Рецензии

Чарльз Мэнсон, лидер квазирелигиозной хиппи-коммуны давно мечтал записать собственный музыкальный альбом. С этим ему обещал помочь музыкальный продюсер Тэрри Мэлчер. Музыка Мэнсона, была посредственной и поэтому из этого ничего не вышло. Многие исследователи жизни лидера коммуны предполагают, что именно это стало причиной “Хэлтера Скелтера” — безумной резни, устроенной учениками Мэнсона в одном из поместье Голливуда в 1969 году. Говорят, Мэнсон думал, что по адресу 10050 Сьело-драйв обитает его “обидчик” Тэрри Мэлчер. Члены “коммуны” жестоко убили пятерых человек — одна из них была молодая беременная жена Романа Полански Шэрон Тейт. Это событие всколыхнуло безмятежную жизнь голливудских звезд, в их обителях и сознаниях надолго поселился шок и страх возможной опасности.

Квентин Тарантино — культовый режиссер плеяды авторских фильмов, каждый из которых наполнен неповторимым, оригинальным творческим видением и стилем, начиная с “Бешеных псов” и заканчивая “Омерзительной восьмеркой”. Тарантино давным-давно стал “легендой” для многих зрителей и примером подражания для многих режиссеров. Непоследовательное повествование, длинные увлекательные диалоги и монологи, кровавые сцены насилия, глубокая ирония и отменный саундтрек — лишь немногие из приемов высказывания талантливого режиссера.

“Однажды в Голливуде” — фильм-”точка зрения”. То что ранее уже было в “Бесславных ублюдках”, Тарантино повторяет снова, но теперь наблюдая за локальным событием, которое для “зрителей” предстает в разном свете, а для многих вообще остается неизвестным. В своем взгляде режиссер не забывает и о тех для кого резня “Хэлтер Скелтер” стала истинной трагедией. В “Однажды в Голливуде” Тарантино мстит — жестоко и смешно одновременно, при этом не забывая показать авторское мастерство постановки и упомянуть золотое голливудское время 60-х.

“Однажды в Голливуде” — своеобразное прощание со старым Голливудом, со старыми актерами и даже традиционной формой повествования (не зря в фильме отсутствует традиционная “тарантиновская” нарезка). В фильме присутствует ряд культовых актеров: Курт Рассел, Аль Пачино и конечно же Брэд Питт с Леонардо ДиКаприо. Зучит образцовая для 60-х годов музыка в исполнении “Paul Revere & The Raiders”, “The Mamas And The Papas”, “Ian & Sylvia”. Демонстрируются популярные в представленную эпоху вестерны и сериалы. Кстати, данная демонстрация выступает как специфическая техника погружения зрителя в другую реальность: кино в кино, тем самым приближая реальность самого фильма еще ближе к настоящей реальности.

Прощание Тарантино — это не расставание, это ностальгирующая “ода”, некая констатация невозможности удержатся в том золотом времени, символом ухода которого у режиссера предстает голливудская резня. На этот уход автор картины пытается дать собственный ответ, отреагировать так, как этого желает зритель и каждый нормальный человек со здоровыми человеческими чувствами — “сжечь к чертям собачьим”. Тарантино убивает скорбь и жалость руками главных героев фильма. Персонажи, которых играют Брэд Питт и Леонардо ДиКаприо — это обывательская точка зрения на последователей Мэнсона и устроенное ими побоище. Главные герои призваны вызвать к себе зрительскую симпатию и являются обычными “нормальными” людьми, на фоне голливудского сообщества. У обоих героев уйма проблем: Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) — чувствующая, переживающая натура, талант, которому не везет и который вынужден играть в дерьмовых кинолентах (кстати прототип многих современных талантливых актеров), Клифф Бут (Брэд Питт) — ветеран вьетнамской войны, профи-боевик должен трудится каскадером, слесарем, уборщиком, водителем. Оба — отличные парни, которые ценят дружбу, не кривят душой, да и вообще.. Для таких парней как Рик и Клифф люди это люди — у них нужно спрашивать все ли нормально, говорить правду в лицо, воспринимать такими какие они есть и если нужно — ставить на место. А “легендарная” коммуна Мэнсона обычное сборище хиппи, которых нужно гнать подальше и бить в лицо.

Квентин Тарантино режиссер, который чувствует произведение целиком, каждый актер у него всегда правильно подобран и не выбивается с общего ансамбля. Леонардо ди Каприо отыгривает мастерски в каждом эпизоде, отлично примеряет маску и грубияна, и чувственной души, и разнопланового актера. Бред Питт же вообще производит странное впечатление недоумевания: куда пропал настолько талантливый и харизматичный актер.

“Однажды в Голливуде” — кинокартина-”культурный срез” эпохи 60-х, взгляд автора на определенное событие с точки зрения среднестатистического обывателя и творческого допущения. Это фильм переосмысление, ответ на новые вызовы времени с позиции “ностальгирующей” точки зрения. Это работа мастера, это знак качества кино.

За что мы любим Квентина Тарантино? Так за то - что он умеет делать разное. И его девятый фильм 'Однажды в Голливуде' получился совсем не похожим на все предыдущие.

События фильма разворачиваются в 1969 году в г. Лос-Анджелес. И рассказывают нам в первую очередь о самой отрасли киноиндустрии, и о людях связанным с ней. Получилось нечто ностальгическое, передающее дух времени, того времени 'Золотого века' Голливуда.

Тарантино создал многослойный сюжет: первая линия - трагическая история молодой актрисы Шэрон Тейт, играет красавица Марго Робби, и её мужа - режиссера Романа Полански. Вторая про 'детей цветов' участников секты Чарльза Мэнсона. Эти две истории основаны на реальных событиях, логично рассказаны, вымышленной же будет следующая линия сюжета.

Звезда вестернов Рик Далтон (роль ДиКаприо), очень переживает о том, карьера его клонится к закату и приходится перебиваться временными ролями. В жизни Рик успешный актёр, но при этом очень одинокий, единственный близкий ему человек - его дублёр-каскадёр Клифф (играет Бред Питт).

Как всё это связал в одно гений кино Тарантино - понятно только ближе к концу, картинка складывается, открытого финала нет, сам же режиссёр на Каннском кинофестивале обругал критиков и попросил не рассказывать сюжет и особенно финал.

'Однажды в Голливуде' погружает в далекий 1969 год, очень много труда вложено в воссоздание атмосферы тех лет: операторская работа, цветовая гамма, декорации, костюмы. Тарантино снимает только так: полная достоверность эпохи, о которой он рассказывает, зрителю будет интересно взглянуть на события тех лет глазами Квентина.

Пусть кино и идет два с половиной часа - отлично подобранный актерский состав помноженный на удачные юмористические сцены - и вы не замечаете, как фильм подходит к концу. За два с половиной часа мне не встретилось ни одного лишнего кадра, каждая сцена выверена и работает на сюжет, либо на раскрытие персонажей.

Рекомендую смотреть фильм не один раз, чтобы понять всё, что хотел передать Тарантино. 'Однажды в Голливуде' - западная история «золотого века» Голливуда, понятная далеко не с первого раза, в нем много отсылок к другим киноработам, которые при изначальном просмотре могут ускользнуть от вашего внимания.

8 из 10

Этот фильм оставил у меня множество противоречивых эмоций. С одной стороны — красивая картинка, атмосфера солнечного Голливуда 70-х годов передана великолепно. С другой стороны -сюжет. Он просто не выдерживает никакой критики. И не знаешь, как в итоге к этому фильму относиться. Если к нему отнестись как к эпизоду из компьютерной игры GTA 5, тогда всё норм, всё как и должно быть. Но если хоть на минуту оценить это творение как самостоятельный самодостаточный фильм, то он вызовет у адекватного человека недоумение: что за бомжовки малолетки, ублажающие престарелого папика за еду? Что за сцены насилия и зверских убийств укуренных хиппи? Если это местная голливудская байка, то рядовому российскому зрителю она будет непонятна, и отложится на подсознании только как «одобрямс» сжигания людей из огнемёта. Что это вообще за дичь? А в перерыве между этим «экшеном» что было? Да ничего не было! Бутовуха Голливуда в стиле «окунись в атмосферу, почувствуй зной палящего солнца Лос-Анджелеса». Окунулся, почувствовал. Дальше то что? Где сюжет? С таким же успехом я лучше пойду GTA 5 включу, там и порулить можно.

Кому этот фильм может понравиться? Людям из актёрской среды, тем кто вращается в киноиндустрии и знает все «подводные камни» шоу-бизнеса. Людям, которые жили в Лос-Анджелесе в 70-х и могут поностальгировать, оценить степень правдоподобности воссозданного Голливуда тех времён. А зачем простому россиянину на это непотребство смотреть? Что интересного? Не спорю, есть всеядные люди, которые смотрят всё подряд. Я и сам такой, стараюсь смотреть фильмы разных жанров. Но почему-то «Однажды в Голливуде» своим сюжетом и концовкой оставил у меня отрицательные впечатления.

Смотреть этот фильм можно разве что из-за Брэда Питта и Леонардо Ди Каприо в главной роли. Если бы не они…

4 из 10

Поклонники Тарантино могут сколько угодно восхищаться его данным творением, но они не могут быть не согласны, что все прошлые фильмы Тарантино другие. А я поклонник Тарантино.

Этот фильм можно сравнить с Омерзительной восьмеркой, там тоже было неторопливое действие, но напряжение было в каждом кадре, каждая история поглощала тебя полностью. Здесь же, если ты не знаешь что было с женой Полански, ты просто смотришь довольно таки скучный фильм. Я знал, и по этому мне было интересно, я видел маячки которые развешивал Тарантино в течение всего фильма, я чувствовал определенное напряжение когда в кадре была Шерон Тэйт (Марго Робби). И все же, даже мне не хватило жести, интриги и сложных диалогов.

От Тарантино ждешь другого.

Да, картинка красивая. Тарантино как всегда смог передать зрителю то что хотел, то как было раньше, музыка, люди, фильмы, актеры, тусовки.

Я все равно получил удовольствие от просмотра. Какой же гений ДиКаприо, он украшение этого фильма. Все актеры у Тарнтино играют хорошо, за их игрой приятно наблюдать.

Но когда я захочу ощутить Тарантиновкую руку в кино я включу его другое творение, а потом другое и снова другое, этот фильм отдает касанием Тарантино больше всего эпизодическими ролями некоторых актеров которые кочуют по его фильмографии, это тоже запишу в плюсы фильма.

7 из 10

Остальные его творения я оценивал выше.

Такое количество интересных, наглых, красивых и всецело художественных ходов (сценарных/операторских/режиссерских/актерских), манера повествования, ритм, акценты, а какая работа с актерами…

И был бы я критиком, то все бы это отметил с обязательным выводом - как много в наше время Тарантино может дать полезного для кино как жанра искусства. Жанра, увязнувшего в своей клишированности и предсказуемости…

Но я обычный зритель и пишу для обычных зрителей. Потому для меня как зрителя отходят на второй план все эти многочисленные референсы, маниакальное внимание к деталям, противоречивость фильма (и непосредственно Тарантино), который одновременно: многослойный и такой простой, новаторский и вторичный, грубый и такой деликатный…

Как зрителю, мне важно, чтобы рассказанная история увлекала, откликалась во мне и оставляла хорошее послевкусие.

К слову, с тем же «Криминальным чтивом» у меня именно поэтому так и не сложилось, хотя художественная значимость фильма была и остается очевидна.

В «Однажды… в Голливуде» мне больше всего понравились три вещи:

1. Фильм очень погружает. Он атмосферный, бесспорно. Музыка, одежда, вставки сериалов, известные люди, все это очевидно работает на картину. Ритм и саспенс, разумеется, не дают скучать, несмотря на 2,5 часа хронометража. Как и в многих других фильмах Тарантино, даже несмотря на то, что большую часть времени особо ничего не происходит, ты сидишь и не можешь оторваться, а время пролетает незаметно.

Но я хотел отметить даже другое. Фильм именно что круто погружает в происходящее. Ты чувствуешь себя частью данного мира. Это мало какому фильму сейчас удается, так ломать четвертую стену.

2. Очень тонкое и такое крутое совмещение реальных и вымышленных личностей (хоть я и не согласен с тем, как показан Брюс Ли).

Весь фильм за двумя мирами, живущими рядом, но будто в параллельных вселенных, очень интересно наблюдать. Прекрасное послесловие, когда забор открывается и оба мира наконец-то, пересекаются.

Метафора в виде забора в конце - разделяющего два мира - так проста (если не сказать примитивна), но от того еще более хороша.

3. Развязка.

Самый главный пункт. Не могу подробно на ней остановиться, чтобы рецензию не заблокировали. Но это невероятно: одновременно очень радостно и очень грустно.

P.S.: по актерам - конечно, Брэд Питт. Никогда не был его фанатом, это третья роль - которая мне нравится (предыдущие были в «Большом куше» и «Интервью с вампиром»). Без него фильм зашел бы меньше. Его спокойствие и уверенность передается в каждой сцене.

P.P.S.: да, и очевидное, но нужно замечание: чем больше ты знаешь про историю Шерон Тейт и чем больше ты любишь атмосферу американских 60-х - тем лучше этот фильм для тебя становится. Потому-то данный фильм так заходит американскому зрителю. Эх, нам бы такой, про Высоцкого, «Семнадцать мгновений весны» и Булата Окуджаву на саундтреке...

Это фильм о крепкой мужской дружбе. Есть голливудская звезда, которая постепенно перестала сниматься в большом кино, уйдя в сериалы и в европейские картины, и его многолетний верный соратник-каскадёр, а также нянька, дублёр, собутыльник, личный водитель, психолог и мастер на все руки. Звезда живёт в особняке на голливудских холмах, а его напарник в старом трейлере с собакой. И никакой зависти, злобы, требований повысить зарплату. Они органично сосуществуют вместе, пропуская через себя личный ад своих жизней. Я тоже за то, что с друзьями нужно быть каждый день. Врозь, встречи раз в полгода — это уже не то.

Ещё это фильм-сказка. Без драконов и троллей, но про альтернативную реальность. Где исторические события могут пойти так, как захочет режиссёр. Вообще, фильм этот получился совсем не тарантиновский. Только в конце кровь рекой полилась, а так прямо какая-то «Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи вышла. Лиричная, спокойная, душевная. И очень красивая. 1969 год и его атмосфера. Вечеринки эротического журнала «Playboy», хиппи, раритетные авто, миниюбки. Сердечные люди, не высокомерные звёзды, никаких интриг, добро побеждает зло. Фантазия. А что такое, вообще, для вас кино? Для меня — отдушина, способ ухода от реальности. Кнопка переключения на отдых.

Я очень боюсь собак. Но шоколадный питбультерьер героя Бреда Питта прекрасен как звёздная ночь. Отдельная роль. На Каннском фестивале красавчику даже дали приз — награду Palm Dog. Разговоры между хозяином и питомцем — отдельная страница в искусстве кино.

Отдельная «пасхалка» для киноманов, которые, как я любят смотреть фильм до последних секунд, включая финальные титры. После титров вас ждёт ещё одна сцена, не пропустите.

Квентин Тарантино никогда не был моим любимым режиссёром. Но я смотрю каждый его новый фильм, а старые пересматриваю. Потому что невозможно устоять перед обаянием его картин. Сделано с любовью и вниманием к деталям. Сейчас, когда я сама занимаюсь любимым делом, особенно приятно осознавать и видеть людей, которые тоже обожают и живут тем, над чем работают.

Маэстро недвусмысленно прошёлся по феминизму. Самые красивые героини в его картине безбожно храпят во сне, являются домашними курочками или крикливыми истеричками. Также я увидела издёвку по теме педофилии в Голливуде, когда герой Леонардо ДиКаприо не спускает с коленок восьмилетнюю партнёршу, избиение Брюса Ли, насмешки над наркотиками, юными прекрасными девушками. Тарантино не боится. И смело смеётся на д тем, что смешно, увлекая за своим чувством юмора зрителя.

Рекомендую.

Каждая премьера нового фильма от великого и ужасного Квентина Тарантино — это не то, чтобы событие вселенского масштаба, мы же не знаем есть ли разум за пределами Земли, но вот как раз планетарного это точно. По крайней мере для зрительского круга, причём даже для такого зрителя, который не считает себя завзятым синефилом, но имя, статус, авторитет и популярность Тарантино говорят сами за себя. И в 2019-ом году все поклонники таланта этого необычного и по-своему оригинального кинематографиста получили новую «дозу» эстетического удовольствия — на экраны вышла полубиографическая лента, частично основанная на реальных событиях «Однажды в… Голливуде» под громким лозунгом «Девятый фильм Квентина Тарантино». Это магнетически действует на зрительскую аудиторию, так что «Однажды в… Голливуде» зарабатывает 372 с лишним миллиона долларов в мировом прокате (хотя есть такое подозрение, что создатели рассчитывали на большее).

За основу сюжета для своего нового фильма Тарантино взял кошмарную историю нападения банды хиппи под руководством печально известного Чарли Мэнсона, зверски убивших Шэрон Тэйт и её друзей. Но данная сюжетная линия проходит «красной нитью» сквозь общее повествование и существует в ленте как бы вспомогательной, несколько завуалированной. А основной ракурс Тарантино навёл на историю одного актёра по имени Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо), карьера которого явно скатывается вниз, и его дублёра-каскадёра Клиффа Бута (Брэд Питт). А уже на их фоне мы имеем удовольствие наблюдать за кинематографической индустрией в конце 60-х годов прошлого столетия. Тарантино не только детализирует устройство съёмок кино того времени, но и выводит на экран множество знаменитых людей. Например, в одной из самых запоминающихся, но довольно спорных сцен мы наблюдаем за работой самого Брюса Ли (его воплотил Майк Мо).

Да и вообще как-то картина «Однажды в… Голливуде» вышла весьма спорной. Конечно же, все уже давно привыкли к жёсткому криминалу и кровавой зрелищности в лентах Тарантино, символизм и индивидуальность коих великий постановщик обозначил ещё в самых первых своих работах — «Бешеные псы» (1991) и «Криминальное чтиво» (1994), ставшими культовыми, — но вот в «Однажды в… Голливуде» зритель практически не получает этого. Вместо жестокости мы получаем что-то очень личное, что-то очень близкое, что-то очень любимое Квентином Тарантино. Получается, что «Однажды в… Голливуде» — это своеобразный оммаж голливудской киноиндустрии конца 60-начала 70-хх годов. Безусловно, что Тарантино, как и всегда, уделяет много времени деталям, нюансам, штрихам и, в особенности, диалоговой части фильма, поэтому придраться к антуражу не получается ни с какой стороны. Но вот сам сюжет, выкованный с разных линий, по-своему делает «Однажды в… Голливуде» необычной, экспериментальной и, опять же, спорной работой успешного мэтра режиссёрского цеха.

Разумеется, что статусность Тарантино позволяет ему брать в свои фильмы звёзд первой величины. Так в «Однажды в… Голливуде» оказались выше упомянутые Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт, которые уже работали с Квентином (в «Джанго освобождённом» (2012) и «Бесславных ублюдках» (2009) соответственно). Талант обоих актёров не подлежит обсуждению и в «Однажды в… Голливуде» они сыграли на высокой ноте. Описывать их исполнение нет никакой нужды, уверен, что любой уважающий себя зритель, который, возможно, даже не любит фильмы Тарантино не пропустит новые работы ДиКаприо и Питта, которые к тому же играют вместе. А Питт, кстати, наконец-то получил вожделенную статуэтку «Оскар» за «Лучшую мужскую роль второго плана». И он действительно был достоин её, но, правда, уже по совокупности, потому что на подыгрыше экс-супруг Анджелины Джоли великолепен (вспомним-ка трилогию про друзей Оушена). Во многих других второстепенных и вспомогательных ролях играют знаменитости, но выделяется, конечно, Марго Робби, воплотившая саму Шэрон Тэйт. И воплотила прекрасно. А так можно ещё увидеть Аль Пачино, Курта Рассела, Тимоти Олифанта, Эмиля Хирша и многих других, что делает «Однажды в… Голливуде» звёздносоставным кино, о котором, поговаривают, давно мечтал сам Квентин Тарантино.

Альтернативная история для самого Тарантино — не новшество, он задействовал данный подход ещё в «Бесславных ублюдках» и это, так сказать, «зашло» зрителю. Теперь же он смешал не только свою альтернативную историю со своим финалом, но и что-то личное, что-то лежавшее на душе режиссёра ещё с давних-давних времён, когда он только ощущал себя синефилом и лишь в мечтах строил себе кинематографическую карьеру. Смотреть или не смотреть данный фильм, ведь он не входит к рейтинг лучших работ великого и ужасного? Разумеется, что смотреть, этот эксперимент, детализированный и нюансированный, прекрасен в эстетике, и по-своему необычен, он явно выделяется из всего того, что нам так часто предлагает Голливуд.

8 из 10

Итак, я посмотрел новый фильм Квентина Тарантино. Итак… я посмотрел новый шедевр от Квентина Тарантино.

Сразу скажу, чтобы вы перед просмотром не завышали ожидания, глядя на имена актеров и режиссера. Это точно не лучшая его картина (наверное свою вторую ленту он никогда не переплюнет). Многие (особенно не фанаты) шли в кино на кровищу и перестрелки (хотя он не всегда так снимает). По итогу больше двух часов перед ними шло спокойное и монотонное кино. Кого-то это разочаровало. Но Квентин сразу говорил, что снимает дань памяти шестидесятым и фильмам того времени. И у него это получилось шикарно. И скажу, что нужно перед просмотром почитать информацию о реальных историях и людях, присутствующих в кино. Тогда будет проще понимать суть и одно из важных событий, лейтмотивом идущее через весь фильм.

Каждый кадр доставляет эстетическое удовольствие. Атмосфера настолько сильна, что погружает тебя с головой. Режиссер словно купается в своем фильме. Кино непохоже на его предыдущие картины. Но это только в плюс. Конечно, минусы есть, но они вспоминаются только после просмотра и все равно не портят впечатление.

Актерская игра божественна. Ди Каприо — это минимум номинация на Оскар. От его игры просто офигеваешь. И дубляж Бурунова шикарен. Брэда Питта мне не хватало весь фильм. А он также хорош. Правда, в концовке он отыграется на полную. Их дуэт в принципе великолепен. Второстепенные персонажи также хороши. Тут даже девочка восьми лет играет почти на уровне Ди Каприо. Марго Робби много рекламировали, но, по сути, она ничего тут не играет. Ее персонаж важен только потому, что он реален, и события тех лет завязаны на ней.

Наверное, это самый личный фильм Тарантино. Все, что он любит, показано в здесь. А ведь само кино особо без сюжета, но так цепляет. А последние минут двадцать — это чистый кайф. Это более авторское кино. Если вы ожидали что-то другое, когда собирались смотреть фильм, думая, что Квентин снимает только трэш и кровищу, пересекаемую диалогами, то вы дурак. Тарантино снял свою душу. И снял просто великолепно.

10 из 10

P.s. не удивительно, что в Каннах награду дали собаке.

Никогда раньше не писал рецензии для Кинопоиска, но очевидное преобладание негативных рецензий над положительными к данному фильму вынуждает меня взяться за клавиатуру дабы отстоять, так сказать, доброе имя маэстро Тарантино.

Если кратко — считаю данный фильм одним из лучших фильмов снятых этим режиссером. Понятно, что снять что-то лучше «Криминального чтива» не так просто, но Тарантино-то уже всем все доказал и может уже расслабиться и просто спокойно реализовывать свои творческие замыслы.

В данном случае имеет смысл продолжение идеи переписывания истории которая была использована в «Бесславных ублюдках». Но, если, в том случае, российским диванным критикам было все понятно «Гы-гы, смотри, Васян, Гитлера убили американские диверсанты в 44-м году в Голландии! Ну, Тарантино, ну дает!», то в данном случае, конечно, наивно было бы полагать что широким российским массам был известен факт зверского убийства беременной Шерон Тейт — первой жены Романа Полански сектой Чарли Мэнсона. И если этот факт изначально известен, то фильм смотрится совершенно по другому.

Фильм, в определенном смысле, построен вокруг этого события.

Параллельно развиваются две сюжетные линии — в одной нам показывают Шэрон, прямо таки наполняя эмпатией к ней, она постоянно улыбается, дурачится и вообще делает все чтобы понравиться зрителю, вполне успешно, кстати. В другой же, безобидные с виду хиппи превращаются на глазах в отбитых сектантов. И уже в самом начале закрадывается предположение, да даже само название фильма на это намекает, что фильм закончится в Тарантиновском стиле кровавой бойней, главной жертвой которой должна стать няша-стесняша Тейт. Но тучи сгущаются постепенно. Хиппи пока просто хиппи, а Шерон даже еще не беременна, что оставляет надежду на развитие сюжета не связанного с трагедией семьи Полански.

И вот, когда уже саспенс доходит до предела и становится очевидно, что «сейчас или никогда», становится понятно, что весь смысл фильма в том, что «Однажды… в Голливуде… Ничего не произошло!» Да, Тарантино так решил. Пусть сегодня на нашей улице будет праздник и те страшные события не повторяться вновь.

Отдельные аплодисменты за стеб над Брюсом Ли и за то что Тарантино не прогнулся и не стал снимать политкорректную версию для Китая.

Также, очень понравился персонаж ДиКаприо. Тарантино очень толково показал, что гениальные актеры в жизни часто истеричные алкоголики и просто нехорошие люди. Но, каким-то образом они умеют перевоплощаться в кого угодно, так что это вызывает полный восторг.

Тем, кому фильм кажется набором несвязанных бестолковых сюжетов рекомендую смотреть и рецензировать фильмы уровня «Горько!», там Вы будете в своей естественной среде обитания.

Поводом к рецензии послужил один обзор, где изливались восторги по поводу простенькой мысли, мол, «чтобы понять всю крутость фильма, надо обязательно знать, что жену Полански убили (а ещё быть в курсе плохеньких поделок Голливуда 50—60-х)'. Но даже если брать тех, кто не слышал об этой истории (а таких вряд ли много среди фанатов сабжа), то думаю, только ленивый не загуглил, о чем будет новый фильм мегапопулярного режиссера. Неверно объяснять этим неоднозначное отношение публики к фильму. Дело, конечно, в том, что зритель ждал очередной фонтан насилия и ругани, а получил архивные съёмки и альбом детских воспоминаний. Всё ещё надеясь увидеть «те самые диалоги», любители «Чтива» глубже и глубже погружались в зеркальное отражение героев, которые весь хронометраж репетируют сцены из какого-то фильма автора, нет, даже сразу нескольких фильмов вразнобой; или же выслушивали непонятные монологи о потерянной молодости.

Вообще, кино вызвало скорее недоумение, нежели раздражение, и свою порцию удовольствия я получил. Единственное, пожалуй,… концовка. Я поначалу не заметил приёмчика с косяком (опять же, спасибо обзорщику), который хоть как-то объясняет убогий финал, снятый словно для любителей Нетфликса (с его же актерами). «Вот как старик умеет, молодёжь.» Такое насилие даже в тарантиновском кино смотрится как китч, а китч в китче это, уж извините, ни на что не похоже. Я всё-таки не бимуви шёл смотреть.

А, да, чтобы ещё больше подчеркнуть, что Робби совершенно не похожа на Тэйт, оставалось разве что нацепить на неё парик брюнетки. Её кривляния в кинотеатре, видимо, целившие в мелодраматичную манеру игры того времени, выглядят просто нелепо.

Обобщая, Тарантино снял хоть и крепкое в целом, но нишевое кино для воздыхателей эпохи и совсем уж преданных поклонников его, даже не стиля, а фигуры.