Рецензии

Если такое пишет Ларс фон Триер — значит он о любви напомнит, да так, что мало не покажется, напомнит о человеческих чувствах, о самом главном и важном и вы не сможете об этом забыть на следующий день. Это самый гениальный провокатор, нежный насильник с улыбкой маньяка.

Я после просмотра не спала ночь. Такие фильмы, конечно, не рекламируют и не советуют. Кто знает, тот пойдет… Но… это было нечто! Это великий кинематограф.

Не буду спойлерить и разбирать фильм — это или чувствуешь или нет. Разобрать фильм Триера, значит решить, что вы умнее и всё разгадали. А я так не думаю…

Порадовали интересные факты выше:

«Шайа ЛаБаф подтвердил в интервью новостной программе MTV, что он будет участвовать в немоделируемых половых отношениях в фильме.»

«Для получения роли в фильме Шайю ЛаБафа попросили прислать фотографию его пениса. Он впоследствии решил отправить личные записи с постельными сценами его и его подруги, чтобы убедить Ларса фон Триера взять его на роль.»

Я думаю, подруга Шайа его только за это еще больше полюбила…

А у меня после его сцен теперь в голове только Хоральная прелюдия фа минор И. С. Баха, как великая полифония жизни, отношений, ощущений. И, конечно, Rammstein.

Только Триер может снять такое кино, где вы будете смотреть порнуху, а видеть Бога… Теперь я отчаянно хочу посмотреть режиссерскую версию. Мне мало. Когда в зале неожиданно включили свет посреди постельной сцены, без всяких титров, мы сидели еще совсем незащищенные, открытые чему-то новому, не успевшие нацепить привычные маски…

Отдельно кланяюсь в пояс за такую Уму Турман и Кристиана Слейтера. Я его давно не видела. Но на то и есть гениальные режиссеры, которые достанут Актеров, а не сегодняшних раскрученных звезд.

О, Триер, да, еще, еще…

Ларс фон Триер, не смотря на свои странности — гений. Это общепризнанный факт. Однако, верно говорят, что одни «поливают грязью», а другие восхваляют его творчество. Я на этот счет думаю так. Нельзя писать такие тяжелые психологические вещи, и самому не быть странным, иметь какие-то психологические недомогания, но вообще не об этом. Этот фильм ждали очень долго, и восхищались кадрами, которые во время производства картины попадали в сеть. Хочу заверить, что ожидания оправданы даже с лихвой. Никто вообщем-то и не знал, чего стоит ждать. Порнографической драмы или чего-то еще. Порнографическая драма точно не получилась. И на мой взгляд, Ларс все продумал изначально. Дал, так сказать ложный след уставшему ждать зрителю.

Nymphomaniac- это трагикомедия. Хотя, многие после просмотра могут по разному трактовать ее жанр. Для меня это трагикомедия. Могу сказать, что в этот раз Триер невероятно превзошел себя. Не секрет, что он любит подавать изображение, героев по-разному. Здесь все сделано на высоте. Но обо всем по порядку.

Актерский состав такого фильма не может не радовать. Он невероятен. Нет смысла комментировать, однако, хочу отметить дебютантку Стэйси Мартин, которая играет молодую героиню. Ее экранное время значительно доминирует над экранным временем Шарлотты Генсбур. Ее игра сразу обращает на себя внимание. Ее персонаж получился очень глубоким, а Генсбур только приумножает это великолепие. Так же нельзя не сказать про небольшую, но невероятнейшую игру Умы Турман. Забыть будет очень тяжело. Ее героиня прекрасна. Просто нет слов. Ну и Шайа ЛаБаф. Вы помните его еще вроде бы незрелым и не очень ярким в «Трансформерах» или в фильме «Индиана Джонс», теперь я с уверенностью могу сказать, что его игра поражает. Он сформировавшийся актер. Я надеюсь, его звезда будет гореть долго, несмотря на разного рода выходки, хотя ему можно позволить все это за его игру. Я был приятно удивлен. Последний, о ком хочется сказать, так это Кристиан Слэйтер. Я очень давно не видел его на экране, и его появления было праздником. Его герой тоже, невероятно яркий и драматичный. Вы обязательно обратите на него внимание. Во второй части нас ждут новые герои и еще более богатый актерский состав, вероятно, вы уже знаете, кто там будет. Триер устраивает настоящий праздник для зрителя, собирая в одном фильме таких ярких актеров. Сразу вспоминается Андерсон, с его последней работай, но сейчас не об этом. Не обошлось и без любимых актеров Триера. Это Вы тоже заметите.

Самое важное, перед просмотром не стоит пугаться трейлера с яркими моментами в фильме. На деле, история протекает очень интересно. Конечно, пошло, но это пища для ума. Зритель должен знать, что без откровенных моментов, фильма бы не было. Смиритесь, что люди будут уходить из зала. Забавно наблюдать, как в этой работе на Триера серьезно влияет литература, музыка, да искусство в целом. Видимо, здесь он и цепляет вдохновение. Особенно в литературе. В фильме много новаторских вещей, а так же заимствованных из старого кинематографа. Триер как бы играет со зрителем, провоцирует его. Чистая интерактивность.

Мимо этого произведения искусства просто нельзя проходить мимо. Его обязательно нужно увидеть, хотя бы потому что, все вокруг будут говорить о фильме очень долго. К тому, же, если Вы поклонник Триера неизвестно сколько ждать его нового проекта, возможно долго. Не совсем объективно судить по первой части фильма, вся эта история с финальным монтажом немного подпортила впечатление, но что поделать. Остается только ждать вторую часть, и там уже судить полностью объективно, а пока. Я в восторге. Фильм обязателен к просмотру. Это шедевр.

10 из 10

В который раз убеждаюсь, что рекламный блок в кинотеатрах перед началом сеанса пропускать не стоит. Если бы пропускала, то не увидела бы трейлер нового фильма Ларса фон Триера. Обожаю его за смелость, умение до жути правдоподобно показать те стороны и уголки человеческой жизни, о которых обычно просто так не говорят и за своеобразную подачу материала.

Если «Антихриста» даже я восприняла с трудом, то «Меланхолия» с первого взгляда стала моей любимой картиной. Увидев трейлер «Нимфоманки» естественно сразу решила, что ее на большом экране не пропущу. Данное обещание выполнила для себя даже дважды. Меня порадовало, что показ снова был на английском с субтитрами. Правда, моего знания английского не хватило на весь фильм, приходилось иногда отвлекаться на перевод. Пришлось идти на сеанс во второй раз, чтобы не упустить ни одного кадра.

Конечно, ждала феерии, но Ларс переплюнул все ожидания. Отлично продуманный сюжет с тонким философским подходом к изучению проблемы. По окончанию фильма вообще создалось впечатление, что нимфомания, как явление совсем не порок. Каждому поступку есть разумное толкование. Аппроксимация действий нимфоманки на рыбалку — клево! Кому как ни фон Триеру до этого додуматься!

В лучшем виде оправдало ожидание начало фильма. Как всегда знаменитые «триеровские открытки», только саунд к этой части фильма то что приятно удивил — очень мягко сказано. Музыки было немного, но качественно и вовремя. Был еще момент, когда музыкальные треки всколыхнули сознание — смотрите сами, поймете.

Как всегда до мелочей продумана мизансцена. Особенно в тех сценах, когда в кадре 2 главных героя: Джо и Селигман.

10 баллов за шутки.

Единственно не понравился выбор актрисы на роль Джо в юности. Шарлотта Генсбур харизматичная качественная актриса. Как ни загримируй, что ни заставь перед камерой делать — все с достоинством и на высшем уровне. Стейси Мартин же вызывала скорее неприязнь. Сразу пришло в голову «драная кошка». Не смотря на то, что историю рассказывает Шарлотта, она не воспринимается недалекой и убогой. А вот Стейси — безусловно. Тем более выбор актрисы на роль молодой Джо непонятен, что мало внешнего сходства со зрелой Джо.

Не могу не отметить кадры, которые «взорвали зрительный зал». В одной очень знаменитой книге, по которой снят один из самых лучших фильмов планеты, есть такой момент(в фильм, естественно не вошло): когда кинотеатры работали с фильмами на бобинах, то у проектора работал специальный человек, который соединял одну часть фильма с другой, т. к. сразу весь фильм на одной бобине не умещался. Задача этого работника была заменить бобины так, чтобы зрители ничего не заметили. Автор раскрыл грешки этих ребят. Если попадался фильм с эротическими сценами, то они вырезали кадр-два из него с мужских достоинством и вклеивали в какой-нибудь другой. Получался некий 25й кадр, который промелькал настолько быстро, что его никто и не видел. Только парень за проектором восхищался своим, как он считал, приколом.

Ларс фон Триер не из тех, кто что-то делает тайком. Он всем показал!

Для меня был главный вопрос после Меланхолии: что еще может сказать режиссер, разрушив Землю? Но теперь я вижу: «Трилогия депрессии» раскрывает конфликт, в который слишком сильно углубился фон Триер. Это конфликт западного человека.

Ни для кого не является секретом пресловутая разница между восточным и западным менталитетом. В чём его суть? В том, что западный человек — рационал, который всё окружающее пытается познать разумом, подчинить логике, уложить в структуру, в нём доминирует интеллект; восточный — иррационал, видящий сердцем, понимающий без схем, духовность — вот, на чём он стоит. Это выражается, разумеется, в религиях Запада и Востока. У католичества/протестантства есть полифония, гармония, создаваемая четкой системой вокала, подчиненной математической формуле. У православия (пусть даже иудаизм — всё orthodox) есть икона, эта неожиданная икона, стабильно присутствующая на протяжении всего фильма, — зримое чудо, не подчиняющееся логике. Настоящая икона создается только с помощью натуральных веществ — так она сохраняет чудо природы, сотворенной богом. Она пишется мастером, который не может создавать иных, неиконописных произведений — так он не может отойти от истины, соблазнившись чуждыми образами. Она не обязана, более того, она никак не должна повторять видимого человеком: ведь на ней изображено инобытие, где не действуют законы натуры. Она всегда торжественна в своей неземной тишине, и всегда интимна в своем диалоге со зрителем — есть такой термин в иконописи, «обратная перспектива». Это значит, что события, пространство разворачиваются не внутрь живописного поля, а вовне, к тебе, оттого и нет в настоящей иконе разных планов и глубоких пейзажей. Икона может содержать музыку, создаваемую ритмом красок и силуэтов, музыку безмолвную. В католичестве нет икон, в православии нет орга`на — вот она, разница.

Главная героиня запуталась, она ненавидит себя, умея именно что рационализировать. Она использует мораль — свод четких правил, провозглашающих торжество разума над сердцем. Это заводит её в тупик, из которого она выбраться не в состоянии. Её внимательный слушатель с иудейским именем счастлив по его же словам — в нём нет конфликта. Он только рыбак на реке — не отсылка ли это к «Ловцу душ человеческих»? Для него всё ясно и просто.

Идея фильма (полагаемая мной) предельно сконцентрирована в финальной сцене: она кричит в отчаянии, кричит безутешно, требуя, кажется, у неба помощи: «Я ничего не чувствую!!!»

Это её тупик, её трагедия рационального восприятия западного человека.

В ожидании второй части, которая может изменить точку зрения:

9 из 10

Об этом фильме писать сложно. Я, как и все остальные зрители, смотревшие фильм в массовом прокате, видел только первую часть полноценной картины (к тому же в прокат вышла лишь цензурированная версия — зрители сокрушаются не столько из-за потерянных крупных кадров половых органов, сколько из-за вырезанных диалогов), и едва ли моё мнение будет точным.

Возможно, все мы просто встали на тропу, специально протоптанную хитрым и коварным фон Триером, которая вообще никуда не приведёт. А достигнув конца этого изнурительного пути, оглянемся: придёт понимание того, что нас «надули». Но мы не будем обижены, а лишь поднимемся из кресел, в которых напряжённо ёрзали несколько часов, и начнём истерично аплодировать в такт критикам гениальному провокатору, который так легко из года в год водит весь мир вокруг пальца.

Не исключено также, что «Часть I» — подготовка зрителя; введение, или дополнение к действительно полновесной «Части II» — сейчас об этом мы можем только гадать. И именно поэтому, до наступления 6 марта, я буду говорить по больше части не о самой истории, рассказанной нам в фильме, а о её реализации, в основе своей вроде бы старомодной, но с подачи Триера необыкновенной и новой.

Начнём хотя бы с того, что структура фильма исключительно литературная. Вот мы видим, как вышедший из дома герой Стеллана Скарсгарда Селигман, эрудит, знающий жизнь больше по книгам, чем по собственному опыту, встречает Джо (её играет Шарлотта Генсбур в настоящем и Стэйси Мартин в её воспоминаниях), — это введение. Дальше, собственно, с началом «приятного ночного диалога» за согревающей кружкой чая с молоком и с поеданием женственно поданного рогалика начинается основная часть. Как и в классических литературных произведениях, она состоит из глав. В первой части их четыре. Конец больше похож, как бы это странно ни звучало, на конец очередной серии обычного сериала — на самом неожиданном и интересном месте, но в этом нет вины Триера, — это заслуга продюсеров. Концовка, стоит сказать, выражает ироничное отношение режиссёра к Джо — дескать, мне плевать, что ты всё поняла, я всё равно продолжу издеваться над тобой.

Сама по себе нимфомания — невероятно благодатная тема для рассуждений, это ведь не просто отклонение, которое можно рассматривать лишь в рамках секса. Нимфомания — это постоянный поиск удовольствия, когда человеку важен только он сам. Когда собственное физическое и моральное удовлетворение важнее интересов других людей. Это цинизм, особенно актуальный в наше время. Кто как не Ларс фон Триер, человек с необыкновенными, очень точными, злободневными и ироничными мыслями может раскрыть эту тему? Правильно, практически никто. Реакция на фильм — постоянные дискуссии. Это как реакция на укус насекомого: да, чешется; да, неприятно. Значит, задача, поставленная режиссёром, выполнена.

В основном подозрения тех, кто заранее ругал фильм, сводились к возможному вредному влиянию на неокрепшие умы. Мол, наверняка этот провокационный режиссёр оправдывает главную героиню. Их опасения не сбылись. Джо описывает свои поступки в отрицательном ракурсе, называет себя грешницей, да и вообще весь рассказ пропитывает резко негативным отношением к себе. И попытки Селигмана оправдать её выглядят, по меньшей мере, отчаянными и глупыми, а по большей, — очередной остроумно поданной издёвкой Триера.

Главной же заслугой Триера как художника-визуалиста является воплощение в жизнь на экране отступлений героев в их рассказах, их индивидуальное представление режиссёром. Отступления состоят в большинстве своём из всевозможных метафор. Исполнено это блестяще. Например, главная героиня вспоминает, как она «совмещала» части тела встречавшихся ей людей и совмещала в единый образ своего возлюбленного. Всё это Триер показал буквально, как вы только что изобразили всё это у себя в голове. Мне кажется — это прекрасно. И подобного в фильме было много: инфографика, показывающая, сколько раз отдалась Джерому Джо; сравнение охоты на мужчин с ловлей рыбы и т. д.

В заключение стоит сказать, что выглядит это всё как эксперимент: у Ларса фон Триера были фильмы и посерьезней. На протяжении всего фильмы он испробовал, по меньшей мере, четыре жанра. Но нужно сказать, что эксперимент удался.

Триер уже не тот. Первые планы, правда, прекрасны — тягучие и плавные, да и вся сцена среди кирпичей хороша. Дальше — слишком обычно, а вот флэшбеки и мысли — вуаля, вот она, камера прежнего Ларса.

Но ни манера съемки, ни ироничная ремарка вначале, повествующая о безбожной монтажной кастрации, не стали извинением. Честно говоря, я — не поняла.

Нет, технически все безупречно, местами красиво, местами очень красиво. В натуралистических сценах отсутствует гиперреализм, как то было в ранних его работах. Но — о чем это?..

В каком-то из интервью Триер говорил, что давно хотел снять фильм о сексе. Но это — совсем не о сексе. Даже не об антисексе. Мне кажется, вообще сложно обесценить, обезличить, унизить, отринуть понятие секса более, чем то сделал Триер. Бесконечные никчемные сношения героини практически сразу начинают утомлять. Остается открытым вопрос о том, почему столь философская и склонная к рефлексии барышня на протяжении долгих лет продолжала намеренно уничтожать самое себя, не предпринимая попыток это изменить. Мифическое удовольствие, за которым она якобы стремилась, не показано никак. Ее бездонная дыра находится отнюдь не в области гениталий, но ни единой попытки исправить нехватку смысла предпринято не было — это не стыкуется с ее мыслящим и чутким началом. К чему нам упорно сообщают про деревья и ветки, что это символизирует? Связь с отцом, как, чем она повлияла на нее (помимо листьев)? И зачем подборку фото пенисов показывать под музыку Щостаковича? Это должно помочь проникнуться остротой и гениальностью момента?

Я разочарована. Я ждала большего.

Будем считать, что сокращенная версия и вторая часть ленты содержат то самое, что изменит восприятие и даст ключ к ответам, но — желания отсматривать остатки, если честно, нет. Разве что промотать до конца и понять, о чем это, все-таки, было. Тема «женщина и секс» не раскрыта. Да и секс, собственно, у нее был всего один раз, и закончился — сами знаете, закончился печально и титрами. Это какбэ символизирует возможные дальнейшие изыскания героини уже в любовном аспекте физиологических сношений, которые, судя по всему, с треском провалились, о чем можно судить по не вошедшим в первую часть кадрам и, собственно, тому факту, где и в каком виде через столько лет ее нашел герой Скарсгарда. Хотя, возможно, именно из-за любви оно так и случилось. Ох, и да, очень интересно — что же там можно было цензурировать? Не иначе, как сокращать хронометраж коитусов, дабы зритель не уснул.

Короче говоря, для комедии слишком драматична игра актеров, для трагедии — нет тут никакой трагедии, кроме глупости (хотя это ли не трагедия?), что это и зачем снято — неясно.

Единственная вещь, которая вытянула провальный сценарий — это актерская игра. Прекрасный и остроумный дуэт Генсбур и Скарсгарда, и великолепнейшая игра Умы Турман — это действительно блестяще, браво. Зачем эти бриллианты поместили в такую мутную оправу — мне не понять. Не ставлю отрицательную пометку только благодаря актерам. А, и за новые знания тоже спасибо.

P.S. Чуть не забыла. Еврейское происхождение спасителя и рассуждения об антисемитизме — случайность или некий род извинения?.. Ларс, Ларс.

Многие, идя на «Антихрист» были уверены, что посмотрят отменный ужастик с откровенными сценами, а покупая билеты на «Меланхолию» надеялись увидеть фильм-катастрофу. Как первые два фильма трилогии «Депрессии» разочаровали любителей хороров и экшена, так и «Нимфоманка» не обрадовала ценителей жанра xxx.

Ларс Фон Триер снова обвел зрителей вокруг пальца. Сюжетная линия, построенная на бесчисленных половых связях главной героини- лишь предлог поговорить о рыбалке, ясени, числе фибоначчи и обо всем на свете.

Режиссер как всегда манипулирует зрителем, заставляет слушать его, а главноеТриер сделал так, чтобы на его творение посмотрело огромное количество людей. Представим, что фильм не о похоти, а о другой зависимости и слабости человека, к примеру, о чревоугодии. Вместо Гинсбург -жируха лет пятидесяти, рассказывает о том, как еще в детстве никак не могла отказаться от лишнего кусочка жареной курицы, на плакатах знаменитости с измазанным от майонеза и кетчупа ртом пожирают картошку. Главная героиня также страдает от страсти к еде, ненавидит и жалеет себя, ее существование такой же кошмар как и судьба нимфоманки Джо. Много бы людей посетило этот фильм? Думаю, нет. Вместо широкого проката картину бы показали в паре кинотеатров в Москве и в Питере.

Кажется, что Триер выбрал такую пикантную направленность сюжета, чтобы закатить небывалую рекламную кампанию, разогреть интерес любого, даже того, кто до этого момента не знал имени режиссера. В кинотеатре рядом сидела парочка, и девушка сказала парню: «кто интересно режиссер»? Триеру и его команде удалось привлечь в кинотеатры всех: от ярых почитателей его таланта до рядового зрителя, который пришел в кинотеатр, чтобы провести вечер 14-го февраля.

Теперь о самой картине.

Радует, что фильм — органичное завершение трилогии. Длинный эпизод в самом начале с черным кадром и звуками ливня напоминает треск падающих желудей в Антихристе и готовит зрителя увидеть новую, но неразрывно связанную с предыдущими фильмами картину. Темы отчаяния, страха, самоуничижения, меланхолии и смирения развиваются и раскрываются по-новому, Триер снова подкладывает нам «камешек в ботинок» и пробуждает мысли и эмоции, которые мы стараемся спрятать даже от себя.

Слоган фильма: «Забудь о любви». Но самые впечатляющие эпизоды, например сцена в больнице, связаны именно с любовью в религиозном, христианском понимании этого слова. Джо по-настоящему любила своего отца, в картине показана детская, наивная, полная романтики любовь к Джерому. Надеюсь и почти уверена, эта тема получит развитие и во второй части…

В фильме присутствует автобиографичность. Мать Джо — воплощение матери режиссера, отстраненная, не лишенная фобий и некоторого эгоизма, а в отце Джо можно найти черты, присущие самому Ларсу Фон Триеру.

Музыка, актеры, неожиданные, интересные решения в плане повествования все сливается в единую совершенную, остроумную, временами смешную и в то же время трагичную историю. Историю не нимфоманки, а любого человека, сидящего перед экраном, человека со своими страхами, переживаниями, маленькими слабостями и смертными грехами.

10 из 10

Безусловно, самый слабый из всех фильмов фон Триера, что я видел. Тем не менее, к просмотру однозначно рекомендую.

Очень удивило, что нет этого классического для фильмов фон Триера чувства — когда после просмотра кажется, что твою кровь смешали с грязью и как дальше жить совершенно непонятно (вспоминаю «Рассекая волны» и мурашки по коже). В этом плане, фон Триер подобрел, хотя нужно дождаться второй части фильма.

Неизменным остался традиционный для фон Триера мотив — трактовки секса, как абсолютно болезненного явления, защитной реакции человека, способа эскапизма (секс на свадьбе в «Меланхолии», секс в начале «Антихриста», групповой секс в «Идиотах»).

Еще одна фирменная фон триеровская болезнь — затянутость. Мне кажется, любой из его фильмов можно сократить на треть без потери не только для сюжета, но и для экспозиции.

Несколько раз меня удивляли довольно банальные мысли, несвойственные для всегда пронзительно глубокого фон Триера, но чуть позже я вспомнил его фразу из книги «Меланхолия гения»: «Можно довольно рано запустить какой-то периферийный смысл, что приведет к тому, что зритель подумает: «Ага, ну понятно, в этом была основная мысль». И выбрасывает это из головы. Тогда настоящая основная мысль закладывается под конец.». Так что, опять-таки, ждем вторую часть.

Актерский состав — классические для фон Триера Шарлотта Генсбур, Стеллан Скарсгард и неожиданно — Ума Турман. Во второй части обещают Уиллема Дефо.

Неожиданное музыкальное решение — сильно выделяются Rammstein и «Born To Be Wild» из «Беспечного ездока».

Визуально — как всегда, восторг и великолепие.

Это очень странное кино. Начну с того, что на фильм «Нимфоманка. Ч. 1» я шел сознательно, с тщательной подготовкой. Я понимал, что от режиссера «Меланхолии» и «Танцующей в темноте» не стоит ожидать не только хэппи энда, но и чего-то, что вписывалось бы в какие-то привычные рамки. Признаюсь, что кинокартина фон Триера с Бьерк в главной роли шокировала, опечалила меня никак не меньше, чем на неделю, а уныние и ощущение безысходности подступает даже при воспоминании об этом фильме. С другой стороны, высокие оценки на киносайтах и советы знакомых настойчиво убеждали в том, что на «Нимфоманку» стоит сходить.

На всех зрителей (чуть меньше 30 человек на ночном сеансе) крайняя работа датского режиссера произвела разное впечатление. Все, кто хотел уйти (около трети зала), вышли после первых 10 минут. Явного восторга после сеанса не выражал никто, а в основном говорили, что-то вроде «теперь у меня есть новый критерий паршивости фильма». Кино заставляет задуматься, не выходит из головы, но оказалось оно далеко не для всех. Во-первых, желательно знание английского, чтобы наслаждаться игрой актеров, а не читать субтитры (фильм идет без озвученного перевода, на английском языке), во-вторых, надо понимать, что в фильме есть эротические сцены, а есть сцены очень страшные и даже с бу-эффектом. Зрители отворачивались или закрывали глаза, но не уходили. Страшно на некоторое время становится в сценах с отцом главной героини, которого, как это ни странно, очень хорошо играет Кристиан Слэйтер. Да и вообще, к актерам особых вопросов не возникает: ЛаБаф, Скарсгард и актрисы, играющие нимфоманку Джо, сыграли очень хорошо. Особо отмечу, что никогда еще я не видел такой завораживающей игры Умы Турман. Это было бесподобно. Достаточно сказать, что в течение всей сцены с ее участием зрители перестали жевать, переговариваться, придвинулись поближе к экрану, и в зале не было слышно ни одного постороннего звука.

Фон Триер занял отличную позицию, заявив, что к монтажу он не имеет отношения. Дело в том, что иногда в фильме заметно отсутствие каких-то сцен, и несколько раз даже картинка меняется слишком резко: за долю секунды без пояснения меняется место действия и происходящие события. Музыкальное сопровождение фильма хорошее, но хотелось бы больше замечательной музыки Баха или песен Rammstein.

Эротики в фильме много!! Шутки проскальзывают, заставляя улыбаться, а несколько раз зрители даже смеялись вслух. Не знаю, специально ли так получилось, но возбуждают только те сцены, которые должны возбуждать с точки зрения о том, что секс без любви не имеет смысла. Если так, то фон Триер предстает моралистом, или это я так хочу видеть. Надеюсь, разделение эротических сцен на любовные и сексуальные было не только в фантазии некоторых зрителей. В фильме затрагиваются темы брака, религии, любви и всех связанных с ней аспектов, а при желании копнуть поглубже можно найти не один десяток тем для размышлений.

Самое сложное — поставить оценку, потому что «Нимфоманку» можно расхваливать очень долго, а можно еще дольше ругать. На мой взгляд, этот фильм стоит посмотреть, а после этого можно поставить как 1, так и 10. И при этом обе оценки будут заслужены. Вот такая противоречивая получилась первая часть эротической драмы Ларса фон Триера «Нимфоманка».

P.S. Смотреть такое кино лучше дома

Крайне сложно понять сегодняшнее отношение современного зрителя в целом к творчеству Ларса фон Триера. Работы этого мэтра любят, обожают, превозносят и порочат, обливают грязью, ненавидят в одинокой степени. Феномен фон Триера как одного из самых ярких представителей независимого кино занимает и будет занимать умы почитателе киноискусства в силу хотя бы того, что этот режиссер просто ходячий скандал. Сама персона датского режиссера окутана тайной, кто он и что из представляет по большей своей части можно узнать лишь из его собственных фильмов. Редкие интервью, где фон Триер предстает совершенно многозначной фигурой лишь подогревают интерес к нему и, соответственно, к его творчеству. О творчестве фон Триера говорить бесполезно, можно анализировать, однако понимание работ режиссера совершенно субъективно и имеет разноплановую трактовку смысла той или иной ленты: в этом плане творчество фон Триера отдает едким плюрализмом.

Новая лента режиссера «Нимфоманка. Часть 1» не могла не вызвать интереса зрителей. Фон Триер мастер привлекать внимание к своему творчеству только за счет того, что является самим собой. Всегда и везде. Этот «мистер провокатор» уже не первый раз проверяет зрителя, критиков на вшивость своими отчасти шокирующими фильмами. Многие полагали, что своего апогея на этом поприще режиссер достиг еще в картине «Антихрист», которая подняла не меньшую шумиху, чем сегодняшняя «Нимфоманка». Однако Триер, решивший обратиться к изучению женской сексуальности, тот тип режиссеров, которые не могут не удивлять в силу особенностей своего мышления и отображения этого мышления в своих фильмах.

«Нимфоманка» по своей природе уникальное явление в творчестве режиссера. Это Триер, безусловно, но Триер, который отсек на корню все комплексы. Будучи человеком повязанным многочисленными фобиями, по словам самого Ларса, комплексами, нередко в его картинах наблюдается тревог, страх и в какой-то мере можно даже уловить апатию. «Нимфоманка» — совершенно иное слово в фильмографии датчанина. Фон Триер здесь добивается совершенства в плане визуального рассказа. Никогда ранее режиссер еще не был так прост в изложении событий фильма, и эта простота, к слову, совершенно очаровывает, а сочетании контекста этих событий и, откровенно говоря, завораживает. В «Нимфоманке» чувствуется особенность: едва ли ранее фон Триер прибегал к такому утонченному и эстетическому языку, который включает в себя всю прелесть цветовой гаммы, излюбленными режиссером крупными планами героев, панорамами и вставками. Смею полагать, что для фон Триера этот фильм и правда такой особенный хотя бы в силу того, что лента, пусть и на минуту, но автобиографична: мать главной героини — копия матери самого режиссера, если отталкиваться от слов самого мэтра. (см. книгу «Меланхолия гения. Ларс фон Триер. Жизнь, фильмы, фобии» Нильса Торсена)

Безусловно, как и сама личность режиссера, «Нимфоманка» противоречива. Изысканной визуализации рассказа фон Триер противопоставляет грязный секс, а скорее, сношение. В слогане фильма мэтр и вовсе просит забыть о любви. Провокация, как и всегда. Тема секса и вообще интима для творчества Триера — черта характерная. В «Нимфоманке» режиссер решает и вовсе помериться…кхм, кинолентой чуть ли не с Тинто Брассом, например. Изобилие сцен различной степени откровенности в фильме отнюдь не предмет и не цель этого фильма. И «Нимфоманка» — это даже не эротическая драма. Истинный подтекст мелькающих повсеместно половых органов и постельных сцен очередной созданный Триером феномен: режиссер так выражает свои идеи, мысли, взгляды. Не приходится говорить, что «Нимфоманка» — фильм, полный секретов. Каждая лента режиссера совершенно иное пространство, где понимание человека и отношений между людьми выходит за рамки обычного. И новое детище режиссера это в очередной раз подтверждает.

8 из 10