Рецензии

Трудно сказать является ли удачным решением театральная стилистика, лёгкий налет мюзикла и нарочито игрушечный поезд, бордро шествующий по игрушечным рельсам в качестве декораций. С одной стороны эксперимент всегда лучше посредственности, эксперимент обязательно даст жизнь чему-то новому, это площадка самовыражения автора, а не прилизанная продюсерами кино-жвачка. Но можно ли считать этот опыт удачным? Боюсь, что нет. Слишком много фарса и неправдоподобности.

Думаю стоит оговорится, что роман я не читала и мой отзыв не продиктован разочарованием от несоответствия моих представлений с режиссёрским видением, как часто бывает когда смотришь фильм по любимой книге. Но даже этот факт не помешал мне сидеть со скептичным лицом при виде жёлтых обесцвеченных локонов Аарона Тейлора-Джонсона. Ну нельзя всерьёз воспринимать роковым красавцем, статным офицером, мужчину с подобной прической и карикатурными усами. Такие же чувства фальши и неуместности вызывала Алисия Викандер, она в отличии от коллеги Аарона играет сносно, но её тёплая смуглая внешность не вписывается в антураж булкохрустной Российской Империи.

В сочетании с и так достаточно рискованным для киноленты стилем театральных подмостков подобные огрехи подбора актёров создают микс из фальшивости и комичности. Литры слез, щедро проливаемые актерами, проходят мимо сердца зрителя и вызывают лишь раздражение, но не сострадание. Мотивация, помимо похоти, слабо прослеживается. Охотно верю, что в оригинале персонаж Анны намного глубже, но в картине показана отталкивающая истеричка, провоцирующую и мужчин и общество, которая после собственноручно наломанной кучи дров, картинно заламывает руки и снимает стресс опиатами, не в состоянии держать удар. Каренина в фильме Райта, малодушна, слаба, параноидальна, эгоистична, по просту неадекватна. Это история не о любви, а о больной зависимости, завязанной на физике. Сдаётся, что веди себя Каренин, как например, её же брат, Анна варилась бы в этих страстях, страдала и была бы куда счастливее, чем со стабильным и порядочным мужем. Каренин Джудда Лоу, понятен, логичен и зрел, он смотрит на неверную жену и её незадачливого любовника с почти отеческим всепрощением, он не слабак, просто он любит жену и сына. Этот персонаж единственный, кто вносит драму в этот слишком стремительный и поверхностный водевиль.

Жаль, что большую работу костюмеров, художников, хореографов перекрывают пустышки вместо действительно драматичных персонажей. И ничего не поделать со всплывающим после просмотра образом пластиковой Барби, разлетающаяся на куски от игрушечного поезда, идущего по игрушечный рельсам.

Как же не повезло бедной Анне Карениной! Мало того, что Толстой отходил ее паровозом, так и режиссеры подвергали бедную женщину бесконечному глуму. Я не смотрела всех экранизаций, но из тех что видела, ни одна полностью не отобразила роман. Не зря говорят, чем сложней, глубже литературной произведение, тем тяжелей его экранизировать. Особенно, если дело касается произведений Льва Толстого, где большая часть — это рассуждения героев, их ощущения, которые тяжело показать, разве что только используя закадровый текст.

Британский режиссер Джо Райт испытывает комплекс перед теми, кто творит литературу. Иначе как объяснить его желание взять хороший, сложный роман и выпотрошить, вышвырнуть всю мораль, обесточить героев и оставить лишь только яркую, аляповатую оболочку? Над родной литературой изгаляться надоело, так почему же не замахнуться челюстью Киры Найтли на труд Льва Толстого?

Выстроена сцена, по кругу гоняет игрушечный паровоз, кадр до неприличия захламлен тумбочками-столиками-кубиками. Актеры, которых якобы «новаторский» ход (про «Догвилль» зритель не слышал?) перенёс на сцену, должны обнажить чувства героев, теряются в кладовой декоратора. Прекрасно понимаю режиссера, когда нечем покорить зрителя, надо дать побольше красивых вещей, авось прокатит. Возможно, комикс или экшн наличие спецэффектов и спасет, а вот экранизацию Толстого — нет. Роман Толстого настолько глубокое произведение, что выпусти хороших актеров играть в голых стенах — и будет зрелище для ума и сердца. Хламом декораций слово не заменишь.

Подбор актеров — еще один минус фильма. Глядя на Вронского в исполнении Тейлора-Джонсона невозможно сдержать смех. Это тот самым статный брюнет? Сам актер весьма обаятелен, он прекрасно играет, но при чем тут Вронский? Сразу вспоминаю фильм «Под покровом ночи», как хорошо Том Форд использовал ангельскую внешность Аарона, чтобы создать образ мерзкого злодея. Увы, «Каренину» снимал не Форд. Понравилась княгиня Мягкая (Мишель Докери), если в книге она была грубой и прямолинейной дамой, что в фильме — сама утонченность, аристократизм и благородство. Хулиганка Кара Дельвинь предстала, хоть и на две минуты, в образе прекрасной и юной мадмуазель Сорокиной. Никогда не нравилась Дельвинь, но романтичный образ ей очень идет. Неудачен выбор актрисы на главную роль. Найтли формально соответствует возрасту Карениной, но двадцать семь лет в XIX веке и то же возраст в веке XXI — две большие разницы. Во времена Карениной — двадцатисемилетняя женщина была уже зрелой дамой, сейчас девушки задумываются о семье и детях ближе к тридцати годам. Вертлявая хихикающая пиратка Кира никак не похожа на зрелую женщину, скорее это какая-то дерганная барышня лет двадцати, не светская дива, а второсортная кокетка. К тому же в книге Каренина была красивая женщина, в фильме — это неуверенная серая мышка, тушующаяся на фоне светских подруг. Пройдешь и не заметишь. К актерской игре Найтли придраться невозможно, поскольку она отсутствует. Вечно плаксивое, обиженное лицо, горбящаяся асексуальная девочка, но никак не Анна Каренина — порочная женщина, упавшая в омут погибельной страсти, первая красавица и величайшая эгоистка.

Да, этот фильм снимал не Том Форд, поэтому с костюмами полный провал. Ожидала увидеть богатые платья, искусную работу костюмеров — нет, все скромненько-бюджетненько. Найтли под шумок выклянчила колье Chanel, которое только подчеркнуло убогость и непродуманность платья, превратившись в дешевую бижутерию, а не роскошный аксессуар богатой и сумасбродной дамы. Обычно, если костюмированный фильм не блещет ни актерской игрой, ни сценарием, то хотя бы можно полюбоваться на красивую одежду и подсластить впечатление. Тут даже нет этой небольшой, но приятной мелочи. Фильм называется «Анна Каренина» и в нем присутствует героиня, носящая это имя, но к роману Льва Толстого это не имеет никакого отношения.

Данный фильм я считаю главной жемчужиной в фильмографии режиссера Джо Райта. Вышедшая на экраны кинотеатров в 2012 году, «Анна Каренина» является голливудской адаптацией романа Льва Николаевича Толстого, которая заслуживает к себе внимание хотя бы засчёт нежной музыки, потрясающе красивой картинки и кристально чистой игре актёров. Кира Найтли в роли Анны раскрывается как талантливая драматическая актриса. Её мимика передаёт всю гамму эмоций и чувств влюбленной отчаявшейся женщины, которая встаёт перед сложным нравственным выбором. Также как актёр отлично показал себя Джуд Лоу, показав в роли мужа Карениной истинного консерватора.

Джо Райта сложно не назвать гением деталей. Картинка вызывает истинное восхищение зрителя, а отдельные сцены заставляют замирать сердце. Очень интересным режиссерским ходом стало помещение действия картины в театральные декарации, что помогает Райту глубже передать дух времени (и он с этим отлично справляется: в какие-то моменты ты просто-напросто забываешь, что фильм снят Голливудом, а не нашими соотечественниками). Изысканные детали интерьера, роскошные платья и костюмы, ослепительность высшего общества и красота балов — всё радует глаз зрителя и не позволяет оторвать взор от экрана. Также на высшем уровне показан и быт русского народа.

В фильме мастерски показана вся эволюция чувств Карениной и Вронского, их конфликт с обществом и внутренний конфликт каждого из них. Каренина, чьей лёгкостью и красотой так восхищаешься вначале, из рассудительной верной и мудрой супруги превращается в пылко влюбленную женщину, полностью отдавшуюся своей страсти. Чего стоят одни только взгляды будущих любовников и нежная усмешка Анны, лёгкая полуулыбка своим собственным мыслям, когда она вспоминает о знаках внимания Вронского. Сцена их первого свидания становится чуть ли не самой чувственной в фильме: кадр двух нежных рук, держащих друг друга, не даёт усомниться в силе и искренности страсти двух молодых людей. Но проходит время, и пусть чувства любовников всё так же сильны, в оппозицию им встаёт всё светское общество Петербурга, осуждающее поступок замужней женщины. От пары отворачивается за редким исключением весь свет. Осознавая всю тяжесть своего преступления и полную невозможность своего раскаяния из-за глубины своей страсти, Анна Каренина начинает понемногу сходить с ума. Нервы сдают, и с каждой сценой на Анну становится всё больнее и больнее смотреть. Ты не понимаешь, за что столько свалилось на эти хрупкие плечи. Разве истинная любовь может быть греховной…?

Через весь фильм красным шлейфом тянется образ поезда, под которым должна в итоге найти свою погибель Каренина. Во многих сценах паровоз показан лишь игрушкой, макетом, и ты думаешь: «Разве он способен убить Анну?» Но девушка выбирает свой путь сама: устав от бойкота общества, постоянной ревности любовника к молоденькой княжне Сорокиной и убивающего изнутри страха больше никогда не увидеть сына, она решает, что смерть становится для неё лучшим выходом и ей больше не место в этом мире. И заметьте, какой решимостью озаряется лицо героини, когда ей приходит идея броситься под поезд: она наконец находит финальную точку своей истории, искупление греха и завершение всех своих страданий.

10 из 10

«Anna Karenina» от Джо Райта — должно быть, самая гламурная экранизация книги. А гламур — это новое содержание! Но важно, как говорится, не что, а КАК; не ткань, а идея! И если предыдущие фильмы об Анне Карениной соревновались лишь по качеству костюмом, интерьеров и клюквы, то это творение прославилось провокационной стилистикой и выбором на главную роль молодой Киры-Элизабет Суонн-Найтли (что закономерно, так как в романе Карениной было 26 лет, однако зрители привыкли видеть в этой роли околопятидесятилетеих актрис)!

Конечно, вращения камеры вокруг абсурдных декораций a la «Догвилль&Мулен Руж!», чрезмерно яркие одеяния и игрушечный поезд, постепенно превращающийся в тот самый, к которому повествование неизбежно приведёт Анну, на первых порах вызывают недоумение, с которым быдло назовёт этот фильм «наркоманским бредом».

А ведь фильм гениален! И гениален он именно этим решением! НЕЛЬЗЯ снимать очередную безликую копию и без того тыщу раз переснимаемого произведения, не имея своего уникального видения, коим и обладает Джо Райт, осмелившийся снять вот такое кино. Вряд ли Толстой, при написании романа, представлял происходящее в нём так же, как и Райт и Том Стоппард при написании сценария к этому фильму, но, несомненно, Лев Николаевич высоко оценил бы труды последних, как и наверняка удивился бы столь дерзкой трактовке!

Фильм снят не совсем по-русски. Почему? Да хотя бы потому, что у нас не снимают кино такого уровня. Русские «Анны Каренины» сняты как по учебникам, а этот фильм, подобно строптивому ученику, имеет творческое мышление и своё собственное мнение на затёртый материал!

9 из 10

Ах да: Вронский в исполнении Аарона Тейлора Джонсона — Секси.

Фильм оставил во мне двоякие чувства: с одной стороны, мне, правда, понравилась Кира Найтли в образе Карениной. По-моему мнению, она смогла выразить изменение характера своей героини по-мере развития её отношений с Вронским.

С другой стороны, я не поняла задумки с сценическими декорациями. Мне показалось, что они там были совсем неуместны. Я не люблю «отступления» от кино (по этой причине, я не люблю мюзиклы), оно не должно переходить в классический театр.

Джуд Лоу, как по-мне, сыграл слишком правильного и настолько доброго и святого человека, что я не смогла в своей голове совместить его с образом Каренина. Прочтя книгу и посмотрев две Российские экранизации, я испытывала к Каренину скорее уважение, чем жалость. Джуд Лоу же, по-моему мнению, вызвал жалость у зрителя.

Аарон Тейлор-Джонсон мне, в образе Вронского, не понравился. Да, вначале фильма он показал Вронского, как взбалмошного мальчишку, который зацепился за запретный плод. Но сам актёр, весь фильм проходил с одним и тем же лицом. Правда, на его глазах иногда появлялись слёзы. Я считаю, что выбор Аарона на эту роль был весьма неудачным.

Что касается Киры Найтли, то она мне начинает нравиться с каждым фильмом всё больше. Ей очень идут роли аристократок и девушек 17—19 веков. Она играла всем своим лицом, и я верила тому, как она показывает метания своей героини. В общем, Кира хорошо справилась со своей задачей, правда, в конце фильма из Анны сделали что-то истеричное, хотя, это скорее задумка сценаристов, нежели актёрская игра Киры.

Кстати говоря, в театральных постановках Анны Карениной, на которые я ходила, Анну тоже выставляли истеричной особой. Мне даже показалось, что один спектакль из нашего театра был «слизан» с данного фильма. Многие сцены были очень похожи.

Очень понравились костюмы и музыка к фильму. Порадовало, что Россию, наконец-то, выставили в хорошем свете, а не «немытой Русью».

Очень понравилась Алисия Викандер в роли Китти, я даже не сразу узнала её и была удивлена, когда увидела её имя в ролях.

Несмотря на мои положительные отклики, фильм мне не понравился и пересматривать его я бы не стала. Противоречивые чувства во мне вызвали, в большей степени, театральные декорации. Я так и не поняла, к чему был сделан этот шаг.

Большее время фильма было уделено тому, как Анна постепенно начинает сходить с ума от своей ревности и любви, то к своему мужу, то к Вронскому. Но мало экранного времени было уделено её выбору между Карениным и возлюбленным, а ведь её метания довольно интересны в своём развитии.

Не могу поставить негативную оценку, так как очень понравились Кира (и я искренне не понимаю, почему её «загнобил» наш русский народ. И еще все наперебой сравнивают её с Самойловой, при чем, внешне), музыка, костюмы, поэтому

6 из 10

Фильм «Анна Каренина», по мотивам одноименного романа, всеми любимого Л. Толстого. Режиссёр -Джо Райт.

Сюжет всем известен:молодой, блистательный офицер-Вронский(Аарон Тейлор-Джонс),встречает свою мать, приехавшую из Петербурга, там он знакомится с Анной Карениной, замужней женщиной, женой государственного деятеля- Каренина. Между ними вспыхивает страсть, непреодолимое желание, которое в дальнейшем заставляет Анну делать выбор между семьёй и любовником, пойти против общества, стереотипов, правил. По итогу её гибель, невозможность дальнейшего противостояния.

Пожалуй главная мысль этой экранизации, именно показать пороки общества, стереотипность мышления, гибельное влияние масс на индивидуальность, привычки людей носить маски, жизнь в общем болоте и в контраст всему, других людей, единиц, которые могут пойти против систем

Вообще, посмотрев фильм первый раз, не сразу оценила его по достоинству. Но пересмотрев, нашла в нем свою прелесть, какой то новый взгляд на роман. Очень впечатлила сама форма театральной условности, бутафоричность. Все сцены снятые театрализованно поражают роскошностью, выверенностью. Возможно это сделано, что бы показать, приблизиться к русскому классическому театру времён В. Немировича-Данченко, войти в атмосферу той России, того общества, а может это для характеристики общества, в котором жила Анна, его масачности, лицемерия, порочности, нежелания проявлять милосердие и понимание, но любящего осуждение, порой подталкивающего на грех, общества, которому нужны «козлы отпущения». Т ак же на мой субъективный взгляд, этот приём ещё введен для контраста жизни Анны до любви с Вронским и после, показать всю кукольность её жизни до этого момента, и реальность существования после. Надо сказать, что линия Левина проведена без театральной атрибутики.

Мне показалось, что несмотря на такой нестандартный подбор актеров, они были убедительны и показали персонажей под новым углом. Очень впечатлил Джуд Лоу, до этого не видела его драматических работ в кино, его Каренина в меру сдержан и показан как человек любящий и прощающий.

Фильм обладает массой премий. Есть даже отдельно за костюмы. Премии Оскар удостоена музыка к фильму, композитор Дарио Марионелли, она погружает в атмосферу и держит в ней до конца. Даже ради музыки, костюмов, красоты съёмок и декораций, стоит посмотреть картину.

Я могу сказать, что смотря «Анну Каренину» именно в этой интерпретации, можно испытывать разные эмоции и по разному относиться к фильму, но точно не останетесь равнодушны.

'

Спустя пять лет после премьеры я наконец добралась до этого «шедевра». Остался один вопрос-за что Джо Райт так с Львом Николаевичем?

Конечно, мир уже видел такое количество киноверсий Карениной, что режиссерам приходиться выдумывать штучки. Джо Райт решил переместить действие на театральную сцену. Хотя мог бы просто с глубиной мысли отнестись к роману. Ведь не так часто это на самом деле получается у режиссеров, особенно иностранных. Но выбрали сцену. При этом я не почувствовала драмы, скорее побывала на мюзикле, причем скорее комедийном. Фишка не прокатила.

Касаемо русского духа, его и в помине тут нет. Таких лубочных декораций я давно не видела. «Во поле береза стояла» на протяжении всего фильма? В «Анне Карениной»? Серьезно? При этом встречаются мулатки в русской усадьбе и крестьянском наряде.

О нарядах отдельно. Я удивлена даже номинацией на Оскар за лучшие костюмы. Друзья, но это даже близко не конец XIX века. Это в принципе ни одной эпохе не соответствует полностью. Особенно вымораживали спущенное на плече платье и огромные бусы с цветочком. Ну и над Левиным поиздевались знатно. Превратили его в бомжа.

Теперь об актерских работах.

Кира Найтли-известная муза Джо Райта, но здесь она была лишней точно. Эта актриса в принципе довольно посредственная, везде одинаковая. Удивляюсь, откуда у нее столько значительных ролей набралось. Из Найтли аристократка как из бегемота балерина. Все эти обезьянкины ухмылки, хохот, крики. Ужасно просто. Да еще и такая худющая, поэтому открытые платья этой леди противопоказаны. Не могу поверить, что в те годы такие болезненные худышки были. При этом и за океаном есть достойные актрисы, та же Натали Портман была бы намного органичнее в роли Анны.

Что касается Вронского, то он тоже вызвал недоумение. Почему у него такие патлы, простите? Это русский офицер с такой вольной прической? Ну и любви я не увидела к Анне. Это будто сопливый мальчишка, который добрался до женского тела. Обаяния ноль.

Левин. Ох, что сделали с моим любимым персонажем. Из глубоко мыслящего, ищущего смысл жизни и рецепт счастья его превратили в сельского дурачка.

Алексей Каренин немного скрасил картину. Он получился даже более человечным, чем у Толстого, но на фоне прочего безобразия Джуд Лоу просто блистал в фильме. Хотя не могу представить, как от такого мужа можно сбежать к такому сопливому любовнику.

Хороша была разве что Китти. Алисия Викандер действительно молодая и очаровательна. Очень достойная работа.

Ну и самое печальное. Смысл романа потерян напрочь. Вместе душевных терзаний, невозможности быть принятой в свете, потери ребенка, что было у Анны в романе, мы получили что? Наркоманку с нервным расстройством. И главная беда Анны Джо Райта-сексуальная неудволетворенность. Секс вообще в этой картине чуть ли не ключевая сцена. Грустно, что многие, не читавшие роман, даже среди моих знакомых такие есть, посмотрели это кино и были в восторге. Хотя фильм совершенно не отражает смысла, который есть у Толстого. Это просто стекляшка, прмчем довольно дешевая.

Не знаю за что,

3 из 10

Пока страсти кипят вокруг новой «Карениной» Шахназарова, я решила пересмотреть экранизацию Джо Райта. С первого раза, когда фильм только вышел на экраны кинотеатров, мне проникнуться этой картиной не удалось, но поскольку многие знакомые не переставали его хвалить, я решила дать ему еще одну попытку, которая, увы, с треском провалилась.

Первое, что бросается в глаза, это подача, выбранная Райтом, в виде театральной постановки. Допустим, в этом есть нечто оригинальное и инноваторское, но для меня остается загадкой, почему при всем убранстве дома Карениных, жилища Анны и Вронского, небогато, но аккуратно обставленной избы Левина, комната, где проходит первый бал Китти, ипподром обшарпаны и изображены с такой небрежностью. А этот картонно-игрушечный обледенелый поезд?

С актерами тут тоже все неоднозначно: с одной стороны, прекрасно созданный Джудом Лоу образ Каренина, удачно подобранные на роли Китти и Левина Алисия Викандер и Донал Глиссон, радующий глаз Облонский, с другой — сама Каренина и Вронский, за которых не то, что не переживаешь, а которым попросту не веришь. Да, Найтли хороша собой, но кроме приятной внешности от зрелой и противоречивой Карениной здесь больше ничего нет. Ни метаний, ни тяжелых размышлений, ни душевных переживаний — только пустые улыбки, больше напоминающие оскал, какие-то ужимки и непонятные истерики. Вместо переполненного сильным, всепоглощающим чувством любви Вронского — щеголеватый юнец с неестественно высветленными волосами. Можно поверить в его увлечение, интерес к Анне, желание одержать еще одну победу на любовном фронте, но никак не в любовь. Даже если забыть о первоисточнике, романе Толстого, и рассматривать картину Райта как самостоятельное произведения, наблюдая за героями Киры Найтли и Аарона Джонсона, не понимаешь, как и почему их любовная игра в «кошки-мышки», интрижка переросла в такую трагедию.

Наверное, был какой-то замысел, идея, претензия на оригинальность, символизм, но правда такова, что не смотря на яркие наряды и декорации, «Каренина» Джо Райта — кино скучное, скупое на настоящие чувства и пустое. Замахнувшись на большую классику, создатели фильма так и не сумели выйти на уровень выше поверхностного.

Новую экранизацию романа Анна Каренина я долго ждала, будучи заинтригована мастерски сделанным трейлером, создалось впечатление, что это будет волнующая, осовремененная насколько это возможно, драма, с живыми, не карикатурными персонажами, но, после просмотра фильма, наступило разочарование.

Фильм, безусловно, не лишен достоинств, привлекает внимание нарочитая, утрированная театральность постановки, нельзя не отметить операторскую работу, работу художник-постановщика и костюмеров. Костюмы в фильме хоть и не каноничны, чересчур фривольны для того времени, но довольно органично вписываются в созданную атмосферу, не принося собой эффект маскарадности. Отдельно отмечу ювелирные украшения, задействованные при съёмке, уркашения уникальной красоты, как мне кажется, являющиеся изделиями каких либо известных ювелирных домов, от них совершенно невозможно оторвать взгляд. Из несомненных достоинств хочется отметить своеобразный монтаж фильма — временные отрезки взглядов, пауз, жестов точно выверены, резки, сменяют друг друга с достоверной точностью и придают изображению на экране нужную динамику и реалистичность. Технически фильм создан на очень высоком уровне, но игра актеров, например, оставляет довольно смешанные впечатления.

Герои второго и третьего планов кажутся намного более живыми, чем главные участники драмы. Несомненная находка фильма — Алисия Викандер. Ее Кити эмоциональная, волнующаяся и волнующая, оставляющая флер очарования юности и искренности эмоций. Левин, Облонский, Долли, даже графиня Лидия Ивановна в исполнении Эмили Уотсон — живые и законченные образы, при наблюдении за которыми создается впечатление истинности эмоций, актеры не играют, а именно «проживают» чувства своих героев. Мы верим их волнениям и радостям, сочувствуем их слезам и огорчаемся их бедам.

Увы, насколько удачными оказались второстепенные герои фильма, настолько же неудачными, «не получившимися», вышли главные герои этой драмы. Алексей Вронский, которого играет Аарон Тейлор-Джонсон, представляет собой цветущего и вполне довольного жизнью молодого человека, со стеклянными глазами и постоянным презрительно-ранвнодушным выражением лица. На нем хорошо сидит мундир, но это, пожалуй, единственное его достоинство. Слабо верится в его искренние чувства к Анне, тщетна для зрителя даже его «имитация имитации любви», кажется, что его манекенно-пластиковый герой не способен ни на какие эмоции, кроме полного и сытого равнодушия. Кира Найтли, сыгравшая Анну, как мне кажется, очень удачно подходит по внешним данным — это не эталонная экранная красотка, а подвижная и живая женщина, с неправильными чертами лица и полынной горечью во взгляде. Но, к сожалению, роль Анны Кире совсем не удалась. Актриса как будто сама не верит в то, что говорит, не верит в глубину своих чувств, и, несмотря на то, что ей хорошо удаются негативные эмоции, ее Каренина почти всегда выглядит или злой или прохладно — отстраненной. Оба главных героя переполнены и потому схожи своим внутренним эмоциональным вакуумом и равнодушием.

Алексей Каренин, в исполнении Джуда Лоу, вызывает двоякие чувства, теперь это уже не карикатурный старик, это человек, еще сравнительно молодой, обладающий несомненной привлекательностью, но образ его настолько перенасыщен различными достоинствами характера и лишен каких-либо недостатков, настолько положителен, что его личная трагедия и трагедия рушившейся семьи воспринимается зрителем значительно острее, чем трагедия главной героини. Если режиссер ставил перед собой цель вывести на первое место драму Каренина, то, несомненно, ему это удалось, хотя не уверена, что Лев Толстой был бы согласен с такой трактовкой его произведения.

В общем и целом, я нахожу режиссуру этого фильма очень слабой, несмотря на слаженную работу оператора, художника, и несмотря на удачно выстроенные мизансцены, канва сюжета неумолимо рассыпается, отвлекаясь на детали, начинаешь терять нить повествования, ускользает даже общий смысл фильма (этому немало способствуют перекосы в традиционных трактовках характеров главных героев).

За прекрасно сыгранные роли второго плана, и за высокий уровень технической составляющей фильма — оценка

5 из 10

Съемки фильма по книге, экранизировавшейся множество раз, всегда немного вызов. Неизбежны сравнения и вопросы к режиссеру: «А зачем было снимать, вы не могли в прокате кино взять?» «Анну Каренину» Льва *зеркала русской революции* Толстого, начиная с 1910 года, переносили на экран раз эдак тридцать. Последним зарубку на паровозе сделал англичанин Джо Райт. Это не первая его экранизации классики — до «Карениной» были «Гордость и предубеждение» Джейн Остин и «Искупление» Иэна Макьюэна — но самая «неклассичная». Примечательно, что главную роль во всех трех фильмах сыграла одна актриса — Кира Найтли.

«Анна Каренина» Толстого — это сложное, психологически утонченное, остропроблемное произведение, насыщенное приметами времени» (с). «Анна Каренина» Райта — не особенно глубокая, полная нарочитостей и условностей, но очень красивая и дорогая театральная постановка. Мюзикл без песен, но с танцами и видами.

Большинство событий (включая бал и скачки, скачки!) происходит в театре — на сцене, за сценой или в зрительном зале. Повсюду Выручай-двери: выходишь в одну из них, и тут же проваливаешься в снег или бежишь по зеленому лабиринту.

Предельно стилизованные декорации — особенно небрежно нарисованный Петербург за спиной печального Каренина — порой вызывают мысли, что Райту и К банально не хватило денег на поездку в реальный Спб. Но всё не так просто. В том и состоит Главный Концепт постановки: облезлые театральные декорации демонстрируют фальшь и наигранность общества, в котором пришлось жить Анне и ее мужчинам.

Условность — царица киномира, созданного Райтом.

Костюмы героев роскошны и даже не пытаются соответствовать эпохе. Танцы — техничны и странны. Сами герои красивы и демонстративно не соответствуют описаниям Толстого. Вронский (Аарон Тейлор-Джонсон) — эфирно-зефирное создание со щенячьим взглядом и одуванчиком вместо прически. Очень положительный. Каренин (красавчик Джуд Лоу) чересчур хорош собой даже в состаренном гриме, а по характеру — чисто ангел. Очень положительный. Такой мягкий, такой понимающий — и даже пальцами не скрипит. Анна (Кира Найтли), как и положено, истеричка, но вызывающе худа.

Поскольку уложить в два часа всю многоплановую историю невозможно, сценарист Том Стоппард («Влюбленный Шекспир») избавился от всего в романе, что не касалось страсти, которую никогда не любившая Анна принимает за истинную любовь. Истерика на экране всегда прекрасно давалась Найтли, и тут она почти превзошла себя. Если забыть про внешность, Кира — отличная Каренина, еще до морфия подсевшая на наркотик острой влюбленности, бросающая в костер своего «хочу» не только репутацию, но и мужа, детей, любовника. Губящая себя и всех вокруг с наслаждением, лишь бы только получить еще немного дозы — этих вкусных, этих сильных эмоций. Чем так зацепил светскую женщину простофиля Вронский, всех достоинств которого — юность и крепкие ляжки? «Любят не за что-то, а просто так», — считает Анна и умирает, умирает, умирает — сперва в постели, потом под поездом. Душевные перевороты? Работа над отношениями? Нет, не слышала. Только химия, только хардкор. Миром Карениной правят гормоны. «Это история о личности, сорвавшейся с цепи», — кивает за кадром головой режиссер. Его Анна — не слабая жертва обстоятельств, а локомотив в бриллиантах, целенаправленно двигавшийся к пропасти. Всё сама, сама, сама, помогать не надо…

На заднем плане разворачивается история Левина и Кити. Вот эти двое — милые, славные, простые, подчеркнуто асексуальные ребята — совсем такие, как у Льва Николаевича. Константин Левин — единственный из персонажей, кто живет не на сцене под софитами, а нормальном деревянном доме (ну ладно, не совсем нормальном, в памятнике архитектурного творчества из Кижей, но всё же), косит сено на лугу, ловит губами ветер… Но задача и у любовной линии N2, и у идиллических картинок природы одна — служить делу контраста. Показывать всю фальшь и наигранность… всю губительность… Ну, вы поняли.

Но если не вставать в позу «Зачем вы так с Толстым?», то «Анна Каренина» — немного смешная (Вронский запросто войдет в десятку самых потешных лирических героев всех времен и народов), немного простоватая, но очень качественная и красивая костюмная мелодрама. Даже со своеобразным хеппи-эндом: Вронский не уйдет на войну, Каренин станет нежным отцом.

Джо Райт. Сделано с любовью.

7 из 10