Рецензии

С самого начала фильма мы окунаемся в отлично показаную атмосферу шестидесятых годов. Одежда, причёски, машины, всё именно от туда. Отличный актёрский состав, каждый из актёров по сути солист и в таком же сильном партнере не нуждается.

Актёр Брэд Питт очень хорошо справляется со своей ролью, как и всегда, Леонардо Ди Каприо на высоте, как и обычно. Марго Робби я вообще обожаю, и не могу не отметить Аль Пачино. Как фотограф я не могу не отметить цветовые решения и операторскую работу в картине, очень приятно смотреть и очень сильно! Режиссер, Квентин Тарантино, так вообще легенда.

Но при всём этом отличном наборе, в фильме очень прозрачный и еле заметный сюжет. Просто атмосфера, просто костюмы, просто причёски, просто машины, просто улицы и нет сильной истории и тесно переплетающихся сюжетных линий.

Первая сюжетная линия: Известный актер, Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) и его верный дублёр Клифф Бут (Брэд Питт) ищут себе работу. Так как в мире кинематографа назревают сильные перемены, их типажи уже не столь популярны, им трудновато приходится. Актер находит свое место, а вот дублёр остаётся без работы и весь фильм мается дурью, хотя игра лучше всех у Питта.

Вторая сюжетная линия: Жизнь бывшей жены режиссера Романа Полански Шэрон Тейт (Марго Робби). Тут сценарий не по реальным событиям. Во всех моментах, где показывают Полански с женой или раздельно, есть хоть что-то, что связано с кинематографом, обязательно. Это интересный ход, мне понравился. Показана почти бомжатская жизнь хиппи во главе с главарем Чарльзом, при этом вообще не выразив этого персонажа. И концовка, как частенько у Тарантино, с кровавым замесом.

Это просто атмосферный фильм про 60-е годы и отдельно взятых людей, снятый по реальным событиям, но с поворотом от этих самых событий, для концовки в стиле happy end, по крайней мере, для положительных героев. Сюжетные линии практически не сплетаются. Я всё время ждала более сильной привязки персонажей к друг другу, а этого не случилось. Просто почти все события в фильме имели место быть в жизни, в одно время и примерно в одном месте.

6 из 10

Очень много критики разразилось в адрес этого фильма, дескать, Тарантино уже «не тот». А почему, собственно, он должен быть «тем»? Типа — прошло тридцать лет, но ничего не изменилось? Все имеет свое развитие, и проблема, скорее, в наших ожиданиях — ждем Траволту с пистолетом, а выходит Ди Каприо с огнеметом. Ну и кто-то из публики может, конечно, заскучать, если не будет в курсе о чудовищных событиях августа 1969 года. Весь фильм — как бомба замедленного действия, знающий, о чем идет речь, зритель ждет ужасной развязки, и в тот момент, когда уже хочется зажмурить глаза, режиссер выкидывает такой финт, от которого подпрыгиваешь на стуле. И в этот момент понимаешь — это «тот самый» Тарантино!

По сути в фильме присутствуют все фирменные черты режиссера — и юмор, и диалоги, и напряжение, и сарказм, и угар, и традиционное внимание к деталям, а также необъятная любовь к кино в целом, и к Голливуду в частности. Ну и звезды первой величины, конечно же!

В главных ролях — Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт, давно уже заслужившие звание Народных артистов США. ДиКаприо играет актера, стареющего и выходящего в тираж, горюющего по этому поводу с помощью виски. Питт играет его друга, шофера и дублера по совместительству, который тоже особо не при делах. Про актеров, может, тоже кто-то скажет, что уже «не те», не молодые симпатяги времен «Титаника» и «Тельмы и Луизы», но мое мнение, что с возрастом только лучше и уж точно интереснее. Оба выдают филигранную игру. ДиКаприо очень точно показывает эмоции героя, не прибавить, не убавить, как говорится «в яблочко». А Питт ловко прячет за простоватой улыбкой силу и надежность (сцена с Брюсом Ли просто шикарна) и там, где надо, мастерски создает просто невероятное напряжение.

Красотка Марго Робби не очень похожа на красотку Шэрон Тейт, которую играет, но является настоящим украшением фильма, хотя роль небольшая и играть там особо нечего, она просто улыбается всю дорогу и излучает. А больше ничего и не нужно.

Еще одно, самое главное, украшение картины — это, конечно же, антураж, стилизованный под эпоху конца 60-х. Видно, с каким восхищением авторы любуются деталями, любуются так, что иногда фильм начинает «провисать» на каких-то моментах, из-за этого может показаться, что затянуто. Ну зачем Клифф Бут, герой Питта, так долго перебирает банки с собачьими консервами? Да, они выполнены в дизайне 60-х, красота, но ведь зритель уже извелся, не говоря о собаке, которая извелась еще больше. Зачем дважды показывать, как Тейт и Полански едут на машине? Сцена ни о чем, зато акцент на приборную панель авто, да, стильная, да, красиво, но ведь это Баден-Баден! Ну не надо повторять!

Но это все мелочи, просто чтобы хоть чуть-чуть поворчать, потому что самое важное в фильме — это то, что за всеми размышлениями о судьбе кино и актеров, за всеми иронией и сарказмом автора, виден не угасающий оптимизм. Да, «золотая эпоха» Голливуда ушла, но пришла новая, да, все стареют, но ведь жизнь продолжается. Все еще впереди, и новые фильмы, и новые роли, ну и десятый фильм Тарантино, будем надеяться, — тоже.

9 из 10

Не стану в рецензии начинать лекцию обо всех кинематографических отсылках в 9-ом фильме Квентина Т. Тем более, что некоторые мне самому неизвестны. Гораздо важнее указать суть этого кино.

А суть такова. «Однажды в… Голливуде» есть троллинг разной степени толщины и довольно-таки едкая критика как голливудского кинематографа с середины 50-х до середины 70-х годов, так и всей голливудской богемы в целом.

Но Тарантино завуалировал основной посыл фильма. И поэтому многие видят в нём что-то вроде «исповеди кинематографиста». Этакого матёрого киношника, попробовавшего и актёрское мастерство, и продюсерское ремесло, и режиссёрское искусство, который теперь, на старости лет, решил поделиться тайнами «кухни» с широкой публикой.

Но нет. Это так, обёртка, лишь первый слой. Рик Далтон (интересный эксперимент прошёл ди Каприо — актёр играет актёра) — вот квинтэссенция тарантиновской насмешки. Далтон — типичный истероид со склонностью к нарциссизму. Такие как Далтон любят не искусство, а себя в искусстве. И просто бомбически смотрится рядом Клифф Бут (Питт) — каскадёр-дублёр Далтона, классический эпилептоид, который за исключением внешности является полной противоположностью своему боссу.

На первый взгляд непонятно, зачем в фильме весьма поверхностно упоминаются хиппи. Задумка была показать тёмную сторону не субкультурных движений, а голливудской киносреды. Ещё в начале фильма персонаж Аль Пачино, потирая потные лапки, рассказывал Далтону, как же он обожает его боевики за «море насилия и крови, а уж сцена с огнемётом — вне конкуренции».

Рику Далтону так понравилось сжигать заживо киношных нацистов, что он обзавёлся в своей подсобке настоящей репликой огнемёта Бэтти. Интересно, зачем? Ключевыми являются слова хиппи с ранчо, что они выросли на голливудских фильмах, научивших их убивать.

Только не подумайте, что Тарантино критикует киношное насилие (Тарантино!)! Нет, он критикует, скорее, культурную пустоту «серебряного века Голливуда», с его снобизмом, ксенофобией, причудливым сочетанием ханжества и нарочитой распущенности и смакованием мочилова, где «хорошие мочат плохих». Эпизод с Брюсом Ли, наделавший столько шума, вполне органично вписывается в атмосферу голливудской фальши: один ушлый азиат-атлет грамотно воспользовался волной повального увлечения всем азиатским, а последствия этой рекламной кампании действуют до сих пор.

Рик Далтон до пены изо рта ненавидит хиппи, ненавидит итальянцев (как и прочих иностранцев, надо полагать), но не прочь заиметь сексапильную жёнушку-итальянку, рыдает на плече своего дублёра из-за выхода в тираж, страдает вялотекущим алкоголизмом, а вечерком (как ни в чём не бывало!) может заглянуть на чай к перспективному соседу.

Ведь грань между киношным и настоящим убийством давно стёрлась.

И в этом вся голливудская богема времён банды Мэнсона тарантиновским взором!

8 из 10

В первую очередь это именно АЛЬТЕРНАТИВНАЯ история, о чем забыли упомянуть те, кто активно рекламировал фильм как обычную историю, которая происходит во времена, когда существовала секта «Семья» и вершил свои дела Чарльз Мэнсон. Поэтому тех, кто хотел бы увидеть освещение этих событий стоило заранее предупредить. К таким относится большинство моих домашних, поэтому считаю, что стоит написать это в первую очередь.

Фильм рассказывает историю об актере (ДиКаприо) и его дублере, а по совместительству водителя (Питт). Больше половины фильма посвящено любимому делу Тарантино — ностальгии по старому кино. Это было и в «Убить Билла» (тогда это было самурайское кино), и в «Джанго освобожденном» с «Омерзительной восьмеркой» (вестерн).

На жанре вестерна Тарантино и притормозил. Этот фильм соединяет очень атмосферные декорации, харизматичных актеров и интересные диалоги. Эти диалоги не такие, как, скажем, в ранних фильмах режиссера. Их можно описать сравнением как раз с героем ДиКаприо в бассейне, который неспешно попивает виски. И в этом весь фильм. Ну и концовка происходит чисто в стиле Тарантино.

В целом мне очень понравился тандем ДиКаприо и Питта. Оба отлично справились со своими ролями. Леонардо ДиКаприо очень тонко ходил между комедией и серьезностью, «играя игру» актера. Брэд Питт в своем стиле, за ним приятно наблюдать, хотя здесь у него чувствуется степенность, как и у его героя, который повидал много на своем веку.

Марго Робби мало, снова хотелось бы предупредить её поклонников. Она мне нравится, но я не её фанатка, однако здесь она смогла убедить меня в своем глубочайшем таланте перевоплощения. И дело не в линзах. Она меньше улыбалась, старалась попасть в образ Шерон Тейт. Ей есть куда расти, надеюсь увидеть её в более серьезных работах.

И тем не менее…

После просмотра, а точнее в кульминации фильма, у меня произошло недопонимание. О чем это? Да, передача духа тех лет выполнена успешно. Было забавно смотреть на хиппи и огнемет ДиКаприо. Операторская работа — превосходно.

Но если сравнивать с прошлыми работами Тарантино, то здесь отсутствует важный элемент. Мораль сказки.

Сказка ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок.

Возможно, несколько странно ставить Тарантино и мораль вместе. Да, это так, если говорить о «Криминальном чтиве» или «Бешеных псах». Но в «Убить Билла» было над чем поразмыслить, пусть героиня и была киллером. В «Джанго» четко есть добро и зло.

Также нельзя причислить данный фильм и к угарному трешу. Для этого героя ДиКаприо надо было делать сильным алкоголиком или укуренным. Где тот ДиКаприо, что был в «Джанго»?

Поэтому финальная сцена заставит многих зрителей удивиться.

Возможно, Тарантино хотел бы вернуться к прошлому себе, но не может. После «Убить Билла» многие писали, что такая полноценно прописанная история не совсем в духе Тарантино. Но фильм приняли, новый почерк устроил публику.

Конечно, «Однажды в… Голливуде» очень похож по использованию приема альтернативной истории на другой фильм Тарантино, «Бесславные ублюдки». Но и здесь нельзя ставить знак равно. В «Ублюдках» есть добро и зло, есть сильный злодей, есть детективная линия, всё понятно.

Сильной сценой является момент, когда Брэд Питт посещает секту. Это вызывает сильные эмоции. И вот в этом и была сила. Но её не использовали, как не использовали и образ Мэнсона. Очень жаль.

Как сказано в одной из рецензий, Тарантино хотел поставить рядом хиппи (= либералов?) и старое поколение (=вояки консерваторы?). Но я очень в этом сомневаюсь. Тогда где сильная и душещипательная история Брэда Питта, его службы в армии, его жены? Всё концентрируется на ДиКаприо.

Итог. На мой взгляд, это красивое, забавное кино с хорошей актерской игрой и неплохими диалогами. Но здесь не хватает акцентов. Это трэш, комедия, драма? Мне так и не удалось определиться.

Фильм снят совершенно не в духе Тарантино. Он не похоже на «Омерзительную восьмёрку» или «Криминальное чтиво». Да, здесь, как и во многих фильмах именитого режиссёра много звёзд первой величины: Леонардо ДиКаприо, Брэд Питт, Курт Рассел, Аль-Пачино. На этом плюсы картины заканчиваются. Роли у актёров по большей части скучные, Аль-Пачино и Курт Рассел вообще появляются минут на 10 и всё, приятно посмотреть, но смысла немного в этом. ДиКаприо достался какой-то совершенно скучный персонаж, никаких заметных действий за весь фильм. Персонаж Брэда Питта хоть как-то сюжет двигает.

Сюжет в целом очень скучный и повествование вялое. Первые часа полтора не происходит вообще ничего и в конце «движухи» минут на 10. Всё, весь фильм. Событий в фильме практически нет, к реальным историческим фактам привязка слабая.

Любопытно было посмотреть на Люка Перри из «Беверли Хилз 90210» и ещё образ Шерон Тейт понравился, хоть она на сюжет не влияет вообще. И это в истории, которая вообще-то должна быть про неё, ведь исторические, оригинальные события связаны с ней напрямую.

Итог: мало действия, много отсылок на фильмы и события тех лет. В основном фильм понравится тем, кто просто хочет посмотреть на жизнь того времени, проникнуться духом. К произошедшей в действительности истории имеет мало отношения.

6 из 10

Сразу прошу прощения, но это моя первая рецензия. Но данная картина меня бы не оставила в покое.

Зачастую, посмотрев одно из произведения данного режиссера, всегда оставалось ощущение недосказанности… здесь же, всё ровным счетом наоборот. Пазл сошелся.

Абсолютно весь фильм состоит из мелочей, соринок, которые и составляют весь сюжет воедино.

Работа монтажеров, операторов, режиссера — это отдельная тема. Практически весь фильм они, как будто бы, заставляли находится непосредственно в сюжете. Кадр, который совершенно не прерывается, а только продолжается во (особенно) время диалогов. Браво! Серьезно, круто!

Бред Питт, ты Аполлон кинематографа! Его, как будто бы, пытались отодвинуть на второй план, но этого не получилось. И не получится! Потому что, на столько быть выигрышным в данной роли… Будто по задумке главным героем должен быть вовсе не ты, а Лео! Но с победной красной ленточкой вырвался именно ты — циничный, уверенный, некий «Герой нашего времени», в общем опять ты покоришь сердца многих девчонок.

Ди Каприо, невероятен, как и всегда. Профессионален, в прочем как и всегда, с одной стороны все кажется на столько привычным, Но… абсолютно все мои favorite сцены — именно его. Взбалмошный, неуверенный, ворчливый, такой обыденный для наших дней. Вся атмосфера создана только благодаря ему.

Итог: эту картину нужно обязательно смотреть, зная кто такие Чарльз Мэнсон и «Семья».

История зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных против роскошно живущих богатых, куда же без него.

Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть. А уж знание подробностей убийства делает этот фильм полным ожидания леденящего ужаса, но слабонервным просьба не бояться, — всё-таки это кино о золотом времени Голливуда, а не кровавый триллер, так что сцены нападения не страшнее любого вестерна тех лет.

Главные герои — уходящая в тираж звезда вестернов (Леонардо Ди Каприо) и его верный друг, дублёр и помощник (Брэд Питт). А в соседнем со звездой доме живёт семья Романа Полански — он и его юная жена, многообещающая актриса.

В кино очень много вставок из фильмов, в которых как бы снимался персонаж Ди Каприо — не могу не отметить, насколько гениально сыгран средней руки актёр. И муки от уходящей славы показаны весьма остроумно.

Персонаж Брэда Питта похож на добродушную и преданную собаку, готовую по щелчку рвать и метать. Роскошный образ машины для убийства с обаятельной улыбкой и мягким характером — пока пружина вдруг не выстрелит.

Великолепное и весёлое кино о кино, в котором любовь режиссёра к альтернативной истории абсолютна оправдана и передаёт дух кинолент той эпохи. Это как будто фарш, прокрученный обратно через золотую мясорубку Голливуда 60х.

9 из 10

Тарантино гений? Гений. Всем всё уже давно доказал? Доказал. Может он уже спокойно расслабиться и снять кино чисто для себя? Очевидно - может, и делает.

Примерно так же дела и с Ди Каприо, который играет совсем не на 'Оскар', да и Питт тоже, но дуэт у них крепкий, и глаз ничего не режет. Приятненько, но не более.

Все, кто смотрел фильм, делятся на две категории - 'классное кино' либо 'ничего не происходит два с половиной часа'. Я скорее отношусь ко второй группе, так как не очень люблю, когда посреди равнинного плато совершенно ровного повествования внезапно в конце появляется горящий куст. Так повествование не строится. Ну то есть как не строится - это у нас, у дилетантов не строится, а мастера могут себе позволить делать всё, что хотят.

Например - сделать так, чтобы если ты задаёшь на каждую сцену вопрос 'а зачем эта сцена здесь, и на что она влияет?', то окажется, что половину фильма можно было пускать под нож, так как сюжет они не двигают, персонажей не раскрывают, мир не обогащают, а просто существуют для удовольствия, но при этом фильм не разваливается, а продолжает жить и радовать глаза и уши. Или ещё пример - вставлять прямо посреди фильма по 10-15 минут другого фильма, который ни к селу ни к городу, кроме удовольствия режиссёра.

'Однажды' - это сделанный на расслабоне капустник от Тарантино. Он снял его для себя, и для всех тех, кто любит ту эпоху и те клише, которые тогда были (один только традиционный 'кричащий падающий Вильгельм' в первые же минуты фильма чего стоит). Если мы разделим с ним это путешествие без начала и конца, ему будет приятно. Особенно, если мы будем понимать все намёки и отсылки к известным персонажам. А не разделим - да и чёрт с нами.

6 из 10

Это ровная светлая комедия, которая напоминает фильмы Уэса Андерсона своей незатейливостью и лёгкостью. Но, конечно, не без кровищи в паре мест. Вам точно понравится, если кинопроцесс вам важнее драматургического результата.

Не зайдёт, если вы жаждете классического Тарантино - чёрного, яркого, кровавого, эпатажного, и с красивым твистом в конце фильма.

kinoabalashow

Тот, кто Тарантино смотрел, но при этом мало чего про него знает, уходил из зала разочарованным. Тот, кто просто ждал от Квентина привычной порции экшена, кому не интересна эпоха конца 60-х, золотой век Голливуда, кто не имеет никакого понятия об истории Чарльза Мэнсона, Шэрон Тейт и всех-всех…. наверняка вообще не поймёт, что это и зачем. А на самом-то деле это наиболее личное кино короля постмодернистов.

Главный синефил режиссёрского цеха снял свой самый синефильский фильм, и если раньше Тарантино, как фокусник, ловко нашпиговывал свои работы цитатами, пародиями и аллюзиями на известные или совсем не известные картины, то «Однажды в Голливуде» в этом плане гораздо шире. Он как бы разом охватывает всю кинематографическую вотчину и препарирует её изнутри. Он сам по себе одна большая аллюзия, стоящая особняком. Это режиссёрская ностальгия и рефлексия. Потрясающе аутентично воссозданный город с минимумом компьютерного вмешательства, атмосфера 1969 года — одно из главных достоинств «Однажды в Голливуде». Одежда, автомобили, пестрящие цвета, нравы, манера общения, социальные прослойки и, как всегда, великолепное управление музыкой — все привычные атрибуты стиля Тарантино. Он не растерял форму и не стал слишком сентиментальным. Просто в этот раз у него было другое настроение, и интересно ему было снимать про другое: про то, что он видел, когда приезжал с отчимом в сказочный город Голливуд ещё ребёнком. Про то, что видел по ТВ и в кино, в которое любила ходить семья. Про… невосполнимость детских впечатлений и грёз.

Конечно, и тут цитат хватает, более того, где-то дело даже доведено до абсурда. К примеру, в одной из сцен Тарантино цитирует уже самого себя, а главные герои хоть и вымышленные, собирались на основе реальных прототипов. Именно персонажи Леонардо Ди Каприо и Брэда Питта тут двигают сюжет. Роль же безупречно сладкой Марго Робби, путешествующей с Питтом и Леонардо по всем промоушен-мероприятиям, на самом-то деле прочерчена параллельной, но пунктирной линией. Никакой вам «арки героя», наоборот, жизнь Шэрон Тейт беззаботна и бесконфликтна, похожа на праздник. Тейт в исполнении Марго словно олицетворяет Голливуд, как витрину, красивую этикетку, ту самую грёзу. Таковой вместе с востребованным в США на тот момент режиссёром Романом Полански её и видит выходящий в тираж актёр Рик Далтон (Ди Каприо). Вроде вот он, высший Голливуд — совсем рядом, живёт по соседству. Такой близкий, такой красивый и такой недоступный, уходящий, невозвратный. Символично, что реальное трагическое происшествие 9 августа 1969 года некоторыми считается водоразделом не только потому, что сильно напрягло обстановку в городе (даже звёзды уже не чувствовали себя в безопасности), но и потому, что до него был «тот» ностальгический настоящий золотой Голливуд, а после — «этот». Картина Квентина — посвящение, элегия тому Голливуду, которого ему сильно не хватает.

Однако 4/5 времени смотреть режиссёрскую ностальгию без явных поворотных точек кому-то может показаться скучным. Хотя это далеко не самый скучный фильм Квентина, к примеру, «Джеки Браун» намного хуже. Нет, конечно, в «Однажды…» есть линия, за которой предлагается всё это время следить — собственно, актёра и его друга-каскадёра Клиффа Бутта (Питт), но на долю героя Ди Каприо не выпадает тех испытаний, с которыми обычно приходится сталкиваться героям Тарантино. Тем не менее, многое прочно держится на харизме и обаянии звёзд. Питт практически не выпадает из своего же темперамента и манеры, начатой в «Бесславных ублюдках», Ди Каприо и вовсе здорово ведёт линию недооценённой звезды, вначале действительно не справляющейся с предложенной на киноплощадке задачей, но потом находящей в себе внутренние резервы для перезапуска карьеры. Есть, правда, в этих двух часах одна сцена с реальным саспенсом — та, где каскадёр приезжает на ранчо Спэн, облюбованное «семьёй» Мэнсона, и пробивается там к своему знакомому, полуслепому хозяину, что вызывает в членах секты переполох.

В лихом финале, о деталях которого умолчим, чтобы не было спойлера, словно просыпается старый добрый Тарантино, который вдоволь насытившись старым добрым Голливудом, решил приступить, собственно, к делу. Но это лишь констатация факта. А вообще финал почему-то воспринимается диалогом режиссёра с итальянским классиком Антониони, который в своей ленте «Фотоувеличение» показал невозможность абсолютного постижения действительности через искусство и постижения действительности вообще. У Микеланджело всё есть или может быть иллюзией, а у Квентина — и слава Богу, т. к. иной раз иллюзия, авторский вымысел и видение куда лучше настоящей жизни. И кино в таком случае выступает магическим инструментом, способным на любые чудеса, способным поворачивать время вспять и трансформировать реальность. «Once upon a time…», — так обычно начинаются сказки. В качестве волшебной страны у Тарантино выступает Голливуд.

8 из 10

Уже который раз после просмотра некоторых фильмов возникает ощущение, что тебе вроде не сказать что понравилось, но и провалом назвать трудно. Именно такое послевкусие осталось у меня к девятому фильму Тарантино.

Он вообще не похож не предыдущие его работы, как в плане диалогов, крови и фирменного стиля Квентина. Режиссер исследовал в своих картинах и криминал, и восток, и войну и дикий запад; но эпоха 60-ых в Голливуде, ему, как режиссеру была наиболее близка.

Как такового сюжета тут нет, а просто кусочки событий, моменты из жизни складываются в мозаику того времени. Да, российскому зрителю, который с той эпохой практически не знаком, не знает всех ее событий или нюансов будет трудно и наверно скучно. Я конечно знал, о чем примерно будет фильм, потому что кто такой Чарльз Мэнсон и что он натворил имел понятие. Но опять же, фильм не о том. Это не биографическая история как кто-то, кого то убил, нет. Это скорее дань уважения тому времени. Как жила тогда Америка, какое кино снималось, чем дышалось голливудское небо, вот об этом. И возможно именно это может отпугнуть неподготовленного зрителя, потому как смотреть на все это и не имея какого-то сюжета станет просто не интересно.

Но Квентин не был бы Квентином, если б не позвал к себе потрясающих актёров. Ди Каприо и Питт здесь просто великолепны. Они отличные актеры сами по себе, но здесь играют так, что только подтверждают это истину. Рик Далтон это типичная кинозвезда, со своими заскоками, сменами настроения и «тараканами в голове». Но даже и у такого человека есть друг. Уравновешенный и хладнокровный Клифф Бут отлично гармонирует на его фоне и дополняет. Им веришь, между ними есть химия. Марго Робби тут мало, и как то оценить ее актерскую игру не удалось. А плюс еще есть Пачино, Рассел, Олифант и другие личности игравшие уже в предыдущих фильма режиссера.

Но не только актерами жив фильм. Атмосфера, музыка и визуальная составляющая выполнены на отлично. Повторюсь: эпоха Голливуда конца 60-ых передана великолепно; ты словно смотришь старый фильм. Саундтрек опять же у Тарантино подобран и вставлен там, где нужно. Все красиво, ярко и солнечно.

НО! Казалось, я так расписал, что недостатков вообще нет. А все-таки… Возникало ощущение что это не типичный Тарантино, которого я знаю и ждал. Но как известно, наши ожидания — это наши проблемы. В некоторых моментах мне было откровенно скучно. Да, когда Брэд Питт минуту едет на машине по бульвару, или как под Hush Полански с женой 3 минуты едут на вечеринку, или как Марго Робби смотрит кино это все мило, и с эстетической точки зрения красиво, но мне не понять замысла гения. А типичный Тарантино с жестким юмором и кровью появляется только к концу, а чтобы до него досмотреть, нужно время.

Несмотря на все его очевидные плюсы, «Однажды в… Голливуде» не смог меня влюбить себя с первого взгляда. Есть в нем что-то, что лично мне не хватило. Пересматривать его, как Бешеных Псов или Джанго мне вряд ли в ближайшее время захочется. Но посмотреть его нужно обязательно! Каждый фильм Квентина это все же событие, да и не то, чтобы он нас часто радует своими картинами. Для общего кругозора и любителей кино. Вдруг вы найдете в нем то, что не нашел я.