Рецензии

Наблюдая все эти мало нормальные инициативы отдельных личностей по запрету всего на свете, кинотеатры, видимо, решили демонстрировать «Нимфоманку» с величайшей осторожностью, морем предупреждений, что только после 18-ти, однако спасибо, что все-таки решили. Конечно, на описании этого фильма указано, что строго после 18, но дополнительно рядом с кассами цветное красивое предупреждение для особо одаренных, ведь есть у нас в стране чудо-люди, которые водят детей даже на «Пилу», что уж говорить о какой-то там «Нимфоманке». А виноваты всегда только кинотеатры, хотя, они в чем-то тоже виноваты.

Однако речь все же не о политических и социальных течениях в нашей стране, которые вряд ли благоприятствуют выходу подобных «скандальных» картин в прокат, а все-таки о самой картине, которая, несмотря на обилие этих самых «скандальных» сцен во многом остается весьма даже интересной как художественное явление. Выбранная автором модель повествования-исповеди очень хорошо подходит для данной картины, когда мы в какой-то мере знаем финал, но не знаем последовательности действий. Причем вовсе нельзя поручиться, что, посмотрев фильм, мы ее таки узнаем: «Нимфоманка» — это набор историй, вовсе не обязательно связанных друг с другом чем-то кроме главной героини, и уж точно не обязательно в правильном порядке. Получается некая мозаика, сложить которую — задача слушателя и зрителя.

Является ли фильм исследованием именно нимфомании как таковой? И да, и нет. Скорее, это исследование очередного отклонения от нормы, в данном случае, такого. Причем Джо как человеку уделяется куда большее внимание, чем Джо как героине откровенных сцен. Она вспоминает, она рассуждает, и, кажется, делает открытия касательно своего прошлого и касательного своего поведения в частности. Ищет ли она себе оправдание? Пожалуй, все-таки нет, но и не выносит себе приговор, хотя и называет себя грешницей. Скорее, она пытается показать свою слабость, и этим себя оправдать, но это бессознательно. Она могла бы переживать массу чувств и эмоций на протяжении всей ее жизни, в которой тяга к интиму — это какой-то фон, но мы видим героиню, которая этой тяге почти всегда подчиняет свои эмоции, что делает ее местами бессердечной. Джо кажется нам настолько закрытой, замкнутой, отгородившейся от мира, что на нее ничего не оказывает влияния, даже трагедии и боль других людей, которую она видит. Нет, она умеет любить, и не очень борется с этим, но любовь свою она не проявляет, что не делает эти чувства менее заметными.

Героиня постоянна, как эти вечно одинаковые прогулки в парке. Поэтому ее жизни нам представлена как набор эпизодов, но не последовательное повествование. Не думаю, что Джо в зрелом возрасте сильно отличается от молодой Джо. Состояние ее души одинаково, и окружающий мир это отражает: какие-то серые и темные тона, которые постоянно преобладают вокруг, рок-музыка, да и вообще, мир вокруг бледен, а в особенно тяжелых случаях он становится черно-белым. Пожалуй, из всех окружающих ее людей выделяется герой Шайи ЛаБафа, он какой-то слишком «чистый»… Не то чтобы он без недостатков, но он всегда выше, сложнее, чем кто бы то ни было, и поэтому не так уж и странно то место, которое он в жизни Джо занял. Эта его чистота, внешняя идеальность роднит его с отцом Джо, таким же прекрасным, казалось бы, так не похожим на весь остальной спектр мужчин вообще, который героиню окружал. И одна из финальных историй с его участием пронзительна, в ней почти нет места откровенным сценам, хотя они и случаются, как бы показывая, что сама героиня нуждается в этом как в подпитке, что не мешает ей чувствовать и переживать.

Как я уже говорила выше, оформление фильма похоже на состояние души Джо, такое постоянно депрессивное и тяжелое, хотя в этом есть своя прелесть. Фильм начинается с долгой сцены с черным экраном, когда мы всего лишь слышим стук капель дождя, кажется, что нас самих пропитывает эта влага с экрана. В дальнейшем эта атмосфера низов и дна общества никуда не исчезает, что бы ни происходило: все равно это какой-то подвал жизни, поэтому герои типа Шайи ЛаБафа и отца-медика — это будто люди из другого мира, поэтому так интересны. Вечный одинаковый парк для прогулок — такое же холодное и малоприятное место, как и все остальное, но хотя бы зеленое и в чем-то одинокое.

Фильм обрывается на какой-то фразе-вопросе, вопросе к другому человеку и к себе, когда не очень понятно, что происходит и происходит ли вообще что-нибудь. Это, конечно, подогревает интерес к картине, особенно учитывая, что довольно трепетная линия в картине только начинает развиваться… Это не детектив, но свои загадки здесь есть. В общем, вторая часть еще не вышла, однако очевидно, что она будет интересна сама по себе, как фильм с непростым сюжетом как наблюдение за странной аномалией и просто наблюдение за непростым характером.

8 из 10

Господи. Люди, вы такие смешные. Вы готовитесь к самому худшему, выпиваете валерьянки, тренируетесь в невозмутимости и заранее как можно снисходительнее смотрите на эту бесовщину. С вылупленными глазами говорите шепотом про страшного и ужасного Триера, нимфоманок и смущающие постеры. Потом усложняете все до невозможности, накручиваете, набиваете огромные и сложные слова, искусно и не очень вплетаете всевозможные термины и имена и, успокоившись в безопасной тишине домашнего очага, благодушно критикуете. Довольно трусовато, если не гротескно. Про вас самих давно пора снимать кино.

А ведь сегодня Триер притворился простым (на первый взгляд) и без обиняков выступил ужасно человечным human being. И даже без применения растопыренной пятерни перед глазами (для смягчения губительного влияния триеризма на нервную систему) его новый фильм шокирующе лиричен, прост, ироничен и, как говорится, про жизнь.

Вывернутая наизнанку героиня Генсбур, одержимая сексом Джо не вызывает патологических ассоциаций, а наоборот, мягко обрисовывается своим спасителем и собеседником Скарсгардом. То ли это исповедь тет-а-тет с Богом в чистилище, то ли с самим Триером, но удивительно, как женская мания сравнивается с мужскими пунктиками — рыбалкой, классической музыкой и даже математикой и становится естественным и простым явлением. Что кажется примитивным и низменным, очищает блестящий диалог главных героев, где через край льется очевидная и простая истина, черное становится белым, а распутство — святым делом. И вполне обоснованно, скажу я вам.

После Антихриста и Меланхолии Триер снова развел ноги женской природе и вернулся к корню зла, неожиданно став внимательным и сочувствующим. Он просто, интересно и эрудированно ведет размышление о сексуальности, а также о религиозности, искусстве и десертной вилке, слегка романтизируя в границах эстетичности и сдабривая львиной дозой иронии безо всякой пошлости. В зале приятно-часто раздавался смех — чистый, одобрительный, правильный смех — так как крепкого юмора Триеру не занимать. И это пока что единственно правильная призма, через которую можно безболезненно смотреть этот фильм. А обсуждать до посинения каждый из эпизодов можно бесконечно и желательно вне пределов письменного этикета.

Наверное, это лучшее о любви (слоган просто водит вас за нос) из проката последних лет — чувственное, интеллигентное, вызывающее, как посчитает каждый в меру своей искушенности. Будет излишним напоминать о великолепном выборе актерского состава, подборе музыкального сопровождения, работе оператора, etc. Максимально физиологически и психологически открытый и естественный фильм, насколько это позволяет открытая ирония и волнующий контраст Rammstein и классической музыки. И еще — скрытая подоплека и хитрость Триера, которая не позволяет трактовать Нимфоманку как простое признание в любви к женщинам. Хотя пресса уже понавешала ярлыки самого смешного и мягкого фильма среди всех творений Триера, подозреваю, что во второй части он еще всем как наподдаст.

И я, признаться, очень этого жду.

9 из 10

«Нимфоманка»

Похоть. секс

любовь. секс

шоколадные конфеты. секс

смерть и секс

ясень — самое красивое дерево на свете. секс.

Сюжет: Немолодой Селигман натыкается в переулке на набитое тело Джо под усилительно будоражащие звуки Rammstein. Приведя домой поит ее чаем и задается вопросом, а что же это с ней произошло. Джо рассказывает Селигману историю своей насыщенной сексом и переживаниями молодости.

Джо признает, что она плохой человек и что жила неправильно. Но Ларс не осуждает ее. Также он и не жалеет ее. Он просто разбирается: Что заставляет ее жить так, почему происходит так.

Ларс снял экспорт в нутро женщины. Поразительно глубоко и точно он все исследует.

Спор с подругой о том, кто больше соблазнит мужчин в поезде? Неприемлемо? Да вы что, она же просто хотела конфет. Помните, как вы в детстве любили конфеты. Ребячество ? нет! Желание!!!

Ларс — мастер воздействия на зрителя звуковыми и видео эффектами. Эмоции зрителей возрастают при каждом кадре, неожиданно резком и дерзком;при звуке, разрывающем тишину.

Фильм — некая беседа мужского и женского, где последнее полностью настаивает на своем ничтожестве, а мужское- не соглашается.

Сцены секса в фильме — не несут в себе порнографической нагрузки. Триер провоцирут нас, пугает, смешит, напрягает наш мозг, будоражит, но уж точно не возбуждает. Все очень умно. А некий «вальс» чередующихся половых органов — это выражение того, чего нельзя выразить в жизни. выражение настоящих, скрытых эмоций, чувств, желаний. откровение и желание, которое таится в главной героине.

Прекрасно в фильме появляется невероятная Ума Турман! Брошенная мать троих детей устраивает «драматическоабсурдный» акт; великолепно и со вкусом!!!

Триер говорит нам «забудьте о любви!». Именно это делает жизнь Джо не сладострастием, а неутомимым неудовлетворением.

Джо стрижет ногти начиная с левой руки. Так приятнее. Она должна получать удовольствие. Она ловит «рыб». Всяких, разных: черных, белых, желтых, пузатых. Съедает и кости выбрасывает. Она объелась и одна кость «застряла» в ней. Теперь она не чувствует вкуса, кость перекрывает путь к сладострастию.

Финальные титры первой части «Нимфоманки» демонстрируют кадры второй части и Триер выражает благодарность Андрею Тарковскому. Как же Великий вдохновил его на это бойкое кино? Остается ждать второй части и полностью понять Ларса.

Так уж повелось, что никогда не знаешь, что ожидать от хитрого Ларса. Но вспоминая предыдущие фильмы из так называемой «трилогии депрессии», в особенности «Антихриста», вздыхаешь и думаешь, что и тут будет непрестанная демонстрациях половых органов и половых актов. К тому же само название достаточно незатейливо намекает на обилие порнографических сцен. А зная Ларса, не сомневаешься, что уж тут-то он даст волю своим эротическим фантазиям.

Однако же в прокат картина была выпущена укороченной, как гласит надпись перед началом фильма. Жаль, конечно, потому как интересующийся зритель все-таки предпочитает не куцый монтаж, а полную авторскую версию. Но что поделать, приходится смотреть такой вариант, который оказывается намного интереснее ожидаемого.

Те, кто ждут от новой картины Триера обилие порнографических сцен, будут несказанно разочарованы. Конечно, в «Нимфоманке» присутствуют откровенные моменты, но если смотреть в целом, то это не больше 10 минут от всего хронометража. И показаны они намного целомудреннее, чем в том же «Антихристе». Вряд ли для современного зрителя подобные сцены станут откровением, да и в общем-то нет здесь такой откровенности и половых органов крупным планом ждать не стоит — их не будет. Впрочем, есть один веселый момент, в котором главная героиня, Джо, сравнивает мужские пенисы, демонстрируемые на экране в большом количестве под красивую классическую музыку, с листьями деревьев, но неужели зрителей старше восемнадцати может шокировать вид члена? Вряд ли.

В «Нимфоманке» Ларс зачастую играет на контрастах. Так, например, главные герои, Селигман и Джо. Этот одинокий холостой мужчина подбирает помятую, избитую женщину на улице и приводит к себе домой. Едва только начинается их разговор, как Джо пытается убедить собеседника в своей порочности. «Самоуничижение паче гордости». Селигман, добрейшей души человек по всей видимости, крайне аскетичный и сдержанный, по-своему тихо счастливый, не видит и не хочет видеть никакой грязи в своей новой знакомой. Он с удовольствием слушает ее историю и приводит интересные аналогии, например, сравнивая крайне провокационную поездку молоденькой Джо и подруги в поезде с особенностями рыбалки, что не может не заставить зрителя улыбнуться.

На протяжении всего своего рассказа Джо всеми силами отбрыкивается от серьезных отношений и каких-либо чувств. У нее огромное количество любовников, которые в принципе ей безразличны. Джо не нужен постоянный мужчина, она ждет от них только сексуального удовлетворения и обращается с ними как пожелает, от чего, по ее словам, они испытывают к ней еще больший интерес. И уж воистину неожиданным для нее становится уход мистера Х. от жены. Джо просто хотела избавиться от навязчивого ухажера, и думая, что уж семью-то ради нее он не бросит, поставила условие: либо жена и дети, либо я. И каково же было ее удивление… Нет, о спектакле, устроенном миссис Х., невозможно рассказать, это нужно видеть и наслаждаться каждой секундой!

Можно сказать, что фильм рассказывает о многом. О первом неудачном опыте, о возрастающей нимфомании, о холодной матери и душевном отце, о подавляемом, но все-таки возникшем чувстве… Что интересно — на этот раз Триер рассказывает сию историю с юмором, во многих моментах фильм заставляет улыбнуться. И конечно же, первая часть обрывается на таком моменте, который просто не может не вызвать желание узнать, что же произошло и какие еще внезапные повороты ждут в продолжении «Нимфоманки».

Наверное, самый заезженный, отсмотренный, модный и в некотором роде «канонический»(в особой зрительской среде) режиссёр авторского кино Ларс фон Триер, представил в этом году свою новую работу, которая, словно медийныное лицо в провинции, была знакома многим до просмотра и премьеры через разные около-скандальные, информационные и отчасти эпатажные выпады в СМИ. Как ни странно, России с этой картиной повезло трижды: во-первых, не заставила себя долго ждать (ещё в воскресенье был показ в Берлине, а в четверг уже здесь), во-вторых, что она оказалась в руках одного из мейджеров проката (а это значит, что фильм смогут увидеть не только в столицах, как это бывает почти со всем авторским кино) и, в-третьих, то ли по воле случая, то ли в виде исключения, или в целях экономии на дубляже, она едет по стране в субтитровой версии с оригинальной озвучкой, позволяющую услышать томные интонации и, при желании, распознать упущения в актёрской игре (для придирчивых синефилов, или любителей английского — истинное наслаждение), правда на этом, к сожалению, все плюсы картины заканчиваются.

«Нимфоманка» (часть 1) — это история, рассказанная героиней по имени Джо (в исполнении слегка «потрёпанной» версией Шарлотты Генсбур), утратившей молодость и, по-видимому, жизненную энергию, найденную в полуживом состоянии под аккомпанемент Rammstein(«Веди меня») и арт-штамповые кадры (с уже привычной по другим работам автора аллюзией к творчеству Андрея Арсеньевича), не молодым интеллектуалом еврейского происхождения по именем Селигман («что за дебильное у тебя имя» — спрашивает его героиня), в исполнении Стеллана Скарсгарда, с котором, на протяжении двух часов сокращённой версии фильма, происходит психоаналитический диалог с глубоким экскурсом в небезгрешное прошлое Джо, в роли которого выступает «молодая Ева Грин»(или скорее Джейн Биркин), двадцатитрехлетняя дебютантка Стэйси Мартин. Сам рассказ девушки разделан на пять внутренних частей — значимых событий в жизни героини, заключённых на отрезке от первого сексуального впечатления до последнего (то ли ещё будет).

Ларс фон Триер один из самых «удобных», в оценочном плане, режиссёров. Какую бы пошлость, глупость или откровенную бессмыслицу он не смастерил — найдётся зритель, или критик, который ловко представит и укажет на форму тонкого, многослойного авторского «стёба», так сказать, высокоинтеллектуальную иронию, устойчиво поддерживая опору данной логики на фабульных идей «Идиотов» и «внутри-СМИшние» выходки автора. Так и первую часть, по сути комедийной, «нимфоманки» принято уже заранее и, можно сказать, навязано воспринимать как акт разноплановых авторских «издёвок» высшего пилотажа. Только, лично я, не успел заметить, когда кинематограф официально стали считать видом эксцентричного циркового искусства.

Самое странное, что мои ожидания пошлости и неприязни нашли своё отражение не в «генитальной форме», как предполагалось — в данной теме вышла даже не пошлость, а именно эмоционально скупая, постановочная, за штампованная, а от того откровенно скучная порнография на грани эпатажа (вспоминается прошлогодний Кешиш, вернувший эротизм в искусстве в нравственное русло чувственности и эстетики) — а пошлость именно в выбранном «блюдечке», на котором преподносится данное блюдо из всевозможных кинематографических смесей. И да, в этих подложенных штампах можно узреть нить стёба. Порою, что-то вроде неуважительных плевков, как в зрителей, так и в кинематограф. Странно только то, что один «штамповщик», использующий все возможные приёмы для привлечения зрительского внимания\интереса — есть явный моветон и закат кинематографии, а другой — есть процветание и гениальность.

Но, получается и давно не секрет, что вся эта кинематографическая (музыкальная, стилистическая, порнографическая, эпатажная, около философская, псевдо-психологичная и т. д.) пошлость и есть основа большого процента зрительского фактора восприятия и интереса. В итоге, можно вопреки тематике, провозгласить

«нимфоманку» самым социально-доступным (зрительским), а возможно и потенциально худшим фильмом Триера. Только вот уповать, в таком случае, не на закат кинематографии, а на всеобщую безнравственность и дурновкусие, представив человечество относительно искусства, через нимфоманию, относительно верности.

Естественно, это лишь первое впечатление, а оно, как правило, бывает обманчиво. При том, что «по одёжке и по уму» ситуация примерно понятна, но, так или иначе, это сплошные подозрения и гадания вилами на воде, ввиду отсутствия целостности, а вследствие, и законченности авторской идеи.

ps: Хотелось бы ещё добавить про единообразный, из фильма фильм с одним лицом и ролью, актёрский состав, но предпочту дождаться развязки картины, в надежде, что они всё таки проявят себя (исправятся). И, как мне показалось, Турман начинает внешностью отдалённо напоминать Мерил Стрип, или может потому, что она сильно выделялась из этой безликой массы (даже речью).

***

Если у вас есть человек, которого по виновению судьбы или других жизненных обстоятельств вы называете своей второй половинкой, то бегите от него, придумывайте что угодно, но вы должны пойти на этот фильм совершенно один, дабы не поддаться влиянию и поддельному ощущению от этого фильма, так как скорее всего вы будите одергиваться и бояться чего либо, а именно проявления каких — либо эмоций или чувств.

«А мне подруга еще говорила что „Волк с Уолл -стрит“ пошлый фильм, во дура, она еще это не видела» — походу ее подруга не видела ни одного фильма Франсуа Озона-это если про „легкое направление“, а о различных бразерс я вообще молчу. В общем, да, мне жалко эту мадам сравнивающую эти два фильма.

В самом начале нас предупреждают, что это фильм не для всех, начиная банальными словами кинокассира «фильм с субтитрами», и первыми минутами черного экрана со звуками капающей воды в начале фильма- эти два фактора приводили зрителей в недоумение, еще чуть чуть и они бы начали кидаться поп-корном в экран и звать монтажника.

Также для меня показалась удивительна трактовка Эдгара Эллана По «падение дома Ашеров» Триером, ведь если бы все таки за это взялись американцы, они бы более точно передали всю комичность данной ситуации, перекладывая на сюжет нимфоманки, хотя, смерть отца вызвала ту самую ухмылку, от которой, наверное, бы не отказался По. Ведь дословный перевод названия новеллы» падение рода лакеев», а смымл первого эпиграфа гласит, что По пародирует все готические приемы доводя их до абсурда, И показывает эпиграфом, что читатель сам настраивает себя на переживания. (Полная паралель с началом фильма, нагнетение и саундтрек rammstein)

Следовательно мы можем сделать точный вывод, что Ларс фон Триер хотел сказать этим фильмом. Спасибо субтитрам, благодаря им я смогла отвлечься от огромного колличества детородных органов показанных во весь эран и подучила английский.

Приятного просмотра.

посмотрел я в кинотеатре первую часть «Нимфоманки» великого и ужасного Ларса фон Триера. Честно пошёл, честно купил билет и вот он, момент истины, высокохудожественное как бы порно на большом экране. Неа, я не ханжа, как любят обзывать противников современного, прости Господи, ибо не ведают они что творят, искусства. И показ на большом экране мужских и женских гениталий давно уже не нонсенс. Да Вы хотя бы расхваленного (но только не мной!) недавнего «Фауста» Сокурова вспомните. Однако искусство эпохи постмодернизма сильно тем, что нет таких высот и таких бездн, которые оно бы в итоге успешно не освоило. Вот и новый фильм скандально известного датчанина успешно взрывает сейчас мозг зрителям и, вполне вероятно, соберёт немалую для чисто артхаусного проекта кассу, не говоря уж о целом ожерелье всевозможных кинонаград и лавровых венков от критиков всех мастей и калибров…

но я простой зритель, человек чуть ли не из народа, а посему буду говорить только о том, что я видел.

Начинается фильм так, чтобы все всё сразу поняли и прониклись, т.е. чуть ли не двухминутным молчаливым тёмным экраном. Зрители уже начали недоумевать, а не стоит ли им начать хлопать, как делают в таких вот случаях в театре и на концертах, но тут действие всё-таки запустилось. Под красивую и жёсткую музыку «Раммштайна» пожилой уже человек находит на задворках (идеальные декорации для правильного нуара, между прочим!) немолодую уже избитую женщину. Он приводит её к себе домой, поит чаем и она начинает рассказывать ему историю своей жизни. Собственно, это история её бесконечных сексуальных приключений, от ранней юности и до зрелых лет.

Перед зрителем разворачивается рассказ – ретроспектива, начиная от мастурбирующих в ванной двух девочек-подростков, и заканчивая стахановскими просто подвигами взрослой девушки, которую регулярно посещают за ночь 6-8 любовников.

Необходимо отметить что у меня нет претензий к актёрской игре в данной картине. Те же Ума Турман и Кристиан Слейтер сыграли просто великолепно, как говорится, на разрыв аорты. Что меня особенно порадовало, это после кучи провальнейших проектов у того же Слейтера. Занятая в главной роли Шарлотта Гинсбур, да, это дочь великого французского шансонье, и Стеллан Скарсгард тоже сыграли отменно. К работе оператора нареканий нет, саундтрек подобран отлично – от того же «Рамштайна» и до Баха. Всё было очень круто, только вот о чём эта картина, вот в чём, собственно, вопрос. Что же это было?

Исповедь? Нет, потому что исповедь подразумевает покаяние. Каялся некогда много грешивший и уплативший за это страшную цену Абеляр… Но не нимфоманка по имени Джо.

Поток сознания? Тоже нет.

Просто ретроспектива, допускающая многовариативность толкования? Возможно, но слишком искусственно.

Данный фильм фон Триера это, по сути, гимн искусству ради искусства, гимн элитарности ради элитарности. Эта картина самодостаточна и ущербна одновременно. И ещё она очень слаба как собственно кинофильм. Парадокс, но на фоне гениальной порою актёрской игры просто невозможно за деревьями увидеть весь лес всего замысла. Эпатаж и шокирование почтенной публики? Не без этого, однако се средства а не самоцель, вообще-то. Сам фильм, он-то про что? Про заигравшихся некогда двух девчонок с ветром в голове, молодых бунтарок, решивших бороться против любви при помощи возведённых в разряд идеологии беспорядочных половых связях? Про любовь отца и его дочери? Про таких разных и таких схожих (в голом виде) людей?

Ларс блестяще демонстрирует свою эрудицию, его герои могут рассуждать о тонах музыки, понимать отсылки к христианской, иудейской, скандинавской мифологии… и при всём этом не оставляет ощущение что наблюдаешь те самые «сумерки богов», то самое угасание языческой по сути цивилизации, которое имело место быть примерно веков так восемнадцать тому назад… Да, этот фильм возвещает нам об Эросе и Танатосе, да, демонстрирование полового акта или испачканной задницы вполне могут нести в себе зашифрованный и глубоко символический подтекст, но… Я не увидел в этой картине гимна ни Аполлону, ни Дионисию. А почему? Возможно потому, что этот фильм оказался просто смертельно, невероятно скучным. Это была просто невыносимая скукота бытия… Вы только вдумайтесь в это – на экране показывают натуральное порно под музыку Баха, а зрители покидают зал…

Да, драма личной жизни женщины была нам поведана. Да, было несколько хороших драматических и даже пара комических моментов. Актёрский каст выше всех похвал. Но как не хватает какого-то секретного ингредиента… Любви? Так вроде этот фильм как раз против любви и выступает. Нет, тут иное… Скорее, эта картина напоминает нам искусственно выращенного в пробирке гомункулуса, имя которому прах и тлен… Нет у него ни души, ни сердца. В отличие от тех же старых фильмов Тинто Брасса или серии картин про Эммануль, откуда, кстати, некоторые сцены был явно творчески заимствованы.

Если фильм Сокурова о докторе Фаусте можно сравнить с сагой о человеке, превратившемся в злого великана, то новый фильм автора отличной «Меланхолии» подобен суккубу или инкубу, пустотному духу ночного греха, прекрасному только снаружи, да и то лишь во мраке жаркой ночи.

И вот этот суккуб целых два с половиной часа в особо извращенной форме выносил мозг собравшихся в кинозале зрителей. Ладно, как человек интеллигентный, не буду вспоминать идеально подходящие здесь слова Сорокина…

Резюме:

Квинтэссенция артхауса и «чистого» искусства. Невыносимо скучно и внешне прекрасно.

Сугубо на любителя.

Первый фильм Триера, заставивший под конец откровенно скучать, чего уж от него никак не ожидаешь.

Триер всегда умел мастерски манипулировать, вызывая у зрителя яркие эмоции. Когда Бьорк в «Танцующей» на голову надевали мешок — в горле перехватывало. Когда Кидман в «Догвилле» сажали на цепь — все внутри тряслось от возмущения и бессилия и хотелось самолично уничтожить весь этот мерзкий городишко. Когда его, наконец, сжигали — по венам разливалось животное чувство удовлетворенного возмездия. Когда Меланхолия приближалась к Земле — наступала полная трансцендентность и принятие.

В «Нимфоманке» нет ничего, способного всколыхнуть так же. Единственная жалкая пытка-попытка — больничный эпизод с полоумным умирающим отцом-Слейтером, вымазанным собственным дерьмом, — выглядит, скорее, как пародия на Ханеке и откровенное, но слабое издевательство, не дотягивающее ни до чего из прошлых работ (заключительный рев Джо про «I can`t feel anything» кажется словами самого психопатичного Триера). Остальное — довольно вялая вариация на не новую тему, которую примерно в том же формате отрабатывали, например, в «Стыде» (далеко не шедевре, но и то смотрящемся бодрее). Эпатаж тоже не эпатирует — что из этого мы еще не видели?

В итоге, претенциозный раздражающий (особенно на контрасте с последними сильными работами Триера) провал. Поверхностный и нудный. От режиссера, не утруждающегося, повторяющегося и забывающегося, но настолько самоуверенного и инфантильного, что уже совсем неловко. Когда жалкое подобие мультиконтекста (от рыбалки и Эпикура до религии и Эдгара По) в очередной раз выпрыгивает заезженными наблюдениями про числа Фибоначчи и золотое сечение, напоминающими недоГринуэя, становится смешно. А когда фиггисовские полиэкраны под Баха — просто стыдно за предсказуемость и напыщенность. Жаль.

5 из 10

Я терпеть не могу постельные сцены в кино, когда на протяжении нескольких минут главный герой с идеальным прессом дрыгает гладкой задницей, в то время как из-под него вырываются жалобные стоны актрисы, а сопровождается это действо типичной для подобных ситуаций музыкой и обматыванием парашютом (привет тебе Майкл Бей). Одно дело, когда данные сцены обладают значением для сюжета, как это было, например, в Прометее или в Терминаторе, но в большинстве случаев это абсолютно не нужно и лишь занимает экранное время. «Нимфоманка» построена вокруг сексуальных переживаний женщины и изобилует откровенными сценами, но разумеется использованы они не просто так, не для того, чтобы всех шокировать, или изобразить все аспекты болезненной привязанности к сексу и даже не для того, чтобы в очередной раз поговорить об отношениях полов. Ларс фон Триер использует похоть в качестве художественного приема для того, чтобы поразмышлять о жизни.

Начинается фильм весьма аскетично. Ни режиссеров, ни продюсеров, ни их тетушек нам не представляют, а демонстрируют видеоряд (кстати весьма завораживающий) классического фестивального фильма. Навеянные первыми кадрами высокие думы и легкая безмятежность улетучиваются, когда в действие врывается жесткий индастриал рок, посредством чего Ларс шлет зрителю свой пламенный привет, попутно выражая свое отношение к фестивальному кино. Удивление от неожиданности данного момента не покидает зрителя на протяжении всей картины.

Буквально сразу же во время просмотра фильма у меня возник вопрос: а нимфоманка ли главная героиня? Есть ли у нее какие бы то ни было проблемы в принципе? Все, чем она занимается, ничем не отличается от того, чем занимаются большая часть современных девушек и женщин. Ранняя половая жизнь, большое число сексуальных партнеров, отношения ради плотских утех, а не ради возвышенного — это все давно стало частью нашей жизни. Единственное, что отличает главную героиню от остальных — ей хватает смелости признаться в аморальности своего поведения, в том, что действуя эгоистично, она разрушает чужие судьбы, и основная трагедия заключается в том, что зная все пороки своего поведения, она никак на это не реагирует, не пытается измениться, а продолжает жить, стараясь получить как можно больше удовольствий. Именно за смелость, за справедливое осознание самой себя главная героиня наравне с немногими другими персонажами удостаивается собственного имени, в то время как остальные герои имеют лишь условное обозначение в виде букв, и служат декорацией для раскрытия персонажа Джо.

Фильм ни разу не вызвал отвращения или чувства стыда, он воспринимается как картина, или симфония, или роман, справедливо отражающий устройство и суть нашей жизни. Не смею строить догадок относительно продолжения и того как то, что я уже видел, будет восприниматься после него, но первая часть представляет собой тончайшую характеристику течения наших жизней. Беззаботное и скоротечное детство, сменяется сверхбыстрым экспрессом под названием юность, когда тебе для счастья достаточно такой ерунды как мешочек конфет, а другие люди с их проблемами совершенно тебя не волнуют. Далее образование, которое в нынешнее время носит весьма условный и комичный характер, работа, для которой от тебя требуют навыков, которые для выполнения данной работы абсолютно не нужны, и бесконечная череда новых лиц, знакомых, коллег, случайных прохожих. Люди приходят и уходят, точно посетители супермаркета, а общение с ними так же условно, как шанс выбросить шестерку с первого раза. Приевшиеся бытовые случаи из жизни, о которых сказано, написано и снято много чего, приобретают у Ларса фон Триера совершенно иное звучание, это либо абсурдная сцена, пронизанная жесточайшей сатирой, от которой по залу прокатываются волны смеха, либо обыкновенная маленькая трагедия, от которой зрители замолкают с непроизвольными слезами на глазах. Каждый человек, смотрящий эти зарисовки, сам определяет для себя над чем ему смеяться, а над чем плакать, каждый вспомнит свой абсурдный случай или маленькую трагедию.

Ларс фон Триер высказывает мысль о том, что жизнь — это лишь ожидание разрешения на смерть. На мой взгляд это и есть важнейшая идея фильма. Нимфоманка — это очень личное, как и все остальные работы Триера, кино. Ларс в очередной раз делится своими страхами, паниками и фобиям, он ищет ответы на тревожащие его вопросы в разных областях — в математики, анализируя суть математического парадокса чисел Фибоначчи и золотого сечения, в музыке, которая также является категорией до конца не постигнутой человеком. Через весь сумбур, через абстракции и размышления, он плавно подводит зрителя к идее о том, насколько важно наполнить лишенную содержания жизнь хоть какой-то значимостью. Джо, также как Джером и Селигман, не хотят покорно проехать на поезде от рождения до смерти, и каждый из них ищет какой-то свой личный смысл. Эти три героя протестуют против ожидания неминуемого конца и именно за это получают авторское поощрение в виде полноценных имен. Селигман — очень рационален, старается все объяснить с позиций разума, найти счастье даже там, где его в общем-то быть и не может. Джером вообще старается ни о чем не задумываться, а решать текущие вопросы, такие как неработающий мотоцикл, подвернувшаяся престижная вакансия в фирме, парковка машины, путешествие по миру. Джо пытается испытать максимально большой спектр наслаждений, причем приоритетом для нее является плотская страсть. Она точно герои «Парфюмера» или «Черного лебедя» ищет совершенства, для чего «пробует» разных и непохожих друг на друга людей и в результате приходит к выводу, что для полноты звучания ее личной полифонии жизни необходим секретный ингредиент — любовь. И когда жизнь Джо, казалось бы, должна стать максимально яркой и прекрасной, заиграть всеми нотами и красками — автор наказывает ее, лишая возможности чувствовать. За что, как, почему, что будет дальше нам поведает вторая часть.

Говорить о технической стороне фильма не стоит. Не стоит говорить насколько мастерски картина поставлена, насколько глубок и остроумен сценарий фильма, насколько талантливо, истинно, без малейшей доли фальши играют актеры, насколько шокирующе подходящим оказалось музыкальное сопровождение, насколько неординарно оформлен видеоряд, постоянно сопровождающийся визуальными абстрактными вставками. Все выполнено в духе гениальности автора. Единственный минус, который я отметил, это местами немного рваный монтаж, но причина этого заключается лишь в том, что до кинотеатров добралась урезанная версия. Огромнейшим плюсом стал тот факт, что дублировать нимфоманку не стали, и зритель может наслаждаться прекрасными голосами актеров и богатым языком автора.

Многим работы Ларса фон Триера кажутся причудой, несуразицей, стремлением выделиться или шокировать, но мне кажется, что это не так. После каждого его фильма я иначе смотрю на некоторые вещи. За это я говорю браво мастеру и его новому творению, и преисполненный нетерпения ожидаю продолжение.

10 из 10

Джо — Ева, исповедующаяся богу Селигману о проделанных грехах. Он нашел ее не в лучшем состоянии — символ цивилизации, дошедшей до грани из-за отсутствия любви. Ясень — древо познания. Рыбалка — ловление богом человеков. И т. п. Неудивительно, если Джером аки первозданный Адам в следующей части окажется сыном Селигмана (вспомним рогалик)..

Глобальный триеровский троллинг вызвал определенный протест. Он как бы дает понять: вы такие, какими я вас здесь изображаю — похотливые и бесчувственные. И то, что вы на это с удовольствием смотрите, есть прямое тому подтверждение..

Даст ли нам Ларс еще один шанс во второй части?..