Рецензии

На мой взгляд, фильм о жизни в целом. С одной стороны в мире столько прекрасного, красивого, удивительного, а с другой — хищники, готовые напасть на тебя в любую минуту. И как найти золотую середину, быть и добреньким и злым одновременно?

Фраза из фильма: «Добреньким быстро садятся на шею, чтобы преуспеть нужно плыть по течению и не брать на себя лишнее». В этих словах есть доля правды, даже не доля, а 99 процентов.

Как мне кажется, то, что происходило в фильме, очень близко многим людям. Отцы пытаются научить одному, а матери другому, причем противоположному. Но и то, и другое — правильно.

В целом, фильм удался и после просмотра задумываешься о жизни, вспоминаешь прошлое и свое детство, и даже думаешь, а как жить дальше. В общем, это фильм, который заставляет задуматься, и каждый сделает свои выводы и составит свое мнение.

Приятного просмотра.

10 из 10

Я «услышал» и «увидел» этот фильм. Я понял его движение, ракурс, то что автор хотел передать, не в общем конечно, а лично мне. Это удалось не с первого раза. Предчувствуя специфичность фильма, я около полугода искал подходящего момента. И вам советую не спешить и подготовиться.

Две линии которые для себя отметил:

Противопоставление чувств:

Семейная драма, где жена и дети вынуждены обходиться с противоречивыми переживаниями, вызванными авторитарностью нарцистического отца. Жесткие назидания о том каким нужно быть, что нужно делать, как вести себя, правила, которые распространяются на сыновей и не выполняются отцом, вызывают оцепенение, опасность, обиду. Любовь отца приходит к ним в искаженном, надломленном виде и сыновьям, особенно старшему тяжело ужить в себе противоположные чувства одновременной любви и ненависти. В конце фильма правда мы видим потепление климата.

Противопоставление масштабов: космос — семья (микрокосм).

Видеоряд космоса, сотворения мира, архаики, классическая музыка — по мне очень удачное средство для выражения силы, глубины, интенсивности. Семья и внутренний мир подростка (микрокосм) действуют по тем же законам что и космос. Рождение детей и планет, развитие жизни, столкновение стихий, холода и тепла, женского и мужского, архаического, умершего и живого (…)

Этот фильм требует терпения, принятия и способности на время отключить все свои концептуальные надстройки. Если вы готовы — у вас есть возможность обогатиться.



Тем кто не видел, желаю хорошего просмотра!

Такое кино нужно смотреть в тишине, одному и выключив свет.

Каждый кадр, каждое мановение режиссёрской кисти заставляет задумываться. Мозг начинает так часто и быстро перерабатывать информацию, что если вдруг в комнату заходит не то что бы человек, а к примеру, кот, то его приходится быстро выгонять за шкирку. Почему? Да потому что никакая живая тварь не должна помешать моему эстетическому, умственному и… я даже не побоюсь этой фразы — божественному удовольствию.

Шёпот за кадром, приятная смена ракурсов, смена локаций, смена действующих лиц. Если правильно расположить колонки по комнате (если у вас в доме или квартире есть комната, отведённая исключительно под кинотеатр — я вам завидую белой завистью) то можно ощутить прикосновение чего-то сверхъестественного, чего-то такого что обнимет вас, мягко обхватив голову впитывая туда мысли, которые могут даже отходить от повествования, но не далеко. Они будут кольцом кружиться вокруг Древа жизни.

На экране появляется некое олицетворение деистического бога: величественного, всеохватывающего, всевидящего… Нам является самый искусный творец за всё существование вселенной. На наших глазах он создаёт Землю. В муках и ужасе из «ничего» появляется она, наша мать — Земля. Её рождение так завораживающе так красиво, что глаза округляются, а рот непроизвольно приоткрывается от увиденного великолепия. Чуть позже автор показывает рождение ребенка, сравнивая мать с тем самым Творцом. И в эту секунду ты начинаешь верить во всё происходящее. Рождение дитя подобно рождению нового мира. Бог любит всех нас, вот что хочет сказать автор и Богу так же тяжело, как и матери.

Венцом творения становится мальчик он-то и будет главным героем повествования. Но нельзя сказать, что он постоянно на первом плане, он скорее сбоку. Будто зачастую он стоит чуть правее или левее от нас, мы словно видим его боковым зрением, но ощущаем всем нутром. Он эмоционален, но старается тушить в себе это чувство, потому что его отец тиран как коршун всё время давит своей властью мальчишеские слабости ребёнка. Брэд Питт здесь олицетворяет дьявола. Не вселенского, а комнатного — домового дьявола. Ближе к середине фильма жёсткость и консервативность мужа (Брэд Питт) сталкивается с непосредственностью матери (Джессика Честейн) и это рождает символический раскол в их жизни, который ведёт в пустоту, оставляя всё позади.

Старший сын Джек (Шон Пенн) вырастает успешным человеком. Он работает в какой-то богатой компании, носит дорогой костюм, у него шикарный дом, недурная жена, НО в этом во всём отсутствует нечто жизненно необходимое — счастье. Его жизнь не стала лучше. Он вырос копией своего отца. Но нам дают понять, что он всё равно борется, но безуспешно. До сей поры, он опустошён кончиной брата, брата которого не стало в 19 лет.

В картине не говорится о том, как именно ушёл из жизни средний самый добрый братишка, но это в принципе и не важно. Важно то, что его нет, и не будет и эта кровавая рана зияет у всех и уже никогда не заживёт.

Я не хочу утверждать, что картина откровенно рассказывает нам историю Бога, историю мира любви и сочувствия, которые часто остаются для нас скрытыми, потому что в каждом из нас есть свой «Mr. O`Brien» не позволяющий выплеснуться детской радости, непосредственности, свободе. Перед откровенным добром постоянно строятся стены, рождая злость и замещая всё хорошее закомплексованным насилием. В жизни этих детишек, за которыми мы наблюдаем, произошло настоящее горе, но даже любовь которой мать наградила их не в силах помочь им справиться. Всему виной внутренний и внешний гнёт отца вследствие чего произошла деформация их эмоций и чувств. Беда явилась для них непосильной ношей. Старшему сыну было далеко за двадцать, но даже в таком возрасте ему пришлось тяжело.

Я очень благодарен актёрам за то удовольствие и чувственность которыми они меня одарили.

Музыка в фильме была на пике совершенства. От пронизывающей всё тело композиции Lacrimosa у меня даже выступили слёзы, а уж если музыка добилась такого, то кроме как шедевром я её назвать не могу.

Терренс Малик так и остался для меня одним из лучших режиссёров современности. Сразу чувствуется, что снимает он не ради денег, а ради искусства.

Думаю бессмысленно ставить фильму определённую оценку, ведь данная картина подобна сюрреализму. Кто-то готов встать перед ней на колени, а кто-то возможно даже плюнет в экран. Ведь фильм и правда, тяжеловат для восприятия. Но уверяю вас дамы и господа, что стоит вам немного задуматься над происходящим, как вы просто влюбитесь в этот фильм и не забудете его никогда.

Данный фильм — живая, красивая и даже несколько дотошная иллюстрация такого психологического феномена, как Эдипов комплекс. Не только о нём, конечно, гораздо шире — как формируется ядро человеческого характера, со всеми тараканами и комплексами. И главное показано, как оно в жизни происходит на самом деле.

С большой степенью достоверности режиссер показывает, как именно родители, и особенно отец, влияют на детей, на их мотивацию, характер, и, в итоге на их будущую жизнь. Как именно материнские и отцовские установки вступают в противоречие, а в итоге и противоборство друг с другом и прочая, прочая. Вплоть до образования неврозов. Классики психологии — Фрейд, Юнг, Адлер, думаю, оценили бы фильм по достоинству.

Это всё очень интересно наблюдать, поскольку тема крайне не тривиальная и, конечно, воплотить такое в кино весьма не просто. Смею заверить: снято всё интересно, умело и, если можно так выразиться, — сочно. Игра актеров — выше всяких похвал. Очень порадовала игра детей.

Вообще очень живописно показано детство. Настолько естественно и живо, что часто видишь и себя со стороны. А это дорогого стоит…

Солнце восходит. Глаза открываются. Просыпается достаточно взрослый мужчина Джек. Нахлынули воспоминания, о жестоком отце, любящей и всепрощающей матери, о братьях, о детстве в котором он был еще мальчишкой, о смерти, которая легко уносит жизни людей и в том числе его любимых. Воспоминания накрывают друг друга. Мысли путаются. Границы между реальностью и воспоминаниями так же. Вакантно лишь то, действительно ли живёт где то там на небесах старик с седой бородой, которого все мы считаем Богом ? Каково наше предназначение ? Зачем жизнь уносит некоторых из нас и для чего мы тут ?

Выстраивая ленту вокруг столь философских понятий, один из самых эксцентричных режиссеров современности Терренс Малик выдал пожалуй лучшую работу в своей карьере. Редкий случай, когда понятие художественного фильма не применимо к картине вовсе. Скорее настоящее произведение искусства таким, какое оно должно быть и преобладание формы над содержанием. Ведь однозначно главным достоинством ленты можно выдать роскошную визуализацию, которой всегда славился режиссер ленты Террес Маллик.

С документальной точностью, фильм буквально отражает все моменты зарождения жизни на Земле с первых же мгновений и выдавая это в настоящей палитре ярких цветов, шикарных экранных композициях и кадрах неописуемой красоты. Что под чутким руководством оператора ленты Эммануэля Любецки, фильм воспринимается словно ожившей живописью, останови которую на любом моменте, можно с удовольствием и долгое время наблюдать всю красоту кадру. Как и глубочайший драматизм ленты, который лишь подчеркивает невероятно тонкий авторский потенциал ленты и воспроизводит фильм в качестве поистине уникального явления, аналога которого еще не было. Не смотря на то, что многие киноманы активно называют данный фильм «2001 Год: Космической Одиссеей» Стэнли Кубрика. нового поколения и полной противоположности «Меланхолии» Ларса Фон Триера. Но намного более глубокое и целостное.

Главным достоинством картины можно считать то, что перед нами ничуть не научный и не энциклопедический подход к отражению того, как зародилась жизнь на нашей планете. Скорее весь этот библейских эпос развивается на примере обычной американской семьи. Где роли каждого из члена семьи смыты, слова из уст героев трактуются словами религиозных и священных книг и все происходящие на экране события подталкивают к философским размышлениям о том, каково же наше предназначение ? Ведь весь фильм держится на конфликте интереса. Когда еще не осознающий своей роли в жизни главный герой, оказывается между двух огней.

Отец, который словно жизнь, сурово, жестоко и пожалуй даже слишком тяжко пытается подготовить своего сына к суровым реалиям жизни. Любящий, но искренне желающий, что бы его сын не повторил собственных ошибок и боящийся показать свои чувства. Мать, которая словно мать природа, любящая, всепрощающая, учащая любить и ценить всё, что есть в жизни. Весь фильм своего рода эпос противостояния за душу главного героя, который ближе к финалу и определится своей ролью в жизни. Что и приведет зрителя к ответу, почему нас создал Бог ? Каково наше предназначение ? Зачем в нашей жизни нужны боль, страдания и смерть ?

Скорее в ценности. Ведь Древо жизни не стоит вечно. Её листья опадают и появляются вновь. Собственно как и наша жизни, которая является сосредоточением положительных и отрицательных моментов, которые буквально испытывают наше желание жить и учат тому, что надо ценить всё, что мы имеем сейчас и видеть лучше даже тогда, когда хуже быть не может. Ведь что есть жизнь, если не любовь ? Любовь даёт жизнь на нашей земле. Жизнь ребенку, которая обретает плоть и кровь в любви родителей и жизнь в желании жить, любви ко всему и вся.

Глупо отрицать, что главным элементом фильмов Терренса Малика всегда является визуализация, которая практически полностью отодвигает всё остальное на второй план. Но не тут однозначно. Ведь весь фильм является своего рода театром трёх актеров, где Брэд Питт, Шон Пенн и Джессика Честейн буквально разыгрывают на экране лучшие роли в своей карьере. Особенно Честейн, которая стала настоящим открытием в данной ленте. Ведь это тот редкий случай, когда ты искренне веришь, что на экране не актеры, а живые люди, судьбы которых воспринимаются столь близко и лично.

Удивительно, но данная картина является апофеозом творчества не только самого режиссера Терренса Малика, но и композитора ленты Александра Деспла чей талант раскрылся для меня именно в данной ленте. Ведь до этого я не слышал еще настолько чувственной, пронзительной и действительно личной музыки. Словно такой музыкой и должна озарятся наша жизнь, если бы была возможность и именно она придаёт в большей степени ленте образ настоящего произведения искусства.

10 из 10

Безумно красивая и глубокая жизненная драма. Не фильм вовсе, а настоящее произведение искуства и преобладание формы над содержанием, чью красоту и достоинства просто невозможно описать какими либо словами. Нужно лишь смотреть и пересматривать. Что я вам крайне сильно рекомендую.

Рискую написать сейчас рецензию, в которой одна мысль сбивает другую, в которой предложения не сочетаются, и все тонет в какой-то странной вакханалии. Но попробую этого избежать.

Как говорят, и говорят правильно — все хорошее проверяется временем. И это чистая правда. К этому… правилу (аксиоме) можно отнести и фильмы. Есть картины, после просмотра которых эмоции хлещут через край неделю, а то и больше, но после все это угасает. А есть те, вкус которых не очень-то и распробовал, но потом долгие годы ощущается очень приятное послевкусие. И это послевкусие может быть постоянным источником вдохновения, эмоций и размышлений. Для меня «Древо Жизни» — это как раз картина из этой категории.

Вообще очень сложно оценивать такие фильмы, отбирая каждую кость и проверяя ее на наличие деффектов.«Древо жизни» — это фильм без начала и фильм без конца. Это очень простой фильм о жизни (ведь жизнь — простая, как ни крути), несущий в себе абсолютно все. В рецензии на «Обачный Атлас» я сравнивал творение Вачовски и Тыквера с эдакой шкатулкой с вашими личными вещами, которая давно пылится на чердаке. Абсолютно все из содержимого вызывает абсолютно разные эмоции, да и прелесть в том, что шкатулка у каждого своя, и содержимое ее — тоже свое, личное, интимное. Так вот «Древо Жизни» — это не просто шкатулка с личными вещами, это содержимое, пардон, души, содержимое сознание. В этом сосуде содержится вечность, все вопросы и все ответы. Единственный вопрос в том, что кому-то все это нужно, а кому-то нет. За два с лишним часа Терренс Маллик нам показывает не просто исторю мальчика, не только историю семьи, вопросы выбора и стороны, а и проводит зрителя в вечность, во Вселенную, давая зрителю возможность ответить на свои вопросы. К тому же, все это еще и выглядит потрясающе. Прекрасная работа оператора, чудесная игра актеров. И музыка. Настолько красивая, настолько гармоничная, вдохновляющая, к которой хочется возвращаться снова и снова. Что я, собственно, и делаю. Lacrimosa Збигнева Прайснера здесь как нельзя к месту.

Лично для меня фильм имеет особенное значение. Он определил мое подальшее развитие в кинематографе, в предпочтениях. Благодаря «Древу» я нашел прекрасного Кесьлевского, а через Кесьлевского познакомился с Бергманом, который привел меня до Феллини.

В целом… оценивать такой фильм трудно, очень трудно. Как и измерить длину бесконечности. Это простая картина о сложных вещах (да простят меня за такие грубые сравнения). Вещах, носящих в себе вечность. Если говорить проще, то для меня «Древо Жизни» — один из лучших фильмов десятилетия. Имея огромнейшее желание, можно скромно упрекнуть картину в лишней длительности, немного спорной композиции. У меня подобного желания нет.

10 из 10

Если посмотреть на обычное дерево, которое растет, скажем, в поле, под открытым небом, с далека, то оно кажется простым, одним из тысячи таких же деревьев. Если же посмотреть на него находясь вплотную к нему, то можно, заметить насколько же всё-таки сложна его структура. Каждая трещина на этом дереве несет в себе какой-то смысл, хотя бы тем, что имеет свою историю появления. Множество ветвей переплетены в такую сложную мозаику, что не каждому гению будет под силу найти в ней какую-то закономерность, которая при обнаружении всё равно в итоге окажется ложной. Так же и с жизнью, которая если в неё не вникать может показаться очень простой.

На моей памяти в кинематографе это единственная непосредственная попытка объять необъятное, так сказать. Но отнюдь автор этим не пытается ничего усложнять или кого-то запутывать. Он лишь пытается объяснить всё происходящее с точки зрения религии, но это лишь прикрытие.

Терренс Малик пытается упорядочить свои чувственные образы, возникшие когда-то в его голове, скорее всего в детстве, в результате коррекции детских воспоминаний довольно живым воображением. А может быть, такой попыткой, он просто выразил свой интерес к особенностям восприятия мира у других индивидуумов, демонстрируя им свои? Или может он думает, что зрителю интересно (а ему интересно) окунуться в чужой «омут» и сравнить его со своим, и всё из-за тех же причин, из-за которых человечеству не дает покоя вопрос: «Одни ли мы во Вселенной?». Как бы там ни было, откровенность, это априори положительное качество, особенно в искусстве. И здесь нам даётся один из тех редких шансов ознакомиться с небольшой частью внутреннего мира человека и в этот раз действительно понять то, о чём нам иногда говорят или пытаются сказать, просто увидев это (уже хотя бы поэтому, стоит смотреть). Плюс к этому прибавляется незаурядная сюжетная линия, охватывающая огромный период бытия, а также любопытный видеоматериал, отснятый в разных уголках света, как бы охватывая не только время, но и пространство, и всё это вроде как связанно, и во всем ощущается незримое Божественное присутствие.

Многим может показаться, что этот фильм несёт в себе очень глубокий смысл, но на самом деле он лишь скользит по поверхности, по пути хватая обрывки вечности, которые ему приглянулись, и, выстраивая их в угодном ему порядке. Определенно, присутствует какая-то точка зрения и вера в её непогрешимость. Что ж, людям всегда интересна причина, древние, сидя в пещерах, тоже этим занимались, искали, а потом не найдя сочиняли мифы, легенды… просто размышляю. Фильм несложный для восприятия, но заставляет думать о сложных вещах. Его философские изыски не глубоки… ну или скорее, опираются на неполную индукцию (но это всегда допустимо, если речь идет о философии), и всё же повторюсь, автор старается соблюсти узкие рамки относительной универсальности теории происхождения Бытия, чём собственно и ограничилась цель. Слоган фильма гласит «…Гимн Жизни», и всё тут. Что ж, цель достигнута, разобрались, как могли (в 1001-ый раз), награду отхватили, да и зрительская симпатия не обошла стороной. А значит, получили своё право обобщить результат, снова вернутся от частного к общему, «…гимн Жизни» и, вздохнув с облегчением, наслаждаясь резонансом картины, как в широких, так и в узких кругах, послать тему на все четыре стороны.

И всё же… фильм очень серьёзен, ведь речь в нём идет не только об общей истории мироздания, но и о людях и тех драматичных событиях, которые им порой приходится переживать. И персонажи в нём, как и люди в действительности, каждый в своё время, пытаются «достучаться до небес». Что же делать человеку, столкнувшемуся лицом к лицу с горем, как его пережить? Выбор есть, хоть и не велик, в любом случае, верит или нет, или верит во что-то другое, всё равно «остаёмся зимовать». Это невероятно гуманный фильм, в котором добро обязательно побеждает зло, хотя бы даже тем, что оно интереснее, ведь выбор в нем почти всегда остается за человеком и только за ним. А ещё видно, с каким трепетом и заботой автор отнесся к экранизации своей идеи, словно бы львица, лелеющая свое дитя, любовь во всём. Единичное творение, и оригинальности ему не занимать, действительно, ни дать ни взять авторское кино, которое всегда вне времени, очень своеобразное, и к съемкам которого создатели подошли с искренней увлеченностью.

Скажу, фильм очень хорош, не говоря уже о том, какие чувства он во мне вызывает. Об актерской игре (взгляд изнутри на сцены обычной короткой, и всё же настоящей жизни, которую актеры ПРОЖИЛИ в кадре, все вместе), о картинке оператора (эстеты должны оценить по достоинству), о музыкальном сопровождении (язык не поворачивается назвать это саундтреком) можно сказать, что они уникальны и просто бесподобны в своем комбинированном исполнении. И это поистине эпическое зрелище, если вы понимаете, о чем я. И несмотря на это затрагивает самые потаенные уголки души, вызывает все самые лучшие чувства, и безоговорочно вселяет надежду на лучшее будущее, несмотря на предполагаемую неизбежность.

«Выкопано не глубоко, но зато как аккуратно!»

10 из 10

В жизни каждого из нас может произойти такое страшное событие, что может показаться, что земля уходит из под наших ног и вообще весь мир уходит в небытие. Все окружающее в наших глазах теряет для нас смысл. Мы начинаем задавать кому-то вопрос, а в чем тогда вообще был смысл всего, что происходило до трагического конца? Что мы такое натворили, что жизнь так жестоко нас наказала? Что вообще такое наша жизнь? Ответ на эти вопросы приоткрывает поразительный режиссер нашего времени Терренс Малик и его изумительная картина «Древо жизни».

Сюжет

Фильм представляет собой череду воспоминаний — взгляд на окружающий мир глазами главного героя Джека. В раннем детстве весь мир казался ему сказочным и волшебным благодаря влиянию матери, которая всегда учила его добру и вере в Бога. Но когда на свою сторону Джека начинает переманивать отец, утверждающий с жизнью нужно вести себя жестоко, Джек начинает замечать несправедливость и жестокость мира, он оказывается в собственном лабиринте вопросов к Богу. Но по-настоящему его жизнь меняется со смертью брата.

Игра актеров

Игра актеров была просто великолепной. Актеры словно не играли, а жили на экране. Конечно, мне понравилась игра Брэда Питта, сыгравшего роль отца Джека, строгого и жесткого человека, разочарованного в жизни, потому что не смог осуществить заветную американскую мечту, и уверенного, что только жестокость по отношению к жизни поможет пробиться в жизни. Особо сильное впечатление произвела Джессика Честейн, исполнившая роль матери Джека. Она сыграла уверенную католичку, которая считает, что в жизни можно пробиться, если только видеть кругом красоту и любить всех вокруг, что только свои желания можно осуществить, только уповая на веру в Бога.

Режиссура

Отличительной особенностью режиссуры Терренса Малика является то, что «Древо жизни» получился очень жизненным фильмом. Когда ты смотришь эту картину, ты словно сам становишься героем фильма. В нем отсутствуют всякого рода штампы и клише. Малику идеально передалось передать переживания юного Джека, возникающие в период его взросления. Особенно впечатлили два эпизода. В одном эпизоде, главный герой мечтает снова вернуться в детство, чтобы играть и наслаждаться жизнью со своими братьями, но понимает, что этого уже не вернуть. В другом эпизоде, его ненависть по отношению к отцу достигает такого апогея, что он даже задумывается на убийством собственного отца.

Сценарий

После просмотра я был поражен, что сценарий к этому фильму был написан одним человеком, а именно Терренсом Маликом. Я не буду акцентировать внимание на содержании фильма, поскольку оно уже было дано. Остановлюсь лишь на отдельных моментах и особенностях, присущих сюжету. Во-первых, стоит отметить, что фильм весьма религиозен, и много внимания уделяется проблеме существования Бога и смысла мироздания. Не зря фильм называют настоящей философской притчей, поскольку главные герои мечутся внутри себя, пытаясь понять смысла деяний Господа. Во-вторых, как я уже говорил, «Древо жизни» — очень жизненный фильм, а, следовательно, много внимания уделяется чувствам и мыслям главных героев. Так, например, на меня произвело мощное впечатление сцена, в которой Джек еще в детстве задумался над смертью и подумал, что это может произойти и с его матерью. Тогда в его голове представился хрустальный гроб, в котором лежит его еще молодая мать увенчанная цветами.

Работа оператора

Одна из, пожалуй, самых красивых и необычных сторон фильма — это работа оператора. Эммануэль Любецки провел необычные съемки, особенностями которых были наклонные ракурсы и трясущаяся камера. Особенно запомнились живописные съемки природы. Съемки вообще прекрасно передали чувства и эмоции героев.

Монтаж

Одной из важнейших ролей, сыгравших в создании сказочной и необычной атмосферы фильма, был монтаж. Думаю, чуткий зритель заметит, что фильм представляет собой сплошную нарезку кадров, в которой сцены меняются одна за другой. Это обусловило ощущение философских поисков Бога и смысла жизни. Так, например, мне понравился начальный эпизод с новостью о смерти одного из братьев, когда сменялись одним за другим, демонстрируя переживания героев.

Визуальные эффекты

Немаловажное место в фильме занимает компьютерная графика. Компьютерные спецэффекты используются в огромном эпизоде, в котором демонстрируется появление вселенной и нашей планеты, а также жизни на ней, и в сцене с динозаврами. В целом графика была неплохая, хотя могу сказать, что в сценах в космосе она была гораздо реалистичнее. Но это и понятно, ведь воссоздать динозавра — задача не из легких.

Итог

Есть фильмы, которые тебе нравятся и остаются надолго в памяти. А есть такие фильмы, которые западают в душу так глубоко, что при их просмотре ты словно находишься на седьмом небе. Отмечу последнюю особенность фильма: на всем протяжении вы ощущаете присутствие Бога. Вообщем всем советую фильм к просмотру.

10 из 10

Фильм имеет религиозный подтекст. Он рассматривает рождение ребенка в семье, его первые шаги, первые слова, его взросление, первую любовь, первый конфликт в семье с видения… Бога на примере простой семьи.

Причем отец и мать внушают разные принципы жизни. Мать — любовь ко всему живому, отец — некий цинизм ко всему окружающему, достижение успеха любой ценой. Одна фраза (уже от повзрослевшего сына) характеризует весь его внутренний мир: «Мать и отец, вы всегда будете бороться во мне».

Все кино — это аллегория. Безумно красивые кадры, бесконечно красивые. Невозможно предугадать, что будет дальше. Когда рождается ребенок, на экране возникает галактика, вселенная, океаны, леса, саванны, пустыни, извержение вулкана. Казалось, этот фильм охватил все прелести природы. Абсолютно все. Некий символизм: рождение ребенка как дар Бога. Недаром в начале фильма, когда отец и мать узнают о смерти одного из сыновей, появляется фраза «Бог дал, Бог и взял». А в конце фильма мать отпускает своего погибшего сына…

Хочу отдельно сказать про музыку, которая идеально соответствует каждому изображению.

Но не смотря на все прелести фильма, я не могу оценить его на самый высший балл, так как при всей его правильности кино не заставляет глубоко затрагивать зрителя. Снаружи — как красивое оформление, а внутри — некая недосказанность.

8 из 10

Если мне удастся взять интервью у режиссера данного фильма, я бы спросил, что именно его вдохновило, что он хотел этим сказать и почему фильм, а не короткометражка, потому как то, что в этом фильме, можно показать и в двадцати минутах.

Не совсем хотелось мне написать рецензию на фильм этот, но уж простите, так вышло, хотя я думаю очень объективно и верно отношусь к этому фильм. Знаете, часто смотришь оценки кинокритиков на твои любимые фильмы и понимаешь, что они замечают каждый кадр и портят своим непониманием, это видно по их рецензиям, а почему бы и мне не сделать так, почему бы не отнестись строго к фильму и придирчиво ставить оценку, данная рецензия будет именно такая.

А теперь подробнее.

1. О чем этот фильм?

Ни о чем, тут нет никакого замысла, тут нет сравнений, людей, разговоров, на площадке работали актеры хорошего качества, которые изображали кукол и все. Но как так может быть?

Хорошие актеры на то и хорошие, что снимаются в фильмах, где им есть что-то сказать, но случай данный у нас такой, что самому режиссеру либо нечего было сказать, либо он возомнил из себя философа, который хотел показать смысл жизни и так и не показал. Ему, дорогие мои, просто это не удалось, я могу сказать это с уверенностью.

Плюсы.

Огромным плюсом фильма считаю безмерно красиво снятую картину, тут виден безграничный труд всего, что старалось, но это получается не фильм, а научная работа или что-то такого типа, но создатели говорят нам, что это фильм. Я не уверен на счет этого.

В плюсах фильма для меня оказалась необыкновенная работа, непохожая на других, лично мне приятно видеть перемешанные действия, но тут это тоже не спасло.

Элегантная музыка со вкусом тоже попробовала помочь, но она была бессильной и не к месту.

Прекрасная игра молодых актеров и очень нетипичная игра Бреда Питта, а так же Шона Пенна, потому ранее я написал, что они были тут неестественны, как куклы, а что их призвало принять участие в проекте, меня не интересует.

Я обвел плюсы этого фильма, потому что остальное-минусы, при том, сплошные.

Я не советую смотреть этот фильм и долго думать о нем, не тот случай.

4 из 10