Рецензии

В отличие от того же фильма «Логан», авторы которого уважают первоисточник, историю и философию давно известного нам персонажа, «Джокер» — это фильм, который как будто бы стесняется того, чем он является на самом деле, напрочь обнуляя фундамент личности Джокера и его бэкграунд, он представляет его в виде какого-то народного мстителя и символа последней надежды в борьбе с «зажиточными узурпаторами».

Прыгая между жанрами, фильм занимается откровенным популизмом — заигрывая с очень широкой аудиторией зрителей, лишь бы его приняли и признали. То это социальная драма на злобу дня, то политическая сатира, то это триллер, то авторское кино, то это «просто переосмысление» «Таксиста» / «Короля комедии». И если последнее, то это скорее «краткий пересказ на новый лад» двух лент Мартина Скорсезе, нежели «взгляд на супергероику под новым углом». Тодд Филлипс как будто бы сам не определил, что он хочет снять в действительности.

Фильм лезет вон из кожи, пытаясь угодить всевозможным псевдоинтеллектуалам, «экспертам в области кино» и гильдиям, которые никогда не поймут и не признают жанр кинокомиксов, разве что его представитель будет как раз таки подогнан под «Оскаровский стандарт», как это собственно и произошло с «Джокером». Потому что в конечном итоге, если убрать красивую упаковку, то в сухом остатке будет довольно вторичная история про «обиженного жизнью человека с трудной судьбой», в которой Артура Флека можно легко заменить на персонажа Саши Петрова в «Тексте», сути это не поменяет.

И тыкая в нас пёстрые заявления о том, что «Мы не кинокомикс! Мы нечто большее!», автор очень сильно лицемерит, забывая о том, что если бы в названии не было «Джокер», фильм не сыскал бы такого внимания к себе, и бОльшая часть успеха этой картины — это как раз таки наследие, которое оставили после себя такие люди как Алан Мур, Джим Старлин, Брайан Азарелло и другие. На труд которых сценаристы просто положили. В их руках Джокер стал настоящим harlequin-ом, который пытается угодить современным трендам Голливуда.

Ладно, теперь о том, что мне действительно понравилось.

Это именно один из тех фильмов, в которых сюжет капитулирует перед изобразительным рядом и звуковым сопровождением. Визуально и стилистически — фильм просто прекрасен. Великолепная операторская работа, саундтрек, отлично подобраны декорации и локации съёмок, прекрасно переданы атмосфера Готэма и его антураж.

Ровно как прекрасен и сам Хоакин Феникс в роли Джокера. Он и правда проделал потрясающую работу, хоть ему уже не впервой играть схожих по духу персонажей («Мастер», «Иррациональный человек», «Тебя никогда здесь не было»), и ему, по очевидным причинам, было гораздо проще, чем Леджеру при его подготовке к Джокеру, и тому же Паттинсону при подготовке к Бэтмену сейчас, его заслуг это ни в коем случае не умоляет.

По итогу, несмотря на ошеломляющий успех и признание фильма «среди населения», мы, на самом деле, получили, на мой взгляд, самый неоднозначный фильм 2019-го года.

8 из 10

Так все же о чем снят фильм Джокер и для кого?

Артур Флек предстает перед нами в облике вполне обычного человека. Со своими болячками и тараканами. Как и у каждого из нас. Сложная жизнь в непростое время.

У него есть свои мечты и планы на жизнь. Попытка найти себя в этой жизни. И вроде бы все идет своим чередом. У каждого своя рутина. Музыкальное сопровождения и длинные паузы погружают нас с головой в жизнь Артура Флека. И как же сложно каждый день вставать и бороться -жить. Изо дня в день из последних сил подниматься по высокой лестнице правил и законов.

А когда происходит череда незапланированых и неудачных поворотов в жизни человек начинает ломаться. Все труднее держать Джокера внутри себя. Кто-то должен ответить за всю несправедливость. Сбросить оковы никчемной жизни. И так легко пританцовывая Джокер спускается по лестнице общественных устоев. И все изменится…

P.s. фильм отношу к обязательному просмотру. Оценка 8 звезд. Нет предела совершенству.

Почему, например, у Джокера
Нету собственного кино?
Есть у Бэтмэна, Catwoman, Бэтмэна с Робином,
А у него ничего.

(Oxxxymiron из батла со Славой КПСС)

Наверняка многие заметили любопытную тенденцию: Marvel замечательно удаются забавные, немного безумные и юморные франшизы, но с серьезной драматургией у них всё печально, тогда как DC Comics, напротив, не умеют в юмор от слова совсем, однако депрессивно-нуаровые истории у них всегда со значком высшей пробы. Кажется, прибравшая DC к рукам студия братьев Уорнер учла этот момент, отменив уже запланированный сольник Джокера с Джаредом Лето — если планировалось, что это будет что-то в духе «Отряда самоубийц», то боссы просто уберегли себя от заведомого провала. В Тодда Филлипса они, вероятно, тоже не особо верили — выделили ему скромный бюджет в 55 миллионов, который в итоге вылился в миллиард в мировом прокате и несколько престижных статуэток.

Если вы, как и я, помните Тодда Филлипса как чувака, снявшего «Дорожное приключение» и серию «Мальчишников», то его «Джокер» вас как минимум удивит. Сложно поверить, что фильм снят не русским режиссером — столько тут драмы, душевного разлома, распада личности и прочих бед с башкой. Словно маленького человечка из какого-нибудь абсурдного рассказа Чехова поместили в декорации из Достоевского и приправили морализаторством а-ля Лев Николаевич. Тоска и безысходность в лучших традициях русской классики, которую наши дети изучают в школах, готовясь к безрадостной и депрессивной жизни в российском захолустье. Мне кажется, добрая треть успеха «Джокера» заключалась именно в его тотальной непредсказуемости.

Еще одна треть, а может и больше, заслуженно относится к исполнителю главной роли, и практически все критики сходятся на том, что Хоакин Феникс — прекрасное попадание. Но говорить о том, что никто другой так бы не смог, пожалуй, будет некоторым преувеличением — достаточно посмотреть на список потенциальных Джокеров, пестрящий не менее (а то и более) громкими именами. Конечно, не Пол Дано или Дэн Стивенс, но Джилленхол, Франко или Скарсгард — отчего бы и нет? И всё же, наблюдая за тем, как Феникс воплощает на экране своего героя, попеременно обнажает то его темные, то светлые стороны, показывает всю сложную динамику его душевной жизни, включая кусочки выдуманной биографии, накладывающиеся на реальную и приводящие к полному разладу, не хочется менять его на кого бы то ни было другого. А это, вероятно, и есть признак стопроцентного погружения в роль, которого заслуживает сложный драматический сценарий.

Сценарий, кстати говоря, не был основан на каком-то конкретном комиксе. У Джокера, в отличие от многих других персонажей этой вселенной, нет вполне определенной предыстории — кроме той, с чаном кислоты, сочтенной Филлипсом слишком нереалистичной. Поэтому он отталкивался от деталей, показавшихся ему интересными: определенные черты характера, взаимодействие с другими героями, идея о провальном опыте стенд-ап выступлений из тома «Batman: The Killing Joke» и многое другое. Кое-что режиссер и сценарист черпал из глубин своей памяти, и, поскольку рос он в Нью-Йорке восьмидесятых, то есть ряд корреляций подобного плана: например, сцена со стрельбой в метро навеяна случаем с манхэттенским электриком по имени Бернард Гетц. Его пытались гопануть в подземке четверо подростков, а он начал по ним стрелять. Правда, Гетц после этого не стал королем преступного мира, а раскаялся, баллотировался на пост мэра и пропагандировал вегетарианскую диету в школах. Короче говоря, тоже примкнул к силам зла, только с другого конца.

Сюжет и вправду так хорош, что хронометраж практически не ощутим — развязка наступает так быстро, что оставляет ощущение незаконченности. При этом все два часа ловишь кайф от того, насколько всё в ленте сбалансировано: мрачный визуальный ряд, жутковато-безумная музыка (получившая стопроцентно заслуженный «Оскар»!), потрепанные костюмы и антураж — то обноски, то разухабистое, аляпистое клоунское шмотьё. И всё это под аккомпанемент приступов сумасшедшего смеха. Абсолютно грамотный, цельный подход к созданию кино, когда всё на своём месте и каждый делает свою работу. Поэтому «Джокер» наверняка войдет в фонд новой классики и поэтому — лично для меня — его слишком не хочется пересматривать. Когда атмосфера выстроена настолько скрупулезно, она не может не заражать. Это не липовое, смешное безумие или чудачества клоуна-мизантропа — это тяжелое, гнетущее безумие, слишком сильно напоминающее реальность.

7,5 из 10

(Кинопоиск, когда вы уже введете дробные оценки?)

У каждого своё восприятие. Лично я, при просмотре вспоминал Шинель Гоголя. Всё та же история про маленького человека. Как и Акакий Акакиевич Джокер жалок, никчемен, даже омерзителен. Башмачкин как и Джокер ломается, не выносит жестокости мира и переходит на сторону зла. Не переставая быть жалким, он становится зловещим и ужасным.

Лично мне претит вся эта история с матерью. Да и история про отца какая то убогая и примитивно безликая.

Оправдание, или точнее объяснение происходящего перерождения героя психопатологией искажает смысл, снижает пафос социальной проблемы. А она хорошо сформулирована в одной из «шуток» — Моя смерть принесёт людям больше пользы чем моя жизнь. Таких никчемных и никому ненужных людей становится всё больше. Авторы, должно быть, считают, что избежать такого бунта можно, надо строить мир, где будет больше любви и заботы. Недостаток света порождает тьму, недостаток добра -зло. Должно быть они правы.

Вспоминается стих Бодлера «Непокорный». Ангел грешника терзает беспощадно, приговаривая, что надо любить всех. Лжецов и подлецов и прочих мерзавцев. Но грешник упорно отвечает — Не хочу. Думаю, Бодлер в уста грешника мог бы вложить и слово — «не могу».

Думаю, что немало зрителей это могут. Всё что происходит на экране соответствует их представлениям о справедливости.

Сильна сюрреалистическая сцена в театре. Чарли Чаплин -вот тот маленький человек, который нужен зрителям во фраках. Добрый, благородный, неунывающий. Но реальность — другая. Им в спину смотрит маленький человек — злобный, мстительный, жестокий и безжалостный.

Бунт — бессмысленный и беспощадный — страшен. Даже начинаешь думать — уж лучше жулики и воры.

В двух словах Фильм «Джокер» — бенефис для исполнителя главной роли и вполне неплохой психологический триллер с нужной атмосферой и соответствующей картинкой. Ну обо всем по порядку.

Мир.

Перед нами город Готем 80-х, роль которого «исполняет» район Нью-Йорка — Бруклин. Практически сразу встречаются отсылки к реальным событиям прошлого — забастовке мусорщиков, безработице, выступлениям анархистов и т. д. И авторы, и зрители отмечают сходство со старым фильмом М. Скорсезе «Таксист». Но несмотря на похожие детали сюжета, а порой и прямое цитирование (например, чернокожий коллега главного героя в разноцветной майке), главные герои там и здесь абсолютно разные, у них разная мотивация, поступки и их последствия.

Город Готем из вселенной DC, известный главным образом как пристанище Бэтмена, у читателя и зрителя ассоциируется с мрачной атмосферой, разгулом преступности и социальным неравенством. По началу Готем воспринимался более готичным, неким фэнтезийным городом грехов. Но с течением времени город стал приобретать все более реальные черты уже в предыдущих фильмах о Бэтмене. Создатели данного Фильма просто сделали Готем неблагополучным городком без антуража старого комикса. В этом художественный приём — сделать вымышленный город реальным. Но это не новаторство. Да и не на этом должна была основываться идея фильма. Правда кинематографисты пошли дальше своих первоначальных замыслов.

Однако все таки получилась атмосфера органичная в отдельно взятой реальности. И пусть на DC она походит лишь в некоторой степени, картинка все же радует глаз, если так можно выразиться о мрачном триллере.

Герой.

Артур Флек — мелкий актеришка-клоун, который верит, что станет знаменитым комиком. Мечту прославится подогревает кумир Артура — телеведущий Мюррей Франклин, перед которым герой будет испытывать трепет до решающей сцены между ними. В сущности есть у героя некоторые задатки и врожденный артистизм. даже пытается двигаться к своей мечте — однажды выступает в стенд-ап клубе. Но вид у Артура более чем жалкий. Живет с мамой в тесной квартирке. А главное, оказывается, не умеет шутить, а точнее шутит о том, что у других смех не вызывает. К тому же Артура нервное расстройство, проявляющееся неконтролируемым смехом, к которому прибавляется ещё и расстройство психическое. Стремление к известности, в его случае, — это ничто иное как мания величия. Дальше больше — в Артуре просыпаются замашки маньяка. После случайного убийства людей в метро Артур понимает, что стал более уверен в себе, и, самое ужасное, в своей правоте. В конце концов герой окончательно освобождается от прежних страхов и ограничений, и при этом освобождается от самого себя нормального. Он, так сказать, снимает маску. Хоть вроде бы и наоборот, ведь именно теперь формируется его образ Джокера. Он делает грим, одевается с лоском и идёт на съемки передачи Мюррея в предвкушении неминуемой славы. Это перерождение показано в фильме через танец Артура на лестнице, который все уже обсуждали вдоль и поперёк. Я скажу о другом. Над гримом хорошо поработали, он идет актеру, если можно так выразиться. Да и сам актёр отлично поработал над образом.

У многих сложилось мнение что Артура показали жертвой обстоятельств. Да и создатели, может, этого хотели. Но нет жалости к герою. Я нарочно не стану особо расписывать те самые обстоятельства — социальная незащищённость психически больного человека, увольнение с работы, насилие со стороны других. Да, они послужили толчком к становлению убийцы, но это могло произойти в любой другой момент. И единственной серьезной причиной могла послужить лишь имеющая место детская травма. Социальная же проблематика жизни Артура и вообще всей истории для становления героя оказалась не столь важна.

Понравилось, что Артур — законченный персонаж. Даже когда он говорит на шоу Мюррея о том, что твориться на улицах, он лукавит. Его не интересует общая проблема, а только собственные амбиции. Феникс все это смог изобразить верно. Актер сработал на ура. Просто нужно было внимание привлечь. Джокер хотел славы, и пришел к ней, став самым известным убийцей в городе. Потому что ещё, как оказалось, ему понравилось убивать. Он не плакался над ужасами вокруг. А давил на жалость к себе как ребёнок из-за больного самолюбия. Все происходящее, начиная с расправы героя над обидчиками и заканчивая всеобщим хаосом на улицах, воспринимается Артуром как его личный путь к славе. И в конце он плачет от осознания собственного счастья!

Посыл.

Ничего нового. По началу хотели создать глубокий фильм про антигероя комикса. Затем добавился антураж реалистичного города с общечеловеческими проблемами, и героя поместили в мрачную атмосферу с загнивающим обществом. В итоге от вселенной DC остались лишь некоторые общие моменты и конкретные герои. А остросоциальная подоплека подтолкнула многих к выводу о том, что фильм про маленького человека, борющегося с системой, про жертву обстоятельств. Только вот Артур борется не с системой. И он не герой времени. Он просто подвернулся вовремя, чтобы нарыв в обществе лопнул. Цели у толпы и у него не совпадали с самого начала.

Одни ругали фильм за возвеличивание зла, другие за недоработки в сюжете. Хотя есть версия, что все события являются лишь плодом воображения Артура, запертого в психбольнице (ваш покорный слуга, эту версию не рассматривает).

Итог (и за что фильм мне все таки понравился).

У фильма законченная атмосфера, которая подчеркивается нагнетающим оригинальным саундтреком. Кино сделано качественно, с большим вниманием к деталям и хорошим визуальным наполнением (В наше время, когда даже Голливуд «грешит» халтурой и киноляпами, добротное кино смотрится с удовольствием). Динамика нарастает постепенно. Это как некоторые хорошие книги, надо дотянуть до середины, а потом будет трудно оторваться. В целом в фильме не показано ничего нового, кроме того, каким перед нами предстал сам Джокер — известный герой, образ которого в настоящем фильме до сих пор вызывает споры.

Конечно, главная заслуга фильма — актерская игра. Браво! Эпизоды фильма хочется пересматривать по несколько раз, наблюдая за блестящей игрой Хоакина Феникса. В конечном итоге фильм был бы хорошим, но проходным, если бы актер главной роли не смог бы выполнить свою задачу. Артур Флек — он же какой никакой, но Джокер — он же просто конченный псих, и в фильме только его становление и показано. Все остальное фон. Авторы хотели социального драматизма нагнать. Но для меня этот фильм держится исключительно на Фениксе и его игре. Он сыграл круто, потому и фильм хорош. Сняли тоже неплохо. А вот с глубокой социальной темой не дожали. И это к лучшему, как не странно.

Не считаю фильм великим, но он вполне имеет место быть как замечательный образец своего жанра.

Никто не поспорит с тем, что фильм вызвал большой ажиотаж у многих киноманов.

Джокер — человек побитый временем, жизнью, людьми. Фильм показывает, как сильно общество влияет на личностные изменения в человеке. Сам фильм обращает наше внимание на общесоциальные проблемы и потребности. Джокер — это человек, которому с самого рождения невезло. Отсутствие отцовского воспитания, материнское общение со своим ребенком дают о себе знать. Проблемы шли с детсва. Джокер подрос, но его жизнь не стала лучше, а тольк обременилась дополнительными обязанностями. Один дом чего стоит… Даже работа не дает никаких положительных эммоций. Весь фильм, это картина о сломленном человеке, который пытался быть хорошим, но мир его таким не смог принять, так как чувствовал свое превосходство над данной личностью, потомучто считал его не похожими на остальных.

«Джокер» — чудесный фильм, способный научить людей помогать друг другу и понять, что если человек не такой как все, то это не дает тебе никакого права унижать его. Пересмотретл бы еще 100 раз.

10 из 10

В далеком прошлом мудрецы рассказывали о грядущих жестоких временах, когда люди станут пожирать друг друга. Возможно, некогда эти слова воспринимались буквально, однако ныне вырисовывается четкая мозаика, где по улицам не бегают каннибалы, движимые желанием удовлетворить чрезмерный аппетит. Нет, сама суть этого пророчества оказалась верна, но в метафоричном смысле. Человек человеку волк! Бесспорно, куда ни глянь, жажда наживы стерла все грани дозволенного и разумного, а род людской, обитающий в каменных джунглях, со всеми удобствами, всё так же верен первозданному инстинкту — выжить любой ценой. Даже хуже, ведь если в животном мире представители вершины пищевой цепи охотятся из естественного страха — умереть с голоду, то поступки «цивилизованного» общества порой продиктованы меркантильными потребностями самовыражения путем унижения слабых и беззащитных. Картина Тодда Филлипса повествует о подобном наболевшем явлении. Давайте по порядку:

Персонажи:

Артур Флек / Джокер:

Начало 80-х, Готэм-Сити утопает в уличной преступности, тотальной безработице и коррупции. Не нужно иметь семь пядей во лбу, дабы понять, что одно вытекает из другого. Здесь мирно проживает неприметный Артур Флек — тихий и скромный парень с благородной мечтой дарить окружающим радость и смех. Помимо работы клоуна, хоть немного приближающей его к заветной цели, у Артура есть мать и любимое телешоу, которое ведет кумир нашего главного героя — Мюррей Франклин. Вечерами при просмотре этой развлекательной передачи Артур грезит о том, как однажды Мюррей назовет его имя и он — знаменитый комик выйдет на сцену, к обожающей его толпе поклонников. Тем не менее, реальность, увы, не столь радужна. Во-первых, у Артура серьезное неврологическое расстройство, чей основной симптом, сколь иронично бы это не звучало — смех. Неважно, какие отрицательные эмоции разрывают Артура, он не способен их нормально выразить. Во-вторых, доведенные до безумства горожане (одни, заплывшие жирком, другие, оголодавшие по базовым потребностям), то и дело норовят испортить будни Флека. Лента фокусируется не только на проблемах Артура, сценарист показывает, что в опасности все. Под конец, Джокер теряет всякую связь с действительностью и выражает свое отрешение от мирского импульсивным взрывом на глазах у всего города. Стоит ли этот поступок осуждения, решайте сами. Я, пожалуй, скорее, предпочту скрыть детали его психического срыва и похвалить создателей фильма за грамотную подводку к закономерному итогу.

Мюррей Франклин:

Среди нескольких не очень-то интересных второстепенных персонажей (сюда я отношу и Пенни Флек — мать Артура, которой уделено непростительно малое количество экранного времени, из-за чего развязка драматической истории семьи Флек, точнее ее остатков, к сожалению, не вызывает ничего, кроме краткосрочного шок эффекта!), единственный, кто достоин внимания. Мюррей — этакий пай-мальчик, на вершине успеха, обласканный, как авторитетами индустрии, так и обычными зрителями. Ни тех, ни других не волнует, каким образом протоптана дорога к славе, и на какие низости готов пойти их идол ради зрелища. Опуская подробности встречи двух великих затейников, рискну предположить, не будь Готэм в таком упадке, выпад Артура, лишь подстегнул бы докучливых продюсеров (что порхают вокруг звезды Франклина, поправляя «невежественного» собеседника, допустившего мысль обратиться к пупу земли без должной степени уважения) продать данный «информационный бум!» с максимальной выгодной для себя, с приглашенными мнимыми специалистами, религиозными фанатиками, стремящимися снизойти до «простых смертных» и прочей швалью, что сразу же соберется в стенах другой студии, в надежде озолотиться на новой изюминке недели / месяца.

Атмосфера:

Каждый кадр — словно произведение искусства. Оператор Лоуренс Шер, известный по «Мальчишнику в Вегасе» (2009), (2011), (2013) приложил огромные усилия, передавая атмосферу безысходности, разбавленную вымученными (в хорошем смысле) позитивными моментами в жизни Флека. Потрясающая музыка исландского композитора Хильдура Гуднадоттира — «Чернобыль» (2019) — помогает погрузиться в преображение Артура в полной мере.

Актёрская игра:

Магия кино — штука удивительная! Она достигается множеством факторов и игра актёров — не исключение. Выбор Хоакина Феникса на роль культового злодея, был очевидным. Это становится ясно уже со вступительных титров. Без длинных дифирамб талантам Феникса, добавлю — абсолютно заслуженный «Оскар» за Лучшую мужскую роль. Не вижу особого смысла сравнивать Джокера 2019-го с бессмертным исполнением Хита Леджера (Вечная память). Примите истину, эти версии разнообразны и хороши по своему, есть масса критериев, позволяющих любить и восторгаться обеими. Мюррей Франклин, воплощенный Робертом Де Ниро — финальный штрих (явно, без контекста с моей стороны) в формировании личности Джокера и наблюдать за процессом их взаимодействия — сплошное удовольствие!

Итог: «Джокер» — ни в коем случае не кинематографический прорыв, как его малюют многие. Темы, что подняты авторами, исследованы вдоль и поперек в более достойных произведениях. Впрочем, это не идет в минус творению Тодда Филлипса. Пускай весь тот ажиотаж и парочка скандалов на пустом месте (да, шум из ничего!) испортили мне впечатление (признаю, со мной сыграл синдром завышенных ожиданий), я остался доволен!

8 из 10

Фильм Джокер (2019) стал одним из самых ожидаемых и самым обсуждаемым фильмом 2019 года среди любителей комиксов. Главный злодей, с которым сражается Бэтмен, всегда вызывал к себе повышенное внимание и массу вопросов.

Как всем известно, Джокер это персонаж не имеющий ни имени ни прошлого: …«Джокер: Я и сам не уверен, что именно со мной случилось. Иногда я помню одно, иногда совсем другое… Если уж прошлое так необходимо, пускай оно будет с вариантами! У человека должен быть выбор! Ха ха ха!…» — «Бэтмен. Убийственная шутка» (Алан Мур). В связи с этим становится спорным весь сюжет фильма. Было это все на самом деле или это же все больная фантазия джокера не известно.

Фильм не относится к комиксам ДС, это авторское решение режиссера Тодда Филлипса. Однако связи все таки просматриваются. Возможно прямое переплетение этого фильма с Бэтменом в будущем. Как всем известно психически больные люди внешне стареют быстрее нормальных, и если предположить что Артуру Флеку 30—35 а Бэтмену 9—12 лет, то когда Бэтмену будет 22 Джокеру может быть всего 40, что вполне реально исходя из комиксов.

Что касаемо сцен насилия — их весьма мало для такого фильма, но сделаны весьма качественно, что отлично вписывается в мрачную атмосферу фильма.

Игра актера Хоакина Феникса стала культовой, он идеально сыграл Джокера, мне кажется это лучший Джокер. Полученный Оскар абсолютно заслужен. Даже в сравнении с легендарным Хитом Леджером, который также получил Оскара за лучшую мужскую роль сыграв Джокера в фильме «Темный рыцарь» Феникс более органично раскрыл своего персонажа. Его хореография, смех и монологи уже стали легендарными.

Фильм «Джокер» — шедевр который хочется пересматривать снова и снова. Я сама выйдя из кинотеатра хотела пересматривать его снова и снова. По этому этот фильм обязателен к просмотру, я уверенна что он понравится даже людям, которые не знакомы со вселенной ДС и Бэтменом.

10 из 10

Говорить, что я узнала себя в Джокере словно не говорить ничего. Многие, я уверена, узнали себя в главном герое, даже будучи живя довольно счастливой жизнью. И это совершенно нормально: значит режиссёр достучался до зрителя, получив такой своеобразный отклик в ответ.

По поводу того, что зло якобы таким образом восхваляется. В фильме имеется в виду именно человеческое равнодушие, что прямым текстом для таких, как вы, специально и произносит Джокер. Зло не нужно восхвалять или поощрять. Зло нужно предотвращать, иначе в противном случае это самое зло породит другое зло, третье, а вы так и будете молча стоять и наблюдать, пока вас не пристрелят.

К похожим фильмам хотелось бы ещё добавить «Прирождённые убийцы», потому что идейно местами они действительно похожи.

Ещё раз убеждаюсь, что Хоакин Феникс отличный актёр, без него фильм бы определённо не удался, так как основной фокус был направлен на него. А из-за Хильдур Гуднадоуттир будто бы живу в фильме до сих пор.

Что ещё хочется сказать? Убийц создают не столько психические заболевания, или странности, сколько отношение к ним со стороны других людей. Многим Джокер не просто себя напомнит, а они его полюбят, захотят помочь ему. Жаль только, что всё это благодаря авторам фильма, в жизни на такого Джокера, только без его притягательных танцев и шикарного грима с одеждой, но всё же Джокера, в лучшем случае никто не обратит внимания, а в худшем будет всё, пусть и не точь в точь, но почти так же, как в фильме.

Сразу скажу, что фильм меня устроил. Мне понравилась его прямолинейная структура, понравились психологические нотки, элементы детектива. Но обо всём по порядку. Фильм поднял столько шуму пару месяцев назад, что новости и ленты социальных сетей буквально пестрили всем о «Джокере» и Хоакине Фениксе. Феникса я помню ещё по «8 миллиметров» и по роли антагониста в «Гладиаторе». Ему удалось создать реалистичный образ антагониста без шаблонности. Фильм я посмотрел после статьи в википедии, ибо то, что обычно нахваливается изо всех щелей, я стараюсь игнорировать до спада пиар-кампаний.

Фильм затрагивает общественные пороки — экономические, социальные, проблему маленького человека с его личными и никому ненужными проблемами в большом городе. Да, это мы уже видели. И видели это в «Таксисте». Местами проступает явное цитирование, Филлипс и не отрицал своего вдохновения Скорсезовскими шедеврами.

Артур Флек — Истощённый и уставший от быта человек. Тут уже вспомнился «Машинист», есть ряд явных отсылок. Флек — это капля в океане. Когда вокруг царит безумие, безработица, забастовки и митинги, он старается это игнорировать, закупоривать хаос внутри, чем себе вредит только больше. Его комическая составляющая оставляет желать лучшего, ибо жизнь его выглядит, как трагедия, которую он всеми силами пытался превратить в комедию. И ему это удаётся сделать. В конце концов, хаос и анархия, протест — это всегда весело, но всегда по-разному. Мы видим, что Артур ходит на приёмы к психиатру со своей неврологической проблемой, он живёт очень обыденной и небогатой жизнью. У него есть луч света в тёмном царстве: кумир Мюррей Франклин в исполнении Роберта Де Ниро, а также миловидная соседка, с которой застенчиво болтает Артур, а позже начинает с ней встречаться. Но и здесь всё не так просто оказалось, на что ответ будет дан ближе к концу.

Неурядицы на работе, не особо внимательный врач, больная мать, а также конфликты в обществе, где твоя улыбка и нервный, вызванный болезнью смех, воспринимаются как оскорбление и повод для насилия, начинают угнетать Артура Флека всё сильнее. И даже кумиры оказываются не теми, за кого себя выдают. И твоё подсознание, люди вокруг тебя, все они оказываются обманщиками. Фильм отлично отражают цитату Эллы Уилкокс: «Смейся — и весь мир будет смеяться вместе с тобой, плачь и ты будешь плакать в одиночестве». Это говорит о том, что проблемы Артура воспринимаются не масштабно, они не фундамент, а он — не центр. Он отброс жизни и пустышка этого мира. И понимая, что твоя «трагедия» никому не нужна, он решает пойти на тропу весёлого гнева. Сделав себе истинное лицо клоуна, которым он пытался быть, а теперь стал окончательно, Флек вышел на тропу войны с обществом. Но очевидно, чем кончится эта война, а его война — она мала, она не масштабная, временная.

Мы уже видели конфликты уставших и маленьких людей с обществом, что его угнетает.

«Бойцовский клуб», очень спорная экранизация оригинального граф. романа Алана Мура «V — значит вендетта», вышеназванный «Таксист», «С меня хватит», что-то похожее было и в «Хранителях». В «Джокере сменили названия и персонажей, поместив знакомые истории и элементы, виденные раннее, во вселенную мрачного Готэма от DC. Но фильм не удивит тех, кто видел подобное кино раньше. Он уже не смотрится, как нечто оригинальное и первозданное. Это неплохое кино, стоит хотя бы раз взглянуть на него, но лично у меня фильм не вызвал желания посмотреть его повторно, потому что весь фильм было ощущение, что я уже где-то всё это видел. Так оно и оказалось, особенно когда открылись некоторые карты ближе к финалу. Для любителей триллеров — это старая история с новыми героями, а для любителей комиксов — это старые знакомые, попавшие в новую историю.

Ни выше, ни ниже. После виденного раннее это кино нельзя назвать будоражащим, поражающим или оригинальным. Лишь из уважения к проделанной работе Филлипса, хорошей игре Феникса, я ставлю заслуженные:

5 из 10