Рецензии

Once upon a time in Hollywood — абсолютно дрянное кино, хуже QT ничего не снимал. Всё-таки его вершина это Jackie Brown. Изумительный трейлер, потрясающий OST, великий оператор Ричардсон, снимающий как бог, невероятные костюмы и… говенное кино. Пару очень приятных сцен где Ди Каприо «дает» Гамлета и ругает себя в гримвагене, невероятно милое минутное появление дивного покойного Люка Перри в стэтсоне и с тростью, Эмила Хирша и Дэмиена «Сомса Форсайта» Льюиса и это все. Убогое мелькание в кадре никакущей дочки Кевина Смита из уважения, такая же никакущая лупоглазая Марго Робби в роли Шарон Тэйт (жаль, что финальная сцена расправы не включала ее, как в жизни, а пострадал Бред Питт). Ну, и мила весьма чилийка Лоренца Иззо в в роли итальянки. Киноманское, снятое, чтобы потешить эго самого T кино, без расчета на зрителя../ Что там делал Аль Пачино — мне не дано понять. Чёрно-белые эпизоды вестернов сняты феноменально, на то и Ричардсон.

Больше мне сказать нечего. Рекомендовать не буду. QT пора на покой. Имею право на это мнение, ибо начинала на радио программу о кино с Pulp Fiction и ещё до пальмовой ветки предрекала парнишке большое будущее. Любила его до Kill Bill /(включая) до самозабвения. Но все. Бобик сдох.

PS. Тем не менее, спасибо мистеру за канонического Полянского в бархатном сюртуке и в кружевом жабо и за огнемет в конце, который стреляет ровно так, как завещано классиком драматургии Антоном Палычем Ч., тут Тарантино чтит «уголовный кодекс», не придерешься, мастер всё-таки.

Фильм рассказывает ничем не примечательную (до определенного момента) историю двух друзей, один из которых — актер из вестернов, другой — каскадер, который частенько дублирует своего друга и заодно подвозит его до работы. Клифа Бута (Брэд Пит) и Рика Далтона (Леонардо ДиКаприо) объединяет еще и то, что у обоих карьера начинает клониться к закату. Клифа я поставил на первое место, потому что его герой импонирует мне больше, хотя и Леонардо сыграл своего персонажа блестяще; в этой рецензии я хочу рассказать о герое Брэда Пита, каким я его увидел.

Клифф ведет себя так, что хочется этому подражать. Это настоящий альфа-самец, который живет по своим правилам. Причем не так, как в анекдоте про неуловимого Джо — он и других заставляет делать так, как надо ему. Точнее, другие хотели бы сделать по-своему, но ничего не могут противопоставить. Харизма, непрошибаемая уверенность, сила, маскулинность, сексуальность, — от всего этого у среднестатистической женщины просто сорвет крышу. И еще бы, ведь на экране — сам Брэд Питт! Для женщин Клифф — как магнит, а для мужчин — пример для подражания. То, как он ведет себя в различных ситуациях, выдает в нем не только опыт, сколько власть. Это не власть, данная сверху, это внутренняя суперспособность, которая не умещается в рамках простой харизмы. В общем, наблюдать за Клиффом — одно удовольствие, тем более в картине он действует в разных локациях — на съемках, в окружении новых знакомых, у себя дома, в гостях у Рика.

«Однажды в Голливуде» не имеет четкой жанровой принадлежности. Несмотря на то, что чисто формально его можно отнести к драме, перед нами — вестерн (как те картины, в которых снимается Рик). Среди главных идей четко прослеживается конфликт старого и нового. Кроме того, в фильме постоянно кто-то куда-то едет (как раньше скакали на лошадях), и это придает динамики происходящему на экране на тех отрезках, на которых как будто ничего не происходит.

Тарантино стремится показать не экшн, а обычную жизнь, которая развивается своим чередом, и лишь иногда ее спокойное течение прерывается из ряда вон выходящими случаями (поэтому перед просмотром лучше узнать предысторию). И это ему удаётся. «Однажды в Голливуде» — многослойная картина. Она не только о внутренней кухне киноиндустрии, о жизни актеров вне съемочной площадки, где они пьют алкоголь, дерутся, плачут и сетуют на жизнь, но в первую очередь о кино как об искусстве, которое заставляет пристально следить за выдуманной историей, в которую хочется верить. Скажем так: «Однажды в Голливуде» — это одноразовое кино, сцены и фразы из которого еще долго будут крутиться у вас в голове.

«Бухлу не нужны приятели»

«Значит так: снимай костюм, собирай вещички и проваливай отсюда!»

«Что они хотели?» — «А кто их знает? безмозглые хиппи!»

Квентин Тарантино является одним из популярнейших режиссёров, вот уже на протяжении 25 лет. Уже давно возникло и стало нарицательным понятие «Тарантиновщина», определённый уникальный стиль сформированный Тарантино стал неотъемлемой частью кинематографа, и многие стремятся его повторить. Фильмы Тарантино выделяются своей бескомпромиссностью, наглостью, отвязностью, Тарантино всегда рассказывает именно те истории, которые он хочет и именно так, как он хочет, будь то: хоть расстрел Гитлера в кинотеатре, хоть уничтожение одним рабом целой плантаторской империи. В этот же раз, Тарантино пошёл дальше и представил на суд зрителя не очередную уникальную историю в своём уникальном стиле, а практически трёхчасовое размышление о кино, личную творческую рефлексию и признание в любви своей работе и всему кинематографу как искусству.

Одна из сильнейших сторон фильма, по моему мнению, как раз и состоит в том, насколько это личный фильм и ярко выраженное авторское высказывание. При просмотре фильма, чувствуется, насколько для автора значимо то, о чём он рассказывает, насколько он искренне влюблён в кино, насколько его волнует то, что происходит с кинематографом.

Если же чуть более подробно об идеях и авторских взглядах, то на первый взгляд это довольно бессюжетное кино, на на самом деле за каждой из трёх историй о трёх людях в Голливуде скрыта глубокая, но при этом очень доступная идея. Идея того как один творец жаждет спасти то, что по его мнению является настоящим кино. Тарантино прямо заявляет, что кинематографу, как на экранах кинотеатров, так и в самой индустрии необходимы такие герои как Рик Далтон и Клифф Бут, так же как эти герои спасли Шерон Тейт (которая в этом фильме является явной метафорой на кино), так же они могли бы спасти то кино, которое так любимо самим Тарантино. Даже не смотря на то, что он рассказывает об истории былых лет, и сейчас мы знаем, что после показанной в фильме эпохи, в 70ые кино изменилось в лучшую сторону, сейчас подобная история снова обрела максимальную актуальность. Сейчас когда в индустрии заправляют кинокомиксы, и всё больше набирают силу стриминговые сервисы, кино в классическом смысле (пред которым Тарантино преклоняется) находится в опасности и именно сейчас такой фильм как Однажды в Голливуде имеет максимальную ценность, и именно сейчас нам нужны такие герои.

Помимо этого, фильм на примере персонажа Ди Каприо представляет зрителю, довольно любопытный анализ актёрской карьеры.

Ну конечно невозможно не отметить густейшую выдержанную атмосферу и прекрасный актёрский состав:

Брэд Питт и Марго Робби идеально вписались в свои образы, буквально растворившись в своих героях, а Ди Каприо, так и вовсе, смог удивить. Получив в 2016 году Оскар и исчезнув с экрана на 3 года, Лео вернулся полностью переработав свой стиль игры. Мы привыкли видеть от Ди Каприо околотеатральную Станиславовщину, роли требующие максимально проработанной гаммы эмоций, роли с неким надрывом, в этом фильме, пред нами предстаёт совсем иной Ди Каприо, демонстрирующий очень сдержанную игру, которая даётся ему легко, но при этом не менее великолепно чем прежде. Лео вновь провёл отличную работу над своим образом, и не смотря на отсутствие привычной ему эмоциональной бури, смог максимально прочувствовать и передать личность и все эмоции своего героя.

Второстепенный каст (в который заглянул и сам Аль Пачино) создаёт очень приятный очаровательный и колоритный фон этой истории.

Атмосфера, созданная Тарантино в этом фильме, погружает в этот прекрасный мир Голливуда 60ых с головой: съёмки старых вестернов, чарующие улицы Голливуда, старые кинотеатры, ретро машины и прекраснейший саундтрек звучащий из старого радио, который после фильма ещё долго хочется переслушивать.

В итоге за маленькой историей из жизни Голливуда, оказалось скрыто глубокое, но при этом довольно доступное, очень личное размышление одного творца о кино, об актёрстве, о своей бесконечной любви к своему делу и желании защитить его. Сам Тарантино заявляет, что все предыдущие фильмы вели именно к Однажды в Голливуде, это кульминация его творческого пути и самый важный и личный для него фильм в карьере. Если Криминальное чтиво был гениальным экспериментом молодого энтузиаста, Бесславные ублюдки и Джанго яркими и уникальными историями хулигана от мира кино, то Однажды в Голливуде это высказывание зрелой, сложившейся творческой личности.

P.S. Размышления о красоте кино и анализ актёрства, это именно те темы, которые непосредственно близки членам различных гильдий и Киноакадемии, хочется верить, что именно этот фильм приведёт Тарантино к получению многих самых престижных наград, которых ещё не было в его карьере.


10 из 10

Однажды в Голливуде жил да был один актёр. И был у него друг с собакой, каскадёр по совместительству, и «домик в Бенедикт-Кэньон, к северу от Беверли-Хиллз». Только вот для счастья ему всё чего-то не хватало. Потому что начал он потихоньку выходить в тираж, а молодильных яблок в этой сказке не предусмотрено.

Кино получилось интереснейшее во всех смыслах. Тут вам и ода великой любви к эпохе и кинематографу, и возможность увидеть сказочный Голливуд сквозь ностальгическую призму одного фаната, и, как бы не ругали концовку, она тоже бъёт по башке, настолько фантастична, неожиданна и типично по-тарантиновски кровожадна. Причём из-за контраста с предыдущей двухчасовой лайтовостью на ней весь зал нервно ржать начинает и не может остановиться.

И тут не просто признание любви к кинематографу 60-ых, Квентин кажется в каждый кадр напихал столько отсылок что по фильму вышла уже куча статей с разборами и ещё выйдет, просто потому что найти их все сходу нереально. Не у всех есть такая память и такая насмотренность.

Наверняка кому-то те самые первые два часа экспозиции покажутся чрезмерно затянутыми — действия там не так чтобы много, просто три дня из жизни Голливуда. Камера таскается из дома на площадку и обратно, заглядывает в рестораны и на вечеринки, долго сидит за рулём. Помнится как меня раздражала первая длинная сцена когда Клифф Бут едет домой от Далтона. И едет, и едет. Три песни, несколько шоссе, пару развязок, а он всё едет… А потом он приезжает в жопу мира в свой фургончик и ты офигеваешь от того что весь этот длинный путь он проделывает два раза в день и вот сейчас поспит, а уже в 7,30 будет будет около дома Далтона! И вот там куча таких же длинных сцен, выстроенных не просто так.

А как восхитительно режиссёр тут играется с формой и содержанием, запихивая в кино съёмки кино и отрывки из кино и параллеля как герои смотрят кино в которых они же и снимались. Меняя при этом формат кадра и цвет, закидывая знакомыми постерами и культовыми именами. Да тут даже на уровне кастинга вагон шуток и отсылок, взять хотя бы весь звёздный молодняк — детишек всё ещё известных звёзд превратили в устрашающих хиппи, которые сметут старый мир и превратят его во что-то своё. И потом только и останется что тихо тосковать по ушедшим временам у экрана телевизора. Чем регулярно занимается Рик Далтон — ДиКаприо просто шикарно (и слегка самообличительно) сыграл роль такого вот подуставшего от этой вечной гонки актёра, которому всё-таки страшно не хочется оказаться на обочине жизни. Удивительно ещё и то как грамотно Квентин сумел развести в кадре двух таких мастодонтов и они с не менее шикарным Питтом гармонично существуют в кадре.

И пусть это кино наполнено совершенно осенним сожалением о конце эпохи и вообще всего, но это чертовски прекрасная, эскапистская фантазия. Проводник в прошлое, которое не случилось.

9 из 10

Однажды каскадёр Клифф ехал на машине и случайным образом встретил девушку хиппи, однажды актер Рик посетил съемочную площадку и встретил юную девочку, словами укрепившую его шаткое эмоциональное состояние, однажды жена Полански Шэрон наслаждалась музыкой танцуя у себя дома, и просмотром фильмов с ее участием, Однажды все это произошло в Голливуде, и вышло это до простоты задушевно и по-дружески сковывающе, получился самый сердечный фильм Квентина Тарантино.

Вот честно, если завести разговор о его сюжете, то по сути он складывается нарезками из жизни героев, едва соприкасающихся друг к другу, то есть в каждой свой настрой и подача, и чтобы склейка функционировала как полагается, режиссер, в его мастерской манере, выводит изумительные кадры, и будь это двадцатиминутная поездка Питта по Голливуду, репетиции и съёмочные дни ДиКаприо, блуждания по городу Марго Робби в поисках старых воспоминаний, от всего этого не оторваться, черт возьми, да это магия кино, которую Тарантино лелеет всю свою жизнь как единственный цветок в комнате, придающий запах ароматной свежести. Он вложил в ленту свою память к былым фильмам, к их почитанию и уважению, а для художественной стороны привнес свою долю безумия, в нем имеются пошлые и жестокие моменты, финал фильма не даст соврать — там сердце аж закипело от мясной энергии, а потом успокоилось в драматическом заключении о ценности дружбы.

Ведь он живёт обыденным и таким непостоянным, но цепким, закладывающим в мыслях, что все твое окружение зависит от тебя, и на дуэт «братьев» Питта и ДиКаприо, на их попытки оставаться на плаву в большом кино смотреть поистине приятно, так, что через глаза, зеркало души, ты увидишь настоящее актерское нутро, и призыв к воспоминаниям о волнующих впечатлениях обо всем том, что когда-то через тебя проходило.

Я умею читать книги, в которых главные герои — не люди.

Например, «Дом, в котором…» — остросюжетный текст о взаимодействии Реальности и Матрицы.

Не о Слепом, конечно же. Не о Кузнечике, не о Лосе. Не о Курильщике. «За деревьями не видно леса» — вот что происходит, когда в таком тексте пытаешься углядеть главного героя в выведенных персонах.

«Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино — тоже текст не о персонах.

Здесь сюжет — стройный, красивый, завораживающий, внутренне глубоко согласованный — о взаимодействии суетного и нейтрального восприятия.

Ведёт, конечно, нейтрал?

Нейтрал рулит?

Нам долго-долго, очень красиво, показывают, как работает нейтральное восприятие, как оно управляет действительностью.

Потом показывают узел кармы — и разрубают его, опираясь на чистую волю.

(В слоях реальности первая передача при управлении — нейтральное восприятие, вторая — воля).

Нам показывают, как могут сойтись звёзды (удачу показывают тоже, да) — (и это третья передача!)

Нам показывают, как красива игра!

Я заворожённая весь фильм просидела.

Ещё пойду!!

PS

Обертонами вокруг основного сюжета ложится линия личной воли автора — переписать ту историю со второй женой Романа Полански, что зафиксировали полицейские протоколы, создать иную версию реальности, дать пространству вариантов выбор — добавляя измерений и красоты.

Восторг!!!

Изящная игрушечка этот фильм.

Квентин Тарантино, стремившийся завершить карьеру ещё один фильм назад, снова берется за свою работу и ведь не просто так, теперь он решил снять свой самый личный фильм в кинокарьере при этом сказав, что это его предпоследний фильм.

Самый нетипичный и одновременно очень знакомый фильм Тарантино, который не изменяя себе всё-таки решил наконец снять что-то отличающееся от его предыдущих картин. Где-то это пошло на пользу, но где-то, к сожалению, нет, поэтому с каждой деталью в фильме придется разбираться отдельно.

Одновременно было немного ожидаемо, но и всё-таки удивительно, что в фильме отсутствует фирменное тарантиновское насилие, но спешить не стоит, отсутствует оно только лишь наглядно, да и всё-таки для тех, кто по нему соскучился припасен яркий сюрприз в конце картины. Единственное мочилово за весь фильм, компенсируется его качеством, можно даже сказать, что в карьере режиссера это лучшая постановка action сцены. Тут вам и динамика, и напряжение, и забава. При этом так получилось, что самый не кровавый фильм Тарантино лучше всего чем все остальные его фильмы, рассказал нам о теме насилия. Причем связав его с целой эпохой и добавив щепотку личного.

Также в этот раз нетипично, что в фильме нет того, что должно двигать сюжет (вышеупомянутая тема насилия проходит не напрямую, как обычно у Тарантино). А из традиционного осталось то, что автор снова признается в любви к определенному отрезку кинематографа. В этот раз это оказались американские вестерны золотой эры Голливуда и итальянские спагетти-вестерны. Из-за отсутствия темы напрямую двигающей сюжет, было решено сразу кинуть в гущу кинопроцесса. От этого тема кино стала гораздо выразительней чем раньше, но при этом потерялась та самая киномагия, которую Тарантино всегда создаёт для своих фильмов. В этот раз картина получилась слишком очевидная, что как было сказано ранее имеет не только недостатки, но и достоинства.

Казалось, ничто не мешает теперь признаться в любви к вестернам, но и тут получилось достаточно странное признание. При признании в любви к американским вестернам не были упомянуты ни 'Искатели', ни 'Ровно в полдень', ни 'Шейн', по сути три гиганта американских вестернов того времени, а при признании к итальянским спагетти-вестернам был упомянут второй режиссер этого жанра на то время, Серджио Корбуччи, но почему тогда бы и не упомянуть первого - Серджио Леоне с его трилогией, где снимался сам Клинт Иствуд?! От этого, к сожалению, теряется глубина, да и для 'старичков' пара лишних отсылок была бы только в радость.

Однако отсылок тут и так хватает. Из которых, можно сказать, состоит почти весь фильм и именно они греют душу и не дают остыть к просмотру втечение двух с половиной часов. Но чтобы было приятно смотреть, всё-таки придется быть достаточно подготовленным, фильм не для новичков, если кто-то все-таки решиться пойти на фильм вообще несведущим в тех событиях, которые происходили тогда в 1969-ом, то может получить отрицательный эффект и воскликнуть о том, что фильм 'ни о чем', поверьте, в данном случае этот эффект получить абсолютно реально и разубеждать этих людей будет бессмысленно, так как все мелкие детали нужно прочувствовать сердцем.

Очередной неожиданностью стало то, что режиссер отличающийся особым цинизмом сделал, на удивление, добрую картину, это у Тарантино впервые. От этого концовка приобретает особый смысл. Ведь Квентину в 69-ом было всего 6 лет. И поэтому он решил про свое детство рассказать так же по-детски. Поэтому сильным цинизмом тут и не пахнет хотя по привычке уже ждёшь едкую насмешку. Юмора в фильме достаточно.

Нашлось здесь, наконец, место и социально-политической сатире, которую Тарантино раньше пытался избегать. Получилось не особо глубоко, но очень внятно. Хиппи здесь досталось очень сильно, их идеология высмеяна в силу тогдашних обстоятельств, но кроме высмеивания есть ещё и оттенок обличения ложности их идеологии, ведь оказывается они и сами не прочь устроить насилие хоть и жёстко против него выступают.

Картина переполненная яркими и светлыми красками Голливуда, скрывает свое истинное лицо. Жизнь кажущаяся раем, на самом деле переполнена убийствами, насилием, тогдашняя война во Вьетнаме, вообще пик бессмысленной жестокости. И соответствующие телешоу 60-ых, где показывают сплошные убийства вырастили целое поколение на таких телепередачах, на которых рос и сам Тарантино! И его личная история в данном фильме, как раз и заключается в очерке того поколения, частью которого он сам являлся и вобрал в себя некоторые его качества, как раз таки ту самую тягу к насилию, к счастью, в его случае только на экране. Пытаясь не совершать насилие в его атмосфере, Тарантино также пытался снять фильм о насилии без него и как оказывается, невозможно ни то, ни другое. Невозможно быть в стороне ты все равно им пропитываешься, даже если ты ничего непонимающий мальчик шести лет, смотрящий жестокие телешоу. Тогдашний Голливуд также переживал времена кризиса и как мы знаем, года через два и ему придет конец. Спадет кодекс Хейса, где злодеи в фильмах проигрывают, просто потому что они злодеи (соответствующая аллюзия присутствует в одной из реплик персонажа ДиКаприо).

Возвращаясь к приятному, как уже говорилось, можно насладиться множеством кино-отсылок, они развеселят тех, кто ещё помнит о том старом кино, такие как похожий постер к фильму 'Джанго' 61-го года. А самая лучшая лично для меня - это немолодой Клифф Бут (Персонаж Питта) смотрящий из машины на девочек подростков под песню 'Mrs. Robinson', которая звучала в фильме 'Выпускник', который хоть и вышел в те времена заката старого Голливуда, но он был уже чем-то новым, один из первых представителей 'Нового Голливуда'. И это отнюдь не просто так, если вспомнить о том, что Mrs. Robinson в 'выпускнике' та самая не молодая женщина, а главный персонаж в исполнении Дастина Хоффмана - молодой студент. Параллелизм здесь на мой взгляд очень даже ясный и четкий.

Все заметят в фильме Аль Пачино и наверняка спросят зачем он здесь, ведь в фильме он не играет значимой роли. Тут наверняка Тарантино решил просто отдать дань уважения актеру, который был как раз на перепутье между старым и новым Голливудом. Остальной звездный состав - ДиКаприо, Питт и Марго Робби выглядит здесь тоже хорошо.

Кино о детстве режиссера, о любви к вестернам и старой эпохе Голливуда, об одном из самых трагических событий в истории киноиндустрии и вообще социально-политический очерк целой эпохи, настолько важной для всей Америки.

8 из 10

Я дважды посмотрел «Однажды в Голливуде» и с глубоким интересом ознакомился с рецензиями на фильм. Данный отзыв - компиляция моих собственных мыслей и чужих наблюдений, почерпнутых из других рецензий. И те и другие бережно соотнесены с четырьмя причинами, выбившими «самому личному кино Тарантино» десять из десяти баллов.

АТМОСФЕРА

Как можно наиболее точно изобразить солнечную Калифорнию 69-го? Как и предсказывал Александр Монтов - «много пережжённого желтого», обилие насыщенных темных тонов. Что представляет из себя атмосфера в фильме? Боюсь, что без «сочного» языка, стиля и безупречного знания матчасти (марки машин, конкретные места, музыкальные треки) описание рискует стать бессодержательным. Поэтому ограничусь ключевыми точками. Любимая пленка Тарантино (35 мм), американские «маслкары» 60-х (на которые щепетильная рука творца нанесла реалистичные царапины и следы ржавчины), рычание их глушителей, неоновые огни, кинотеатры с наборными афишами, табачный дым, звук тлеющей на жаре сигареты, ретро-сериалы, ретро-реклама, небритые женские подмышки и сводки с Вьетнамского фронта. Самая главная и отличительная черта эстетики Тарантино – отсутствие напускной манерности. Герои вестернов заказывают мескаль и опрокидывают его из глиняных кружек, герой Аль Пачино попивает вполне понятный Хеннесси хо, герои Брэда и Лео со скрежетом отрывают банки от упаковки и распивают дешевое за просмотром второсортного телешоу. Простая и понятная эстетика.

ЛИЧНОЕ ОТНОШЕНИЕ ТАРАНТИНО

Оскопив картину номинальным отсутствием сюжета, Тарантино заставил зрителя жадно вглядываться в мир, который окружает главных персонажей. Большинство зрителей усмотрели в этом мире проявление любви Тарантино к золотому веку Голливуда. «Любовная открытка 60-м», «фильм с заднего сиденья машины отчима Тарантино, откуда Квентин смотрел на город в те годы», «Главный герой картины – Голливуд». Я уверен, что «Однажды в Голливуде» выходит далеко за рамки дорогостоящей «валентинки» 60-м годам Голливуда. Весь фильм - сплошная песочница, игровая площадка для Тарантино, вот, что должен помнить каждый зритель, ропщущий на отсутствие выпуклого сюжета и нехватку общедоступных юморных зарисовок. Главное достижение Тарантино – в мир, созданный режиссером в песочнице (то есть на кинопленке) хочется попасть.

СТАРОЕ И НОВОЕ

Без жесткой привязки к сюжету, главным персонажам фильма дана полная свобода, у них появляется уникальная возможность – вести себя как обычные люди. На фоне раздробленности тонкого сюжетного хода, жирной красной линией через весь фильм тянется идея противостояния старого и нового миров. Старый мир погрязает в пороке, увядает, ощущает себя брошенным и покорно готовится к неминуемому забвению. Новый мир искрит, пенится и наслаждается своим величием в золотое время. Не нуждается пояснении, что представители «старого мира» - два динозавра киноиндустрии: Рик Далтон (Лео) и Клифф Бут (Брэд). Представители «нового мира» - режиссер новой волны: Роман Полански, его молодая жена – Шэрон Тейт и их свита. Не углубляясь в занудные детали, скажу: идея о том, что данное кино – своеобразный консервативный манифест Таратино показалась мне интересной. Ведь резню агнцев от нового мира предотвратила лишь парочка старых псов (трое, если считать Брэнди) старой доброй консервативной Америки: изрядно истаскавшаяся «белая шляпа» - Далтон и поцарапанная в тысячах аварий «каскадерская колымага» - Бут. Понравилось и наблюдение, что сцена с раскрывшимися воротами в конце фильма – аллюзия на райские врата. Замечу, что для меня данная сцена – скорее символ единения старого и нового миров. Уставший Далтон скромно опускает глаза и не знает куда деть свои руки от смущения при разговоре с Джеем Сибрингом. Он ждет не то брезгливого, не то стыдливого отношения в свой адрес, но на деле, Сибринг (то есть новый мир) преклоняется перед Далтоном, его озаряет счастливая улыбка от встречи с легендой фильмов, на которых он, возможно, вырос. «Тот огнемет из 14-ти кулаков МакЛаски???» вопрошает он как ребенок, увидевший Санта-Клауса. Новый мир не только признает успехи старого, он смиренно преклоняет колено в дань уважения при встрече. Именно в этот момент фильм проходит порог, где реальность и вымысел встречаются сразу в двух точках (в новом и старом мире). Ради одной из этих точек задумывался фильм – «грязные хиппи» растерзаны, а Шерон Тейт и остальные жертвы от нового мира продолжают свою жизнь в кино, в то время как в реальном мире, хронологически, их земной путь был уже завершен. По линии старого мира, мы лишь в этот момент понимаем, что экзистенциальный кризис Далтона и Бута – реален. Ведь и Брэд и Лео в наших глазах вот-вот перейдут в категорию кинозвезд «старого мира», Голливуда безвозвратно ушедших девяностых и нулевых, который мы будем любить и помнить, и ассоциировать с ними.

ВОЗМЕЗДИЕ НА СТЫКЕ РЕАЛЬНОСТИ И ВЫМЫСЛА

Могло показаться что «Однажды в…» - отсылка к фантазийному стилю повествования, который раскрывается в сказочной концовке фильма. Сказочность – не более, чем инструмент для свершения праведного возмездия. Ведь было сказано «И совершу над ними великое мщение наказаниями яростными, над теми, кто замыслит отравить и повредить братьям моим. И узнаешь ты, что имя моё Господь, когда мщение моё падёт на тебя». Двадцать пять лет назад, вооружившись этой искаженной цитатой из Библии, вершил свою версию правосудия один из вечных персонажей Тарантино – Джулс (Самуэль Джексон). Сегодня Тарантино берет меч правосудия и вкладывает его в длань героев, которые впервые в истории его творчества имеют реальное (а не кинематографичное) моральное обоснование мстить. Повинуясь деснице режиссера-создателя, добро с циничной, фирменной для Тарантино жестокостью расправляется с «тиранией злых людей». Добро… нет, не с кулаками, с боевой собакой, пистолетом, ножом и огнеметом, добро, которого так не хватало в тот роковой день августа 69-го года.

10 из 10

Мы все очень долго ждали нового проекта от культового Квентина Тарантино. Картины, созданные данным режиссером, всегда вызывали огромный интерес у зрителей и деятелей киноиндустрии. Несомненно, все (ну или же почти все) фильмы вышедшие из под «крыла» сценариста можно назвать гениальными. Но является ли таким новое «детище» Квентина «Однужды в... Голливуде»? Именно на этот вопрос и хотелось бы ответить в данной рецензии. Разберем все по порядку.

Сюжет - это оригинальная интерпретация событий 60-х годов, с добавлением новых персонажей и событий. Актер Рик Далтон, которого все время приглашают лишь на роль злодея, и его дублер Клифф Бут, пытаются найти свое место в мире киноиндустрии. На протяжении всего фильмы мы наблюдаем за взаимоотношение героев и их деятельностью в кино. На фоне так же проиллюстрирована история Шэрон Тейт, ее обыденные дела, разбавляют историю главных персонажей. В целом, сюжет очень хорошо проработан и построен. Но не все, смогут насладиться им, так как некоторым он может быть неинтересен. Это зависит от отношения человека к предыдущим работ Квентина. За режиссерской и сценарной работой очень видно стиль Тарантино, и если до этого вам были скучные его картины, то и эта не произведет должного впечатления. Тут дело вкуса, не более

Сразу же хочется об огромном вклад Тарантино в представленную картину. Атмосфера, постановка сцен, каллорит, все подано очень и очень здорово. Цветокор радует глаз, благодаря ему ощущается атмосфера того времени. Интересные диалоги, размеренное повествование, все поставлено в «духе» режиссера и это безумно радует глаз. Так же как и подбор актеров. Идеальные дуэт получился из Леонардо ДиКаприо и Бреда Питта. Между персонажами в фильма великолепная химия, благодаря этому за их историями интересно наблюдать. По моему мнению, у Лео это одна из лучших ролей, после «Волка с Уолл-Стрит». Питт, так же молодец, хорошо показал себя в данном кино, мы давно его не видели, скучали, надеюсь, будем чаще видеть его на экране. Марго Робби идеально подошла на роль Шерон, наблюдать за ней было одно удовольствие. На второплановых ролях все так же отлично, отдельно «вау» Джулии Баттерз, эта «крошка» прекрасно дополнила сцены с ДиКаприо.

Отметим операторскую работу. Роберт Ричардсон, который уже неоднократно помогал.Дэвиду с созданием его картин, и в этот раз проделал отличную работу. Кадры очень плавные, насыщенные, картинка прекрасная. Спасибо так же художникам, декораторам, дизайнерам костюмов, благодаря им все выглядит очень лаконично, и атмосфера 60-х передана на высшем уровне.

Ну и самоа важное, это саундтрек и музыка в фильме. В данной картине это малопопулярные композиции тех годов, которые отлично сопровождают повествование, помогая окунуться в тот век.

Отвечая на вопрос, поставленный в самом начале, хочется сказать, что да, есть в картине и спорные моменты и решения, но даже от них она не становится хуже. Гениальность и оригинальность этого фильма нельзя отрицать. Да, может это мне лучший фильм Квентина, но определенно он заслуживает похвалы. Надеемся на то, что картина удачно пройдет по народному сезону и заберет себе множество премий. Будем следить за развитием событий.

Фильм смотрела, как всегда, в оригинале. Считаю, что такие фильмы на английском намного интереснее. О чем он? Так сразу и не расскажешь. Он обо всем: о Голливуде, о жизни богатых и знаменитых, о их переживаниях когда они приближаются к закату своей карьеры, ну и, конечно же, это Тарантино — поэтому также о подленькой человеческой сущности.

Прекрасная игра актеров, Бреда Питта и Лео ДиКаприо, дополнила этот красивый, яркий фильм, который смотрится на одном дыхании. Герои очень хорошо раскрыты, многогранны и интересны. Рик Далтон, переживающий за свою карьеру, пытается доказать всем, но в первую очередь, себе самому, что он талантливый актер. Клифф, его дублер, не имеет ничего против быть на втором плане. Он хороший человек, без зависти и злости. Все время помогает Рику, хотя тот порой не до конца осознает сколько Клифф для него делает. Отличный тандем. Никто другой бы лучше не смог сыграть.

Никаких лишних сцен — все со смыслом, стильно, динамично, с юмором. Очень хорошо показана эпоха 60х. Стильные машины, костюмы, прически… Тарантино всегда умел красиво показать. Все его фильмы — визуальные шедевры. Я была удивлена, но в этом фильме очень мало крови и насилия для Тарантино. Наверное, поэтому, мне он понравился больше других его работ.

В общем, Квентин как всегда, красавчик! Очень рекомендую к просмотру.

10 из 10