Рецензии

Спасибо Квентин Тарантино за «Однажды в Голливуде». Давно я не испытывал такого эстетического удовольствия от просмотра кино. Яркая, насыщенная картинка. Спасибо за Романа Полански, который предстал в фильме сразу после оглушительного успеха фильма «Ребенок Розмари».

События «Однажды в Голливуде» происходят в 1969 году. Время хиппи, травки, абсурда, наркотиков и вестернов. Главный герой фильма, которого превосходно сыграл Леонардо ДиКаприо, актер сериала. Рику Далтону (ДиКаприо) слегка под сорок. Он во многом напомнил меня: тот же успех в молодости, тот же страх впасть в забытье, когда ты понимаешь, что рушится карьера.

Еще одна главная роль досталась Бреду Питту. Он сыграл Клиффа Бута, который отмутузил САМОГО Брюса Ли. Спасибо Тарантино за экранное время для легенды боевиков. Сцена с Ли получилось яркой, смеялся до коликов. Бут немного мрачен и смазлив для актера-дублера Далтона. Но он очень хороший друг и напарник, на которого всегда можно положиться. Шикарно сыграл Аль Пачино. Его герой рубит правду матку. Во время просмотра «Однажды в Голливуде» мне захотелось выпить Hennessey V.S.O.P. со льдом, выкурить косяк травки, чтобы проникнуться атмосферой на 100%.

Этот фильм о любви к кино, любви к работе, к самому себе. Героям фильма переживаешь, вместе с ними проживаешь минуты их жизни. Особенно тронул диалог начинающей актрисы и увядающего Далтона. И, да, биография Уолта Диснея, представленная в фильме в виде огромной книги на сотни страниц, наверное, действительно увлекательна.

В «Однажды в Голливуде» очень много отсылок на конец 1960-х. Кто знает английский, тот поймет. Песни, вывески, радиопередачи, сериалы по телевизору. Все это погружает нас в мир, когда зарождалась свобода, а небритые подмышки у девушек не вызывали у мужчин отвращения.

Кстати, в основу фильма заложены трагические события из реальной жизни. Финал фильма приходится на 9 августа. В этот день в 1969 году банда хиппи убила Шэрон Тейт, жену кинорежиссера Романа Полански, звезду фильма «Долина кукол». Тарантино эстетично ввел эту героину в фильм. Тейт радостно смотрит свой фильм в кинотеатре, реагирует на зрителей, очень радостный и светлый человек. Мы знаем, что трагедия неизбежна. Встревожены. Но это «Однажды в Голливуде» и тут есть место хэппи энду. В конце Тарантино откроет ворота в рай, посмотрите, увидите аллегорию на райские врата.

«Однажды в Голливуде» при бюджете в 100 млн долларов может и не соберет кассу в 500 млрд долларов. Но этот фильм стоит посмотреть, это очень стоящее и интересное кино.

10 из 10

Трейлер 9-ого фильма Квентина заинтриговал с первых минут и настроил зрителя на ожидание очередного шедевра. Но на выходе получилась далекая от идеала картина, рассчитанная на ценителей 60—70-х годов прошлого века. Нашлось в ленте место как для плюсов, так и для минусов.

Сюжет. История расскажет нам о Рике Далтоне, бывшей звезде вестернов, чья карьера переживает не лучшие времена. Вместе со своим дублером Клиффом Бутом он пытается найти свое место в динамично развивающемся мире киноиндустрии…

Авторы предлагают зрителям оценить несколько интересных приемов, использованных в фильме. Во-первых, «кино внутри кино» воспринимается поначалу очень свежо, но к середине повествования становится чем-то привычным и обыденным. Во-вторых, в ленте присутствуют реальные популярные люди того времени, которых играют современные актеры, а вот некоторые происшествия частично изменены. Начало истории бодрое, но эпизодами сюжет начинает провисать. Множество медленных сцен можно было вырезать или сократить вполовину. После середины сеанса затянутое и тягучее повествование начинает утомлять, и все равно по-прежнему ждешь чего-то эпичного. В самом конце показана интересная версия событий, но финал получился не таким уж ядерным, каким ты его себе представляешь до просмотра. Зато порадовали многочисленные отсылки не только к предыдущим лентам мастера, но и к различным другим.

Атмосфера. Классная игра актеров не могла остаться незамеченной. Леонардо Ди Каприо (Рик Далтон), Брэд Питт (Клифф Бут) и Марго Робби (Шэрон Тейт) блестяще справились со своими ролями. Второстепенных персонажей другие актеры тоже отыграли без нареканий. Жаль, что Майклу Мэдсену в этот раз досталась такая маленькая роль… Операторская работа заслуживает наивысшего балла, всевозможные ракурсы позволяют внимательно оценить происходящие события со всех сторон (особенно удались записи с верхних камер). Диалоги же получились средними, до топовых бесед в предыдущих картинах Тарантино им далеко.

Музыка. Отличный подбор композиций в очередной раз стал одной из сильных сторон киноленты. Погружение во времена расцвета движения «хиппи» получилось стопроцентным.

Итог. Скрупулезное внимание к деталям в этот раз подвело маэстро. Перед нами определенно не самая лучшая работа Тарантино. Я не готов ей ставить оценку выше только лишь потому, что режиссером является Квентин.

7 из 10

(71%), фильму поставил небольшой дополнительный плюс за попку Маргарет Куэлли, ракурсам которой уделили особое пристальное внимание…

P.S. Между титрами есть сцена с «пасхалкой», не уходите из зала раньше времени…

«Однажды в Голливуде…»

Тарантино, есть Тарантино. Как фильм ТАКОГО режиссера может быть плохим или неинтересным? А актерский состав? Это же настоящая бомба!

Мне фильм очень понравился. Я бы даже сказала, я получила огромное эстетическое удовольствие от просмотра этой картины! Давно не испытывала таких чувств при просмотре фильма. Сюжет, персонажи, декорации — все продумано до мелочей.

Действие разворачивается в Голливуде 69 года. И вся история ведет нас к очень страшным и трагичным событиям — убийство жены Полански. Если кто не знает, то ее на девятом месяца беременности убили последователи Чарльза Менсона. Однако, Тарантино не будет Тарантино, если не сделает фильм таким каким он его видит.

При просмотре я испытывала эстетическое удовольствие! Это не с чем не сравнимое чувство, когда происходящее на экране возбуждает массу эмоций. Восторг, удивление, радость, печаль, тревогу. Иногда казалось, что я начинаю скучать, но в этот момент прлисхожидо что-то не ординарное. Так случилось во время просмотра последней сцены. Вроде, понимаешь, чем все закончится, но тут режиссер делает сюрприз для зрителя и показывает историю интерпретируя ее по своему. Тарантино может себе это позволить. Историю это ни не портит, а лишь добавляет свой колорит.

В фильме потрясающая атмосфера. Каждая сцена продумана до миллиметра. Одна их самых интересных сцен для меня — это сцена в машине, когда герои Питта и ДиКаприо просто едут в машине. В какой-то момент я поймала себя на мысли, что с огромным наслаждением слушая как бренчат ключи в машине и именно эта мелочь делает всю сцену. Не надо диалогов, длинных речей — только эта незначительно мелочь. Черт возьми, как же это цепляет!

Актеры! Ох-ох-ох! Только восторг и восхищение! Леонардо ДиКаприо не может плохо сыграть! Он в каждой своей работе — потрясающий. Его эмоции, игра — это непередаваемый кайф. Брэд Питт — не менее крут или прекрасен в своей игре. Ну и конечно же Марго Робби — украшение фильма. Она светла, позитивна и очень прекрасна!

Во еще хочу сказать, что в фильме все шикарно — хиппи, небритые подмышки, которые показывают в центре кадра в одной из сцен, помойки, грязные ноги, которые тоже часто выходят на передний план. Все это очень органично вписывается в общую атмосферу.

Но я вот подумала, если бы режиссером был не Тарантино — понравился бы фильм так же сильно? Думаю нет, ведь у другого режиссера не получилось бы создать ту магию, которая присущи только Тарантино.

Сколько фильмов бы не снимал Тарантино, всегда иду в кино с некой опаской. Боюсь что режиссер однажды просядет и не будет уже того, великого, остроумного, юморного, интересного человека по ту сторону экрана.

Но каждый раз, посмотрев очередной фильм, страх исчезает!

Тарантино — один из немногих, кто оправдывает мои ожидания.

Да, «Однажды в… Голливуде» — это не типичный экшен, побоище, а вполне остроумный, цепляющий фильм, воссоздавший эпоху 60—70-х годов. В этом фильме отчетлива видна работа и любовь режиссера к той эпохе, к созданию фильмов того времени. Если раньше Тарантино не выпячивал свои предпочтения, эмоции, остроумие, это было будто замаскированно от обычного зрителя и только фанаты цеплялись за мелочи, то в этом фильме Квентин предстает перед зрителями во всей красе! Диалоги, юмор, атмосфера, музыка, любая мелочь вызывает воспоминания о 70-х, об актерах, режиссерах, событиях.

Если вы хотите посмотреть на самый НЕтипичный фильм Тарантино — прошу в кино!

Одни брошенные фразы, на подобие «Не плачь при мексиканцах!» того стоят!

Актерский состав на высшем уровне. В который раз Ди Каприо показывает мастерство перевоплощения, а Питт способен удивить, казалось бы, даже исполняя не самую главную роль.

За что я всегда любил фильмы Тарантино — операторская работа. «Однажды… в Голливуде» не исключение. В кадрах будет появляться антураж тех времен, буквально на мгновение, но зритель заметит такую, казалось бы мелочь, переносящую в эпоху 60—70-х.

Многое будет знакомо, но что-то будет новое для вас. Картина подана с любовью и некоторым шармом, который решил передать режиссер.

А если вы еще являетесь любителем Голливуда периода 60—70-х годов — фильм 100% для вас!

10 из 10

И ведь, происходящее вокруг всего лишь изменяющееся и проявляющееся по-новому, но говорящее об одном и том же, человек, до сих пор существуя в своей среде, продолжает неизменно следовать своим желаниям, которые возможно и приводят к мифичному счастью, но чаще всего, всё глубже окунают в бессмысленность вокруг тебя. Новое творение Тарантино под названием «Однажды в… Голливуде» показывает не только закулисье магии киноиндустрии, это кино о большем, о том, что при всей изменчивости времени, человек так и продолжает топтаться в своей потребности, от того просто не находя ответ на вопрос, в чём смысл всего.

Работы Тарантино всегда отличаются непосредственным вниманием автора к разрозненности деталей вокруг, из этого, казалось бы, хаоса, который настолько естественен, что не заметен, на что Тарантино неоднократно и обращает свой взор, человеку же привычно просто идти самым простым путём, собственно в котором отсутствии мысли, это определяющая основа.

Говоря о картине «Однажды в… Голливуде», Тарантино как это и подобает мечтателю, грезящему намного дальше обыденности, задаётся мыслью всегда норовящей проникнуть в сознание — А что если? Многогранность происходящего с его изменчивой решаемостью всегда даёт неоднозначность того, что может произойти, и лишь когда ты задаёшься этим в своём внутреннем мире, только так ты способен видеть намного больше остальных, что собственно и продемонстрировал в очередной раз маэстро, так умело переигравший историю с ирреальностью всегда имеющей вероятность стать частью происходящего.

«Однажды в… Голливуде» это классический Тарантино, в котором есть искренность выливающаяся в видимости, это ипостаси в которых сочетаются грусть и юмор, которыми жизнь полнится и конечно же естественная жестокость, то что всегда руководствовало человечеством, ведь и мир ставший каким он есть, по сей день возрождался в жестокости происходящего, ставшего его нерушимым фундаментом, ну а мастер всего лишь в очередной раз показал человеку его внутреннюю суть, которая не изменчива, как бы ты ни старался…

10 из 10

Сходил на «Однажды в Голливуде». До сих пор не читал ни одной рецензии, мне кажется этот фильм уже разобрали на все возможные запчасти, но все же решил поделиться.

Начнем с того, что когда мы разбирали с колористом еще первый, наспех собранный к Каннам трейлер, я сразу сказал: Это солнечная Калифорния, поэтому будет много пережжённого желтого цвета, даже небо будет желтить, будет насыщенный темно — красный, темно — синий, и темно — зеленый цвет. Еще будет легкий оттенок сепии. Просто именно так передавала цвета пленка в 60-е, и так Тарантино, который любит это время, скорее всего так и будет красить фильм.

Так и оказалось. Америку 50-х, 60-х годов очень люблю и я, а потому получил огромное удовольствие от детальной проработки мира на экране. Огромное количество ретроавтомобилей, одежда, светофоры и телевизоры, кинотеатры с наборными афишами, босоногие девчонки — хиппушки, и многое другое. Все это через призму Тарантиновского стеба и его специфичного чувства юмора. Об огромном количестве пародийных отсылок в фильме к другим маститым режиссерам и актерам и говорить не приходиться, это для тех кто поправу считает себя киноманом. Ну и конечно же это огромный, добрый привет коллеге Роману Полански, даже не альтернативная история, а просто пожелания от Квентина, как бы ему хотелось чтобы закончилось история с бандой Чарльза Мэнсона, если бы та просто свернула не туда. Именно этими событиями знаменуют конец беззаботной эпохи Голливуда.

На сеанс ходил с девушкой, довольно эгоцентричной и со скверным характером, 5 раз просил хоть что — то мне рассказывать (раз уж идешь в кино с незрячим), но толку от нее все равно не было, ну да и ладно. Весь фильм прекрасно смотрится по звуковой картине, плюс прекрасный саундтрек.

Единственным, хоть и не долгим, расстройством была сцена Ди Каприо с читающей девочкой. И так. Герой встречает читающую девочку, и у меня в фильме и у Тарантино. В обоих случаях девочка лет 12-ти, и в обоих производит впечатление ребенка более старшего, чем сверстники. В обоих случаях взрослый персонаж интересуется сколько ей лет, и в обоих случаях присутствует комичный момент от легкой ошарашенности взрослого героя. У Квентина девочка читает биографию Уолта Диснея, у меня — биографию другого персонажа, узнаете после выхода фильма. А дальше в обоих случаях герой начинает рассказывать на примере прочитанной им книги и брутального литературного персонажа (в моем фильме — Арата из Стругацких, в случае Ди Каприо — крутой объездчик лошадей из книжного вестерна) о своей жизни.

Как такое может быть? Предположить что Тарантино посмотрел первую версию моего фильма, снятую еще в 2011 году, как — то сомнительно. В новой версии сцена снята в 2018. Уверовал я, ребята, и в Эдисона, и в Яблочкова, и в Попова, и в одновременное изобретение в России и США и радио, и лампочки. А еще прикольней было бы, если бы я в этом году все-таки успел в Канны (да еще и если бы прошел). Тарантино в своем фильме стебет и Серджио Леоне, и Клинта Иствуда, я в своем — самого Квентина. В обоих фильмах есть антураж Америки 60-х, и вестерновские эпизоды. Да еще были бы две одинаковые сцены у двух участников фестиваля.

В любом случае на фильм надо идти. Даже если вам совершенно неинтересен сюжет, есть возможность целых три часа пожить в Америке конца 50-х в Голливуде.

По большому счету и сказать больше нечего, но жанр отзыва предполагает какие-то обоснования.

Сюжет отсутствует или не читается. По сути, фильм следовало разбить на набор короткометражек а-ля Криминальное чтиво или Грайндхаус. Пожалуй, короткие байки — это то, в чем Тарантино действительно очень силен. В «Однажды…» границы между новеллами можно предположить, но сюжетно, событийно они не выражены. Перед камерой просто что-то происходит. Истории не развиваются и толком не завершаются. В чем состоит линия персонажей Питта и Ди Каприо? Зачем нужны скетчи вроде сцены с высмеиванием Брюса Ли? Капустник ради капустника, безбожно растянутый на 2:40. Если вырезать провисающее до достижения размера часа в полтора, выбрать и внятно рассказать наиболее интересные байки, то получилось бы что-нибудь вроде «Криминальное чтиво в Голливуде», смотрибельно и для своего зрителя. Если бы. А если оставаться в этой реальности, то рейтинг и огромное количество хвалебных рецензий вызывают стойкое недоумение. Откуда столько знатоков и любителей кино 50—70-х, с восторгом выискивающих очередную пасхалку, оммаж и перефраз, почему это интересно российскому зрителю — загадка. Фильм для кинокритиков в возрасте.

Возможно, виной тому перевод, но и фирменных тарантиновских диалогов, легко растаскиваемых на цитаты… да нет их.

5 из 10 за актерскую игру и некоторые байки.

«Однажды в Голливуде», как ни парадоксально, — лента одновременно наиболее и наименее тарантиновская.

Все фишки режиссера, например персонажи, их юмор и «слишком умные» диалоги, которые ни за что не спутаешь с другими, иногда неторопливый, а иногда, наоборот, ускоренный сюжет, насилие на грани слэшера, стёба и трагедии, в этой картине, с одной стороны, сведены к минимуму. А с другой, там, где они есть, они настолько концентрированные, выразительны и насыщенными, что подпишись Тарантино под каждым словом и сценой, то и тогда было бы не труднее узнать его почерк.

Характерный пример — беседа Рика Далтона с девочкой на съемочной площадке. Дети как персонажи и актеры редко заглядывают в фильмы Тарантино, поэтому само присутствие юной героини в кадре -незаурядное событие. А она еще и говорит, да как! Тому, как поработал и настроил ребенка на такую взрослую по профессиональному уровню игру, позавидовал бы и такой профи в этой области, как Крис Коламбус. Отдать должное здесь следует, бесспорно, и Леонардо ДиКаприо, благодаря чему в итоге мы наблюдаем одну из лучших сцен в фильме.

Хотя с другой стороны, неудачных эпизодов там не найти. Вспомнить, например, встречу Бута со своим давним знакомым: спокойно слушать это просто невозможно!

Или диалог Далтона с героем Аль Пачино в баре. Разве это можно забыть? Запоминается чуть ли не каждое слово, впрочем, как и мимика персонажей.

И так практически в любой сцене, ко многим из которых вообще можно писать отдельную рецензию. До финала, который.. … нет это просто смотреть надо! С одной стороны, сцена удивляет и в некоторой степени неожиданна. А с другой, если проанализировать все предыдущие события, понимаешь, что иначе и быть не могло, поэтому логика здесь совсем не отдыхает где-то поодаль.

О сцене с участием Брюса Ли и говорить нечего! Отыграно безупречно, в ней весь Тарантино с его иронией, эпатажем и вызовами устоявшимся канонам восприятия любых исторических фигур, в том числе и актеров!

Что же касается отношения Тарантино к «золотому веку» Голливуда, в который и происходят события, то и в этом случае постановщик талантливо балансирует на грани: лично я не берусь судить наверняка, то ли Тарантино ее отлично троллит, то, наоборот, в восторге от нее. Как по мне, однозначно можно сказать лишь то, что Тарантино изобразил эту страницу в истории Голливуда яркой и самобытной, которая, как ни крути, подарила американскому и мировому зрителю немало интересных сюжетов и героев. И когда видишь в фильме врезки из вестернов, где играет Далтон, трудно сказать, чего там больше — уважения или иронии. Скорее всего — где-то поровну. То же самое, кстати, касается и изображения в ленте внутренней кухни американского кинематографа, где все довольно сложно и неоднозначно, как и вообще в человеческих отношениях.

Ни в одном из восьми просмотренных картин Тарантино я не видел актрисы или актера, с выбором которых режиссер ошибся. «Однажды в Голливуде» тоже не стал исключением. Брэд Питт на этот раз сыграл у Тарантино одну из своих лучших ролей. Его персонаж Клифф Бут во многом так и остается загадкой. То ли он действительно смотрит на мир просто и искренне стремится искать в людях прежде всего добродетели. То ли он просто устал от человеческих капризов и пытается абстрагироваться от них, смотреть сверху, не принимая близко к сердцу. То ли он просто снисходителен к человеческим слабостям, поэтому склонен прощать и не беспокоиться. А скорее всего, в нем всего понемногу. В мир вестернов Бут вписывается идеально.

Просматривая фильмографию самого Брэда Питта, тоже удивляешься отсутствию в ней лент-вестернов в их, так сказать, чистом виде. Близкие — так и много, а вот чистый вестерн фактически один — «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса».

В моем ТОПе лучших картин Питта «Однажды в Голливуде» уверенно выходит на второе место. Попутно замечу, что моя пятерка несколько отличается от общепринятых. В ней нет «Большого куша», «Бойцовского клуба», «Мистера и миссис Смит» «Семи» и даже ни одного из «Друзей Оушена», а присутствуют «Знакомьтесь, Джо Блэк», «Легенды осени», «Загадочная история Бенджамина Баттона», «12 обезьян» и «Семь лет в Тибете». Превзойти себя в роли Смерти («Знакомьтесь, Джо Блэк») Питт вряд ли когда-то сможет, а вот второе место вместе с «Легендами осени» разделит. Кстати, в этой ленте герой Питта оставляет не меньше загадок и вопросов, чем в фильме Тарантино.

Что же касается Леонардо ДиКаприо, то без этого актера отныне тоже трудно представить себе мир вестернов, но до работы в этой ленте так и было. Чистых вестернов в активе ДиКаприо вообще нет, хотя близких, как и у Питта, много. В то же время, сделав выбор в пользу «Однажды в Голливуде» Лео снова отдал дань своей традиции не играть обычных людей. Его герои, начиная с первой заметной работы в кино — «Что гложет Гилберта Грейпа?», не вписываются ни в какие рамки и каноны. Более-менее «обычных» героев в фильмографии Лео лишь несколько. Скажем, молодой Мейсон Кэпвелл в легендарной «Санта Барбаре» — первая его роль в кино.

Рик Далтон — не исключение. Уже привычная для ДиКаприо смесь страстей, противоречий, парадоксов, эмоций. Вопросов Далтон оставляет меньше, чем Бут, но тоже хватит, чтобы поразмышлять, что же это на самом деле за герой? В мою ТОП-пятерку лучших ролей ДиКаприо эта работа Лео у Тарантино не попадает (в нее входят «Начало», «Банды Нью-Йорка», «Выживший», «Остров проклятых» и уже упомянутый «Что гложет Гилберта Грейпа?»), но в десятке точно закрепится.

Марго Робби, сыгравшая в фильме жену Романа Полански Шэрон Тейт, возможно, несколько менее эффектна по сравнению с Харли Куинн или Тоней Хардинг, но в этом фильме не затерялась и запомнится интересной и не второстепенной де-факто ролью.

Много можно было бы сказать и об остальных. Один только Аль Пачино достоин отдельной статьи, несмотря на то, что роль его в этой ленте формально второго плана. Или звезда «Дэдвуда» Тимоти Олифант. А еще Дакота Фаннинг, Дэмиен Льюис, наконец Майк Мо и Дэймон Хэрриман, засветившиеся в небольших, но ярких ролях соответственно Брюса Ли и Чарльза Мэнсона.

В целом Квентин Тарантино снова отработал как большой мастер — тонко и филигранно. Смог соблюсти свои стиль и принципы и в то же время удивить зрителя рядом интересных ходов. Поэтому остается лишь повторить сказанное в начале: «Однажды в Голливуде» — кино и тарантиновское, и нетарантиновское одновременно.

Однако главный вопрос, который остается у зрителя после просмотра, обращен в будущее: что же мы увидим в десятом фильме Тарантино?

10 из 10

Вышедший недавно в прокат фильм «Однажды в… Голливуде» не мог бы носить какое-то другое имя: название полностью обосновано заложенным в него тройным смыслом. Во-первых, зритель сразу вспоминает фильм «Однажды в Америке». Некоторые даже оговариваются и путают эти названия. Во-вторых, «Однажды в Америке» срежиссировал Серджио Леоне, режиссер спагетти-вестернов N1 в истории кинематографа. История смерти и реанимации американского вестерна отражена в новом фильме Тарантино. Ну, и в-третьих, «Once Upon a Time» — устойчивое выражение вроде нашего «жили-были». И действительно, новый фильм оказался сказкой, красивым мифом на грани двух реальностей.

Однажды в кинотеатре

Квентин Тарантино — опытный мифотворец. Ему уже доводилось переписывать мировую историю («Бесславные Ублюдки»), однако в новом фильме вымысел не заменяет реальность, а становится ее жертвой.

Первое, что стало известно о грядущем девятом фильме Тарантино летом 2017 года — что он будет о «семье» Чарльза Мэнсона. Чтобы полностью прочувствовать киноленту и ее невероятную развязку, зритель должен знать историю этого культа. Иначе есть риск пропустить весь саспенс, заскучать на середине и проснуться только к финалу, когда начинается фирменное тарантиновское мочилово.

Также без знания фона часть фильма останется для зрителя непонятой. Речь идет о третьем протагонисте, Шерон Тэйт, сыгранной Марго Робби. Эта милая девушка, смеющаяся, ждущая первенца и постоянно танцующая — просто неинтересна зрителю, который не знаком с ее настоящей историей. А ведь героиня занимает немалую часть всего хронометража! Очарование ее образом создается на стыке вымысла и исторического факта.

Еще никогда прежде на киносеансе мне не приходилось испытывать страха, что героев — вымышленных — могут убить настоящие, реально существовавшие убийцы. И никогда прежде в кино я не желал, чтобы игровые персонажи повлияли на ход уже случившейся истории. Это не просто пролом четвертой стены, это что-то новое, волшебное.

Для синефилов во время киносеанса фильм становится альтернативой настоящему миру. Реальности пересеклись, и очень хочется, чтобы одна заменила другую. Поэтому Квентин Тарантино так и не рассказал зрителю, что же случилось по-настоящему в тот роковой вечер.

Увидеть Голливуд и умереть

Конечно же, фильм хорош не только мастерской манипуляцией Тарантино историческим материалом.

Главные герои картины, Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и Клифф Бут (Бред Питт) — собирательные образы эпохи уходящего Старого Голливуда. Актер и верный ему каскадер. Они все еще талантливые, в них скрыт огромный потенциал, но свою минуту славы они уже получили, и горизонты отныне размыты, а перспективы скрыты туманом. Они заложники своих старых образов.

Их вымышленная история прекрасна и без знания фоновых событий. Эти герои крайне самодостаточны, бесконечно интересно просто наблюдать за их бытом.

Трагикомичен образ Рика Далтона. Былая слава уходит, и чувство достоинства теряется где-то на дне стакана. Он рвет и мечет, впадая в очередную депрессивную истерику. Он выкладывается на все сто на съемках второсортного фильма. И он определенно заслуживает большего. Его мечты бьются о капризы Голливуда, а амбиции затихают с каждой мелкой ролью эпизодического злодея.

А в образе Клиффа Бута заложена угроза. Спокойное лицо, расслабленная походка, а внутри — хладнокровный убийца. Каждая сцена с ним пронизана легким напряжением, чувством опасности. Жди беды, лишь стоит ему появиться в кадре. Он одинок, потому что все еще страдает от психических травм, полученных на Второй Мировой войне. Жизнь Клиффа невозможна без смертельного риска, и в его шрамы вшит тяжелый и мрачный жизненный опыт.

Возможно, ДиКаприо и Бред Питт родились, чтобы сыграть вместе. Они идеально смотрятся на одном экране. Такую убедительную дружбу таких разных людей редко где увидишь. Их истории трогательны и притягательны даже вне исторического контекста.

Ностальгия

Прежде чем Квентин Тарантино стал известным режиссером, он был талантливым зрителем. Этот зрительский опыт он воплощал в героях своих прошлых лент, поэтому все его персонажи немножко сходили с ума по кино: пародировали забытые сцены, обсуждали старые фильмы и сохли по актрисам семидесятых.

В этот раз все иначе. Протагонистами «Однажды в… Голливуде» стали актер, актриса, каскадер, люди, которые не только смотрят кино, но и играют в нем. Через них Тарантино впервые поделился со зрителем своим режиссерским опытом. Это позволило ему поразмышлять о режиссуре, истории кино, роли образа в жизни актера и о многом другом, чисто профессиональном, творческом.

В конце концов, это самый личный фильм Квентина Тарантино. Голливуд 1969 года стал аккуратной и нежной реставрацией его детских воспоминаний. Сплав выдумки, ностальгии и настоящей истории. Такое откровение не стоит пропускать.

Закидывайте меня помидорами, но это не Тарантино.

Я наизусть знаю 'Чтиво', я в восторге от 'Псов', мне понравилась 'Восьмёрка', но не более, я и никак не могу толком собрать и описать свои эмоции и впечатления от этого (фильма не скажу, так как это не фильм) ммм... представления под названием 'Однажды в Голливуде'.

Всё очень медленно, но это было бы простительно, если бы был мало-мальский сюжет.

Были бы хоть какие-то события.

Герой Пита сел в машину, поехал. Едет. Музыка играет. Кончилась. Следующая мелодия. Он едет. Стучит пальцами по боковому стеклу. Третья мелодия. Приехал.

И так весь фильм. Тейт включила музыку, Пит на крыше, за стеклом, голый по пояс, ну, думаю, сейчас что-то будет. Музыка играет. Шэрон собирает манатки. Играет следующая композиция. Появляется мальчик/муж/любовник с бутербродом. Перекинулись несколькими словами ни о чём. Следующая мелодия. Тейт собирает чемоданчик. Следующая мелодия. Кончилась. Вещички уложены. Всё. Что?

Вышел Лео из вагончика, ему гримёрша говорит - надо чтобы клей высох, он говорит - у меня вот же книжка есть (wtf?!?) и поковылял по павильону. Идёт. Идёт. Пришёл к крыльцу. Постоял. Кинул стаканчик на землю. Плюнул.

А вот ещё девушки роются в помойке. Поют. Роются. Поют. Нашли какие-то огурцы. Пошли. Припевают. Солнечно. Хорошо. Пит вот мимо проехал. Подмигнули друг другу.

Хорошо то как, а! Наверно, да... Но, это не Тарантино.

Я шёл на его фильм, на его фирменные диалоги, запоминающиеся образы, КРУТОЙ, ну, ладно, пусть просто крутой, не капсом, ну, пусть не крутой уже, хотя бы хороший, эээ, ну хоть какой-нибудь сюжет. Увы. Ничего.

Нет никаких связанных действий. Подчас никаких действий вообще. Играет музыка, светит солнце. Всё хорошо. Да. Вот ещё музыка. Ещё вот немного солнца вам. И здесь вот ещё освещу кусочек. Классная вот композиция, послушайте. Это же шанхайский барс, посмотрите как мех играет на солнце!

А вот посмотрите, я тут мельком упоминаю проходной фильм, но увлекаюсь, и показываю куски по пять (ПЯТЬ МИНУТ, КАРЛ!!!) из каждого такого проходняка. И даже не самого проходняка, а его пародию, его аллюзию. Ну, вы ничего в искусстве на понимаете, я же намекаю вот на тот фильм, помните его? Не помните? Жаль. А вот этот фильм помните? Нет? И этот не знаете? Вы когда родились? Ну и что, что он замшелый, ну и что, что его видело три с половиной человека, из которых я, как любитель его посмотревший в детстве остался один в живых. Вы должны понять, что было вот такое кино, оно было в большей части своей паршивое, переигранное, но оно же было, не надо о нём забывать. Давайте я вот ещё такой кусок приличный покажу, который никаким образом не влияет на сюжет этого фильма, и никак не связан ни с чем другим, но вы оцените - как я вспомнил и намекнул, а?

И я же не просто это вам всё показываю, я пригласил звёзд с большой буквы, с огромной можно сказать буквы, не одну звёздочку, а целый ансамбль. Вот вам Аль Пачино, правда он сыграл настолько эпизодическую роль, что если вычеркнуть его совсем - ничего не изменится. Вот вам Курт Рассел, да, его три минуты экранного времени в этом зрелище наверняка вам запомнятся на всю жизнь. Эммм. Нет.

Олифант и Каприо разговаривают о пробах в каком-то очередном кино-шлаке. Надо подробно всё обговорить, и приличный кусок показать этого шлака, не просто упомянуть, а снять всё, затем это обсудить, и ещё обсудить актёров тех времён, и ещё трёх Джорджей, вспомнить былое, и понять, что ещё 10 минут картинного времени кое-как, со скрипом и зеванием позади. Никак это не связано с сюжетом. Совсем.

Вот едет герой Олифанта на лошади через городок. Едет. Приехал. Сошёл. Завязался разговор с одним из жителей, вышел Лео, поговорили, затем ещё переговоры, потом Лео выплюнув ножку ушёл, затем выстрел. И всё это никакого отношения к сюжету не имеет. Совсем. Ещё пять минут минус из моей жизни.

Упоминание о Брюсе Уллисе тоже ни к чему не привязано, но надо ещё показать о звёздах тех времён, вспомните, как хороши были звёзды и звёздочки, посмотрите, вот ещё несколько кусков настоящих тех фильмов, которые правда сегодня никому ни о чём не скажут, но вы посмотрите, 'Однажды' ведь идёт два с половиной часа, можно же ещё много о чем рассказать и показать.

Вот идёт Тейт. Хороша. Фигура, головка, причёска, юбка, сапожки, модная, красивая - ну прелесть! Вот она пошла туда, вот сюда. Вот за книжкой, вот пятиминутный проход по бульвару опять туда, потом сюда перед зрителем, вот бессмысленный диалог с кассиршей и фотографирование, вот ещё пятиминутный просмотр фильмов с её участием. Как это может быть неинтересным? Вот она села в кинотеатре, смотрит фильм, ей кажется все на неё смотрят, а мы смотрим на её грязные ступни, к чему, как мы знаем автор (это Тарантино же - нет?) очень неравнодушен. А как это относится к фильму? Ответ - никак. Ну как вам может не нравится такая красотка?

Вот, я нашёл как это назвать. Напоминает это всё передачу 'чтобы помнили'. Передача называется 'Чтобы помнили однажды в Голливуде'. Да, надо помнить, надо чтить, и тем более разбираться в фильмах тех лет, чтобы понять на что тут вам намекают-то.

А вы? Подавай вам сюжет какой-то, игру актёрскую, зачем?

Что? Вы на имя шли, на Тарантино? Ждали интересного чего-то? Захватывающего?

Вызывающего? Неужели даже чего-то смешного? Ну вот вам в конце немного чёрного юмора. Это же было хоть немного смешно? Ну вот, радуйтесь. Хватит. Больше не буду. Устал. Вырос. Меня вон хвалят все критики, дают высшие баллы.

И разве вам не понравился момент в актёрской кабинке как герой Лео бил себя по лбу и кричал - 'а не надо было бухать!' Вот же, пожалуйста. Всё, хватит. Это же Тарантино. Ну, ладно, почти Тарантино. Ну, намёк может быть на Тарантино. Что, совсем разве нет? Нет ничего похожего? Ничегошеньки? Ну и ладно. Не переживайте.

Посмотрите ещё лучше на солнце. Какой Голливуд красивый. Послушайте музычки. Прощайте диалоги, сюжет, мемы, ни к чему это сегодня, вот вам ещё куски старых фильмов, вот красота.

1 из 10

Тарантино как ТМ даже не близко к этой телепередаче.