Рецензии

Вчера я пересмотрел «Однажды в Голливуде». Я думал, что у меня будет такая же история как и с Восьмеркой, то есть, с каждый новым просмотром картины, я буду открывать что-нибудь новое для себя, но нет. В фильме прекрасно все, кроме сценария. Операторская работа — удивительна, а местами невероятно завораживающая, антураж Голливуда 69 очень красиво показан, музыка энергичная и крутая, а актеры это нечто. Бред Питт крадет каждую сцену, серьезно, он в этой роли прекрасен. Лео тоже показывает удивительный перформанс, его персонажу веришь и сопереживаешь. Наверно, это лучший дуэт уходящего года, если у них будут номинации на Оскаре, то буду болеть за них. Но в фильме есть один существенный минус это сюжетное повествование и его главная идея, то есть сценарий. Знаете, сюжет это один из ключевых элементов любой киноленты. Не будет хорошего сценария — не будет хорошего фильма.

Да, безусловно, в фильме присутствуют интересно написанные сцены, стычка с Брюсом Ли например, но таких моментов в фильме катастрофически мало. Я не узнаю Квентина, это точно он снял «Криминальное чтиво», где каждая сцена имела вес и смысл или «Омерзительная восьмерка», где были одни из самых шикарных диалогов во всем кинематографе, а? Крокодилыч исписался, это факт. В общем, новое творение маэстро замечательно во всех аспектах, кроме главной фишки Квентина — сценарий и его фирменные диалоги. Под оберткой кроется то, что вы не хотите получить. Я советую всем посмотреть этот фильм, потому что он нравится не всем, но он приветствуется у тех, кто действительно разбирается в кинематографе.

Рик Далтон — коллективный образ не какого-нибудь отдельно взятого актера, а целой эпохи средины-конца прошлого века. В его лице Квентин Тарантино всего за два с чем-то часа экранного времени ведает о трудностях актерского искусства, о взлетах и падениях, а также рисках, через которые приходится проходить кинодеятелям.

Безусловно, рассматривать данный проект Тарантино в контексте его былых достижений — подход очень неубедительный, Мартин Скорцезе, Барри Левинсон и другие успешные режиссеры также имели возможность отдать дать искусству и снимали кино о кино, давая большинству зрителей некую, пусть и не лучшую в их стилях, порцию развлечения, но для самых любопытных и истинных поклонников сокровище было заложено гораздо глубже.

Рик Далтон играл в сериалах-вестернах, вполне известный актер, но которому не хватает всего малость дабы забраться на высоту. Всем известно, что у предыдущих фильмах Тарантино место находилось многим «угасшим» звездам — Рассел, Мэдсен, Л. Джексон, Тим Рот и другие. Возможно, прототип Рика Далтона это словно вызов — мол, вот если зрители не обращают на падших в тренде актеров, то что будет, если один из самых популярных актеров современности (Леонардо ДиКаприо) сыграет актера, переживающего спад в карьере? Обратит ли этот эпизод внимание больше?

Также неспроста в истории показана судьба прототипа Романа Полански, актеры и режиссеры, которые несмотря на свой статус также могут оказаться в беде, и обратно, в лице Бреда Пита, Тарантино показал маленьких героев за кулисами. Одним словом, последний фильм Тарантино можно крутить и размышлять о нем сколько угодно, рядовой зритель данное зрелище может счесть пустой тратой времени или разочарованием в сравнении с другими фильмами режиссера, но для внимательных зрителей этот фильм приготовил немалую порцию для размышлений и идей.

Кстати, Бреда Пита на «Оскар» за роль второго плана, разумеется, я не смотрел и половины потенциальных претендентов на данную номинацию, но в личном активе роль актера становится фаворитом грядущего сезона наград.

9 из 10

Однажды…

Решила посмотреть фильм по совету друзей, но в первую очередь, потому что там играет Брэд Питт. Актер, которого я очень люблю и уважаю. Рада, что он меня не разочаровал и в этой картине. Вообще, тандем Лео и Брэда оказался очень удачным. Фильм продемонстрировал яркий талант обоих актеров, показал их высочайший профессиональный уровень.

Криминальная история августа 69го, потрясшая Голливуд, в фильме Тарантино показана не так, как, возможно, ожидает зритель. Главное место занимает изображение киноиндустрии того периода времени, актерские проблемы, но что более важно — отношения между людьми. Мы на протяжении 2,5 часов видим жизнь Шерон Тейт на фоне жизни двух друзей Рика (Л. ди Каприо) и Клиффа (Б. Питт), на фоне всех тех перемен, которые происходили в Америке, в ее социальной среде. Мы даже наблюдаем «тех» хиппи, о которых летом-осенью 69го года писали все газеты. Все, что происходит, медленно нас готовит к трагической развязке, эта мысль не отпускает на протяжении всей картины. И вот — заключительные 25 минут фильма, и.. .

Первая мысль после титров «а все могло бы быть совсем не так», заставляет все равно сглотнуть слезу. Потому что мы знаем, что было на самом деле. Фильм-мечта, фильм-фантазия на тему.

Прекрасно показано время, с примесью киношного бутафорского сюрреализма, плавные переходы между реальностью и съемками — все это делает работу Тарантино качественным продуктом. Сентиментальный Квентин закрутил сюжет так, что у зрителя остается двоякое чувство, ведь он знает, что это была иллюзия. И хотя в фильме неожиданный финал, все мы понимаем очевидное.

Несколько слов о Леонардо ди Каприо. Образ актера уходящей эпохи удался ему великолепно. Здесь я впервые обратила внимание на его очень живой и красивый взгляд — такой теплый, душевный. С одной стороны, его персонаж был тем, кому хотелось сочувствовать, с другой — радоваться за него, потому что у него была работа, которую он исполнял великолепно (здесь показателен момент с девочкой во время съемок вестерна) и настоящий друг. Мужская дружба — это та часть фильма, которая оставляет хорошее послевкусие после просмотра. Здесь действительно, на мой взгляд, было нечто большее, чем просто работа. Они нуждались друг в друге. Вообще мне понравился этот прием — кино в кино. Он еще сильнее затягивает в то время.

Брэд Питт — один из тех актеров, которые с годами становятся интереснее, многограннее. Он абсолютно разноплановый артист, умело пользующийся своей внешностью (а он и здесь хорош), но главное, демонстрирующий лучшие актерские качества.

В фильме не так много колотых, резаных ран и кровавых сцен, как могло бы быть (а мы знаем, что Квентин узнаваем по таким вещам), зато много переживаний от ожидания развязки, потому что весь фильм ведет к этому, много деталей эпохи (музыка, авто, голос из радиоприемника, реклама) — и это здорово, такое внимание к мелочам делает фильм сочным, а обстановку практически аутентичной сюжету.

Возможно, немного затянуто. Режиссер не стал перегружать фильм известными персонажами из 60-х, не стал показывать разврат и жестокость — и это хорошо. В целом, хорошая работа всей съемочной команды.

8 из 10

Признаю, когда я в первый раз посмотрел «Однажды в Голливуде» (2019), я был слегка разочарован. Фильм, который так много обсуждался в кругу кинокритиков и который я, признаюсь, ждал, тянул на твердую 6, но это как-то не вязалось с тем, что я привык видеть в его шикарной «Джеки Браун» (1997), стильном «Криминальном чтиве» (1994), внезапных «Четырех комнатах» (1995), сумасшедших «Бесславных ублюдках» (2009) и бессмысленной и беспощадной «Убить Билла» (2003).

А сегодня я посмотрел его во второй раз. Но, на этот раз в дубляже и на большом экране с хорошим и незабываемым, «тарантиновским» звучанием… Это, знаете, как слушать новый альбом Duran Duran, ну, или U2. Поначалу, кажется, что треки слегка пресноватые или, что все это уже было, что нет ничего цепляющего твой слух. Ты откладываешь новую пластинку, слегка сожалея о потраченных на нее деньгах, и засовываешь в плейер старый, до ноты знакомый альбом любимой группы, и забываешь об очередной неудачной попытке вокалиста напомнить о себе. А через время, ты все-таки решаешься послушать попавшуюся тебе на глаза пластинку во второй раз, или, такой, идешь по ночному городу в наушниках, слушая любимое радио и вот оно — то самое! То самое, что ты не уловил в первый раз, то, что не смог уловить, будучи не в том настроении или слишком подгоняя свое настроение под свои ожидания. Да-да, это то, о чем я говорил вначале. Об ожиданиях и разочаровании. Ты вдруг улавливаешь гармонию… Гармонию со своим настроением, звучанием улицы, светом фонарей, отражением в лужах, улыбкой официантки, ароматом кофе и бог знает чего еще…

Так вот, посмотрев «Однажды в Голливуде» (2019) во второй раз, я ощутил ту самую, недостающую мне гармонию и даже вернулся на сайт «Кинопоиска», чтобы исправить свою шестерку и поставить ему 10 из возможных 10. За непревзойденное джекибрауновское звучание, стильную криминальночтивскую картинку, за четырехкомнатную внезапность, бесславное, ублюдочное сумасшествие сценария, за эти убийственные, но такие вкусные: бессмысленность и беспощадность сюжета, и за хладнокровную, кровавую элегантность его героев.

Все вышеперечисленные (и неупомянутые) мной картины Квентина хороши, все они по своему пикантны. Но этот, на порядок выше их всех! Он взрослее и качественнее многих из них. Он, как аккуратно отточенный карандаш с абсолютно одинаковыми гранями. Он, как дорогое рубиновое вино, которому необходимо обязательно «подышать»… Он — это новый альбом Duran Duran, который необходимо расслышать.

Игрой актеров и огнемета остался доволен. Вячеслав Лим.

10 из 10

Так завелось, что фильмы Квентина Тарантино всегда ожидаемы. Мало какой режиссёр может сделать в фильме интересным все, разговоры о членах и девках в забегаловке, о бургерах и метрической системы в Европе, подготовке легенды полицейского перед внедрением, или о белках и крысах, даже кормление пса и многоминутное вождение машины, при просмотре всего этого не возникает желания промотать. Простые диалоги не о чем делают его фильмы живыми. И так за что любят фильмы Тарантино? Сюжет, диалоги, юмор, актёрский состав, не линейное повествование, кровавый, задорный экшен. Каждый его, более-менее, популярный фильм напичкан всем этим более чем. Хронометраж фильмов его доходят до трех часов, и они пролетают незаметно.

Перейдём к фильм. Все что я перечислил этого будет не хватать в фильме. И многие «фанаты» остались недовольными. Можно услышать что фильм: скучный, не о чем, нет сюжета, Тарантино уже не торт. Но чтоб понять к чему ведёт, надо знать про какие события этот фильм вообще. Например, я обо всем этом не знал, не Шэрон Тейт, не о Чарльзе Мэнсоне, что краем уха слышал про «секты смерти». И я так же был удивлён о не схожести с предыдущими фильмами. Но назвать фильм скучным и не о чем язык не повернётся. Первые 2 часа вообще нет сюжета. Неспешное повествование с мини-фильмами, тут Квентин разошёлся по полной. Мини-зарисовки, уже интересней большинства фильмов что сейчас выходит. Атмосфера 60х затягивает, красивые девушки, машины, яркие улицы. От этого всего трудно оторваться.

Что касается главных героев, это Актёр на грани выхода в тираж и его дублёр с темным прошлым. Все, добавить нечего. Замечательные актёры, замечательная, долгие постановки, тут добавить нечего, по ДиКаприо плачет еще одна статуэтка.

Что касается истории, Тарантино её сделал по-своему, привет Бесславные ублюдки. Так как с подноготной настоящей истории познакомился после фильма, стал ясна цель режиссёра, и фильм заиграл новыми красками. Настоящая история ужасает, ужасает жестокость и циничность людей культа «Семья», огорчает несправедливость, в чем виноваты невинные люди, почему одни могут просто так придти и зверски убить безоружных людей, и хочется возмездия, и желательно, жёсткое и с кулаками. Что нам дарит Тарантино под конец фильма, это его попытка спасти красивую добрую беременную девушку. Опять-таки, не зная подноготной, фильм может вызвать недоумение. Но посмотрев фильм зная настоящую историю, испытал удовольствие от справедливости и возмездии которое нам дал Тарантино, хотя бы в формате кино.

Фильм сильно выделяется на фоне других его работ, но от этого хуже не стал. Для любителей кровавой бани, есть в конце сцена, бегом смотреть. И Картман был прав про Хиппи.

Тарантино страстно любит кино. По-настоящему. Именно поэтому ему глубоко плевать на зрительскую неосведомлённость той золотой кинематографической поры, когда Голливуд ещё не погряз в болоте побрякушек-блокбастерах. Ваше, впрочем, как и моё, мнение ему абсолютно безразлично, обманутые ожидания вызывают только едкую усмешку, ведь он создал высококачественный продукт, а отсутствие вкуса — это лишь отсутствие вкуса. И это далеко не его проблема.

Данная картина играючи, с первых кадров, погружает благодарного зрителя в голливудскую атмосферу 60-х годов. Получился этакий фильм в фильме, где всё же центральной канвой послужит нашумевшее кроваво-трагическое событие с участием небезызвестной Шерон Тейт. Развязка общеизвестна, сюжет поступательно-грамотно накаляется до предела, даже вопреки тому факту, что (лже) центральному персонажу уделяется так мало экранного времени.

Пока беззаботная Шерон упивается своей популярностью и удачным браком, зрителю предоставляется богатая возможность окунуться с головой в съёмочный процесс, воочию увидеть актёрские страдания и труд. Тарантиновская любовь породила ту самую детализацию, которая делает увиденное незабываемым. Каждая незначительность вдруг обретает монументальный статус бессмертности. Каждый кадр впитывается без остатка, до последнего мгновения. Даже скандальная сцена с Ли, которая сумела таки оскорбить горячих поклонников последнего, вызывает только улыбку своей наивностью и откровенным стремлением похулиганить. Сцена явно получилась, вышла задорной и стала ещё одним украшением картины.

Фильм также смело может похвастаться отличной актёрской подачей, что вполне ожидаемо. Уже казалось, что Скорсезе раскрыл все грани таланта ДиКаприо, но Тарантино смог сделать невозможное. Здесь Лео не лучше, он просто другой. Весьма приятная неожиданность. Питт прекрасен, правда его персонаж уж до боли знаком, также брутален и также магнетически обаятелен. Тарантино не был бы собой, если бы не дал возможность блеснуть в каде своим старожилам, поэтому зрителя ждёт несколько подкупающих сюрпризов.

Уже предвкушая тарантиновскую развязку, которая не разочарует, удивляешься режиссёрской деликатности. Кроваво, но в тоже время мягко, огибая острые углы, Тарантино добивается справедливости. Пускай своей, киношной, но всё же справедливости.

Всем желаю приятного просмотра!!!

Квентин Тарантино умолял прессу не писать об «Однажды в… Голливуде» и на это найдутся весьма веские причины. Его девятый полнометражный фильм — один из тех кинопроектов, которые некоторые зрители (особенно киноманы, к которым относится и сам господин Тарантино) найдут волнующим, а другие — непонятным. Эмоции, в любом случае, испытает каждый, кто сядет за просмотр. Неудивительно, ведь «Однажды» — масштабный, дерзкий, смешной и бодрящий кинофильм — игровая площадка для режиссера-самоучки, который столько раз отсылал к классике кинематографа в своих работах (и, по большому счету, к фильмам, что нравятся лично постановщику), что получил возможность воплотить всё свое уникальное видение в одной картине-китче.

В «Однажды… в Голливуде» Тарантино рассказывает историю Рика Далтона — звезды черно-белого сериала-вестерна конца 50-х. На дворе 69-й, карьера Далтона в упадке, а его давний друг и дублер Клифф Бут пьянствует и работает мальчиком на побегушках. Первые две трети хронометража фильма разворачиваются в феврале 69-го и посвящены они этаким производственным будням Голливуда с точки зрения Тарантино. Кулачная дуэль между Клиффом и Брюсом Ли на съемочной площадке? Почему бы и нет! Рик играет злодея в новом сериале и ведёт философские беседы с девочкой-актрисой — напарницей по съемочной площадке? Такое тоже тут есть. Клифф едет на разборки на ранчо хиппи, возглавляемым зловещим «Чарли»? И этому тоже найдется место.

Тарантино глубже заманивает зрителя в мир закулисья Голливуда, в котором актриса Шэрон Тэйт переехала со своим мужем Романом Полански в дом по соседству к Рику Далтону. По мере того как растут проблемы Рика (вызванные, естественно, алкоголем и кризисом среднего возраста), Шэрон развлекается и открывает для себя обыденность Голливуда. В кажущихся на первый взгляд бесцельных сценах есть искренность, которая предполагает собственную привязанность Тарантино к личности Тэйт и к Голливуду в целом.

И та, и другая сюжетные линии контрпродуктивны, поскольку в конечном итоге не имеют значения. Это потому, что большая часть «Однажды в… Голливуде» вращается вокруг своеобразного среднего отрезка истории, в котором нет ни начала, ни конца. С тех пор, как речь о песне Мадонны открыла «Бешеных псов», Тарантино преуспел в создании подобного и углублении сценария. «Однажды» почти полностью состоит из фирменных авторских приемчиков. Удовольствия от этого море и радость приносят, кажется, даже самые незначительные «пасхальные яйца»: отсылки к творчеству самого Тарантино, очаровательные виньетки о жизни американцев тех времен, отсылки к классикам кинематографа и т. п. Неуклюжий авторский голос за кадром отмечает режиссеров спагетти-вестернов от Перони до Корбуччи, как если бы сам автор фильма просто зачитывал имена режиссеров своей фильмотеки. Тарантино достигает вершины самосознания своего мира, когда позволяет двум главным героям смотреть эпизод шоу «ФБР» в течении нескольких минут и давать им вставить едкие комментарии. К счастью между Риком и Клиффом наблюдается достаточная химия, так что «Однажды в… Голливуде» не надо подтверждать свой статус бесконечными отсылками и поклонами к истории прошлого.

Понятное дело, что «Однажды» силен реализацией. Тарантино воссоздал Голливуд 50-летней давности почти с фанатичной достоверностью. Речь идет не только о рекламных щитах и телепередачах. В фильме рассказывается, насколько Голливуд 69-го был несуразным местом. Вот таинственные ковбойские телешоу 60-х, которые в действительности являются эхом вестерн-культуры 50-х годов. Вот зарождение рок-н-ролла, который набирает популярность. Ни магнитофоны не замолкают, ни телевизоры не выключаются: даже свободные от забот мирских девушки Мэнсона — телевизионные зомби. Контркультура становится символом живой моды, в то время как современные хозяева жизни закатывают вечеринки в особняке «Плэйбоя», в котором лишь Стив МакКуин сохранил житейскую мудрость.

Квентин Тарантино вернулся с новыми мыслями и в этот раз он зашел, наверное, ещё дальше — на какую-то экспериментальную территорию, в которой история смешивается с историей кино. Жизнь и искусство, вероятно, всегда идут рука об руку и с помощью «Однажды в… Голливуде» Тарантино это мастерски передает: чего стоят одни сцены на улицах Города Ангелов. Отключенное пространство страны грёз показано красиво, следуя персонам, одетым по последней моде, и хитами-мелодиями, доносящимися из жестяных приемников. Дороги мира кино и мира реального переплетаются очень тонко и все ниточки, естественно, ведут в Голливуд, где насилие воображаемое в конце концов переливается на экран. Так произошло в реальной жизни с красавицей Шэрон Тэйт. И у Тарантино мораль сего инцидента, кажется, не отличается от прообраза в нашей реальности, но, надо согласиться, всё совсем иначе в его голливудском космосе. Финальная сцена намекает, что всё возможно… однажды в Голливуде.

8 из 10

Девятый фильм великого Квентина Тарантино.

Когда я посмотрел «Однажды В Голливуде» в кино, то мне он понравился, но не не вызвал особого восторга. Сейчас, когда я посмотрел его ещё раз, я понял, что это очень классный фильм. Эти 2 часа 40 минут прошли на одном дыхании. Настолько мне было интересно наблюдать за тем что происходить в фильме, что когда он кончался, я хотел ещё.

Сюжет

Первые два часа нет особо сложных сюжетных линий. Есть три новеллы: как Рик Датон снимается в кино, как Клифф Бут едет на ранчо и как Шерон Тейт идёт за книгой и в кино. Мне больше всего понравилась новелла Клиффа Бута. Там Тарантино создаёт такую атмосферу напряжённости, что завораживает дух.

Атмосфера

Не понимаю тех людей, которые говорят, что если из фильма убрать атмосферу, то он, по сути не о чём. Тарантино намеренно делает упор на атмосферу, она тут, как главный герой. «Однажды В… Голливуде» просто пропитан этой обстановкой 60-ых годов.

Персонажи

Все герои проработаны отлично и раскрыты. За них действительно хочется переживать.

Актёрская игра

Леонардо ДиКаприо и Брэд Питт создали просто потрясный дуэт. Их дружбу видно через экран. Все актёры играют очень правдоподобно и хорошо. Не могу отметить, что некоторые сцены сняты одним дублем и они очень здорово смотрятся.

Саундтрек

Музыка в фильме только усиливает атмосферу той эпохи. Под каждую песню хочется танцевать и петь. Вся музыка вставлена в нужный момент и передаёт то настроение, которое должна.

Итог

Я обожаю Тарантино за его отличную сценарную и режиссерскую работу, как он уделяет внимание к мелочам и как он это всё подаёт. В девятом фильме всё это есть. Это кино, конечно не всем, но посмотреть его стоит.

Подкрепленный именем режиссер решил предоставить нам свою интерпретацию видения эпохи, впечатленный «синдромом утенка». Как же оно было все ярко, красиво, открыто — непредвзято. А на выходе — просто нафталиновая вялость.

Однажды… в картинке оправдывают яркие вывески, крадущиеся по улицам машины тех времен, внимание к деталям на самых дальних задворках декораций, ностальгия к приемам съемок, к моде. Но, извините, а если я просто, зритель?

И тут возникает еще один вопроc — я зритель Тарантино, или зачем?

Да, просто. Интерпретировать персонажей, можно сколь угодно, сколько вам придется! Искать их силу, слабости, прочие признаки глубокого(тарантиновского того самого) символизма, их отношение к происходящему, их мотивацию. Очень хотелось бы увидеть их мотивацию к происходящему, их связь с реальностью.

На выходе, видно только ДиКаприо отыгрывающего капризного аляпистого ДиКаприо, Брэда Питта, отыгрывающего крутого (пиф-паф) Брэдда Питта. Извините, там еще Аль Пачино. Вау. А еще Марго Робби. ВОУ.

С такими взглядами на кино, как у такого режиссера, с действительно большим именем; таким чувством расстановки акцентов; умелым обыгрыванием человеческих качеств, пониманием что есть быть пошлым, что есть грубым, что есть жестоким, кино выглядит пошлым шарлатанством и презиранием зрителя.

И тут не обманешь крутыми-ностальжи-вестерн-сценами и актерским составом.

Если это был эксперимент, можно было бы простить. Ну слишком уж сыро.

6 из 10

Просто так. ЧТО БЫ БЫЛО. Извини, Квентин. Ты уже не малыш, а мы не там росли.

Сразу стоит отметить, что этот фильм, непохож на остальные фильмы Тарантино. В первую очередь это связано с довольно-таки спокойным течением сюжета, без каких-либо неожиданных сюжетных поворотов. Кто-то даже может сказать, что этот фильм самый нудный из всей фильмографии Тарантино. Однако мне, даже несмотря на простой сюжет, на удивление было интересно смотреть. И связано это в первую очередь с тандемом Ди-каприо и Питта.

И тут мы плавно переходим к плюсам этого фильма.1)Актёрская игра. Тандем Ди-каприо и Питт определенно сделал своё дело. Оба отыграли отличным образом, все выглядит естественно и без лишней театральщины. Собственно весь фильм и строится на их игре. Про остальных актёров, особо сказать нечего, так как им было выделено не слишком много времени. Достаточно сказать, что общей картины они не испортили.2)Операторская работа. Нельзя сказать, что в этом фильме была продемонстрирована какая-то невероятная операторская работа, однако серьёзных претензий к ней нет.3)Сценарий и музыкальное сопровождение. Продемонстрированная в фильме музыка, погоды не испортила, в целом все было довольно-таки органично и бодро. Сценарий как я уже говорил довольно простой, но как я же говорил благодаря актёрской игре всем известного тандема, мне было фильм интересно смотреть.

Минусы. Одним из главных минусов стоит отметить концовку фильма. Она абсолютно выбивается из всего ритма этого фильма. На протяжение двух часов мы видели, спокойную историю о людях, которые жили в это время, со своими проблемами и делами. Но концовка выглядит настолько трэшацкой и нелогичной, что я сразу задался вопросом, что это? Кто-то скажет, что это в стиле Тарантино. Но я скажу, что вот с такими концовками в своих последних фильмах Тарантино перебарщивает. Может она и выглядит пафосно и довольна забавно, но при этом слишком тупо и абсолютно не соответствующая самому фильму. Ещё конечно стоит отметить как минус, небольшую затянутость фильма и какую-то общую недосказанность.

И как итог, мы получаем просто хороший фильм, не шедевр, как Криминальное чтиво, Бешеные псы и Убить Билла, но определенно лучше, чем последние три фильма Тарантино.

7 из 10