Рецензии

Не была фанаткой Дени Вильнёва: люблю «Прибытие», которое уступает «Истории твоей жизни» Тэда Чана, а «Бегущего по лезвию» так и не посмотрела, впрочем, «Мечтают ли андроиды об электроовцах» тоже благополучно не прочла. Но «Дюну» в прошлом году, когда ждали премьеры фильма, отложенной из-за самоизоляции, одолела. И вот, что я вам скажу — кино круче (можете кидать в меня тапками).

Знаю, что у эпопеи Фрэнка Герберта море поклонников, среди которых есть и совершенно одержимые, вспоминается давний сетевой тред, когда не отозвалась узнаванием на «spice», и немедленный вывод собеседника: «Фантастики вы не любите и не знаете». Так вот, люблю, знаю, но некоторые вещи, вроде огромных червей, которые выныривали в культовом фильме Дэвида Линча из-под земли, когда бы ни наткнулась на то кино — они казались такой мерзостью, что тотчас переключала канал. Здесь черви решены иначе. Да, страшны, но в них и величие, не уродливые монстры, а выражение хтонической мощи Арракиса.

А сцена с коробкой боли. Вот ни разу не видела картины полностью, но на этот эпизод бесконечно наталкивалась. Там, помнится, так натуралистично показывалась обугливающаяся рука — брр. В новом фильме страдание Пола Атрейдеса показано игрой Тимоти Шаламе, практически только лицом, и впечатление ничуть не слабее, а того омерзения не испытываешь. Ну. это все частности — мне возразят, тебе вот не нравится в стиле садистской частушки: «мальчик засунул — обуглились кости, долго над шуткой смеялися гости», — а кому другому это в самый раз. Сомневаюсь.

Жизнь не стоит на месте, новое время отмечает новая эстетика: бегемотоподобие барона Харконнена в исполнении Скарсгарда ничуть не менее омерзительно, чем бородавчатая кожа его кинопредшественника, но когда принимался летать тот, это производило впечатление скорее комичное, когда воспаряет чудовищная туша в новом фильме, тебя передергивает от жути и отвращения.

Техника еще — просто космическая разница, боги мои, как хороши стрекозоподобные геликоптеры сегодняшней «Дюны» в сравнении с летающими чемоданами прежнего фильма, какое величие в громадинах карбонов, переносящих драги для добычи меланжа. Как выгодно отличаются щиты в современном исполнении от призматических цилиндров прошлого.

И общая эстетика фильма. Немыслимой красоты пейзажи Дюны. Свое цветовое решение для каждой из планет, остающихся, тем не менее, в рамках пятисот оттенков серого (простите за невольную ассоциацию): темно-серая в черноту Харконненов, графитовая императорская, дымчато-серая Атрейдесов, серо-песочный Арракис. Все монохромно, никакой пестроты. и так восхитительно, что глаз не оторвать.

Ах, ну и главное, роман экранизирован не полностью, рискну предположить, что будет даже не две, а три части. однако оно и к лучшему. Такой замечательный материал в качестве литературного источника заслуживает бережного обращения, которое Дени Вильнев и продемонстрировал.

Я ждал это кино. Я верил в это кино. Я остался доволен этим кино.

Как только узнал о съемках фильма, решил прочитать первоисточник. И был под впечатлением от книги (да, были небольшие вопросы по содержанию, но всё равно было хорошо). Поэтому, после, стал ещё больше ждать экранизацию. Главной проблемой для меня было то, что я редко когда остаюсь доволен фильмом по книге. Но было кое-что ещё. Я обожаю фильмы Вильнёва.

Режиссёр очень кропотливо подошёл к первоисточнику, не переиначивая основные детали сюжета, при этом умело добавляя не менее хорошие новые вещи. Даже при том, что перед нами только половина книги, многое было убрано в фильме. Я не скажу, что это огромный минус, но если захотеть, придраться можно (не было мыслей персонажей в голове, уменьшили важность Хавата в сюжете (убрали нужные сцены), практически не дали экранного времени Питеру де Врийе, слабо показали доктора Юэ, сильно поменяли Лиета-Кинеса (тут даже дело не в смене пола). Если я читал первоисточник, то замечаю такое сразу. Но здесь я не назову это даже упущением. Всё дело в том, что кино работает и без этого. А это самое важное. Картина не становится хуже. Она идёт дальше, не боясь ничего.

Атмосфера просто шикарная. Неспешный темп с бесподобной картинкой заставляют любоваться. А какая тут музыка. Циммер снова смог удивить. Сочетание всего этого в некоторых моментах просто завораживало. От этого сцены, в которых тебя ничем, как кажется, не удивишь, открываются по новому.

К актёрской игре вопросов нет. Огромное количество великолепных актёров. Боялся, что Шаламе может не справится с такой тяжёлой ролью. Но остался им доволен. Правда, иногда казалось, что чуть не дотягивает, но он молодец. Отдельно хочу отметить Ребекку Фергюсон. Лучшая! Просто невероятная актёрская игра.

Вильнёв в очередной раз не разочаровал. Хотя не все будут довольны его фильмом. Но то, что он в снова умудряется показать своё авторское (во многом) кино в блокбастере — это дорогого стоит. Я очень надеюсь, что дадут зелёный свет второй части.

Пока лучший фильм этого года.

У «Дюны» до этого момента была столь же завидная литературная судьба, сколь несчастливая судьба экранная. Разошедшийся миллионными тиражами и собравший несколько литературных наград роман оказался слишком сложным, глубоким и многоплановым для полноценного воплощения на экране. Первая состоявшаяся экранизация за авторством Дэвида Линча показала, что одно дело — снимать камерные драмы, и совсем другое — в полной мере раскрыть содержание эпоса воистину вселенского масштаба. Появившийся шестнадцатью годами позже сериал следовал первоисточнику, не жалея хронометража, но пал жертвой недостаточного бюджета и слабой актёрской игры. А ведь был ещё несостоявшийся шизофренический проект Алехандро Ходоровски, но то, что он не увидел эран, пожалуй, к лучшему. Так что экранизацию Вильнёва лично я ждал с большим душевным трепетом: не получится ли очередная «петрушка», сумеет ли автор «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049» оживить на экране великую сагу. Если ответить одним словом — сумел.

По экранизации видно, что режиссёр знает и любит первоисточник, понимает, что в сложной многофигурной композиции, которую выстроил в своём романе Херберт, нет мелочей и проходных моментов, которые можно опустить при экранизации. Здесь важна каждая деталь, слово и жест, даже если они едва заметны, потому что именно через них может быть передано жизненно важное послание в критический момент. И Вильнёв не разменивается на дешёвый аттракцион с бесконечными погонями и перестрелками, изредка перемежаемыми диалогами, состоящими из тупости и пафоса, смешанными в равных пропорциях (привет и пока диснеевским «Звёздным войнам»). «Дюна» предстаёт на экране во всей своей эпической мощи и масштабе, каждому герою и эпизоду находится место. Есть небольшие отклонения и изменения текста Херберта, похоже, это болезнь каждого постановщика (зачем, к примеру, Литанию против страха во время испытания Гом Джаббаром Вильнёв вложил в уста Джессики вместо Пола? Это был важный сюжетообразующий момент), но в остальном постановка близка к эталонной.

Самое важное и печальное отклонение, на мой взгляд — сведение к эпизодической и малозначительной роли ментатов обоих домов. Будучи в первоисточнике главными архитекторами всех интриг и контр-интриг, создателями «планов внутри планов» и вообще мозговыми центрами каждой из противоборствующих сторон, в экранизации они превратились даже не во второстепенных, а в третьестепенных персонажей, порученцев, в паре моментов развлекающих зрителя примитивными математическими и мнемоническими фокусами. А ведь ментат — это не просто представитель одного из могущественных сообществ империи Херберта, это воплощение самой идеи и пути развития созданного им общества.

Важность (и одновременно сложность для постановщиков) романа Херберта состоит в том, что фокус внимания в нём направлен не на внешние эффекты (космические стрелялки, футуристические гаджеты или экзотические локации), а обращён внутрь человека. Вселенная Херберта — это мир, где развитие и совершенствование человеческого существа являются стержнем всего существования вселенского человечества. В этом смысле Херберта можно сопоставить с Ефремовым, хотя результат у двух писателей получился прямо противоположным. А внутреннее развитие не всегда и не сразу приводит к внешнему преображению героя, достаточно заметному, чтобы увлечь зрителя в кинозале. И по этой же причине требования к актёрскому мастерству тех, кто воплощает на экране персонажей «Дюны», становятся чрезвычайно высоки.

Вильнёв решает эту задачу через сочетание контрастов: он либо заполняет кадр лицом одного из героев, чтобы зритель мог в деталях разглядеть происходящую в нём внутреннюю борьбу или отражающиеся на лице эмоции, либо окружает героев огромными пустыми пространствами (все сооружения в фильме отличаются просто циклопическими размерами и крайним минимализмом в интерьерах), так что зритель поневоле ищет людей в этих декорациях и приглядывается к ним. Кроме того, такое сочетание великого и малого работает на основную идею: человек, даже мыслящий себя великим — лишь ничтожная крупинка в масштабе мира, но именно она задаёт и определяет направление его движения.

На эту идею хорошо сработало бы изображение навигаторов Гильдии, людей, перемещающих из одного в другой конец вселенной хайлайнеры, сравнимые по габаритам с планетами, между которыми они курсируют, жалко, что режиссёр не нашёл для них места в кадре (во всяком случае, в первой части). Но масштабирование в космических сценах проявляется и так: мы видим гигантский корабль, вмещающий сотни или даже тысячи людей и их технику — и вот он уже крохотной песчинкой занимает своё место внутри хайлайнера, который сам по себе не так уж велик на фоне планеты.

Ну и, конечно, невозможно не заметить сходство хайлайнера — владыки космоса — с владыкой пустыни, как внешнее, так и по содержанию. Оба являются обитателями пустынь, один песчаной, другой — космической, одному даёт жизнь спайс, другой даёт жизнь спайсу, один, будучи живым, несёт смерть, другой, будучи мёртвым, — жизнь, наконец, оба являются транспортом, каждый на свой лад.

Вильнёв создал вселенную, настолько реальную и живую, что в неё начинаешь верить практически с первого кадра. Режиссёру, оператору, художникам всех специальностей — моё глубочайшее уважение. Актёры, в большинстве своём, тоже порадовали. Ребекка Фергюсон чудо как хороша в роли Джессики, на мой взгляд, это 100% попадание в образ. Стеллан Скарсгард создал на экране такого барона Владимира Харконнена (да, если кто не знал, его зовут Владимир, хотя в кинозале вы этого имени не услышите), от которого идут мурашки по коже — это вам не карикатурные антагонисты из… (подставьте название любого блокбастера за последние 20 лет). Дункан Айдахо в исполнении Джейсона Момоа мужественен, ярок, силён и излучает мужскую харизму — ещё один точный выбор актёра на роль. Пожалуй, самым слабым участником актёрского ансамбля является, к сожалению, исполнитель главной роли. Тимоти Шаламе неплохо вписывается во внешний образ Пола Атридеса (хотя подстричься не помешало бы), но лишь в последних сценах начинает быть похожим на него внутренне. Если Вильнёв хотел показать развитие своего персонажа от избалованного мальчика-мажора до мужественного воина и пророка, то это ему удалось, но почему бы не обратиться к первоисточнику и посмотреть на то, как развитие героя видел тот, кто его создал?

Самому Вильнёву мужества не занимать. Ограничив сюжет 2,5 часового фильма лишь половиной книги (которая сама по себе только первая из шести), он сделал очень крупную ставку. Люди, выходящие из кинозалов с вопросом «А чё это было?» (после чего прилипший к губе попкорн неизбежно падает на пол) могут и не пойти на продолжение. А очень хочется, чтобы оно было снято и вышло в прокат (а потом ещё одно, и ещё…). Потому что у «Вильнёва» получилась именно такая «Дюна», дорога к которой лично для меня была очень долгой.

Присказка берет начало с того, что юный худосочный наследник дома Атрейдесов Пол отправляется вместе со своей семьей на одну из самых неприветливых и опасных планет — Арракис. Палящее солнце, раскаленный песок, отмороженные местные жители и гигантские черви, способные поместить в свою алчущую пасть чуть ли не половину города. Но эта планета является ценным ресурсом, на котором добывают спайс или меланж (почему-то перевели, как «специи»), потому Арракис находится в центре конфликта, воющих между собой домов. Юнцу Полу придется столкнуться с политическими интригами и множеством опасностей на враждебной планете…

Вильневу удалось снять нечто фундаментальное и обдуманное, притом фильм не является фанатским продуктом (как скажем «Звездные Войны»), он вполне подойдет для просмотра даже тем кто незнаком со вселенной «Дюна».

Съемочная группа создала цельный, полностью реализованный научно-фантастический Ближний Восток, с джихадом и столетним партизанским конфликтом вокруг религии, культуры и ресурсов. Как всегда, Запад вмешивается в суверенитет другой страны, провозгласив себя миротворцем, бесцеремонно вторгаясь на чужую территорию. Вот такая вышла аллегория с современной действительностью, читаемая между строк.

С красивой стильной картинкой, эстетической постановкой, шикарным музыкальным сопровождением, впечатляющими визуальными эффектами, мощным актерским составом и захватывающей историей, фильм точно не оставит вас равнодушным.

Очевидно, что «Дюна» лишь первый фильм из возможной серии, и выглядит он совершенно как затравка, словно длинный эпилог или подводка к чему-то более эпичному. Кажется, я только погрузился в этот мир песка и междоусобных баталий, как пошли титры, а хотелось продолжения.

Мораль: какой бы национальности, расы или вероисповедания не был бы человек, а желание надуть соседа не пропадает.

В итоге серьезный старт мощной постмодернистской фантастики, в которой удалось понятно и доступно рассказать такую сложную историю.

9 из 10

Надо ли говорить, что научно-фантастический цикл литературных произведений Фрэнка Герберта о межпланетных политических хитросплетениях, стартовавший в 1965 году, оставил на поп-культуре такой же глубокий след, как и книжная эпопея Сэра Толкина? Однако если последнему с поистине крупномасштабной экранизацией несказанно повезло, то роману Герберта выпала куда более удручающая участь. Сперва за адаптацию взялся Алехандро Ходоровски, чьи усилия по перенесению «Дюны» на экраны так и не достигли конечного результата, затем попытку предпринял Дэвид Линч, по итогу сняв совершенно нехарактерную для себя ленту и схлопотав порцию негатива в её адрес. С тех пор в намерениях касательно полнометражных экранизаций детища Герберта случился застой, покуда какие-то попытки предпринимались в сериальном мире, и не сказать, что безуспешно. Но вот, на медиапространстве разнеслась новость о том, что за постановку «Дюны» возьмётся Дени Вильнёв — один из главных самородков нашего времени. Начав карьеру с малоизвестных артхаусных лент исключительно для ценителей, он впоследствии перебрался в Голливуд, и за не слишком долгий опыт работы в американском кинематографе постановщик родом из Канады сформировал вокруг себя настолько высокий гарант качества, что передача режиссёрского кресла такого амбициозного проекта как «Дюна» в его распоряжение с самого начала выглядела абсолютно закономерным шагом. Тем более, сам режиссёр неоднократно признавался, что в былые годы читал этот роман взахлёб и грезил желанием о его киноадаптации. Экранзиация «Дюны» от Вильнёва выглядела перспективно как минимум потому, что предшествующими работами режиссёра являются два самых настоящих бриллианта современной научной фантастики от мира киноискусства. Великолепное «Прибытие» и более чем достойный сиквел «Бегущего по лезвию» очень красноречиво поведали о творческой натуре Вильнёва как фантаста, поэтому сомнения в его грядущем полотне абсолютно справедливо можно было минимизировать.

Важно понимать, что одним выстрелом Вильнёву предстояло убить двух зайцев — и предоставить поклонникам оригинального произведения именно ту экранизацию, которой они так долго вожделели, и погрузить в этот многогранный и массивный мир тех, для кого книги Герберта были в новинку. Вильнёв поступил очень мудро, не пытаясь урезать сюжет до такой степени, чтобы двух с половиной часов хватило для введения в курс непосвящённого зрителя, а аккуратно распределив сюжетные события книги таким образом, чтобы остался запал на дальнейшее развитие истории, что очень даже коррелирует с подлинным масштабом оригинального литературного цикла. И по итогу после просмотра остаются чувства, сравнимые с просмотром «Братства Кольца» без привязки к последующим частям. Однако и тут есть своя особенность, ведь обрываясь на полпути, рассказанная в новой картине Вильнёва история доводит до ума основную заложенную в ней драматическую линию о мальчике, который стал мужчиной. Казалось бы, подобная сюжетная канва стара как мир, но в связке с теми художественными средствами, которыми наполнена лента, она подана с особым накалом.

Являясь всего лишь пешкой в ожесточённой шахматной партии галактического масштаба, Пол не чувствует тяги к приобретению статуса правопреемника своего отца, но чем больше ему предстоит узнать о собственной судьбе и чем чаще отголоски этой судьбы находят отражение в его сновидениях, тем сильнее его характер закаляется. Сновидения же в свою очередь в рамках данной истории призваны держать на себе роль предзнаменований, и видя, чем часть этих предзнаменований обернулась для событий фильма, становится весьма тревожно за те из них, которые ещё не нашли своего отражения наяву. Однако вместе с тем личностная трансформация героя даёт надежду на то, что он выстоит перед трудностями, норовящими свалиться на его не шибко сильные плечи. Вдобавок к этому, главному герою для наиболее полного ознакомления с его психологическим портретом достались совместные сцены наедине чуть ли не с каждым ключевым положительным персонажем. Помимо леди Джессики, моментами от полного уединения его отстраняют то преданный делу правителя отец Пола в исполнении Оскара Айзека, то суровый Гурни Халлек, чей образ с характерной для себя фактурой воплотил Джош Бролин, то бравый Дункан Айдахо, роль которого досталась Джейсону Момоа.

В чём режиссёр безоговорочно преуспел, перенося роман на экраны, так это с визуальной эстетикой. Каждый ландшафт, каждый пейзаж, контрастирующие на монотонном кадре элементы, детали интерьеров, виртуозные игры с цветом, громадные волны песка, вызываемые червём — всё это создаёт невероятно завораживающий мир. Однако помимо внешней насыщенности, отдельные кадры «Дюны» обладают и внутренним наполнением, выраженном в известных многим, но от этого не менее рабочих средствах визуального повествования. Помимо того, что массовые экшен-сцены поставлены с соблюдением правила направления сторон конфликта, они ещё и дополнены корреляцией между положением во времени событий фильма и дальностью съёмки. Отдельного упоминания заслуживают средства представления различных общин в рамках мира картины. К примеру, при первом появлении поместья Харконенов вниманию зрителя представляется возвышающееся на фоне окружения широкое куполообразное здание, что весьма под стать его подлому и коварному владельцу, в то время как дом Атрейдесов органично опоясан прибрежным ландшафтом, что недвусмысленно говорит о верности семейства своей земле. Неразрывное единство с природой наглядно демонстрирует племя кочевников Арракиса с говорящим названием Фримены, чьи костюмы в предрассветное время сливаются с цветом песка. Не меньше радует и отношение к деталям: например, взлёт похожего на стрекозу летательного аппарата успевают показать с разных ракурсов, а могущество червя демонстрируется поэтапно, начав со сравнения размеров агрегата по добыче специи с человеческими габаритами, а уже потом перейдя к сравнению размеров червя с размерами агрегата. И все эти визуальные изыски сопровождаются разрывным саундтреком Ханса Циммера, чьё возвращение в кинематограф поистине можно окрестить как эффектное.

«Дюна» Вильнёва оправдывает возложенные на неё ожидания как минимум тем, что своим наполнением доказала искреннее уважение режиссёра к роману-первоисточнику, просторно обосновавшейся там, где у Ходоровски оказался журавль в небе, а у Линча — полудохлая синица в руке. Иронично, что вместе с тем, насколько уверенно себя ведёт фильм в рамках редко затрагиваемой территории жанра научной фантастики, настолько же неуверенно он смотрится как обособленное произведение. В этом плане его можно сопоставить со здешней ролью Зендеи — с первых кадров её закадровый голос провожает зрителя в атмосферу бескрайних пустынь Арракиса, а заканчивается картина её же словами: «Это только начало». Так что продолжение истории становится крайне ожидаемым, ведь потенциал у этой истории внушительный, и его дальнейшая реализация зависит только от бокс-офиса, в успешность которого искренне хочется верить.

Связь романа Фрэнка Герберта «Дюна» с кинематографом довольно противоречива. С одной стороны, книга повлияла на всю современную научную фантастику. Во многом именно этот роман стал предвестником тех же «Звездных войн». Но саму «Дюну» нормально экранизировать за почти полвека так и не смогли, хотя проектами в разное время занимались такие маститые режиссеры как Ходоровски и Линч.

Дени Вильнев, после своих предыдущих научно-фантастических работ «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049», казался идеальным кандидатом на роль режиссера новой «Дюны». Это мастер-визионер, который умеет создавать крупнобюджетные блокбастеры по принципам авторского кино. Режиссеру дали бюджет, позволили провести тщательный кастинг и, главное, дали время на подготовку и съемки. Продюсеры пошли ва-банк — новая «Дюна» стала бы либо громким провалом, либо таким же громким успехом.

Прежде всего стоит отметить, насколько бережно фильм обошелся с первоисточником. Да, многое было вырезано, но создателей можно понять. «Дюна» — довольно большой и подробный роман, и перенести все детали в фильм попросту невозможно. Но создатели постарались выжать из книги максимум.

Сюжетно лента практически по сценам следует за повествованием первоисточника. История развивается постепенно, неспешно набирая темп. Аналогично повествование строилось и в книге, и именно такую динамку изначально задумывал Герберт. Однако, следуя этому размеренному темпу, создатели просто не смогли уместить всю книгу в один фильм. Поэтому финал, по большому счету, обрывается на полуслове и прокладывает уверенную дорогу к продолжению, которое, надеюсь, не заставит себя долго ждать. Причем фильм от подобной концовки не становится бессмысленным или проходным, а остается самостоятельным и цельным произведением. Ближайший аналог — это «Братство кольца», который положил начало трилогии «Властелин колец».

На славу поработали не только сценаристы, но и дизайнеры с костюмерами. Необычная и самобытная техника мира «Дюны» нашла достойное воплощение на экране. Стилистика в одеждах и декорациях полностью соответствует духу первоисточника. Создатели будто читали книгу и точно по тексту, от слова к слову, визуализировали придуманную Гербертом вселенную. Даже те элементы, которые в книги были не совсем понятно и полноценно описаны, в экранизации натурально ожили.

Еще одно удивительно точное совпадение с содержанием романа — это актеры. Я не зря писал в начале про тщательный кастинг. Лучшего воплощения персонажей «Дюны», чем в ленте Вильнева, представить невозможно. Идеальное попадание. Даже в случае с Кайнсом, имперским планетологом, который в книге был мужчиной, а в фильме стал женщиной, удачный кастинг сгладил гендерную перетасовку и позволил не обращать на нее особого внимания.

Но все же что-то от оригинала пришлось «отрезать». Больше всего пострадали второстепенные персонажи. Гарни Холлик, Сафир Хават, Чани имели в книге куда более обширную биографию и роль в повествовании. В фильме же их участие чисто символическое. Некоторые действующие лица первоисточника, как, например, Фейд-Раута, в экранизации отсутствуют вовсе.

Впрочем, этот ход создателям вполне можно простить. С второплановыми персонажами авторы работают уважительно. Да, их характеры не так тщательно раскрыты, но и не перековерканы, поэтому фанаты книги будут рады увидеть хорошо знакомых героев на экране. Тем более, их роль еще может быть расширена за счет продолжения. При любой экранизации в первую очередь всегда страдают именно персонажи, потому что равномерное раскрытие десятка героев может себе позволить разве что сериал, и то не всегда.

Также в экранизации в сравнении с первоисточником куда более ограниченной выглядит фантазийная вселенная. Но этот недостаток, опять же, стал издержкой переноса подробной толстой книги и может быть восполнен в следующем фильме. Зацикливать внимание на недочетах не стоит еще и потому, что создатели нашли, чем ответить.

Помимо бережного переложения сюжета, авторы сумели привнести в фильм новшества, которые дополняют сюжет и атмосферу кинематографичными приемами. К примеру, крайне удачно были визуализированы ментальные способности Джессики и Пола. В книге их умения описаны довольно скудно, и лента позволяет этим умениям в новом прочтении раскрыться на экране.

Но главное, чем фильм дополняет книгу, это режиссура Дени Вильнева. Камера в «Дюне» обладает не менее заметным и важным голосом, чем главные герои. Именно грамотная постановка позволяет прочувствовать различия между планетами, роль воды в истории, величие пустынных дюн и место человека среди бескрайних песчаных ландшафтов. Да и помимо этих скрытых смыслов фильм визуально невероятно красив. Такого впечатления, как в кинотеатре на «Дюне», вы не получите больше нигде. Бесподобная работа.

Аналогичные эпитеты можно использовать при описании саундтрека. Над музыкой для фильма работал неподражаемый Ханс Циммер. Он создал впечатляющую смесь западноевропейских и ближневосточных мотивов. И в этом смешении Циммер тоже отдает дань уважения первоисточнику, где западная и восточная культуры тесно переплетены. Композиции в фильме уникальны и бесподобны. Одни волынки чего только стоят.

По итогу, без сомнения можно сказать, что «Дюна» — это монументальный шедевр, важный и значимый для киноискусства. Я надеюсь, продюсеры дадут зеленый свет сиквелу, и мы увидим самую захватывающую и грандиозную серию со времен «Властелина колец». По крайней мере, начало, первая «Дюна», способна поразить как самых искушенных киноманов, так и рядовых зрителей. Ну а Дени Вильнев снял пока что лучший фильм в своей карьере.

10 из 10

Дюна являлась, пожалуй, одним из самых, если не самым, ожидаемым фильмом этого года. Качественную экранизацию влиятельнейшего романа Фрэнка Герберта ждали долгие десятилетия. Пытались снять достойное кино и Линч, и Ходоровски, но одному не дали целиком реализовать своё видение, а другой так и вовсе не снял желаемого. Признаться честно, с миром Дюны я был знаком лишь отдалённо, фанатом уж точно не являлся. Однако, меня уж точно можно было назвать поклонником режиссёра этого фильма, Дени Вильнёва. Мне нравились как его камерные картины (Пленницы и Пожары), так и крупнобюджетные (Прибытие и Бегущий по лезвию 2049). Если в катце описать этого фильммейкера, то его можно назвать Ноланом, которого укусил Тарковский. Поэтому я и ждал картину этого без преувеличения талантливого визионера. Удалось ли ему вновь создать шикарное кино, которое порадовало бы моего внутреннего киномана-эстета? Как бы, и да, и нет.

Пожалуй, главным плюсом фильма является его техническая составляющая. Всё, кроме пожалуй постановки боёв, оставшейся на уровне фильмов Нолана и новой трилогии Звёздных войн, выглядит и звучит потрясающе. Лучший саундтрек Циммера со времён Интерстеллара, невероятно красивая картинка в купе с операторской работой, декорации и костюмы, эпичность и размах происходящего превращают фильм в настоящее пиршество для глаз, ушей и души. В этом после просмотра трейлера мало кто сомневался. К тому же, фильм намного динамичнее того же Бегущего по лезвию от Вильнёва, поэтому его намного интереснее смотреть.

Также порадовали актёры. Каст у фильма получился воистину звёздный — практически все, кто участвовал в нём, профессионалы своего дела. Особенно порадовали Ребекка Фергюссон в роли фанатичной, но при этом любящей матери Леди Джессики и Стеллан Скарсгард в роли воистину мерзотного и двуличного антагониста Барона Харконнена. Остальные актёры тоже хорошо вышли. Тимоти Шаламе, пусть и не блистает тут, но в роли избранного он весьма органичен. Проявляет эмоции, но в истеричку не превращается, умеет демонстрировать сдержанность, но с каменным лицом не ходит. Роль, конечно, не совсем его калибра, но свою задачу он хорошо выполняет. Оскар Айзек, Джейсон Момоа, Джош Бролин, Хавьер Бардем, Зендая и другие также хорошо выполняют свои функции.

А вот из минусов хотелось бы отметить сюжет. Не поймите не правильно, он не плох, просто он… неоднозначный. Во первых, он не заточен для тех, кто не читал книгу. Огромное количество различных терминов будут нестись словно экспресс, особенно первый час картины, и рядовой зритель уж точно не будет понимать «Кто? Зачем? Почему?». В отличие от экранизации Властелина колец, где сразу вводят в курс дела и посвящает непросвящённых, этот фильм на лишние разъяснения тратить время не будет. Из-за этого возникает вторая проблема: местным мироустройством не проникаешься. Навряд ли у вас появятся во время просмотра у вас появится конкретный герой или злодей, которому ты сопереживаешь ну или хотя бы любишь. Я не знаю, возможно в первоисточнике было также, но мне вообще не хватило времени, чтобы понять героя Дункана Айдахо (Момоа), катастрофически мало было Гурни Халлека (Бролин), и я вообще не понял, зачем здесь нужна была Чани (Зендая). Возможно, всё это будет исправлено в сиквеле, который хочет снять Вильнёв, однако сейчас я понятия не имею, что это за персонажи. Ну и главная проблема фильма — он обрывается буквально не на чём. И это не такой клиффхенгер, после которого жаждешь увидеть продолжения, а скорее тот, который оставляет тебя опустошённым после просмотра. Я понятия не имел, зачем я посмотрел этот фильм, а к сиквелу он интерес не подогрел от слова совсем.

Вердикт. По моему мнению, это самый спорный фильм Вильнёва. Нет, он всё ещё скорее хороший, чем плохой. Визуал, актёры и постановка в нём уж точно на высшем уровне. Но вот содержание Дюны не впечатлило от слова совсем. Многие фильмы Вильнёва именно что вызывали эмоциональный отклик, и мне часто хотелось к ним возвращаться. А это кино ну посмотрел один раз, ну получил определённую дозу восхищения, но возвращаться к нему как-то вообще не хочется. И это самое худшее для фильма, который по идее должен стать началом новой франшизы. Если им не удалось с самого начала заставить меня проникнутся лором вселенной, то и дальше будет весьма затруднительно добиться этого.

«Дюна» Фрэнка Герберта считается одним из самых сложных книжных циклов для экранизации. Неснятая безумная версия Ходоровски, провалившийся (но получивший со временем культовый статус) фильм Линча, сериал 00х, у которого не было толкового бюджета — каждый проект сопровождался производственным адом и горой несбывшихся ожиданий. И вот, один из самых ярких режиссёров современности — Вильнёв, решает пойти на риск и снять свою «Дюну». Не такой уж большой для фантастики бюджет, критика выбранных актёров со стороны ярых фанатов, наконец, всемирная пандемия… Неужто проклятие экранизаций «Дюны» снова сработало? Давайте разберёмся!

Синопсис: Будущее. Самым ценным ресурсом является вещество с удивительными свойствами — Специя (пряность, меланж). Император передаёт планету-пустыню Арракис (Дюна), где добывают Специю, под контроль Лето Атрейдесу, главе Дома Атрейдесов. Вот только предыдущие хозяева планеты — Дом Харконеннов во главе с бароном Владимиром Харконенном — так просто не оставят прибыльную планету. У Арракиса всё ещё есть надежда — мессия из легенд, коим некоторые видят юного наследника Дома Атрейдесов — Пола.

Сюжет и мироустройство будет довольно сложны для тех, кто незнаком со вселенной Дюны. Но я считаю оправданным то, что Вильнёв решил не перегружать информацией зрителя, как было в фильме Линча 1984-го. Сюжетные повороты предсказуемы… и это намного лучше, чем неподкреплённый логикой сюжетные повороты ради эффекта неожиданности, как в последних сезонах Игры Престолов. К слову об Игре Престолов — мир Дюны невозможен без политических интриг. Поэтому Вильнёв отводит особое место совещаниям, диалогам, предательствам. Главный антагонист — Владимир Харконенн — настоящая угроза, хладнокровный игрок на политической арене. В нём не осталось и следа той карикатурности, которой наделили персонажа в фильме 1984-го. Что самое удивительное — фильм с хронометражом в два с половиной часа смотрится легко. Когда начались финальные титры я удивилась: «И это всё? Уже прошло больше двух часов?». Многие критики ругали Вильнёва за то, как он завершает фильм. Я же не разделяю этой критики — инициирующее событие произошло, Пол начал идти по избранному пути. Да, этот фильм — только начало чего-то большего!

Также из плюсов хочется выделить следующие пункты:

+ Вильнёв уделил большое внимание технологиям, особенно удачно развил использование защитных механизмов — у Линча они были только в сцене тренировки.

+ Вещи выглядят не как «с иголочки», а использованными, потрёпанными.

+ Родители Пола стали глубокими, сложными персонажами. Лето Атрейдес — человек слова и дела, который видит в людях не ресурс, чем и отличается от Владимира Харконенна (да, думаю главная пара персонажей для противопоставления взглядов — это Владимир и Лето). Леди Джессика показана и как невозмутимая сестра Бене Гессерит, способная биться наравне с мужчинами, и как любящая мать, старающаяся скрыть слёзы.

+ Интересно придумали с расами — у Атрейдесов представители семьи и все военные со светлой кожей, фримены — смуглые или чернокожие, Харконенны — болезненно белые.

+ Барон Харконен использует энергетический щит т. е. думает о безопасности. Включается защита с помощью кольца — элегантно и ужобно.

+ Хорошо показано изменение эмоционального состояния Пола.

Минусы тоже есть:

- Покушение на барона слишком пафосное и не пойми как газ действует!

- Костюм фрименов должен защищать и голову!

- Мне то всё было более-менее понятно — я в теме — но для незнакомого со вселенной человека будет много важного не объяснено.

- Вильнёв не хотел копировать что-то у Линча, даже удачный дизайн червей. И зря — старый дизайн был куда внушительнее.

- Ну не хватает мне запоминающегося лейтмотива, ну не хватает!

Актёры тут очень хорошо подобраны: Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джейсон Мамоа (без бороды!), Дейв Батиста, неузнаваемые Стеллан Скарсгард и Хавьер Бардем оказались гармоничны в своих ролях. Главная роль досталась нынешнему любимцу школьниц (я не школьница, но он мне тоже нравится), красавчику с меланхоличным взглядом — Тимоти Шаламе. В свои 20 с небольшим он действительно похож на подростка, в отличии от Маклахлена в фильме 84-го (по книге Полу в начале 15 лет), но, в то же время, Шаламе достаточно опытен для серьёзных сцен.

О саундтреке и визуале не высказался только ленивый — в этом плане всё отлично, ждём номинаций на Оскар. Поэтому давайте перейдём к оценке. Оценивать сложно — перед нами только половина истории. Вильнёв постарался на славу, но чего-то гениального здесь не найти, да и придирки, всё же, есть у меня. Поэтому:

8 из 10

«Дюна» — новая работа Дени Вильнёва режиссера фильмы, которого мне очень нравятся, с огромным интересом ждала выхода этого фильма, хоть я и не читала литературный источник и не видела предыдущих экранизаций «Дюны», поэтому мои впечатления основаны только на увиденном мною фильме. Перед нами история дома Атрейдесов, Пол, его мать и отец отправляются на планету Арракис, где добывается ценный ресурс — меланж, чтобы наладить добычу этого ценного материала и отношения с местным населением, но в результате захвата власти Полу приходится бежать и столкнуться с опасным миром Арракиса…

В последнее время редко выходит кино, которое заставляет тебя ждать выхода с особым трепетом, наверное, последний раз с таким чувством я шла на фильм «Интерстеллар», после просмотра трейлера «Дюны» я прям, загорелась посмотреть это кино и могу сказать что мир «Дюны» меня захватил с первой и до последней минуты, потрясающе сделанное кино от первого и до последнего кадра.

За 2,5 часа Дени Вильнёву удалось в достаточной мере представить героев, раскрыть их характеры, их мотивы, с визуальной точки зрения кино смотрится красиво, я бы сказала это такая отрада для глаз, виденье нового фантастического мира, Арракис с его бесконечными песками, или родная планета Атрейдесов, где простираются океаны.

Сама история Пола захватывает, интересно наблюдать за этим героем, как проходя одно испытание за другим он, если можно сказать, становится более взрослым, более смелым и решительным человеком. В «Дюне» неплохая операторская работа, к слову прям чувствуется и «видится» почерк Дени Вильнёва, а что касается саундтрека Ханса Циммера он как всегда на высоте, прекрасный, атмосферный саундтрек, который с эмоциональной точки зрения усиливает происходящее на экране, несомненно, данные композиции попадут в мой плейлист. Звук потрясающе мощный, в кинотеатре, конечно, звучит всё просто обалденно.

В фильме звездный актерский состав, который определенно радует, хотелось бы выделить следующих актеров, Тимоти Шаламе, Пол Атрейдес, ему предстоит пройти разные испытания, его герой не так прост, у него есть предназначение, которое его ждет впереди, Шаламе в роли Пола определенно хорош и с эмоциональной точки зрения отыграл на отлично. Ребекка Фергюсон, леди Джессика, у нее достаточно сильная роль, она как мать Пола хочет защитить его, при этом она сама интересная личность со своими секретами, Фергюсон в своей роли определенно хороша. Оскар Айзек, герцог Лето Атрейдес, отец Пола, на его плечи взвалили тяжелую миссию, которую необходимо осуществить, но не всё так просто. Стеллан Скарсгард, барон Харконнен, давненько я не видела в кино таких отвратительных злодеев, в гриме Скарсгарда практически не узнать. Зендея, Чани, девушка из снов Пола, насколько я понимаю более весомую роль Зендея сыграет в продолжении.

В общем, «Дюна» — это грандиозная экранизация, масштабное кино, которое захватывает и погружает в происходящее с героями, открывает новые миры, от экрана глаз не оторвать, несмотря на продолжительный хронометраж, время просмотра пролетело мгновенно, лично я, когда пошли титры, подумала — неужели кино уже закончилось, я бы еще на часок задержалась. С визуальной точки зрения кино сделано впечатляюще, мир Арракиса, бесконечная пустыня, огромные черви смотрелись круто. В целом, «Дюна» такое кино которое оставит след в кинематографе и я очень надеюсь, что выйдет продолжение, которое я буду ждать с огромнейшим интересом.

«Любая дорога, пройденная до конца, приводит в никуда. Чтобы убедиться, что гора — это гора, незачем взбираться высоко. Хватит и небольшого подъема, ибо с вершины гора не видна».

Ф. Герберт

«Дюна» Фрэнка Герберта — одна из тех книг, которые называют «неподдающимися экранизации». Как, например, «Мастера и Маргариту», «Трудно быть богом» или «Темную башню». Слишком много всего: характеров, сюжетных линий, слишком много неосязаемого, невидимого — подтекстов, смыслов, философских размышлений, слишком уникальна и непереносима на язык кино атмосфера, которую ощущаешь только при чтении. Слишком сложно и дорого создавать на экране новый мир, трудно быть творцом, и, если писателя можно назвать богом-создателем, то режиссер в данном случае выступает пророком его, а пророки редко заканчивали хорошо.

В пророки метил Алехандро Ходоровски. Ярый адепт «настоящей» «Дюны» он годами изучал мир Герберта и мечтал о масштабнейшей 20-часовой экранизации, которая затмит самые эпичные фильмы, когда-либо созданные. Но — не получилось. И, наверное, не могло получиться. Ибо то, что задумал Ходоровски, попахивало Вавилонской башней — чем-то, неподвластным простому смертному. Он и сам говорил, что собирается создать фильм-пророчество, фильм-галлюцинацию, собирается с любовью изнасиловать Герберта. Он планировал снимать в своем фильме Сальвадора Дали и Орсона Уэллса… Безусловно, этот фильм стал бы мировым событием. Не снятая «Дюна» до сих пор будоражит умы людей во всем мире и теребит воображение киношников и, наверное, стала единственным не созданным фильмом, оказавшим значительное влияние на культуру и искусство.

Потом в пророки нехотя попал Дэвид Линч. Он долго и упорно работал, пытаясь совместить Герберта со своим авторским почерком, создать картину на грани реальности и сна. Потом долго бодался со студией и продюсерами, которые хотели не Линча, а новогодний блокбастер. В итоге от финального монтажа его отстранили. Но и в вышедшем варианте видно, что многое у Линча получилось прекрасно, не получилось только «Дюны».

И вот за «Дюну» взялся Вильнёв. Человек, которого не испугаешь громкими именами, неподъемными проектами и неэкранизируемым материалом. Он не испугался продолжить бессмертное творение Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», имеющее в кинофантастике едва ли меньшее значение, чем книга Герберта — в литературной. Не испугался он и ответственности, которую на него налагали миллионы поклонников книги, опыт неудавшихся пророков и вложенные студией миллионы долларов.

Вильнёв смелый человек. Он тоже мечтал создать свою «Дюну», и, кажется, подошел ближе всего к тому, что можно счесть «настоящей», канонической «Дюной», «Дюной», которая останется в истории кино не как самая грандиозная неудача и не как самый странный фильм великого режиссера, а как умный, талантливый симбиоз книги и визуального искусства.

При этом нельзя сказать, что режиссер следует букве книги точь-в-точь. Вовсе нет. В этом фильме отчетливо угадывается авторский стиль создателя «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049». Ему удалось большее и лучшее, чем просто ученическое копирование книги. Он почувствовал что-то то самое, непереносимое, неуловимое, что-то глубокое и странное, что заложено в книге Герберта. Его «Дюна» не интеллектуальный шедевр и вовсе не мощный блокбастер. Не философский трактат и не сон. Не реалистичная твердо стоящая на ногах картина и не фэнтази. Не обещанные «звездные войны для взрослых» и не аутсайдерское авторское кино. Этот фильм все время где-то между. На какой-то своей, особой волне. На «дюне». Вильнёву удалось снять фильм, который смотришь — и ощущаешь на зубах песок пустыни. Он поймал ветер «Дюны» и не столь уж оригинальными, но мастерски воспроизведенными методами заставил зрителей почувствовать его дуновение.

Ходоровски мечтал о галлюциногенной «Дюне», меняющей сознание. Линч снимал сон. «Дюна» Вильнёва намного конкретнее. Она более приближена к классической драматургической методе. В ней есть герой и цель. В первой части она еще не осознанная. Но от этого не перестает быть целью. Есть преодоление препятствий на пути к ней. Здесь есть, кем восхищаться, кого опасаться и за кого переживать. В этом смысле «Дюна» Вильнёва проще, чем предыдущие попытки. Но, может быть именно потому они и проваливались, что фильм — это не книга, не философский трактат и не поток мысли. Фильм, как бы ни была безгранична фантазия его автора, имеет границы. Как картина — хочешь-не хочешь, втиснута в раму и кончается там, где кончается холст. Задача художника не в том, чтобы зритель ушел с мыслью — «что за непонятный и гениальный парень этот художник», а чтобы его картина, несмотря на собственные рамки, расширила рамки зрительского сознания. Сказала ему что-то новое, или убедила в чем-то известном. Иногда Вильнёв приносит книгу в жертву, но с тем лишь, чтобы фильм продолжал оставаться фильмом.

Это фильм-путь. Инициация мальчика, становящегося мужчиной. Это картина о поиске предназначения и о том, что от судьбы уйти нельзя. Да, это только малая часть написанного Гербертом, но это именно то, что собрало распадающийся у других пазл в настоящее кино.

Нервный Тимоти Шаламе оказался неожиданно очень правильным выбором на главную роль. Тонкий как тростинка, с большими не понимающими глазами, то испуганный и не готовый, то полный решимости его герой сродни самому актеру, вынужденному тащить на себе гигантскую плиту по имени «Пол Атрейдес» под пристальными взглядами книголюбов, готовых в любой момент вынуть из-за пазухи камни.

Очень интересно выступила Ребекка Фергюсон, и был на своем месте благородный Оскар Айзек. Порадовали Джош Бролин, Джейсон Момоа, неожиданный Хавьер Бардем, и, конечно, Скарсгард в роли не опереточного, как у Линча, а самого настоящего ублюдочного жирного диктатора-садиста Харконена. Вообще это, можно сказать, не актерское кино. Образ пустыни заслоняет здесь любого даже самого талантливого актера. Но это и хорошо, потому что «Дюна» — это песок, песок — это время, время — это поиск, поиск — это смысл. Режиссер, который способен передать это визуальными средствами — большой мастер.

Вильнёв, пожалуй, не метил в пророки. Он не безумец, не гений авангарда, не богохульный бунтарь. Но он, безусловно, мастер своего дела. Иногда это важнее. Он снял завораживающую картину, иногда медитативную как мантры, иногда — увлекательную и захватывающую. Он не предал книгу и не упустил случая в очередной раз похвастаться умением делать тонко, умно, стильно и красиво.

«Дюна» Вильнёва — своеобразный кинематографический дзэн: понимая, что совершенство недостижимо, он сделал фильм, в котором достиг удивительного равновесия между литературой, кинематографом, зрителями и самим собой. Думаю, мы увидели рождение очень важного для 2020-х гг. фильма. И очень хочется увидеть продолжение пути.

10 из 10