Рецензии

В книге Стивена Кинга, по которой снят фильм, есть две центральных и интереснейших смысловых темы, и ни одна из них, увы, не была полноценно отражена в произведении Стэнли Кубрика. В нем присутствуют лишь намеки и мелкие мазки. Именно этим часто вызвана критика в адрес картины.

1. Что внутри человека является им самим? Как в твой внутренний мир приходит нечто извне и обосновывается там настолько прочно, что становится частью тебя самого? А может быть это не что-то, а кто-то? Кто-то другой, кто порабощает все высшие силы твоей души, заставляет их служить каким-то своим чуждым тебе целям? Являются ли твой гнев, обволакивающий разум «красным облаком» (образ Кинга), переходящий в ярость, в которой тонет ясность сознания, частью твоего Я, или это нечто внешнее, что нужно любой ценой остановить и оставить за порогом? А эта вечная тяга к спиртному — это ты хочешь выпить или кто-то другой внутри тебя самого пытается тебя заставить? А можно ли ему противостоять? Как отделить свое я от того, что им точно не является, как дать бой, как не пустить в твой разум чудовищ, которые используют любые лазейки, хитрости, гипноз, твою забывчивость, и в конце концов опять проникают внутрь? Но если ты однажды дашь слабину, позволишь им навсегда вышибить дверь, не войдет ли вслед за ними чудовище еще страшнее и безумнее? (Отель Оверлук!!!)

Этой линии, кстати, потом найдется место во многих произведения Кинга. В «Сиянии» Джек Торренс очень любит красивую жену и одаренного сына, более того, как неоднократно подчеркивает автор, Дэнни — это «его ребенок», именно к отцу Дэнни приходит перед сном, чтобы поговорить немного по душам. Но чудовища, о которых было написано чуть выше, постепенно отвоевывают все больше территории в его внутреннем мире. В минуты просветления Джек вполне адекватно анализирует ситуацию, но все чаще отказывается верить в то, что способен на нее повлиять. Он сам сдается, думая, что на его месте сдался бы любой, что «цивилизованное Я» (тоже слова Кинга) под давлением определенных обстоятельств всегда спасует перед роем разъяренных ос (один из центральных символов книги, которую многим было бы небесполезно почитать). Неоднократно герой задумывается о самоубийстве, но в страшной концовке произведения, когда родные уже давно смирились с тем, что «папа умер», а автор называет нового Джека не иначе, как Существо, он все-таки находит силы для последнего и решительного боя. И спасает своего любимого сына от самого себя. Или уже не от себя…

2. Сияние. Несмотря на некоторые подробности, которые выглядят весьма фантастическими, в целом Кинг описывает вполне реальный феномен, который знаком многим. Иной раз нам удается довольно точно прочитать мысли другого человека, особенно того, кого мы любим, проникнуть в его внутренний мир. Часто мы заранее узнаем, что с ним что-то случилось или случится, или что ему (ей) плохо, хотя он (она) может при этом находиться за тысячи километров от нас. У кого-то, безусловно, это способность развита лучше, а у кого-то хуже, точно также, как кто-то имеет талант к рисованию, а к кого-то его нет. Единственный действительно нереалистичный момент в описании Кинга состоит в том, что Дэнни читает в головах других людей слова, а не, скажем, чувства, которые только предстоит облечь в слова и которые становятся словами, только если имеют перспективу превратиться в речь. Все таки Кинг — литератор, именно поэтому ему кажется, что слова настолько же онтологичны, как и впечатления или душевные порывы. Он приучил себя облекать любые внутренние впечатления в речь настолько быстро, что перестал замечать этот момент перехода.

В фильме отсутствует все это богатство смыслов. Первая тема не отражена вовсе, вторая подана очень скомкано и в подчеркнуто фантастическом ключе. Кроме того, практически ни один актер не воплотил сколько-нибудь близко персонажей Кинга, даже внешне они не соответствуют своим книжным прототипам.

Но если заставить себя забыть, что фильм и книга как-то связаны, мы сможем увидеть весьма добротный мистический триллер в фирменной кубриковской упаковке с точно подобранным саундтреком и радующим глаз визуальным рядом. Историю человека, постепенно сходящего с ума и великолепно сыгранного блестящим Джеком Николсоном. Знаменитые кадры с рекой крови из лифта или старухой в ванной — эстетски показанные образы, призванные скорее не напугать, а впечатлить. Кубрик играет с жанром «хоррора» точно также, как ранее поиграл с жанром космической фантастике в «Одиссее». И здесь, безусловно, Кубрика гораздо больше, чем хоррора, как там Кубрика было больше, чем всего, что мы привыкли считать космической фантастикой. Именно поэтому, наверное, многим фильм не кажется страшным. Он таким и не должен был быть. Скажем, представьте Синюю Бороду героем одной из сказок Оскара Уайльда. Своих жен он, безусловно убьет, но страшно при этом почему-то не будет.

Однако лично мне Кубрик интересен именно своей способностью снимать интеллектуальное кино, где первичны идеи, а не художественные образы. В «Сиянии» эта способность почему-то осталась невостребованной, хотя материал вполне к тому располагал. Именно поэтому моя оценка данному фильму не будет слишком высокой. То, что могло бы стать заслугой для мастера, порой выглядит как неудача для гения.

4 из 10

Начну с того, что этот фильм один из моих самых горячо обожаемых и любимых. Не помню, когда я в первый раз посмотрела «Сияние», но почему сразу в голове появилась мысль, что я его еще не раз пересмотрю. Так оно и получилось.

С первых минут понимаешь, что просто не будет. Эти прекрасные пейзажи, от которых по идеи ты должен испытывать эстетическое удовольствие, тебя пугают. А все почему, да потому что композиторы очень и очень хорошо поработали. Для Кубрика музыка — это одна из главных составляющих его любого фильма. И это прекрасно.

Перед тем, как описывать героев и людей, которые воплотили их в жизнь стоит написать, как происходило мое знакомство с фильмом и одноименной книгой. Сначала я посмотрела кино, потом спустя время я прочла и сам роман Кинга.

Конечно, только ленивый не говорил насколько велико различие между книгой и фильмом. Но хочется заступиться, такая версия тоже имеет место быть. На мой взгляд Дювалл и Дэнни Ллойд отлично вписались в свои роли (про Джека и говорить смысла нет). Скажу честно после первого раза, да и на протяжение фильма, меня бесила Шелли. Она не нравилась мне внешне, ее поведение настораживала. Но потом после очередного просмотра начинаешь понимать, что лучше нее никто бы и не подошел. Она такая типичная жена деспотичного мужчины, которая его боится, но не уйдет от него, даже не потому что так сильно любит, просто кому она еще нужна. Да простит меня Дювалл. Маленький Дэнни вызвал во мне самые теплые чувства. Мальчик сыграл на уровне. За это ему низкий поклон. И естественно не забываем про Тонни! Джек.. Ох, Джек! Это Николсон, и чего-то непотребного от него и ожидать не стоит. Я его боялась (и боюсь). Я про Джека Торренса, конечно.

Одна работа, никакого безделья — бедняга Джек не знает веселья.

Еще хочу немного поговорить о разнице фильма и книги. Я как любительница всего тайного, закрытого не могу написать о том, что на самом деле Кубрик только использовал роман для того чтобы рассказать нам свою историю и правда, которые могла бы его убить. Наверняка все слышали о «Лунном заговоре». Говорили, что именно Кубрик и режиссировал высадку экипажа на Луну. И в этом фильме ОЧЕНЬ много этому доказательств. В общем, хотите верьте, хотите нет. Просто моя тяга ко всему подобному слишком велика и уже на гране паранойи. Кому интересно кроме статей в интернете можно посмотреть документальный фильм «Комната 237».

Подводя итог, хочу сказать, что этот фильм нужно смотреть. И не один раз. У меня все. Смотрите хорошее кино! Спасибо за внимание.

Должен признаться, что до сих пор отношения с современным классиком американского кино Стэнли Кубриком у меня как-то не складывались. Знаменитую «Космическую одиссею 2001» я просто-напросто не понял и не вынес оттуда ничего, кроме красивой музыки Штрауса. Да и внезапно оборвавшиеся на самом интересном месте «Широко закрытые глаза» вызвали чувство, что все эти два часа Кубрик просто водил меня за нос. И вот — «Сияние», самый доступный фильм Кубрика, снятый в жанре фильма ужасов. В нём рассказывается о супружеской паре с ребёнком, которая на время зимы (конечно же, самой холодной за последние N лет) поселяется в отрезанном от всего мира отеле. Главе семьи Джеку Торренсу (Николсон) платят за то, чтобы он в течение всего этого «мёртвого» зимнего сезона поддерживал отель в рабочем состоянии. Джек в восторге от своей новой работы, тем более что он не против провести полгода в тишине и покое и рассчитывает использовать это уединение, для того чтобы, наконец, написать книгу. Его даже не смущает то, что когда-то в этом отеле произошло жестокое убийство двух маленьких девочек.

«Сияние» снято по одноимённому роману Стивена Кинга, который я не читал, но это не так важно, потому что говорят, что фильм довольно сильно отличается от книги, и сам Кинг был чрезвычайно этим недоволен.

На мой взгляд, «Сияние» получилось не слишком уж страшным фильмом. Нет, конечно, это не то кино, которое следует смотреть ночью в какой-нибудь заброшенной гостинице, но в целом «Сияние» не столько пугает, сколько завораживает. Фильм снят на очень высоком уровне, и это понятно с первых же кадров, в которых нам демонстрируются невероятно красивые горные пейзажи. В «Сиянии» вообще довольно много запоминающихся эпизодов и декораций: величественный и в то же время пугающий отель, гигантский лабиринт, мальчонка, с дикой скоростью перемещающийся по коридорам гостиницы на велосипеде (мне бы такой в своё время!) и, конечно же, знаменитые кадры с рекой крови и плавающей по ней мебелью. Работа над этим эпизодом затянулась на долгие месяцы, но конечный результат, видимо, так понравился Кубрику, что тот повторил его в фильме несколько раз. И винить его в этом сложно, потому что сцена действительно получилась очень эффектной.

Вызывает уважение и работа оператора. Не знаю, как вас, а меня изрядно раздражает манера съёмки многих современных фильмов. Камера постоянно дрожит, перепрыгивает в другое место каждые три секунды, а когда начинается какой-нибудь экшен, так из-за мельтешения вообще ничего нельзя разглядеть. «Сияние» снято совсем в другой манере. Камера как будто плывёт вслед за персонажами, и смотреть этот фильм очень комфортно — чисто с физической точки зрения.

Что касается актёров, то я впервые смотрел фильм с Николсоном в оригинальной озвучке и практически не разочаровался в нём, хотя ожидания были очень высокие (вы же знаете, как захваливают Николсона). Он действительно оказался не только харизматичным, но и талантливым актёром. Эпизоды с бейсбольной битой и в баре сыграны им просто замечательно.

Удачно сыграл свою роль и маленький Дэнни Ллойд. После «Сияния» он снялся лишь в одном телефильме, а в настоящее время работает учителем в Иллинойсе. Но, на мой взгляд, игрой в «Сиянии» он свой долг перед кинематографом исполнил.

Главным недостатком фильма многие называют Шелли Дювалл, которая играет жену Торренса. Но за многими такими претензиями скрывается недовольство внешностью актрисы — она явно не соответствует голливудским стандартам красоты. Я же согласен с тем, что до Николсона она не дотягивает, но и роль ей вообще-то досталась не слишком выигрышная — попробуйте сами достоверно изображать смертельный страх на протяжении половины фильма. Тем более что в некоторых эпизодах (в частности, в ванной) она сыграла действительно здорово.

Я же считаю главным недостатком «Сияния» сценарий и особенно концовку. Сюжетные линии с отелем, воображаемым другом Дэнни и его паранормальной способностью, в честь которой и назван фильм, по-моему, раскрыты недостаточно. В этой связи, конечно, было бы любопытно прочесть книгу Кинга и посмотреть, что у него написано по этому поводу, но в любом случае фильм оставляет после себя много неотвеченных вопросов.

Как бы то ни было, однозначно рекомендую этот фильм к просмотру даже тем, кто не любит ужастики, тем более что я сам отношусь к этой категории людей. Кубрик в очередной раз доказал, что в любом жанре можно снимать достойные фильмы.

8 из 10

До просмотра фильма «Сияние» я верил мнению окружающих людей, которые восхищались этой лентой. «Видимо, фильм, действительно хорош», — думал я до просмотра. Но сам фильм оказался величайшим разочарованием последнего времени.

Не буду пересказывать сюжет, потому что в нём нет ничего особенного и феноменального. В фильме полностью отсутствует логика. Постоянное немотивированное мельтешение, никаких пояснений, никаких причин, словом, ничего. Диалоги пусты, в них нет никакого смысла, они скучны и, порой, глупы до безобразия. Хвалёный диалог между Джеком и Венди пуст, простые повторения и кривляния, но в этом нет ничего удивительного, так как сцена была снята только со 127 дубля, а к тому времени ни у кого уже не останется никаких эмоций, актёры уже опустошены, повторение одного и того же вымотает любого. Нудность и глупость этого диалога можно объяснить, если бы актёры по-настоящему играли в других сценах, но и этого нет. Превозносимая многими критиками игра Джека Николсона также отвратительна. С самого начала он выглядит как безумец и в его игре невозможно увидеть всё возрастающую степень безумия. Он выглядит одинаково сумасшедшим на протяжении всей картины. Мы не видим, как его психоз разрастается, невозможно понять, что же стало причиной, толчком для его помешательства. То ли это долгое время, проведённое в замкнутом пространстве, то ли что-то ещё. Режиссёр не посчитал нужным это пояснить. Да и не зря же Кубрик получил премию «Золотая малина» за худшую режиссёрскую работу, хотя многие предпочитают игнорировать этот факт. Также этой премии была удостоена Шелли Дювалл, которая крайне неприятна внешне, а крупные кадры были вообще кошмарным решением. Пожалуй, лицо главной героини можно назвать единственным, за что эту картину можно назвать «хоррором». С этой физиономией только скримеры делать. Мало того, что она крайне некрасива, да ещё и костюмеры постарались. Одевается Венди как пугало, хотя пугало обычно одевают в простую одежду, а не в мешанину цветастых тряпок. И вцелом она выглядит крайне отторгающе. Плюс отвратительная игра, которая также является составляющей неприязни, которую испытываешь, наблюдая за ней. Далее у нас идёт мальчик. При подборе актёров перебрали более 5000 актёров и тот, кого выбрали играть не может, ну или может, но не хочет. Никаких эмоций, пустые глаза, иногда открывается рот, словом, овощ. У Денни есть воображаемый друг Тони, который ничего не значит в фильме, в нём нет смысла, собственно, как и в полуразложившейся голой старухе, как и в близняшках, у которых по сюжету разница в ДВА! года, но при этом они абсолютно идентичны. Они не играют роли в фильме. Нет смысла и в мужчине с раскроенным черепом, так же как и в абсолютно неуместной и бредовой парочке на диване — человека в костюме, предположительно медведя, и мужчине во фраке. Кто они такие? Каково их назначение? К чему они там? Эти вопросы останутся без ответа, ибо режиссёр не удосужился объяснить НИЧЕГО! Как он не объяснил, как галлюцинации Джека открывают дверь в кладовую и ещё многое, многое и многое.

Операторы, осветители и прочие соучастники не выполнили свою работу, хотя бы, на профессиональном уровне. А звукорежиссёр вообще сработал кошмарно. Если по мнению создателей фильма тревожная атмосфера должна нагнетаться отвратительным скрежетом, то их нельзя вообще было допускать до работы.

Многие называют этот фильм жестоки и кровавым. С чего бы? Если не учитывать сцену, в которой несколько кубометров компота выливается из лифта, то крови во всём фильме было, от силы, пол-литра. Жестокость? Всего один удар топором — одна смерть и всё. Нет в этом фильме жестокости. Жестоко было растягивать фильм на два с половиной часа, жестоко было показывать по несколько минут одну и ту же бессмысленную и нудную беготню по заснеженному лабиринту, жестоко было ничего не рассказывать и ничего не объяснять и, в конце концов, крайне жестоко было брать Шелли Дювалл на роль Венди.

Вообще говоря, в этом фильме нет ничего: ни сценария, ни смысла, ни загадки, ни мотиваций, ни причин, ни логики, ни пояснений и ни одного человека, который бы сработал на высоком уровне. По мне, так «Золотую малину» надо было выдавать всем, кто участвовал в создании фильма.

Многое я упустил, не раскрыл, забыл упомянуть, но этот фильм не достоин не то, что его заоблачных оценок, но даже называться фильмом. Сплошное разочарование и незаслуженно раздутая ерунда.

Самое большое, чем удивил меня этот фильм — это тем, что он НЕ понравился, да еще при таких исходных данных — режиссер, операторская работа, Николсон.

Во-первых, выбор актера на главную роль. Не все были им довольны — и да, этому есть причины. Безусловно, Николсон — талант, создал яркий образ, играл впечатляюще и все такое. Но вы только посмотрите на его физиономию — ему даже говорить в кадре ничего не нужно, а уже ясно, что перед нами психопат. Уединенный отель, дурная история… Можно было оставить хоть малую лазейку для мысли, что сюжет повернется как-то иначе, но одной ухмылочки Николсона достаточно, чтобы наперед просчитать все дальнейшие ходы. Нету никакого развития, преображения персонажа, он туда уже приехал «не в себе», и потому огромный пласт интриги, на которой держится весь жанр триллера, проседает тут же — осталось понять, на какой минуте герой окончательно слетит с катушек и начнет гоняться с ледорубом по пустынным залам.

Вопросы к сюжету. Я не читала первоисточник, но сценарий в том виде, в котором он попал в фильм, вызывает сплошные вопросы. Начнем с глупого — почему девочки показаны близнецами, если в самом начале было озвучено, что им было 8 и 10 лет? Что за мертвая бабка плавает в ванной? Сцена, где нечто в костюме медведя делает минет мужчине во фраке — это вообще к чему, простите? Человек в коридоре… Эти люди нигде не всплывают ни до, ни после. Можно предположить, что герои просто видят различные сцены, имевшие место быть в этом отеле в разные годы, но ведь чуть раньше говорилось о том, что «сиянием» обладают лишь избранные. Почему же этих призраков видят все, и Джек, и его супруга? И если это именно что призраки, то каким образом один из них сумел открыть кладовку? Почему из их диалога в этой самой кладовке мы понимаем, что Джек, оказывается, им что-то обещал? Когда обещал? Когда пил бурбон и аллегорически продал душу? До этого не было ни единой сцены, где каким-то образом давался намек на связь главного героя с отелем в прошлом, которое постепенно пробуждается. Ну был он там полвека назад, как внезапно выясняется в конце, дальше-то что? Ведь даже убийство детей, о котором говорилось в начале фильма, было совершено совсем недавно, т. е. он к нему не имел никакого отношения. Где, черт побери, логика? Сплошные дыры, оборванные сюжетные линии и брошенные завязки, которые вызывают раздражение и заставляют наблюдать на экранное действо без дальнейших попыток вовлеченности в него, не говоря уже об эмоциях, которые должен вызывать триллер.

Хорошая актерская игра (не могу не отметить экранную супругу Николсона, которая раздражала то своим аутичным поведением, то отталкивающим внешним видом, и вызывала желание того, чтобы именно она оказалась первой жертвой), отличная операторская работа, красивые и эффектные сцены (лифт, ломание двери и так далее). И — никакого смысла абсолютно. Просто набор сцен в более-менее стройной последовательности. На роль отеля во всем этом вроде бы и есть некий намек, но так невнятно…

Во всем, видимо, виновато индейское кладбище, на котором стоит отель. Почему? Не спрашивайте, это очередной сценарный ход «оборви и брось». Просто такое кино.

Семья Торранс переживает кризис. Отец семейства, Джек, страдающий алкоголизмом, за неуравновешенность выгнан с преподавательской работы. Джек считает себя неудачником, у него большие амбиции, он уверен, что заслуживает большего, чем ему приходится довольствоваться. Несколько лет назад Джек нанёс травму своему сыну, Дэнни, с тех пор это является причиной чувства вины. Из-за этого он пообещал жене перестать пить и не пил несколько месяцев, а каково это для алкоголика можно догадаться. Подсознательно, виновными в дискомфорте, он считает жену и сына. Его жена, некрасивая, безвольная женщина, любящая своего харизматичного мужа. Она очень переживает из-за травмы ребёнка, но чтоб сохранить семью, оправдывает своего мужа тем, что это с каждым может произойти, что это часто бывает в семьях. Даже находит положительную сторону, муж перестал пить. После травмы одинокий, некоммуникабельный мальчик, придумывает себе друга, который находится у него внутри и общается с ним. Впечатлительный и нервный ребёнок подсознательно боится отца.

Джеку подвернулась работа смотрителя отеля, в зимнее время отрезанного от мира. Джек решил, что это шанс побыть в одиночестве и написать книгу. Перед тем как приступить к работе Джеку рассказали, что отель, в котором семье предстоит остаться в изоляции, построен на кладбище, что в прошлом году, смотритель этого отеля разрубил своих дочерей и жену на мелкие кусочки, а затем покончил собой. А ещё Джек находит альбом с описанием трагических случаев происходивших в этом отеле. И история о том, что в этой местности произошёл случай каннибализма. Можно представить, что чувствует алкоголик, обладающий такими знаниями, оказавшись в изоляции. Видна деградация человека. Джек и вначале фильма выглядит, как не совсем психически здоровый человек, но оставшись один на один с нелюбимой женой и сыном, который вызывает у него болезненное чувство вины, вовсе слетел с катушек. У него совершенно не клеится работа. Жуткое желание выпить терзает его, за глоток спиртного он готов продать душу дьяволу. Внутренний голос нашёптывает ему, что во всех его проблемах виноваты жена и сын, необходимо их уничтожить. Все мистические моменты, тревожная музыка показывают нам внутреннее состояние героев. Таким образом художник показывает нам вес кошмар, пережить который довелось участникам драмы. Мать мальчика, это запуганное существо, став перед выбором жизни и смерти ребёнка, становится львицей защищающей своего детёныша. Откуда что берётся. Для того чтоб понять истинную сущность человека необходимо увидеть его в стрессовых ситуациях. Повар, как ангел-хранитель принял на себя смерть и спас мать и ребёнка. Лабиринт тоже играет свою роль в фильме. Проход по лабиринту является идентификацией, процессом осознания. Лабиринт, как символ Пути, выражает идею движения человека к истине, это то, что вынуждает человека двигаться, выводит из состояния инертности. Прохождение через лабиринт-это обновление, преображение, новое рождение.

Долго планировала планировала просмотр этого фильма и в один скучный вечерок всё-таки нажала на Play. Музыка покорила с самого начала фильма. Это было прекрасно. Как и игра Джека Николсона. Он идеально вжился в роль психопата. Актриса Шелли Дюваль — это просто тихий ужас. Смотря на неё, хотелось накормить её, причесать, умыть, а не пожалеть. Металась весь фильм и создавала образ ещё больше психопатки, чем главный герой Джек. Абсолютно раздражающий персонаж. Иногда даже ловила себя на мысли, что было бы намного интереснее смотреть, если бы каким-то таким образом мамы у Дэнни не было. Ах да, Дэнни. Тут ничего не могу сказать, кроме того, что этот маленький паренёк — большой молодец, он играл достаточно хорошо, так как роль Дэнни, на мой взгляд, была довольно тяжёлой даже для взрослого человека. Мне было жутковато, когда показывали сына главных героев и я думаю, что это один из тех факторов, который сделал фильм жутковатым. Так, что Дэнни Ллойд умничка!

И ещё пару слов о Джеке Николсоне. Всё-таки его невозможно не любить и один из факторов, почему всё-таки фильм меня удовлетворил, несмотря на большое количество непонятных моментов, так это присутствие в нём Джека Николсона! Очень чисто проделала работа: перевоплощение из обычного семьянина, иногда вспыльчивого, но всё же адекватного в невероятно сумасшедшего психопата, который убить готов свою семью! Чёрт, да это же было потрясающе! Ещё хочу заметить, какая характерная улыбка у Николсона. Этот образ был однозначно его!

А теперь о фильме в целом: много было непонятно. Очень многое. Какие-то отдельные моменты производили впечатление, но в целом фильм… После просмотра первая мысль, которую я выразила своей подруге (она смотрела фильм со мной) было: «Ты что-нибудь поняла?». Прочитав факты о фильме, я поняла, что Стэнли Кубрик немного отошёл от книги и прикинув все возможные варианты сюжета, я поняла, что некоторые моменты в фильме вообще не нужны. Так что, фильм оставляет противоречивые мысли.

За Джека Николсона, музыку и сцену в заснеженном лабиринте ставлю

7 из 10

Свершилось наконец-то то, до чего так долго не доходили руки. Я посмотрел легендарное «Сияние». Что могу сказать? Давно я не смотрел фильмов, которые вызывают столько противоречивых чувств.

Начну с самого хорошего. С игры Джек Николсона (главный герой). Актёр с большой буквы, что сказать.

Теперь о слабых сторонах фильма.

Что же касается титула «Лучший фильм ужасов», то самые страшные моменты были тогда, когда показывали жену главного героя. Страшная актриса, которая непонятно, то ли не умеет играть вообще, то ли играет слишком натурально какую-то конченную женщину. Каждое её появление в кадре вызывало желание быстрее промотать сцену.

Сама история не показалась особо занимательной. Просто рассказанная история, без какой-либо интриги, скрытого смысла и т. п. Просто история. Которая как по мне, сама по себе, вполне себе среднего уровня. Вряд ли, выше. Хочу уточнить, что имею ввиду киноверсию. Книгу не читал и с сюжетом первоисточника не знаком.

Теперь перейду к режиссуре. Стенли Кубрик — величайший режиссер 20 века. По крайней мере, так говорят. Что ж, возможно, я его просто не понимаю. Некоторые момены действительно сняты отлично. Но лично моё мнение, что именно его режиссура и лишила картину возможности быть страшной. Буквально за день до «Сияния» я посмотрел другую экранизацию Стивена Кинга — «Тайное окно», которая даже ужасами не является, но была и то, куда более пугающая. И дело даже не в разнице времён. Знаменитый «Хэллоуин» был снят до «Сияния», но он действительно устрашающий не смотря на свой возраст и отсутствие толковых спецэффектов в современном понимании этих слов.

Но вернёмся к режиссуре. Да, я прочитал, насколько новаторскими были режиссерские приёмы Кубрика на момент 1980 года. Но тем не менее, не могу сказать, что фильм выиграл от его режиссуры. Также много слишком затянутых сцен, да и сам фильм слишком затянут. Первый час-полтора весьма скучно смотреть.

Итог: несмотря на преобладающее количество негативных впечатлений и на разочарование в таком хвалёном фильме, осталось очень интересное послевкусие. Осталось желание пересматривать его. Что-то всё-таки есть в нём манящее. И это не только игра Николсона. Но всё равно 6.

6 из 10

P.S. Увы, так и не смогу узнать, классические сцены (те же Джек в баре или Дэнни со своим велосипедом, встречающий сестёр-близняшек) действительно классные сцены сами или понравились лишь потому, что я уже видел их в различных интерпретациях и лишь сейчас смог узреть их в оригинале?

Стэнли Кубрик — один из лучших режиссёров XX века. Им сняты такие безусловные шедевры, как «Цельнометаллическая оболочка», «Доктор Стрейнджлав или как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу», и, конечно, «Космическая одиссея 2001». Глядя на эти полотна, в глаза сразу бросается четкость и неповторимость тех линий, которые режиссёр, через призму своих взглядов на жизнь, изображает на этих самых полотнах. Кубрик берёт камеру как незаурядный художник берет кисть.

Однако, не существует идеальных фильмографий. Каждый режиссёр, пусть и единожды, но давал промах.

Мне, будучи знакомым с первоисточником, объективно оценить данную картину как отдельное произведение будет непросто.

Роман содержит в себе множество интересных, холодящих кровь сцен. И это не только сцены в пределах отеля, но также флэшбеки. Они помогают более полно раскрыть персонажа и служат фрагментами общей картины. В фильме же эти сцены отсутствуют, — паззл целостности рушится, а сами персонажи кажутся весьма картонными.

Чтобы задать актёрам нужный настрой, Кубрик показывал им свой любимый фильм «Голова-ластик», снятый гениальным Дэвидом Линчем. Быть может поэтому персонаж Джека Николсона выглядит довольно безумным с самого начала фильма, в то время как он должен сходить с ума постепенно…

Наибольшем же разочарованием при просмотре фильма стала главная героиня — Уэнди Торранс. Образ матери, яростно сражающейся за безопасность своего ребенка, пропал, преодолевая путь со страниц книг на экран. Здесь не чувствуется её сила; смелость противостоять любым невзгодам ради сына отсутствует, любовь к сыну — ни в чем не проявляется. Провальному образу также поспособствовала Шелли Дювалл — очевидно, что она не справилась с ролью. Джессика Лэнг, предложенная Джеком Николсоном на эту роль, по моему скромному мнению, справилась бы куда лучше.

Тем не менее, стоит заметить, что техническая составляющая фильма просто прекрасна. Операторская работа выполнена превосходно: живописные панорамы в начале фильма, виды «Оверлука», съемка «от бедра» — все это впечатляет. Внутреннее же убранство отеля, уютное и очаровательное, полностью погружает в эту империю, отрезанную от внешнего мира. Так же нельзя не отметить музыкальное сопровождение, создающее напряжение и предчувствие чего-то тревожного, когда это необходимо. Музыка здесь задает тон всей комнате, так сказать.

Таким образом, фильм прекрасен технической стороной, но, увы, совсем не радует историей и персонажами. Но всё же стоит заметить, что за этой маской пьяного безумия кроется фабула. Фабула, которую каждый сформулирует по-своему.

Альфред Хичкок: «Я всегда говорил, что женщина должна быть как хороший фильм ужасов: чем больше места остается воображению, тем лучше.» А в этом фильме хватит пространства даже для самой безумной фантазии.

6 из 10

Сын главного героя разъезжает на трехколесном велосипеде по коридорам огромного опустевшего отеля. Камера не спеша следует за ним. В кадре, не происходит нечего особенного, но от экрана невозможно отвести глаз т. к. играющая музыка за кадром вызывает чувство тревоги, вдруг перед глазами Денни изображается страшная картина — две близняшки изрублены топором, стены залиты кровью.

All work and no play makes jack a dull boy

Самое сильное впечатление во время просмотра производит музыка, работа композиторов с невероятной точностью подходят к каждой сцене. Музыка практически пропита в каждом кадре и создает порой гнетущие, вызывающие чувство страха, тревоги и опасности и постоянно держит в напряжение. Вот насколько сильно способен произвести нужный эффект на зрителя точно подобранный саундтрек к фильму.

All work and no play makes jack a dull boy

Галлюцинаций Тони — вмиг обрушивающие на зрителя гигантская лавина крови, сносящая под собой кресла и столы. Невероятно одновременно сильная и неожиданная сцена, которая еще не раз получит продолжение в течение фильма, и надолго останется в памяти после просмотра. Самая сильная сцена и самая любопытная с технической точки выполнения. Нескончаемый кровавый поток под должное музыкальное сопровождение только сильнее наполнит зрителя страхом и ужасом.

All work and no play makes jack a dull boy

Если сцена с разливающейся кровью в коридоре самая сильная и неожиданная, то сцена где герой Николсона заходит в номер 237 одновременно и эротична и омерзительна. Вот такое объединение противоположностей в кадре удалось добиться Стенли Кубрику.

All work and no play makes jack a dull boy

Творческий кризис не дающий плодов для первой же книги, обвинения жены в твой адрес в избиении ребенка, снежная метель за окном, огромный отель совершенно пустой. Все это с каждым днем все сильнее и сильнее давит на психику нашего героя, как же тут не выпить немного бурбона со льдом, на мгновение не убежать от всех проблем разом. Гениальное перевоплощение Джека Николсона из отца, который никогда не сделает тебе больно в отца и мужа, который уже пожарным топором идет по твоим следам в заснеженном лабиринте. Великолепная игра, великолепная импровизация Джека Николсона. Джек Николсон точно и полностью передал, то ощущение, когда угнетающая человеческая психика не выдерживает натиска и выливается в неконтролируемое безумие. Страх вызывает то, что близкий тебе человек, доведенный до полного отчаяния, пытается убить твоего ребенка и тебя.

All work and no play makes jack a dull boy

«Сияние» как открытый учебник для режиссёров пытающих работать в жанре психологического триллера. Стэнли Кубрик подробно продемонстрировал как необходимо правильно, последовательно нагнетать страх и ужас на зрителя. Изложил в фильме все приемы и способы воздействия на зрителя. Поэкспериментировал с кинокамерой, раскрыл актерский потенциал великолепного Джека Николсона. И очень обидно, что нынешние режиссеры даже не пытаются и близко приблизить свои безликие поделки к великому полотну Кубрика в плане качества постановки. Уткнулись в свой псевдо документальный стиль и лепят свои недохорроры. Страх вызывает, то, что время подлинных шедевров в жанре «хоррор» осталось позади, кажется навсегда.

All work and no play makes jack a dull boy

«Сияние» — страшное, кровавое, напряженное, тревожное и качественное кинополотно. Безоговорочный шедевр выдержанный временем, которой должен посмотреть каждый поклонник жанра. Подобных фильмов уже не делают, поэтому нам остается только наслаждаться каждой секундой этого превосходного полотна — от экспериментов с кинокамерой до яркой игры Джека Николсона.

All work and no play makes jack a dull boy

10 из 10