Рецензии

Рик Далтон (Ди Каприо) — актёр, вышедший в тираж на фоне успеха Полански, живущего по соседству. А ещё есть хиппи, которых он не любит. Зато и особняк в Беверли-Хиллз и респектабельная жизнь с баром и бассейном.

Клифф Бут (Питт) — дублёр, водитель и почти слуга Рика, но и его единственный друг. Ездит на развалюхе (зато быстро), живёт в лачуге, где кормит всякой дрянью себя и свою собаку (отсылка к гиперреализму Энди Уорхола) и пьет стрёмное пиво.

В зачине Рик встречается с продюсером Шварцем (Пачино), который предлагает работу в Риме (спагетти-вестерны), но Рик отказывается… Типа неперспективно. Но это ненадолго… Да и фильм в итоге не об этом.

Этот год стал годом 8,5 для двух крупных режиссёров — чуть раньше в наших кинотеатрах тихонько отгремел другой гуру мирового кино Педро Альмодовар, а теперь вот и наше все — Квентин Тарантино. Да и чего удивляться — фильм как раз 9-й.

Нет — конечно, это не Феллини и не Альмодовар, и главный герой поэтому не режиссёр и вроде никаких альтер-эго Тарантино в Однажды в Голливуде не наблюдается. Но сравнения напрашиваются по двум причинам: Тарантино окунается внутрь кино во-первых, а во-вторых за точку внедрения берёт год своего рождения. И уже на одном этом можно построить метафору вплоть до появления его не столько как младенца, сколько как личности на переломе киноэпох. Тарантино совершает вояж в мир создания кинематографа, который он любит, не исследуя себя зрелого и перезрелого, а вспоминая себя в зародыше.

Тем паче что в кадре мелькают ни много ни мало Брюс Ли, Шэрон Тэйт, Роман Полански, Стив Маккуин. Несложно заметить, что в таком наборе переплелись и жанровое, и авторское. А это и есть Тарантино — одновременно фанат Эйзенштейна и боевиков категории Б.

Так что Однажды в Голливуде — это ещё и ответы на претензии к нему персонально и к кино в целом.

Претензия номер один. Отсутствие реализма.

Надо сказать, что в двух предыдущих фильмах режиссер уже прибавил в этом деле, вплоть до натурализма в Джанго в нескольких эпизодах. Но Однажды в Голливуде в итоге один из самых реалистичных и (почти) не играющих в кинопаззл тарантиновских фильмов. Порой даже кажется, что режиссерская рука не коснулась монтажных ножниц и на некоторых эпизодах зрители таки уходили из зала (таких было, впрочем, подавляющее меньшинство и их жаль). К тому же фантазия не может в абсолюте разгуляться там, где есть реальные (уже) исторические люди. Так что сцены со съёмочной площадки сериала и путешествия Клиффа на ранчо практически лишены иронии и тянутся как спагетти, но (почти) без вестерна.

А есть ещё и приметы времени, вставшие в полный рост попозже — начинающееся засилье ТВ, которое в то время пока ещё было спин-оффом большого кино, смена мировоззрения (эпизод стареющего Ди Каприо и маленькой девочки на площадке — одновременно чтение вестерн-трэша и биографии Диснея, прагматизм и сентиментальность), вечеринка Плейбоя, хиппи… Не говоря уже о постоянно мелькающей в кадре Шэрон Тэйт (Марго Робби), которая своей почти детской непосредственностью буквально освещает кадр. С ней есть скорость, много музыки, она открыта для хиппи… да и вообще для людей.

Тут дело, конечно, не в реализме, но… Это нечто из третьего измерения — место и время, где реальность жизни смешивается с реальностью кино.

Вторая претензия. Жанровые игры, которые всего лишь игры.

Здесь все пляшет от той самой реальности — Тарантино включает ранее не свойственные ему элементы триллера с саспенсом и чем-то вроде хоррора в одном флаконе. Как-никак дух Чарльза Мэнсона зловеще витает над этой историей, что не предполагает (вроде бы) чистой радости. Но и все остальное из любимого никуда не делось. Брюс Ли, к примеру. Пожалуй, ошибкой будет воспринимать образ актёра (!) как оплеванный Тарантино и поданный им в неприглядном свете — просто он развенчивает миф о Брюсе как мастере единоборств, зато делает едва ли не идеальным киногероем (он занятно пересечен с Тэйт). Или вестерны, в которых погряз Рик — спагетти и формально не спагетти (хотя что может быть длиннее сериала). Или драма пополам с комедией — иначе эпизоды с Ди Каприо смотреть невозможно (его слезам в кадре и сочувствуешь, но и от смеха удержаться сложно). Как-то напрашивается трактовка всего сюжета как превращения киноперсонажей того времени в живых, коими они для Тарантино и являются. А в этом контексте игра с жанрами перестает быть чистой игрой, хотя, если поковыряться, то таковой она и раньше не была. Впрочем, игра-то остаётся — даже название отсылает к Серджио Леоне и не только.

Третья и главная претензия — эстетизация насилия. Признаться, посмотрев Криминальное чтиво, трудно было не впасть в морализаторство, подпав под обаяние бандитов. Ну как же можно так симпатично и смешно показывать убийц! Поэтому Тарантино одновременно стал священной коровой для поклонников и грушей для битья для противников массового кинематографа. Правда, стоит заметить, что именно ирония (местами издевательская) не позволяла ставить его героев в качестве примеров. А многие киноведы и критики находили (и не беспочвенно) тему морального выбора — и у Джулса, и у Бутча.

Но с Бесславных ублюдков Тарантино вообще вышел на тропу войны с историческим злом киношными методами. Гитлеру с нацизмом и рабству перепало по полной. И трудно кинуть камень в Квентина за жестокость этой расправы. В общем-то его принцип — это не толстовство, а «добро должно быть с кулаками».

Отчасти именно на этой стезе он и остаётся. Но он пытается преодолеть условность кино в абсолюте. Это не в чистом виде игра — это противостояние кино и жизни. Кто в нём побеждает? Чьей победы вы хотели бы? По большому счёту в одном из начальных диалогов результат предсказан…

В общем-то Однажды в Голливуде это панегирик кино — оно не просто интересно само по себе, оно лучше жизни и выигрывает у неё по всем статьям! Причём даже если это кино, по мнению некоторых, плохое. Парадокс даже в том, что именно безвестное жанровое кино спасает мир, ибо несёт в себе железобетонную мораль борьбы со злом.

Так что Квентин Джеромович от себя не ушел, но глубоко копнул — то ли в себе, то ли во времени… Но вообще-то оправдался перед историей, хоть и не было особой нужды, — в очередной раз доказав, что его любовь к насилию на экране лишь изнанка ненависти к насилию в жизни.

P.s. Дуэт Ди Каприо и Питта — лучшее, что случалось с актёрами примерно за 10-летие.

Похоже цифра девять несет в себе какое-то древнее проклятье. Не зря же после Windows 8 компания Microsoft выпустила сразу Windows 10 минуя девятку, а компания Apple после iPhone 8 не стала выпускать девятый, а сразу слепила iPhone 10. Видимо Квентин Тарантино ничего об этом не знал или легкомысленно проигнорировал сей факт и на нашу беду назвал свой фильм девятым. Это его и сгубило. Только ленивый не говорил, что это самый скучный фильм Квентина. Я что вслух это сказал? Разве такое возможно? Но фильм и в самом деле ни о чем. То есть совсем ни о чем. Вообще. Сюжет как и смысл в этой картине отсутствуют напрочь. И даже не пытайтесь их найти. Два с половиной часа вы будете зевать, наблюдая как актеры 60-х ходят, разговаривают, пьют, катаются на раритетных тачках, снимаются в вестернах, опять ходят, разговаривают, ездят на тачках и опять пьют.

Я думаю не только у меня возник вопрос, что это вообще было? Что это за псевдодокументалка на наши головы? Ностальгия по шестидесятым? Чушь. Квентину в те годы мамка подгузники меняла. Дань памяти актерам тех времен? Тоже ерунда. Большинство героев фильма достойны не памяти, а лишь того чтобы поржать над ними. Но смешно было не особо. Если вся фишка в том, что это альтернативная история, часть персонажей вымышлены, а события перевернуты с ног на голову, то чтобы понять это нужно как минимум знать реальную историю. А многие ли из вас ее знают? Так что фильм оценят разве что кинофанаты хорошо знакомые с творчеством и судьбой актеров и режиссеров той эпохи. А вот поклонники творчества самого Тарантино, увы смогут оценить лишь последние десять минут картины. Товарищ Чехов учил нас, что если на сцене в первом акте на стене висит ружье, то в третьем акте оно обязательно должно выстрелить. Квентин развесил на стенах своего нового фильма целую кучу винтовок, но выстрелили только обдолбанные хиппи. Стыдно, товарищ Тарантино.

И вот это унылое нечто номинировалось на Оскар как лучший фильм?! Вероятно голливудские киноакадемики и в самом деле потихоньку впадают в маразм. Как иначе объяснить, что Оскара получили «Паразиты», корейская черная комедия, которую, будь она снята в Голливуде с голливудскими актерами, никто бы и не заметил. Пожалуй только Брэд Питт заслуженно получил свою статуэтку, хоть это далеко не самая лучшая его роль. Будем считать, что он получил ее по совокупности заслуг. Смайлик.

Я полагал что девятая картина Квентина несколько охладит пыл его фанатов, но не тут-то было. Фанаты всегда остаются фанатами, какому бы богу они не поклонялись. Восторженные визги поклонников Тарантино, при выходе каждого нового фильма их кумира, напоминают бурное слюноотделение адептов церкви святого Стива Джобса, при появлении в продаже очередного айфона. Они как истинные стоики проглотили это двухсполовинойчасовое занудство, запили кока-колой и продолжили, как ни чем ни бывало, облизывать своего кинобожка.

Профессиональные кинокритики, узнав о том что фильм мне не понравился, сказали что я просто смотрел «не в той озвучке». А вот если бы я посмотрел его в «правильной» озвучке, то мне непременно бы понравилось. Тут надо заметить, что говоря о кинопрофессионалах я имел ввиду свою мелкую племянницу (ну, как мелкую, школу вроде уже закончила). Она у нас большой спец по фильмам и сериалам. Но что означает эта загадочная фраза про «правильную» озвучку она мне так и не объяснила.

Квентин Тарантино во всех своих фильмах ссылается на известные кинематографические произведения прошлого. В свое время он пересмотрел сотни культовых картин, когда работал в видеопрокате. Когда же Тарантино стал режиссером, то отдал должное тому, что его вдохновляло и, наверное, кульминацией его уважения к кинематографу прошлого стала лента «Однажды в… Голливуде».

Это кино рассказывает про вымышленных и не очень персонажей. Главным героем является постепенно выходящий в тираж актер телевизионных сериалов Рик Далтон. Его карьера рушится на глазах, но Рик изо всех сил пытается удержаться на плаву в Голливуде конца 60-х.

Его верным другом, напарником и каскадером является Клиф Бут. Он вообще ни разу не мечтает стать самостоятельной звездой. Клифу хорошо быть рядом с Риком, жить вместе с собакой в вагончике и просто наслаждаться жизнью. Эта парочка (Рик и Клиф) прошла немало испытаний, но по всему самые сложные из них еще впереди.

Через весь фильм проходит сюжетная линия с Романом Полански и особенно его женой Шерон Тэйт. Трудно найти того, кто не знает об истории с Тейт и бандой психопата Чарльза Мэнсона. Тарантино просто не мог обойти стороной происшествие и весь фильм нагнетает события решающей ночи. Но то, что там было в версии Квентина, рассказывать в рецензии нельзя. Конечно же все нужно видеть самим.

Вся история представлена нам в стиле ретро. Тарантино заморочился, чтобы перепрыгнуть в прошлое, когда он сам взрослел, и он показал нам тот Голливуд, который представлял в своем воображении. Вышло интересно, ну по крайней мере занятно, хотя я в легком восторге от увиденного, если честно. Кино вроде без цельного сюжета, а цепляет.

«Однажды в… Голливуде» не типичный фильм Квентина Тарантино. Он скорее сказка, вариация того, каким могла быть одна из самых трагических историй Голливуда конца 60-х. Мне такой вариант подходит.

8 из 10

К поклонникам Тарантино и его творчества я не отношусь. Совсем. Мне чужды его эстетика и саркастическое восприятие мира, а творчество — грубо, но на общем фоне духовных ценностей — не весомо. Хотя и зримо. И даже если учесть, что кровь, потоки которой разливаются в его картинах не мерено, является не буквальной физиологической субстанцией, а неким символическим знаком бытия, сангвинический темперамент режиссера травмирует мою психику, тянущуюся к элементарной логике и ликвидации всяческой энтропии хотя бы на расстоянии вытянутой руки.

Поэтому новый фильм «маэстро» особых ожиданий изначально не вызывал. В отличие от реакции на него внешнего мира, в виде Оскара Брэду Питту за роль второго плана. За что? — стало единственным движущим фактором. Ну, кроме еще блестящего каста, от великолепного Лео ДиКаприо, до почти забытого Рассела Кроу. А между — Аль Пачино!!! Марго Роби, Дакота Фаннинг, Брюс Дёрн, Остин Батлер… В результате более двух часов недоумения и скачков настроения — от откровенной скуки (вестерн совершенно не мой жанр!) до культурного шока от концовки (все-таки в приличном обществе принято хотя бы не так азартно глумиться над трагедией конкретных людей!).

Кстати, ответа на свой вопрос я так и не получила — у Питта есть роли куда более сильные и в профессиональном, и в психологическом плане — от «Легенды осени» (1994), до «К звездам (2019). Принцип, по которому голливудские киноакадемики почтили своим высочайшим вниманием именно эту роль, мне, видимо, никогда не понять. Она (роль) во всех смыслах самая обычная. Да, сделанная профессионально (у Питта вообще в этом смысле с молоду нет откровенных провалов), но, мягко говоря, как-то не сильно азартно, в отличие, например, от сыгранной в тарантиновских же «Бесславных ублюдках». Его герой, за внешней аморфностью которого все-таки можно предполагать какие-то душевные, если не метания, то сомнения, выглядит большей частью вялым. Он даже дерется как-то в полруки, как сильно уставший от «голливудской кислотности» пофигист — без карьеры, без дохода, без надежного будущего, без друзей… Как что-то среднее между слугой-дублером еще одного неудачника фабрики Грёз, который хотя бы умудряется снимать пенки с его героических действий. Герой ДиКаприо хоть как-то суетится по поводу своего существования, а за Брэда тут переживает «авторский голос». В общем какая-то вялотекущая история у персонажа, которого режиссер то и дело бросает в более-менее «горячие» точки сюжета, пытаясь-таки расшевелить, но безуспешно. Невольно приходят на ум параллели — ДиКаприо за статуэтку пришлось намного активнее поработать — всей творческой жизнью, можно сказать. И «Замороженным», как мечом, вбитым в скалу академического предубеждения. В общем, не понять мне этот Голливуд с его полным отсутствием какой-либо последовательности и справедливости.

Остальные актеры почти не привязаны к сюжету — сверкают своими неповторимыми гранями, никак не влияя на общее впечатление. Для чего? О чем думал режиссер, приглашая их на роли? Да тут вообще трудно сказать о чем думал он, создавая этот фильм. В итоге получается — ни о чем, создана этакая параллельная реальность, в которой случается совершенно другая, если не история, то ее итог. И, если честно и непредвзято, то концовка эта в преломлении к нашей реальности — кощунственная. Тут не на Оскары выдвигать, а чуть ли не объявлять общественное порицание.

В общем, разочарования нет, поскольку не программировалось само очарование — самая лучшая «подготовка» к восприятию любого творческого продукта. А за этот Квентину

5 из 10

Если не знать, что фильм снимал Квентин Тарантино, то поверить в это будет не просто, так как стилистика картины отступает от привычной манеры повествования режиссера. Тарантино создает и переносит на экраны особый шарм от мира Голливуда конца 60-х. Перед нами два прекрасных персонажа: актер Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и его каскадер Клиф Буф (Брэд Питт). Два совершенно не похожих друг на друга человека. При этом их тандем позволяет существовать вместе. Киноиндустрия заметно меняется, сможет вслед за этим сохранится многолетняя дружба Буфа и Далтона?

Первые 2/3 экранного времени совершенно забываешь о стилистике Тарантино. Это не имеет никакой важности с точки зрения восприятия. Ведь фильм представляет из себя по форме повествования несколько новелл, связанных вместе. Истории будут развиваться параллельно. С визуальной точки зрения картина вызывает настоящее восхищение. Воплощено огромное количество мелких деталей, которые не перегружают восприятие, а лишь создают нужную атмосферу. В процессе наслаждения кадрами мы увидим насколько трусливый и депрессивный оказывается Рик Далтон. Некогда всеми любимый киноактер остается забытым и становится вторым лицом, создания массовки на фоне свежих актеров. Клиф Буф не только каскадер, но выступает как нянька Далтона. Буф заботится, оберегает, эмоционально поддерживает. Настоящий лучший друг. Актер Брэд Питт представляет из себя пример красоты и мужества. ДиКаприо исполняет оскароносный кульбит, в своих воревоплощениях, особенно в те моменты когда играет кино в кино. Роль актрисы Марго Робби просто милое воплощение женщины наполненной жизнью.

Только последняя 1/3 часть экранного времени говорит, что это Тарантино. Большой любитель черного юмора. Я совершенно забыл об особенностях его кино, но видно продюсеры напомнили, что должен быть узнаваемый стиль и режиссер себе не отказывает. Воплощает свои фантазии и может с учетом того, как двигается сюжет неуместно, но очень мастерски.

Единственное, чего не хватило, чтобы все новеллы или персонажи пришли к определенному знаменателю, а этого не происходит. Множество сюжетных элементов так и остается скрытыми. Да, происходит трансформация у главных героев, но это остается лишь частью сюжета, ведь финал является открытым. Необходимо понимать, что Тарантино создал очень красивую эстетически и визуально насыщенную картину. Режиссер меняется и его уже не так заботят свои восприятие 30 летней давности, поэтому можно предположить что он меняет свой стиль. Только не все хотят повторятся, поэтому Тарантино идет дальше — делает хорошее кино, только немного другое. В нем всецело ощущается, как автор снимает кино для себя в настоящем. С элементами ностальгии, возможно по своей молодости.

8 из 10

Фильмы производства признанного мастера своего дела Квентина Тарантино не нуждаются в излишней рекламе. Стоит только увидеть в графе 'режиссер' имя Тарантино, как можно даже не сомневаться в качестве конечного продукта. Конечно, даже у этого гения изделия выходят чуть лучше или чуть хуже, но каждое из его произведений стоит потраченного времени. Исключением не стал и Однажды в… Голливуде .

На дворе 1969 год. Где-то здесь должна вот-вот грянуть страшная трагедия. Секта Чарльза Мэнсона уже очень скоро ворвется в дом Шерон Тэйт, и это ничем хорошим для нее не закончится. Однако во вселенной Тарантино история складывается несколько по-другому. В дело вмешиваются Клифф Бут (Брэд Питт) и Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо). Не стоит связываться с этими парнями. Вообще шутить с с тем, кто поставил на место киноверсию Брюса Ли - очень плохая идея.

Думаю, не имеет особого смысла подробно расписывать достоинства фильма. Просто кратко их перечислим. Звездный актерский состав, фирменные диалоги, которые просто-напросто приятно слушать, операторская работа вкупе со впечатляющими пейзажами, несколько неожиданных второстепенных сюжетных твистов и безупречный тарантиновский финал. Думаю, стоит самому ознакомиться с картиной, чтобы понять, почему все это настолько хорошо.

А теперь перейдем к основным претензиям, которые выдвигают зрители и даже кинокритики. Попробуем разобраться, что в этом кино может не понравиться. И будем помнить, что любое впечатление навеяно субъективным мнением, право на которое есть у каждого. Во-первых, это якобы затянутая сюжетная линия с местами провисающим сценарием. По словам части синефилов, можно было вырезать 40-минутный кусок, не потеряв в осмысленности содержания, но прибавить в динамичности. Действительно, некоторые сцены могут показаться 'лишними', они никак не развивают основной сюжет. Но я не могу представить, как мы бы тогда сумели в той же степени проникнуться персонажами, если бы, к примеру, Клифф быстро разобрался с ситуацией на заброшенном ранчо. Или вдруг Рик не стал бы разговаривать с маленькой эрудиткой, куда более преисполненной целеустремленностью в свои не полные 10 лет, чем взрослый уже почти стареющий мужик. Отказаться от этого - значит, наплевать на основной замысел режиссера: показать закат золотого века Голливуда.

Во-вторых, и это уж совсем удивительно, некоторых не устраивают чересчур жестокие сцены, которых здесь не особенно и много, по сравнению с фильмографией автора. Здесь действительно трудно что-то сказать в оправдание. Разве только... это Квентин Тарантино. А в фильмах Квентина Тарантино жестокость проходила лейтмотивом по всем его работам. И это просто нужно принять.

Еще одна деталь, которую некоторые любят упоминать - издевательство над образом легендарного Брюса Ли. Однако почему-то в эти моменты все забывают, что этот фильм является художественным, то есть игровым, а не документальным. Здесь, по сути, представлена альтернативная вселенная, в которой вполне может существовать иной Брюс Ли, значимость которого в боевых искусствах действительно была преувеличена. Подчеркну, это параллельная вселенная, так что предъявлять за это режиссеру, по моему мнению, как минимум странно.

Возможно, есть еще какие-то попытки признать этот фильм неидеальным. Тем не менее мы уже не будем принимать их в расчет. 'Однажды в… Голливуде' великолепен. Это кино обязаны посмотреть все, кто хоть чуточку следит за современном кинематографом.

10 из 10

Начнем с того что, это фильм об эпохе. Главный герой это - год. Режиссер показывает все окружение, все уличные кадры, асфальт, вывески, звуковые кадры. в фильме присутствуют настоящие телевидение, PlayBoy, настоящие кино, деятели того времени. Все это нужно что бы передать атмосферу шестидесятых

Полански олицетворяет новый Голливуд. Первый раз Тарантино издевается над зрителем, Квентин зациклен на женских ногах, в этом фильме, он сует их прямо в лицо, ну или же пачка сигаре. Тарантино всегда снимал мета фильмы, кино, которое подразумевает, что вы знаете определенный контекст, в однажды в Голливуде весь смысл заключается в том, что зрители знают спойлеры, ожидание.

В чем сюжет для главного героя? Главный герой это — Шестидесятые и сюжет о том как они умерли. Квентин использует сцену, Марго Робби играет Шэрон Тейт которая смотрит фильм с Шэрон Тейт, он связывает актрису с реальным человеком в единое пространство. Тарантино показывает главных злодеев животными, тем кем они и являются, отбросы. Клифф - Человек, который умеет решать любые проблемы, спокойный. Рик Далтон - звезда, запоминающая в одном образе. Шэрон Тейт - простая, счастливая, очаровательная, поверхностная.

Российская премьера фильма прошла 8 августа, в тот же день в которой произошло нападение, в жизни в отличие от кино всего этого не произошло. Вместе с Шэрон Тейт умерла яркая эпоха Голливуда.

Недолюбливала почему-то Тарантино, а тут на тебе... на старости лет. Обомлела. Столько разных сложных эмоций и чувств вызвал «Однажды...в Голливуде». Во-первых, это и чисто эстетически привлекательно (ретро, ироничная стилизация старых кино-форматов, все дела), но не это главное... Какова архитектурная конструкция замысла?! Такие пируэты и фуэте феноменальные и умопомрачительные, что даже начинаешь теряться: это больше трогательно или безумно? А ещё сильнее похоже на мечту, самозабвенно-отрешенную колыбельную, с которой ныряешь в этот сон, уносишься без желания приземлиться в реальность... Здесь определенно Квентин Тарантино использовал кинематограф как машину времени, как волшебный вакуум, как кислотную марку.

Давно так не смеялась (до этого заходил только чёрный юмор Макдонаха), навзрыд.

Какая-то в этой его идеи, работающей на внутреннем накале зрительского ожидания, заложена большая нежность, трогательность и вместе с тем беспощадность. Параллельно возникал вопрос, а какого одному из прототипов этой истории - Роману Полански? Серьезные раны ведь не заживают и даже ампутированные части тела - их фантом - ноют в тоскливую погоду...

И все-таки ощущение полной невесомости, какое бывает, при смене скоростей на холмистых дорогах, и возможность забыться на миг, чтоб пусть если не в жизни, то хотя б на экране через мрачные пропасти к надежде и смеху так торпедически лихо пронесло, делает эту картину одной из немногих ярчайших и захватывающих дух. Как жаль, что это только шутка.

Обязательно узнайте побольше о предыстории о «семье» о Мейсон, о Шерон Тейт, говорили они. И вот ты приходишь на сеанс подготовленный во все оружии и больше двух часов просто погружаешься в историю, погружаешься мастерски, так как умеет это сделать только Квентин Тонниевич. У тебя уже создается ощущение, что ты знаешь, что ожидать, но в один прекрасный момент, ты понимаешь, что ты в мире Тарантино и с этим ничего не поделать, здесь все развивается по своему безумному сценарию, по своей безудержной страсти, все не так, ты закрываешь глаза от ужаса, но смеешься, ты задыхаешься от восторга, но боишься посмотреть на изуродованное лицо актрисы.

Погружение в мир угасающего актера и его друга, каскадера. Вместе с ним ты переживаешь о его карьере, радуешься его успехам и впечатляешься его самокопанию. Ди Каприо великолепен, то ли на своем месте, то ли просто гениальный актер, всегда интересно, всегда захватывает, всегда не просто сцена, а микромир. Бред Пит все такой же красавчик, но теперь как по мне более мудрый и отчаянный.

Очень часто появляется прием кино в кино, и когда внутреннее уже входит в свой апогей, а настоящее кино его прерывает и ты получаешь истинное наслаждение от происходящего.

Но не только большие события или важные эпизоды из жизни притягивают, простые житейские моменты вызывают не меньшее удовольствие. Кормление собаки, репетиция роли, знакомство с миром хипарей, поездки по улочкам, бесконечные воспоминания…

Интересно, что Тарантино решил в этот раз не придерживаться какой-то концепции, а все вставки и переплетения оформлял по-разному: то это просто флешбек на несколько секунд, то флешбек с закадровым голосом, то закадровый голос со статичной картинкой, то просто реплика героя, что он думает на самом деле, то флешбек во время которого, ты уже забываешь об основном сюжете фильма.

Особое внимание стоит обратить на техническую сторону фильма. Вариации кадров, не просто классические приемы, а комбинации голландских планов, куча матчкатов, неявные матчкаты, статичные люди за рулем с меняющейся дорогой. Смотреть не только интересно но и эстетически приятно. Монтаж на высоте.

Тарантино создал большой аттракцион для любителей помучать и порадовать себя. Большой прикол, с долгой но захватывающей экспозицией, размышления режиссера о Голливуде, людях и их проблемах.

9 из 10

… может быть, никто из этих немногих еще и не существует.

Однажды в… Голливуде

Это кино принадлежит немногим. Нам нравится думать, что мы знаем, что, черт возьми, мы делаем. Мы считаем, что выбор, который мы делаем, как правило, обоснован и безопасен. Мы идем по жизни с уверенностью в себе, что то, что мы решим сделать сейчас, приведет к будущему, основанному на мудрых решениях, которые мы приняли годами ранее. Тем не менее, существование слишком паршиво. Квентин Тарантино всегда подчеркивал всю тяжесть нашего выбора. В «Криминальном чтиве» герой Сэмюэла Л. Джексона принимает ряд решений и считает, что его жизнь отныне будет свободна от насилия. Герой Джона Траволта рассматривает свою причастность к околосмертности, как случайность и продолжает неуклюжее существование. Он оказывается мертвым, застреленным в ванной. Будь то Невеста (Ума Турман), позволяющая жить дочери поверженного противника, или мистер Уайт, отказывающийся верить, что мистер Оранжевый является полицейским. Выбор, с которым сталкиваются герои Тарантино, всегда угрожает раздавить их, если они колеблются или игнорируют значение момента. Трио в центре «Однажды… в Голливуде» ничем не отличается, и самые важные решения их жизни происходят в один и тот же день.

Вспомните момент, когда Клифф говорит, что он пришел, чтобы увидеть Джорджа, и никакая дверь не остановит его. Тарантино заставляет это маленькое противостояние чувствовать себя как разборки во время Апокалипсиса. Два человека спорят у дверей Джорджа, один из них — выдержанный каскадер, который понимает, что никогда не понимал своего места ни в Голливуде, ни в мире в целом; другая — злая молодая девушка, которая считает себя представителем будущего. Тарантино и его оператор заполняют экран панорамными крупными планами Питта и Фаннинг. Большую часть сцены он находится в темных очках, но мы настолько близки к Питту, что видим каждую морщину, когда он словесно борется с Фаннинг. То, как уголки его глаз морщатся, как глубоко загибаются брови, когда он морщит лоб, улыбка — все это говорит нам о том, как Клифф чувствует себя. Его лицо выражает презрение, которое он испытывает к этим хиппи, которые, по его мнению, используют Джорджа. Каждый кинематографический прием приближает нас к этим двум, мы будем ошеломлены настойчивостью Клиффа — он будет благороден и навестит своего хорошего друга.

Она смягчается и отпирает дверь. Тарантино делает жилище Спана похожим на мрачный фермерский дом из «Техасской резни бензопилой». Стены испачканы грязью и годами пренебрежения. Хлам разбросан повсюду. Мебель, кажется, была подобрана со свалки. Изюминка здесь, в тот момент, когда Клифф наконец добирается до спальни и находит слепого Джорджа, свернувшегося под одеялом в постели. Джордж не помнит ни Клиффа, ни Рика Далтона. Он не понимает, почему этот мужик в гавайской рубашке сидит на кровати, приставая к нему из-за хиппи и рыжеволосых девчат. После столкновения с хиппи и обхода этого дома, забота Клиффа о Джордже встречается безразлично. В течение восьми лет у него в голове была история о дружелюбном старике, который развлекал его рассказами о жизни в Америке в начале 20-го века. Те моменты, которые, как ему казалось, они разделяли, ничего не значили для Джорджа. Клифф был лишь одним из многих лиц, которые ходили по его ранчо, еще один парень из какого-то там вестерна. Решение посетить Джорджа заставляет Клиффа понять свое место, узнать всю правду о связях, которые, как он думал, он установил в прошлом и они мало что значили для других людей.

Все, что он действительно имеет, это Рик.

Момент, когда Шэрон идет в кинотеатр, великолепен и прекрасен. Фильм «Команда разрушителей» не был кассовым хитом, и критики не были к нему добры. В тот момент, когда Шэрон сидит анонимно среди других зрителей, она получает удовольствие от того счастья, которое приносит им это кино. Когда фильм заканчивается, и Шэрон выходит из кинотеатра, она останавливается посреди улицы. Солнце садится, и город становится таким сонным. Она вдыхает и улыбается. Все будет хорошо. Ее работа имеет ценность. Она имеет ценность.