Рецензии

Фильм для любителей повествований о постапокалипсисе, жанров драма + приключения, ну, или хотя бы триллера. Это очень специфический фильм о… дороге. Да, о пути к выживанию, о любви отца к сыну, о желании и стремлении выжить, жить. Противопоказан людям, которые могут воспринимать только комедии, мелодрамы, боевики-блокбастеры или жаждущим заедать попкорн мясом и кровью из horror movie. От таких вы ничего не услышите о данном фильме, кроме как: «Серая муть», «Ни о чём», «Я заснула в первые 10 минут, читая журнал Cosmo» и т. д… А если вы способны открыть своё восприятие и не побоитесь окунуться в мрачную атмосферу происходящего — тогда включайте и отдалитесь от реальности, созерцая страшную и вполне возможную версию нашего будущего.

Вроде, ничего особенного в «Дороге» нет, а почему-то частенько вспоминаю моменты из него, думаю — а вдруг и нам, а конкретно — мне однажды придётся так жить? Как это возможно? И как же это страшно!

Фильм-атмосфера, фильм-страх перед новым, неизвестным, перед давящей безысходностью, фильм-дорога…

Чего ждать от постапокалипсиса? Восстание мертвецов? Ужасный вирус? Нашествие пришельцев? Или того, что мир в котором мы с вами живем просто перестанет существовать, без вируса, без атаки пришельцев или мертвецов. Конец света вполне может оказаться таким, каким мы его видим в этом фильме. Не нужно бояться ходячих мертвецов, остерегайтесь других людей, которых вы можете встретить на дороге.. Мир без зомби, но с людьми, которые убьют чтобы съесть вас и забрать одежду. Вирус не унес миллионы жизней, но выжив можно легко подхватить простуду. Пришельцы не уничтожили человечество, мы сами с этим справились.

На дороге мы встречает отца и сына, в исполнении Вигго Мортенсен и Коди Смит-МакФи. Каждый день идущих на юг, не зная что встретят там. Они называют себя хорошими людьми, потому что в них все еще есть огонь. Сохраняя человеческое лицо в каждой минуте своего существования.

Джон Хиллкоут создал мрачную картину, настоящую, что становится страшно… Страшно оказаться в мире на столько сером и мрачном, что не остается никакого желания жить в нем.. Выживать ради завтрашнего дня, в котором возможно получится поесть, или найти место где можно будет переночевать в тепле, что бы проснутся, проснутся и снова выйти на дорогу.

9 из 10

И все-таки не доверяю я вкусомеру западных книжных обозревателей. Как же они любят расхваливать и возвеличивать произведения, прямо скажем, рядовые, если не сказать хуже. Как Вам, например, это? — «Великий роман великого автора, лучшая книга нового века», — так горделиво гласит Майкл Чабон из New York Review of Books на обложке моего томика романа «Дорога» Кормака Маккарти. Предвижу многочисленные несогласия со мной, но наболело, ибо окажись Вы в книжном магазине, примеров подобного найдете немало. Неплохо бы запретить нашим издателям печатать на обложках мнения западных критиков… да что там! Любых! Ведь отрицательные отзывы они ж не напечатают, не правда ли?

А теперь ближе к теме разговора. На самом деле, сейчас, когда я пишу эти строки, я на распутье. Не знаю с чего лучше начать — с более детального рассмотрения книги Кормака Маккарти или же сразу с фильма Джона Хиллкоута, поставленного по ней. Думаю в данном случае — со второго и по 2м причинам:

1.) «Мы с Вами говорим о кино» (с) (Юрий Грымов) на данном портале.

2.) Экранизацию романа можно назвать практически безупречной.

Почему безупречной? Да потому что режиссер крайне бережно отнесся к оригиналу, что встречается крайне нечасто. Все описания (а книга почти полностью состоит из них), атмосфера, все скудные диалоги — одним словом все воспроизведено с ювелирной точностью и, кроме того, добавлено несколько неплохих сцен, усиливающих эмоциональный окрас. Достоинством, несомненно, можно назвать и музыку Ника Кейва, подчеркивающую неспешное развитие драмы. Наконец, актерский состав — и он оказался на уровне, вполне достойном. Шутка ли, на вторых ролях такие воротилы как прекрасная Шарлиз Терон, Роберт Дювалл, Гай Пирс и Майкл Кеннет Уильямс. Ясное дело, что и исполнители двух главных ролей Отца и Сына — менее известные Вигго Мортенсен и Коди Смит-Макфи — не могли справиться плохо. Казалось бы, все на своих местах… А не обратили ли Вы внимание на то, что я всячески старался избегать разговора о сюжете картины? Ясное дело, не могли не обратить. Изменяя самому себе, я решил в данной рецензии написать об этом в самом конце — и неспроста.

Картина, как и книга, повествует о печальных для человечества временах, когда погибла цивилизация и продолжает погибать жизнь на Земле. Отец и Сын — два путника — бредут по опустевшим ее просторам, бредут на юг, сами точно не зная, чего хотят найти. Они не имеют имен, не имеют характеров и индивидуальности — с ними только их скудные воспоминания: о прошлой жизни у Отца и об умершей маме у Сына; и стремление выжить. По пути им встречаются такие же бедняги, как они сами, воры, каннибалы. И все. Какого бы то ни было развития сюжета ждать не приходится, «Дорога» не имеет конца, как не имеет начала. Путешествие по ней напрочь разбивает всю романтику жанра пост-апокалиптика, что с одной стороны, конечно же, правильно, ибо вряд ли жизнь после многочисленных катаклизмов сильно бы отличалась от показанной. Но с другой, а ради такого ли реализма мы смотрим кино и читаем книги? Разве не хочет ли большинство из нас верить в доброе начало в человеке? Безусловно, и в книге автор попытался дать проблески надежды в виде концовки, но все же остается четкое впечатление о том, что, по мнению автора, звериного в нас куда больше, чем мы сами думаем.

Таким образом, сам сюжет — и есть для меня главный и единственный недостаток как фильма, так и книги. Быть может, будь персонажи более проработанными, их характеры — глубокими и действие более осмысленное и наполненное событиями, то произведению с моей стороны простилась бы и жесткость. Но пустота, оставшаяся в душе от прочтения/просмотра столь же пустого произведения говорит одно: «Нет, не надо мне таких великих романов от таких великих авторов».

5 из 10

Куда ни посмотри, кругом масса брызжет слюной о глубоком посыле фильма «Дорога». Глубокий смысл, суровая правда, коей так не хватает произведениям жанра «ка-бу-ум, и нет человечества».

Все это, конечно, так, и все это в киноленте присутствует, но, друзья, посмотрим правде в лицо:

Будь данное произведение самостоятельным фильмом, рожденным в уме режиссера и всей съемочной группы — безусловно, «обожемойдесятьиздесяти», но как экранизация действительно хорошей книги — это плевок.

А ведь начать следует именно с книги. Роман «Дорога», напомню, собрал множество наград, получил парочку значительных таких премий в соответствующих кругах, звание «бестселлера» ему не чуждо, и бла-бла-бла, далее по списку — шороху очередное творчество МакКарти навело и не малое. Вообще, модное ныне слово «бестселлер» со временем утратило свое значение, перерастая, скорее, в нечто коммерческое, нежели трудом заслуженное. Однако, к счастью, виновник сей рецензии по достоинству висел в чартах продаж: уж больно правдивым и суровым вышло скупое путешествие отца и сына в один конец.

Возвращаясь к экранизации, всегда следует понимать: какой бы прекрасной она ни была, она всегда будет про внешнее, что-то наружное и не столь глубокое, как книга, ведь только в ней раскрывается сердце. Сердце автора, а далее и читателя, идущего за ним по пятам, словно потерянный в тумане лодочник за спасительным маяком.

Да, реализм той самой истинной безысходности по-прежнему на месте, да, мы также видим шокирующую жестокость человека — порою, ума не приложишь, на что он способен, если все вокруг кануло в тар-тара-ры, будто подавая скрытый сигнал: «эге-гей, инстинкты! Либо ты, либо тебя, так что вперед, действуйте!». Напрашивается вполне логичный вопрос: что же тогда не так?

Сказать «все не так» будет неправильно, ибо режиссер все же постарался, и это видно отчетливо: должные флэшбеки, визуальный ряд, атмосфера, и актеры не подвели. Но стоит лишь вернуться к книге и постараться проследить тонкую грань отношений отца и сына, их разговоры по ночам, мудрые наставления и детские мечты потерявшего детство ребенка — вот, что упустила экранизация. Вернее даже, не упустила, а убила напрочь! Втоптала в грязь и еще раз ударила черствым сапогом, чтоб уж наверняка. А ведь отец и ребенок — главное и самое ценное, что может предложить роман. Все тут удивляются реализму человеческой сути, его скрытой природе в фильме — да как же до людей не доходит, что не о жестокости роман, а о том, что именно позволило не угаснуть отцу и сыну в пекле рухнувшего мира?!

Скажу напрямую — проблема в ребенке. Любить детей — я их люблю, но настолько убить персонажа — это еще постараться нужно. Если читатель всякий раз наблюдал за искренним и наивным желанием ребенка творить добро в мире, где его нет, то сейчас зритель видит лишь скомканное подобие на Творца. И Творец — слово совсем не лишнее, ведь автор проводил явную параллель сына с Богом, но все, что оставил публике режиссер — лишь пустые слова, теряющие свою силу от пустоты персонажа. А самое страшное, публике это пришлось по нраву.

С чего это вдруг, спустя 3/4 фильма, ребенок строит из себя святого, если до этого играл роль манекена, каким-то образом выучившего слова?! А отец ему только подыгрывает, будто знает его всю жизнь. Так-то, конечно же, знает. Но вот зритель-то и понятия не имеет, что там творится у него в душе!

Ладно, убили персонажа. Но вслед за ним в гроб ложатся и отношения двух героев: на протяжении всей книги отец и сын меняются до неузнаваемости — чего стоит лишь последний, когда от ребенка в конце пути остается лишь оболочка, но внутри нее — седой старик. Но ребенок-то в фильме — манекен!

Я понимаю, что фильм всегда чуть хуже книги. Понимаю, что фильм не может во всем объеме описать то, что происходило в книге. Но так прекрасно воссоздать атмосферу и окружающий мир, а при этом уничтожить главную тему романа — это уж извините…

Один из немногих случаев, когда фильм сильнее книги. Прочитав произведение Кормака МакКарти я бы потрясен. Посмотрев фильм Джона Хиллкоута я был просто ошарашен. Меня душили слезы. Именно таким должно быть кино. Это вам не глупые пустышки Роланда Эммериха или Майкла Бэя. Дорога — фильм в первую очередь об отношениях отца и сына, о том что, даже в безвыходных ситуациях нужно оставаться человеком, о том что нужно нести огонь…

Атмосфера книги передана невероятно точно. Ужас, мрачность, безвыходность, страх — этим пропитан фильм. Даже море и небо здесь серые. За это нужно сказать спасибо режиссеру Джону Хиллкоту и оператору Хавьеру Агирресаробе. Они проделали по истине грандиозную работу. Как и два композитора этой картины. Музыка Ника Кейва и Уоррена Эллиса очень проникновенна и в тоже время мрачна, под стать фильму.

Когда в сюжете по сути только два героя очень важно правильно подобрать актеров. С выбором Вигго Мортенсена создатели попали в самое яблочко. Гениальная игра. Не представляю в этой роли никого другого. В каждом его взгляде чувствуется боль и усталость. Коди Смит-МакФи, сыгравший сына героя Вигго, смотрелся в кадре очень убедительно. Не переигрывал — это самое главное.

Люди дорогие, смотрите вот ТАКОЕ кино! Выключайте скорее Трансформеров и садитесь смотреть этот шедевр.

10 из 10

Доброго времени суток, уважаемые товарищи. С Вами Мир, и сегодня Мы рассмотрим самый достойный, на мой взгляд, фильм про постапокалиптический мир.

По моему мнению, писать про тяжёлые фильмы, несущие в себе огромную смысловую нагрузку довольно сложно сложно, но всё же, Я попробую сделать это максимально ясно и просто.

Сюжет

Фильм с самого начала погружает нас во мрачный, пустой мир, каковым я его не видел ни в одном фильме про конец света. Если Вам интересна эта тема, и Вы не ждёте большого количества экшена и быстрой развязки, то этот фильм для Вас. Я с первых же минут погрузился в этот опустошённый катаклизмами мир. Мир, в котором сама земля уничтожило практически всех людей, животных и растительность, застелив небо тучами, через которые едва проходит солнечный свет. Это мир, в котором уже сложно быть человеком, но всё же у наших героев это получается, но об этом позже.

С самых первых минут Я всецело переживал за героев. А когда они были на грани гибели, Я места себе не находил, вертясь на стуле и ругая монитор.

Актёры и их герои

Все актёры показали верх мастерства. Они заставили меня поверить в их чувства и переживания. Поверить в то, на сколько это всё страшно. При этом единственное знакомое мне имя в актёрском составе было Шарлиз Терон. Но речь пойдёт не о ней.

Главными же героями являются мужчина и мальчик. Ещё одна изюминка фильма — никаких имён. Как сказал герой Вигго Мортенсена — «Я — никто». Причём эту «изюминку» Я заметил только к середине картины. Режиссёр таким образом хотел показать, что в мире, который он создал в этом великолепном фильме, ничего не имеет значения, только выживание. Но наши герои оставались людьми. До самого конца. Не такими людьми, как те, кого они встречали, а настоящими, людьми с моральными ценностями, «хорошими людьми». Правда сын не всегда понимал действия отца, но это вечная проблема отцов и детей. Но здесь это не столько проблема, сколько недопонимание.

Вывод

Этот фильм непременно заслуживает Вашего внимания. Не жалейте два часа на его просмотр, эти два часа того стоят. Фильм задевает проблемы, которые имеют место в нашем мире. Так же он хорошо показывает, что эти проблемы никуда не денутся, пока на земле есть люди.

Лично меня, как человека верующего в перерождение души, он заставил задуматься. Куда моя душа бы переродилась в подобном мире?

P.S.

А Вы были бы «хорошим»?

Кто не любит пост-апокалипсис? Много людей, наигравшись, начитавшись и насмотревшись мечтают сами попасть в мир, где все мертво, или на грани вымирания. Признаться я и сам не без греха. Почему люди видят в разрушении столько романтики? Что так привлекает и завораживает в полуразрушенном здании, частично обросшим зеленью, в месте, где вещи, покрытые пылью времени, словно полны каких-то сокровищ, которые только и ждут, чтобы к ним протянули руки. И это мир, где темнота и тишина — королевы бала.

Неужели так велик человеческий азарт? Это чувство — предвосхищение успеха, связанное с опасностью и риском. Неужели настолько велико человеческое эго, что мы готовы пойти «ва-банк», и поставить на кон все живое, ради желания пройти испытание пустоши, ради того, чтобы что-то доказать себе, заодно пощекотать свои нервишки?

Фильм «Дорога», дал мне тысячу причин, по которым стоит бояться пост-апокалипсиса, и еще тысячу и одну причину, почему стоит ЖИТЬ, а не выживать, существуя.

Во вселенной «Дороги» нет имен. А если у человека нет имени, в прямом и переносном смысле, то это значит, что у человека нет личности и индивидуальности; есть только мужчина, мальчик, женщина, старик, член банды, ветеран и т. д.. И это значит, что в «Дороге» вы — животное; либо волк, либо овца, и овец, как всегда, будет больше… останется только дать порядковые номера.

Это мир, где «живи каждым днем, словно тот — последний» звучит словно проклятье; где пистолет теплее постели, а одна пуля, дороже целого состояния; где отец учит сына тому, как вышибить себе мозги в один «прекрасный» день, или лично приставляет дуло ко лбу со словами, «прости»… где старик жалеет лишь об одном дне, дне когда съел собственного ребенка. И чтобы выиграть немного времени в настоящем, необходимо расстаться с прошлым, как грузом, который тянет в другой мир во снах. И есть только дорога, ведущая не понятно куда, служащая лишь единственным смыслом для существования. Идти, идти, и еще раз идти… ведь движение — жизнь, но можно ли ее так назвать.

Не важно, насколько была хороша книга, я уверен, что фильм оказался достойным ее. Вигго Мортенсен — актер-загадка. Вроде не красавец, как Брэд Питт, но достойнее его, я никого не вижу, и не буду видеть. Он окутал фильм своим «шармом». Атмосфера отчаяния и безысходности передана просто потрясающе. Если мир мертв, то он действительно мертв: никаких красок, никакого ласкового и теплого дуновения ветра, или шелеста листвы… только треск иссохших ветвей деревьев, хруста костей, непогоды и природных катастроф.

Парадоксально, но фильм — есть пособие о том, как стоит жить каждым днем, а именно: заботиться и беречь свое сокровище (и дело вовсе не в деньгах), и в тоже время, быть всем для этого сокровища. Радоваться мелочам: будь то радуга, озерцо, где можно искупаться… банка кока-колы… и мини-бункер; делиться последним… сохранить тот огонек внутри себя.

Слова стары, как мир, но людей все также тянет окунуться в мир хаоса, получить кайф от возможности «лутнуть вкусняшку». Но с этого момента, на одного стало меньше…

По мне эта картина, да именно картина, потому что нельзя назвать ее очередным фильмом про конец света, занимает почетное первое место на полке среди фильмов на постапокалиптическую тематику.

Все выдержано как нельзя кстати без многомиллионной компьютерной графики, больших эпических сцен на фоне техногенных катастроф, американизированных излишеств в виде гламурных антигероев на байках с ирокезами. «Дорога» не предназначена любителям фильмов типа «Обитель зла» и «Судный день» и ждущих от фильма победы добра над «чумой» повисшей над человечеством.

Все плюсы фильма перечислить сложно, то что понравилось лично мне это то, что нет насущной везде и всюду «чудо-технологии»характерной для большинства фильмов про будущее, а второе -это то что показана просто жизнь и борьба отца и сына в мире в котором им пришлось жить а не показана их «война» за спасение человечества, за это спасибо.

Игра Вигго Мортенсена в сочетание с сильными кадрами серых бездушных ландшафтов и полного отсутствия флоры и фауны не вызывает сомнения в подлинности происходящего, складывается ощущение, что события не относятся к не далекому будущему а развернулись в настоящем времени и автором книги были с чи их то уст записаны. Еще раз хотелось бы отметить предпочтения режиссера Джона Хиллкоута к натуральным съемкам с минимальным использованием компьютерной графики, и что самое печальное для этого не нужно долгих поисков, такие места уже есть за пределами каждого крупного мегаполиса, которые мы наблюдаем постоянно, и после просмотра «Дороги» складывается впечатление что выражение «не далекое будущее», — это уже «сегодня -завтра»,сегодня мы уже имеем осталось только ждать — завтра.

10 из 10

Когда я был совсем пацаном часто представлял себя в постапокалиптическом мире. И мое видение, само собой было основанно на фильмах типа «Водный мир», «Сумасшедший Макс», «Почтальон», «Обитель зла» и десяткам других.. Обвешан оружием, без страха и упрека, крутые женщины, крутые враги.. . А разрушенные города воспринимались как часть прекрасного пейзажа.

Но после «Дороги» стало понятно, что из всех возможных сценариев этот единственно очевидный. Бесконечная грязь, бесконечный голод, бесконечный страх, бесконечно серое небо и.. . бесконечная дорога. Ах да, забыл про револьвер. Тот самый что хранишь за пазухой, как «зеницу ока». Револьвер с последним патроном!

В фильме «Дорога» нет ярких спецэффектов, рек крови и гор трупов, тем не менее фильм жесточайший и в первую очередь потому, что там нет даже проблеска на пресловутый хеппи-энд. Именно поэтому он так похож на реальность. Именно поэтому так хочется досмотреть его до конца и так не хочется его пересматривать еще раз..

«В одно мгновение мир изменился навсегда»

Интересно было натолкнуться на подобный фильм. С первого взгляда, ничем не занимательный сюжет об очередной катастрофе на Земле, но, досмотрев до конца, нахлынул поток воодушевления, счастья за менее удачную концовку.

К слову сказать, Джон Хиллкоут снял отличный фильм, наполненный как радостью, так и грустью. Даже при просмотре появляются мысли «Как силен человек…» Он может улыбаться даже тогда, когда ничего нет. Ни дома, ни еды, ни безопасности. Есть только он — твой сын. И ты существуешь только ради того, чтобы он не нуждался ни в чем, даже в такое скудное время.

С другой стороны, наблюдаем бесчеловечность людей и их животные инстинкты. Каннибализм процветает, людей растят, как скот на пастбище, и употребляют в пищу. Все это наталкивает на мысль, что все мы — не идеал эволюционного прогресса.

Картина учит любить, любить даже тогда, когда нет надежды, и верить, что, все наладиться, как плохо, голодно и холодно ни было бы… Если вы не привередливы к жанру подобного типа, то для вашей персоны фильм обязателен к просмотру.

10 из 10