Рецензии

«Он знал одно — ребенок был его спасением. Сказал себе: «Если он не творение Господне, значит, Бога никогда не было».

Этот замечательный фильм о том, как мальчик и его отец идут по Дороге сквозь уничтоженный, грязный, серый мир. Но главная идея далеко не в том, что на Землю обрушились стихийные бедствия и уничтожили практически все живое. И совершенно не важно, по каким именно причинам настала эта ужасная катастрофа или как теперь с ней бороться, чтобы выжить и т. д. Даже имена главных героев не имеют большого значения, т. к. главная идея фильма заключается в том, что в пост апокалипсическом мире, в котором властвует каннибализм, где выжившие идут на страшные меры, чтобы остаться в живых, мальчик и его отец не теряют веры в доброту и остаются людьми, и несмотря на дикие мучения ребенок не жалеет отдать последние запасы еды: не важно, то ли это человек, то ли собака, неся «огонь внутри», как Прометей, который решился на отважный шаг и помог людям, вопреки печальным последствиям, так и мальчик — доброе исключение среди пропитанного злобой мира (или то, что от него осталось), рискуя жизнью, невзирая на голод и холод, готов поделиться и помочь каждому «доброму существу». Они несут свой огонь в сердцах — огонь любви, доброты и истинной человечности.

«Если тебе сниться мир, которого не было или которого никогда не будет, и тебя переполняет радость, то это значит, что ты сдался».

Они — папа, который пойдет на все ради спасения своего ребенка, и лишь только своим упорством не дает мальчику пасть, и сын, который порой хочет присоединиться к своей маме, давно сдавшейся, не поверив в спасение; который является олицетворением Бога для своего родителя, что есть причиной, по которой его отец все еще дышит. Они оставшиеся одним из немногих, а вероятней всего, единственным остатком человеческим, — идут опасной Дорогой, одной для всех, на Юг, в поисках лучшей жизни и эта Дорога сохраняет хоть какую-то надежду на счастливое продолжение жизни.

«А если даст осечку? Сумеешь тогда разбить камнем эту, такую дорогую, голову? Неужели внутри тебя живет человек, про которого ты ничего не знаешь? А вдруг? Обхвати сына руками. Вот так. Душа не умеет лгать. Притяни к себе. Поцелуй. Быстро».

Прежде чем посмотреть фильм, я прочитал книгу и это первое произведение из коллекции Кормака МакКарти, которое я прочитал, и, признаться, автор умеет проникнуть в душу и вывернуть там все наизнанку. Уж больно понравилась мне эта книга. Написана так мастерски и необычно, что иногда было тяжело читать. Книга лаконична, доступна, с огромной массой различных великолепных цитат и с множеством красноречивых фраз, быстро читается, представлять все это тоже не очень трудно: два путника, несмотря на усталость и дикий голод и холод, толкают доверху набитую тележку разными припасами в этой гнетущей черной пустоте Вселенной, имея при этом в барабане всего один патрон на двоих.

«Страх возникает как следствие слабости духа» Спиноза (с)

Фильм же — полностью соответствующий книге — практически не имеющий отсебятин режиссера и профессионально снят в «сухой» и мрачной обстановке, без которой фильм бы не выглядел так правдоподобно. Остался очень доволен игрой главных героев. Вигго Мортенсен — прекрасный актер! Чего стоят хотя бы его «Порок на экспорт» и «Оправданная жестокость». Но здесь он предстал перед нами совсем в новом для него образе -отчаянного отца (с для многих уже привычной бородой, к которой все мы так привыкли по его выдающейся роли Арагорна). Нельзя и не похвалить Коди Смит-МакФи, в свои 12 лет, сыграл столь сложную роль и с которой он идеально справился.

Наверное, как раз из-за моей большой страсти к книгам и фильмам на пост апокалипсическую тематику, этот фильм, безоговорочно, занимает топовое место в моем рейтинге.

«Когда мы все умрем, никого не останется, кроме смерти, да и ее дни будут сочтены. Она пойдет по Дороге, а вокруг пусто, никого нет. Что ей тогда делать? Вот она и спросит: «Где все?» Так все и будет. Ну, разве плохо?»

10 из 10

Несмотря на целую волну возрождающегося в новом тысячелетии жанра «постапокалипсис», действительно толковых представителей в нем критически мало. Зато радует, что нынешний кинематограф все активнее переступает грань между реализмом и солнечной фантазией в пользу первого. И «Дорога» стала, возможно, ярчайшим отбликом на самом конце острия подобного течения. Реалистичнее, возможно, некуда.

Что, если мир, с псевдонежностью подстеленный нашим потребительским чеснотам, канет в бездну? Куда денутся хваленые толерантность, взаимоуважения? В каком именно болоте найдем мы «права человека». И сколь коротка дорога в обратную сторону по Дарвину? «Дорога» дает ответы в унисон моему представлению о человечестве. От уважающего закон горожанина до канибала-лешего — меньше шага.

Фильм воплотил мои мечты о ярком представителе данного жанра еще и содержанием. Благодаря «роад-мувистости» мы получаем отличный объем информации о происходящем вокруг. Ведь что интереснее всего в книгах, посвященных данной тематике? Это зачин, где автор описывает масштабы свершившейся трагедии, создающийся с нуля быт главгероев и конечно же их глубокие переживания на фоне тотального развала отжившего свое мировоззрения прошлого мира. «Дорога» стала сладко-горькой конфетой для истинного почитателя жанра. Получилось жизненно. И оттого — особо горько. Местами — просто-таки физически больно.

По игре актеров рассуждать особо не приходится. Мальчонка сыграл хорошо, а Мортенсен своей жизнью (и вовсе не игрой) в фильме просто вывернул меня наизнанку. Несколько нелепо выглядит выбор красотки Терон на роль супруги. Она, безусловно, отыграла молодцом — но выбила пару кирпичей жизненности из киноленты, оттянув на свою внешность добрую пинту эмоций. А фильм-то «не об том».

Впрочем, это уже брюзжание. Каждая драматичная сцена в фильме непременно всколыхнет спокойствие в вашей душе. Рекомендовано смотреть в одиноком философском настроении. Тяжелое послевкусие гарантирую. К рекомендации прилагаю мою оценку

9 из 10

(в контексте жанра)

«Главное — оставаться людьми.
Две главные идеи фильма для меня — это, во-первых, мысль о сохранении человеческого достоинства и моральных и нравственных ценностях человека в любых условиях и при любых обстоятельствах. И вторая мысль о самом сильном чувстве, которая может быть у человека — любви к своему ребенку. По крайней мере, это должно быть самым сильном чувстве в жизни человека.

Начну подробней с первой мысли. Когда вокруг творится полный беспредел и анархия, мало кто смог не поддаться животным инстинктам и сохранить человеческую сущность. Одним из таких немногих является герой Вигго Мортенсена. Но для него миссия сводится не только к сохранению морали, но и к прививанию этих понятий своему сыну. Его сын родился уже после катастрофы на планете и ему не на что опираться. У него есть только пример отца перед глазами, и он пытается ему следовать. Ключевым эпизодом является их встреча с темнокожим марадером. Именно в этой сцене герой Мортенсена немного теряет человечность, и только сын, в которого он столько вложил, оказывается носителем нравственности. В этот момент он осознает, что сам начал уподобляться кровожадной толпе каннибалов. Но понимает он и еще одну мысль, наверное, самую главную. В его сыне проросло зерно человеческого достоинства, которое он так бережно в нем взращивал. С этого момента он может быть спокоен за своего сына, он выбрал правильную сторону в жизни. В мире, где понятия нравственности, морали, справедливости не стоят ничего. И тем ценнее в это время сохранять единственное, что остается у человека — его достоинство. И не просто сохранять, а гордо нести его, не взирая ни на что.

Теперь о второй идее, поднятом в этом фильме. Это мысль о том, что главному герою необходимо не просто выживать самому и заботиться о своем сыне, но и всегда оставаться примером в его глазах. Всегда быть мужественным и уверенным, даже когда верить уже не во что. Здесь ключевым моментом является эпизод в доме у пианино. Оставшись один, он начинает снимать покрывало с инструмента, но не может закончить. Он очень устал, он не знает что дальше делать и просто хочет дать волю эмоциям, вспомнить о жене. Но как только слышит крик сына — сразу же вытирает слезы и бежит к нему. Конечно же он понимает, что не вечен и что вскоре его сын останется один. И для него важно, чтобы его сын остался «хорошим человеком» и, чтобы у него внутри «горел огонь». И по-моему это ему удалось.

Джон Хиллкоут, на счету которого самая малость снятых фильмов, делает длительную пробежку в сторону апокалиптического кино. Сам жанр катастрофического кино уже дорос до такой степени, что имеет отдельные категории: непосредственно описание самого разрушения всего живого, но и истории о выживании людей в руинном мире после самой катастрофы, а такие истории, как правило наделены особым глубочайшим смыслом, способным влиять на социум в лучшую сторону. «Дорога» — именно драматическое произведение, в котором желающий напряжения вряд ли дождется эффектного триллера, да и сами приключения отца и сына сквозь каннибалический ад, полную туманом природу не способны полноценно войти в жанр приключений. Самое главное приключение выразительного дуэта — сама жизнь, она и является для них дорогой, которая порой становится тупиком. Но рано или поздно дорога заканчивается.

Мир потерялся. Люди точно не знают какой сейчас месяц, а их волнует лишь поиск еды. Перед нами пожалуй самый реалистичный вариант жизни человечества после катастрофы — голод, вследствие которого появились группы людоедов, из чьих ловушек как раз-таки придется выбираться главным героям картины. «Дорога» выполнена в довольно мрачных, сероватых тонах, а главное, что все происходящее — жизненно и реалистично, что не всегда принято у фильмов подобной тематики. Хотя существует момент, присутствующий практически в каждом фильме, описывающем жизнь после катастрофы — неясность. Нам неизвестно что произошло с человечеством, каким образом все живое стало вымирать, но думаю стоит согласиться, что для «Дороги» это вовсе не главное. Само происшествие не должно тревожить зрителя, куда страшнее жизнь после случившегося. А это разве можно назвать жизнью?

В фильме раскрывается самая важная тема для постапокалиптического кино — бесчеловечность людей. Страшнее людей никого нет, да и в катастрофах виноваты конечно же сами люди. «Дорога» окунается в человеческие отношения, в мир «хороших и плохих» людей, а выбор дороги остается конечно же за самим человеком. Путь сына и отца не наделен определенным эффектом, яркими людьми, но зато имеет действительно серьезный смысл, по мере встречи с различными героями размышлений становится все больше. Кино действительно грамотное, эстетическое, не для любителей скоротать вечерок развлекательным постапокалиптическим произведением.

Пишу рецензию 13 декабря 2012 года. Вся планета помешалась на грядущем мифическом конце света, и поэтому я решил посмотреть несколько постапокалиптических картин, которые еще не видел. Сначала я хотел посмотреть «Книгу Илая», но множество отрицательных отзывов и, как говорили, чрезмерная религиозность фильма заставили меня отложить это дело на потом. Зато в «похожих фильмах» я увидел «Дорогу», с которой и решил начать.

Планета Земля тянет лямку своей жизни после некоего конца света. Выжившие мужчина и маленький мальчик идут куда-то к побережью, попутно добывая хлам и спасаясь от людоедов. Они хотят жить, есть и, скорее всего, как следует помыться. Питаются засушенными кузнечиками, носят носки из полиэтиленовых пакетов и в общем выживают как могут. Начало фильма довольно уныло показывает нам быт парочки дикарей, но начало это стоит перетерпеть ради гигантской драмы, которую нам расскажут постепенно в течение фильма.

На первый план выносится результат отчаяния и желания выжить любой ценой, а в следствие этого и деградации рода человеческого. Кто-то просто грабит подвернувшихся выживших, а кто-то запирает их в подвалах и потом ест. И в центре всего этого — маленькое семейство, которое считает себя «хорошими людьми».

Поведение отца весьма сложно, и Вигго Мортенсену пришлось конкретно постараться, чтобы как следует воплотить в экранной жизни своего персонажа. Жена его равнодушно оставила в тяжелейший момент, мир разрушен, а тут еще и приходится вытаскивать из неприятностей совершенно немощного сына, ради которого герой Мортенсена, собственно, и живет. Конечно же, и он не железный, нервы постепенно изнашиваются, а осознание скорой смерти обескураживает еще больше. Из всего этого вытекает жутко печальная драма, но обойдусь без подробностей и спойлеров. А что касается игры мальчика, тот тут от него требовалось только делать испуганное личико при виде всякой чертовщины и жалостливо пищать «папа!», но выглядит это настолько правдоподобно, что вызывает самые правдоподобно двоякие эмоции: с одной стороны, ребенка жалко, но с другой — хочется как следует всыпать ему ремня.

Вообще в этом фильме все межличностные отношения выглядят настолько реалистично, что становится страшно, ведь скорее всего, когда цивилизации придет конец, выжившие люди будут вести себя именно так. Ну и пожирать сородичей, конечно же. =)

«Дорога» — отличное кино, очень глубокое и реально заставляет задуматься о многих важных вещах в поведении и сознании людей. Он может оттолкнуть педантов своей картинкой, которая также весьма правдоподобна, он вряд ли понравится любителям чистого экшена, но люди с философской жилкой должны оценить глубину данного произведения. Хорошие фильмы можно разделить на две категории: те, которые производят эффект «Вау!», и те, которые ты на каком-то подсознательном уровне ценишь и уважаешь. «Дорога» относится ко второй группе, и я ставлю ей

8 из 10

P.S.: меня еще несколько удивило, что в таких суровых условиях пацан вырос таким слабаком.

Чувствую, повезло тем, кто посмотрел или посмотрит фильм до 21.12.12.

22 декабря 2012 многие будут развлекаться, тайно похоронив свои страхи, которых как бы и не было. А вот случись, да хоть бы и во сне, подобная история — придётся переживать и выбирать, примеряя на себя роли героев этого фильма.

Трудно на теплом диване и в белых носках понять, что такое отсутствие не только ванной, но и просто воды. Икнув после сытного обеда, не поймешь роль последнего сухарика в цивилизации людей. Думаю, что даже плохой человек (он же — зритель) сегодня поразмышляет о том, записаться ему в партию каннибалов или решать свои проблемы иначе.

Авторы ведут нас не только по выженной земле, но и по грани добра и зла. Даже ещё точнее — по лезвию бритвы желаемого и возможного. Бытовой наив сына в условиях такого постапокалипсиса — во сто крат мудрее умного прагматизма отца. Чистая душа в неумытом теле без всяких философских словоблудий понимает, что старика надо просто накормить, а потерянного афро-американца не обрекать на смерть, даже после его наименьшего в этом фильме зла. Но, как тут разберёшься, кто прав, если испуганы обе стороны?

У каждого из родителей — свой крест, свое оружие и своя арифметика выживания. Кино-семья режиссёра Джона Хиллкоута выбрала свой путь: Потерянность матери — Стойкость отца — Человечность сына. Это и есть долгая Дорога к Жизни. Полная семья с собакой на берегу моря — лучшее, что может произойти с каждой одинокой душой на разрушенной планете. У зрителя есть Надежда.

10 из 10

живому кино!

«Дорога» — прекрасная психологическая драма.

Она сделана так, чтобы ты рыдал весь фильм. Несмотря на то, что это трогательный момент, или просто взаимоотношения отца и сына. Фильм создан с давлением на зрителя, даже, если ты не плачешь на фильмах, данный шедевр настолько хорошо проработан, что он тебя заставит.

Я очень много слышал про книгу, и никто не говорил мне, что она плоха. До книги у меня руки так и не дошли, а вот… Посмотреть фильм я смог.

Исходя из того, что я прочитал, экранизация получилась очень хорошая, отлично проработаны те прекрасные моменты, когда сын ужинает с отцом, и они разговаривают как друзья, как и положено сыну с отцом. Они наслаждаются каждым моментом проведенным друг с другом.

Убегают от бандитов… Знаете, что в фильме было самое… Завораживающее? То, что на каждом моменте отец засовывал своему сыну пистолет в рот.

Фильм напоминает «Книгу Илая» и «2016: Конец ночи», только здесь все сделано от лица беззащитных отца с ребенком. У них нет навыков восточной борьбы, у них нет смертоносного оружия, у них есть только любовь. И эта любовь побеждает, но немного не так, как хотелось бы всем зрителям…

Вигго Мортенсен прекрасно подошел на роль отца, и я ни на секунду ни за сомневался, что это тот же актер, что снимался во «Властелине Колец».

Коди Смит-МакФи прекрасно сыграл сына. Его игра была очень убедительна.

Я долго отходил после увиденного.

9,5 из 10

Конечно, отсутствие «хэппи-энда» это задумка автора, чтобы фильм засел глубоко в душу, но я до конца надеялся на хорошее.

Апокалипсис наступил на горло сытому процветанию цивилизации. Разрушены не только дома, заводы, пароходы. Налет моральных ценностей, накопленных человечеством за годы своего существования, так же оказался начисто стерт. Теперь хорошие люди от плохих отличаются лишь тем, что не едят себе подобных. Не опустившиеся до каннибализма отец и его десятилетний сын отправляются в дорогу в надежде где-то южнее снова увидеть яркое солнце, синее море и приветливые улыбки вместо плотоядных ухмылок на лицах встречных. Этот путь станет не столько возвратом к былому благополучию, сколько экзаменом на человечность. Дилемма — накормить или пристрелить случайного попутчика не раз будет требовать разрешения. Делать время от времени относительно правильный выбор и не скатится окончательно в пропасть, мужчине удастся только благодаря тому, что с ним рядом не приемлещее зла дитя.

Идея антиутопической «Дороги» не принадлежит Хиллкоуту. Он перенес на экран нашумевший одноименный награжденный «Пулицером» роман Кормака Маккарти, чем добавил себе как зрителей, так и критиков. Кино версия безжалостна местами к букве книги, но дух её не тронула. Даже не увидев в фильме наиболее жестких сцен первоисточника, вроде зажаренного обезглавленного ребенка, в полной мере проникаешься ощущениями затравленной дичи, наблюдая за злоключениями маленькой ячейки общества. И на этом все. Дальше демонстрации ужасов и бесконечной борьбы за выживание авторская мысль не простирается. Пятью годами раньше в «Предложении» режиссер уже ставил мужчину перед непростым моральным выбором, вынуждая распорядиться жизнью близких. Тогда ему удалось в полной мере раскрыть философский подтекст проклятого пути, показав, что сначала человек выбирает дорогу, а потом уже дорога ведет человека в заданном направлении. Здесь же подобные причинно-следственные связи не получили должной проработки, хотя сам Бог велел. Не помог даже закадровый текст, призванный пояснять мотивы поступков и эволюцию мысли персонажей. В силу чего намек на возможный счастливый поворот в финале кажется не закономерностью, а в буквальном смысле улыбкой ветреной фортуны. Возникает вопрос — ради чего сгущалась тьма вокруг семьи в течение почти двух часов, если свет зажигается без её участия?.. Семью годами раньше Михаель Ханеке шокировал тогда еще неподготовленного зрителя глубиной падения нравов, обнажив звериную природу человека во «Времени волков». Не вызывает сомнения, что австралиец и австриец черпали вдохновение из одного источника. Только Джон Хиллкоут видимо сделал глоток поменьше, так как ему, в отличие от коллеги, сил на весомый вывод не хватило.

Однако, не добрав в одном, режиссер отхватил немало из другого рога изобилия. Ему не откажешь в умении набирать команду. Драматическая тревожная музыка, написанная его неизменным партнером по кинопроизводству Ником Кейвом, вложила значительную лепту в создание мрачной атмосферы покалеченного мира. Оператор Хавьер Агирресаробе явил чудеса истинного мастерства, создав кадр, великолепный в своем безобразии. А исполнителей главных ролей: Мортенсена и талантливого мальчишку Коди Смит-Макфи можно смело причислять к соавторам. Благодаря их вдохновенной игре по-новому зазвучала любимая Хиллкоутом максима о спасительной силе любви. Пожалуй актеры смогут убедить кое-кого в том, что незатухающий «огонь внутри» будет поважнее банки консервов, даже если ты умираешь с голода.

Жухлая трава, мёртвые деревья, безжизненные дома. И пыль — бесконечная серая пыль повсюду, толстой коркой покрывающая лица, затрудняющая дыхание и застилающая свет. Торжество пыли как символ победившей смерти. Зрителю кажется, что пыль осела даже на объективе кинокамеры и мешает уже ему, зрителю, следить за неторопливым роуд-муви мужчины и мальчика, чувствующих себя последними людьми в постапокалиптическом мире. Хотя в этом мире умерших красок и следить-то особенно не за чем — достаточно просто угадывать скупые движения и неприглядные события. И слушать столь же неспешные и невыразительные беседы путешественников, состоящие из терпеливых увещеваний отца о том, что нужно и чего нельзя делать для выживания в одичавшем мире, и по-детски непосредственных вопросов и безапелляционных утверждений сына. После смерти матери ребёнка отец думает только о том, как сохранить ему жизнь, а чтобы жизнь не угасла в нём самом, он стимулирует себя воспоминаниями о блаженных временах цветущих красок и счастливой семьи. Мальчик же отвращается происходящими вокруг ужасами и просто хочет нормальной спокойной человеческой жизни, к которой есть место состраданию и доверию.

Актёры, занятые в драме Джона Хиллкоута «Дорога», наглядно демонстрируют зрителю, что чувствуют люди в мире после Катастрофы. Отец (Вигго Мортенсен) производит впечатление человека, сосредоточенного на одной идее, посвятившего ей все свои оставшиеся силы, опытного, но и непрактичного во многих вещах, вынужденного заниматься ими по необходимости (как, например, регулярная проверка револьвера с двумя последними патронами, навязчиво кочующего из кадра в кадр). Сын (Коди Смит-Макфи) — невинное ангелоподобное создание с нежно-беззащитным подбородком и по-девчоночьи пухлыми фигурными губами, старательно усваивающее уроки отца и по природной своей неиспорченности неизменно заявляющее моральный протест в любом случае, когда вместо насилия можно проявить сострадание и гуманность. Заслуживает похвалы точная работа оператора Хавьера Агирресаробе, в фокусе камеры которого всегда оказывается главный в композиции кадра предмет, а применяемые светофильтры сами по себе создают устойчивое и запоминающееся ощущение беспросветной серости будущего человечества. И отдельно следует сказать о музыкальном ряде, авторами которого являются Ник Кейв и Уоррен Эллис. Эта необычная музыка не просто удачно соответствует общему настроению безрадостной картины, но и придаёт ей некий дополнительный объём и медитативную глубину и сама по себе способна погрузить в скорбные раздумья о путях заплутавшего человечества.

Идея о сохранении гуманности даже в самых нечеловеческих условиях как подлинного залога неистребимости человеческого рода, идея о том, что выживает не сильнейший, а гуманнейший, проходит в картине красной нитью. Но есть и более глубокие и неочевидные идеи. Например, та, что наша наиболее надёжная защита не всегда там, где мы её ищем и куда нас ведёт здравый смысл и практический разум. Судя по действию, отец и сын — явные безбожники, то есть не убеждённые атеисты, а люди, утратившие веру в Бога, потерявшие связь с Абсолютом. И эта проблема поважнее той, что в окружающем их мёртвом мире очень трудно найти еду. Но чтобы эти последние люди сумели это понять, с ними должно что-то случиться, теплящийся в них внутренний огонь, получив новую пищу, должен разгореться сильнее и ярче. И тогда уже не придётся посвящать все свои силы физическому выживанию, потому что люди будут не одни в этом мире. С другой стороны, в «Дороге» можно заметить нестандартный взгляд на вопрос о соотношении ролей мужчины и женщины. Женщина, будучи незаменима в комфортабельном мире потребления, в суровом мире необходимости оказывается лишней и, осознав это, уходит сама — как жена героя (Шарлиз Терон), в никуда, во тьму и без возврата. На первый план снова выходит мужчина в своей древнейшей роли добытчика и защитника. И главная его задача — это не опуститься в полуинстинктивную дикость, а, сохранив сокровище тысячелетней культуры, суметь приспособиться к новым условиям и найти в себе мужество начать всё сначала.

Возможно, на кого-то этот фильм произвёл или ещё произведёт сильное впечатление. Но очевидны и его недостатки. Сюжет слишком однообразен, и требуется некоторое усилие, чтобы посмотреть фильм с начала до конца не отвлекаясь. Хиллкоут настоял на удалении из фильма слишком откровенной сцены каннибализма, но не позаботился о том, чтобы разбавить свою пыльно-безрадостную историю сколько-нибудь выразительным экшном. Могут возразить, что это постапокалиптическая философская драма, не требующая активного внешнего действия. Но философское содержание её не настолько глубоко, как можно подумать, и исчерпывается тремя-четырьмя идеями, обрисованными выше. Картину при желании можно было бы сделать более живой и динамичной, но тут уже сказался, видимо, характер и темперамент режиссёра. Ну что ж, флегматикам и меланхоликам тоже нужно своё жизнеутверждающее кино.

Далеко не все экранизации литературных произведений, в особенности современных, могут похвастаться таким погружением в свой мир, как эта картина.

Мир лежит в руинах после конца света. Немногие выжившие люди пытаются выжить в этих холодных и пустынных краях. Среди них и двое — отец и маленький сын. Просто потрясает, насколько мрачным получился этот мир. Отец и сын преодолевают многие километры пути по безжизненных дорогам некогда цветущей страны. Никакой растительности и животных. Кажется, что холод и сырость этой истории буквально пробирают тебя до костей — очень сильная атмосфера. Все происходящее пронизывают глубокие, ранящие в самое сердце вопросы. Нам не раскрывают точных причин наступления апокалипсиса. Герои сталкиваются с мрачной действительностью, где небольшие горстки уцелевших людей ежедневно готовы убить ради выживания. Хочется узнать историю каждого заброшенного дома или фермы, оставленного на шоссе тягача. Фильм рассчитан на старшую аудиторию и, как и книга Маккарти, спустя время способен дарить другие впечатления, чувство переосмысления. Неудивительно, что книга, в свою очередь, была отмечена Пулитцеровской премией. Можно даже сказать, что происходящее на экране угнетает, и мысли о безысходности преследуют вас на протяжении всего просмотра. Герои постоянно сталкиваются со случаями каннибализма и осознание того, что люди убивают в себе то немногое, что отделяло нас от животных, режет по нервам. К тому же в такие моменты атмосфера напряжения и ужаса умело нагнетается. Хотелось бы отдельно отметить высокое качество постановки, и в частности, подбор мест для съемок. Местами трудно поверить, что здесь практически всем съемки натурные и действительно есть такие места, даже целые заброшенные города, от которых мороз по коже. Была проделана и значимая работу с гримом, ведь герои ходят в грязной одежде и едва ли часто имеют возможность принять душ. Они пробираются через грязь и пыль. Пробираются через руины нашей цивилизации. В фильме два главных героя — отец и сын. Вигго Мортенсен приятно удивил глубиной своего персонажа, а сцены, где он готов убить своего ребенка, чтобы того не схватили людоеды, просто заставляют затаить дыхание.

Фильм, который порождает в голове настоящий рой мыслей о ценности человеческой жизни. История, после которой начинаешь больше ценить то, что имеешь.

8 из 10