Рецензии

«Круг и зов,

Взлетел — упал.

Имя мне

Карнавал».

Как и многие другие, я устал от обычного супергеройского кино, где утрированные персонажи в ярких костюмах эпично бьют друг другу морды. Наверное, я просто стал старше и мудрее, а ведь ещё совсем недавно, лет двадцать тому назад, я повсюду бегал в сшитом матерью костюме Бэтмена. С тех пор, как и Артур Флек, мне пришлось испытать немало боли и многое переосмыслить, посему всё больше симпатии во мне вызывают различные антигерои и даже злодеи. Всё потому, что они гораздо ближе к нам, они реальнее, они не идеальны, они так же, как и многие из нас, испытали много боли, часто являющейся причиной их моральной позиции. Ещё одна причина симпатии к злодеям в том, что они свободны, в то время, как обычные люди скованы правилами. Конечно, правила нужны, но порой каждому хочется отбросить их и просто быть собой.

«Джокер» Тодда Филлипса переосмыслил жанр кино-комикса. Здесь нет экшена, нет драк и погонь — весь упор сделан на внутренний мир персонажей, и действие происходит в нашей реальности безо всяких супергероев с их суперспособностями. «Джокер» — это фильм о нас с вами, о том, что такой Джокер живёт в каждом. Мне, как любителю психологии, фильм ОЧЕНЬ понравился, отчасти потому, что в главном герое я увидел себя, несомненно, как и многие другие.

Главная тема фильма — отсутствие эмпатии, т. е. сочувствия. Большинству людей всегда легче разрушать чем созидать, а добро как раз относится к созиданию. Печально, что даже простая улыбка без повода многим кажется кощунством, ведь согласно насаждённой абсурдной истине каждое действие должно иметь вескую причину, дабы не казалась в лицах других глупостью и, как следствие, вызывающую осуждение. Страх критики — одна из причин отсутствия эмпатии.

Итак, фильм показывает нам реалистичный город Готэм, погрязший в безработице и экономическом кризисе, где власть имущим на бедных просто плевать. Удручённые тяжёлой жизнью люди помимо денег экономят на чувствах, дабы у них оставались моральные силы жить дальше. Мало кто из них понимает, что на чувствах как раз не нужно быть скупыми — простая улыбка способна поднять настроение, придать сил и сделать жизнь ярче. Научный факт — улыбка стимулирует в организме выработку эндофрина, гормона счастья, повышающего настроение. Секрет счастья прост — улыбайтесь! Но, увы, улыбка — это ведь физическое действие, а жители Готэма слишком устали, зато всегда в состоянии требовать чего-то от других. Они бастуют, требуют от властей перемен, но сами же не в состоянии просто улыбнуться.

Вот тут то на сцену выходит Артур Флек, человек не менее измученный и даже лежавший в психиатрической лечебнице, человек, пытающийся что-то изменить, дарить людям радость и, если придётся, даже руками растянуть их лица в улыбке. Он работает клоуном в небольшой конторе и мечтает стать стендап-комиком, как и его кумир Мюррэй Франклин. В отличии от других, Артур способен улыбаться даже сквозь слёзы. Порой и у него нет сил улыбаться самому, потому ему приходиться помогать уже себе, пальцами растягивая рот в улыбке.

Артур Флек — это радость, в глазах окружения считающаяся болезнью, отклонением от нормы. Точнее говоря, он — это пародия на радость, поскольку его смех — следствие болезни. Забитый и одинокий, Артур живёт по кредо, привитому матерью — «улыбайся и делай счастливое лицо». Увы, его улыбка искренняя только при просмотре шоу своего кумира. Артур Флек, как и окружающие, совершенно опустошен и живёт на самой грани. В его случае эта грань — улыбка, так и норовящая превратиться в ухмылку. И на протяжении всего фильма мы как раз наблюдаем это страшное и очень печальное превращение.

Жизнь бьёт Артура снова и снова, нередко буквально. Маленький добрый и несчастный клоун, желающий людям добра от всего сердца, медленно умирает в нём, отчаянно пытаясь докричаться до других. Мне это знакомо: ты просишь понимания и сочувствия, на которое способен сам, а вот другие в ответ так и норовят уколоть посильнее, потому что они паразиты. Те, кто считает, что просить сострадания это слабость и позор, просто чёрствые и бездушные нелюди, закрывшие свои сердца дабы не чувствовать боли. Такие и составляют окружение Артура Флека, эгоистичные и жестокие, каждый думающий только о себе. Весь фильм Артур, словно Холден Колфилд из романа «Над пропастью во ржи» всё ищет тех, кто пожалеет его. В мрачном и жестоком Готэме это почти невозможно. В «Городе Грехов «Френка Миллера и то было больше добрых людей, ибо во мраке города не останется незаметным каждый проблеск света.

Признаюсь, мне хотелось плакать, когда умер Артур Флек и на свет появился Джокер. Уже не стало того несчастного доброго человечка с печальной улыбкой, которому так сочувствовал. Ему на смену пришёл ничем не скованный циничный и ухмыляющийся злодей, словно отражающий собой Готэм. Это не гангстер, как в фильме 1989 года, не гениальный террорист Хита Леджера и уж точно не каноничный Джокер с армией приспешников и уймой снаряжения. Джокер Хоакина Феникса — это любой из нас, которого сломало общество, который устал терпеть. Смех Джокера — это смех от радости свободы. Свободы от всего. Джокер Хоакина Феникса — это самая яркая и самая глубокая по содержанию версия легендарного злодея. В случае фильма, это не злодей, а скорее антигерой, сражающийся против истинного злодея — самого города Готэм. Джокеру нет дела до власти. Всё, чего он хотел — быть замеченным. Что ж, того, кем стал Артур Флек, невозможно не заметить.

Очень надеюсь, вселенная «Джокера» Тодда Филлипса будет расширена, не только продолжением истории о Джокере, но и историями о новых — старых персонажах.

В заключении скажу, что «Джокер» Тодда Филлипса принёс мне реальную пользу! Я стал сам чаще улыбаться и смеяться безо всякой причины и, скажу вам, эта смехотерапия мне реально помогла стать более раскованным, и настроение у меня всегда прекрасное. Улыбайтесь и делайте счастливые лица, даже если на душе февраль, ведь улыбка быстро превратит его в май!

Ну и напоследок, вопреки тому, что лейтмотивом фильма служит песня Jackson C. Frank — My Name Is Carnival, благодаря одному человечку, чей пост ВК я увидел, для меня главной песней о Джокере стала Of monsters and men — Human, по мне так всецело раскрывающую тему душевных метаний Артура Флека.

«Воздух — шёлк, тени складываются в усмешку.

Если я потеряю контроль, я вскормлю чудовище, которое во мне прячется.»

10 из 10

Обычная драма про психопата.

Ровно два компонента в этом фильме реально хороши: музыка и игра Хоакина Феникса, которые подпитывают друг друга и смешиваются в ядреный коктейль безумия главного героя, который пробирает просто до мурашек.

В остальном же, фильм получился просто средний. Нельзя сказать, что операторская работа или сценарий, к примеру, откровенно плохи. Они просто отвечают стандартам качества драматического кино, намеренно не пытаясь перепрыгнуть эту планку в угоду массовости

Кстати о сценарии. В очень многих моментах он не докручен. Вроде тут и есть фрагменты, где все происходит в голове гг, а где наяву, но фильм настолько явно эти моменты разграничивает, что чтобы это понять, по большому счету, и нет нужды напрягать голову. Вроде бы тут и есть загадка разума самого Джокера, но фильм настолько неумело подкидывает фрагменты ключа, что когда пазл собирается в цельную картину, нет ощущения этого щелчка в голове, нет голоса внутри, воскликивающего «Действительно», как это было в том же «Острове проклятых» Скорсезе. Тем не менее, Артуру Флеку хочется сопереживать. Сценарий работает для целей, которые стоят перед ним, но не заставляет думать над своим содержанием после просмотра

Честно говоря, мне трудно сказать, хорошо или плохо, что «Джокер» появился на свет. С одной стороны, это гораздо лучшее кино, чем условный Марвел. С другой, я боюсь, как бы этот фильм не задал тренд в жанре, благодаря которому глубокие и интересные драмы будут вытеснены более массовыми, следовательно, более поверхностными лентами, примером которой и является Джокер.

6,5 из 10

Смотреть «Джокера» было тяжело. Особенно в начале. Последнюю часть смотреть было куда комфортнее, но, поразмышляв о причинах такого комфорта, стало еще хуже. А уж когда стал читать рецензии всякие, то реально испугался и чуть не впал в депрессию.

По порядку. Главный герой — больной на голову человек. Ходит и страдает, что у него жить как все не получается. Конечно не получится! Ты же больной! У тебя с головой не в порядке! Ты пойди полечись как-нибудь. Потом приходи и расскажи нам о своих душевных муках, и мы тебе посопереживаем. А так… А так смотреть на него ну крайне неприятно. И все. Если у человека заболит нога, к примеру, и он нам с экрана станет жаловаться, что у него болит нога, и он поэтому не может бегать, а что ему очень хочется бегать, в этом его жизнь и душа, а бегать он не может, потому что болит нога… Это что такое? Пойди да полечись! Или хотя бы бегай, превозмогая боль. Так тоже можно. Так нет же, не бегает, а сидит, ковыряется в носу и ноет, мечтая какой он в душе знатный бегун. Потом все-таки надевает форму, выходит на дорожку, бодрится, читает свои конспекты с планом трассы, старт — он падает. Да это даже не смешно.

Если бы так все и продолжалось до конца, смотреть смысла не было бы никакого. Но минут через двадцать героя начинает помаленьку подглючивать. Что как бы естественно, учитывая его состояние. Поскольку коррелировать себя с реальностью ему не хочется, или не получается, наступают всякие когнитивные диссонансы, сознание рисует картины мира, где герой хоть как-то хорош и хоть где-то успешен. По крайней мере не бьют. Поначалу. Но возникающее в больном мозге состояние комфорта и отдохновения организму нравится, и доза глюков потихоньку нарастает. Настолько, что после финала создается стойкое ощущение, что вся кульминационная история произошла исключительно в голове нашего окончательно поехавшего кукухой героя. Во всяком случае, ничто этому предположению не противоречит.

Что с того нам? Таким здравым, рассудительным и более-менее интегрированным в сей вожделенный социум. А то, что насколько неприятно было смотреть на неудачные потуги сойти больного за умного, настолько настолько удобно и интересно оказалось следить за его фантазиями, выдаваемыми ему за реальность.

Тут интересно вспомнить как все начиналось. У Тима Бёртона Джокер, Бэтмен и Готем-сити были игрушечными, невсамделишными. Мы сидели, смотрели и понимали, что это игра такая. Прибабахнутые куклы по сигналу Карабаса-Барабаса ожили и заиграли в свою кукольную жизнь. И так продолжалось довольно долго, пока Нолан не сделал Бэтмена уже вроде как и не кукольным, а, скажем так, киношным. Готем превратился в некий футуро-Нью-Йорк, а герой Кристиана Бэйла стал подобием Джеймса Бонда.

Тодд Филлипс завершил эту трансформацию. Перед нами никакой не игрушечный Готем-сити, а вполне себе узнаваемый по куче драматических фильмов «про жизнь» настоящий Нью-Йорк. И главный герой никакой не герой комикса, а вполне себе реальный больной человек. По крайней мере до тех пор, пока его не начинает глючить. Что это значит для нас как для зрителей, учитывая вышесказанное? Да только то, что если герой комикса кажется нам настоящим человеком, а бутафорский город реальным Нью-Йорком, значит мы сами сидим внутри этого комикса. И осознаем весь творящийся на экране кукольный балаган как отражение повседневной жизни. И кто мы тогда сами, получается?! И что есть наша с вами жизнь и реальность? И так ли в этом свете важно, бред ли сумасшедшего последние двадцать минут фильма, или это случилось на самом деле? Вернее, чей это бред, его или наш?

И ты сидишь, пялишься на финальные титры, в голове незабвенное: «Мама, мы все тяжело больны. Мама, я знаю, мы все сошли с ума-а-а!» Это очень круто.

Круто и страшно. Потому как вслед приходят на ум не менее незабвенные строки:»Не дай мне бог сойти с ума. Нет, легче посох и сума». И то, что мы живем в ладу с социумом не значит, что мы здоровы. А значит, что мы болеем тем же и на той же стадии. Не более того. Джокер же болен чуть более. Можно сказать, что он опередил свое время. В этом смысле он истинный лидер и революционер.

Как-то так, если вкратце.

Жанр фильма: психологическая драма

Для более полного понимания фильма «Джокер» рекомендую посмотреть документальный фильм Тодда Филлипса «Ненавистный» на английском языке «Hated: GG Allin & the Murder Junkies», 1994 года.

Актерский состав:

Хокаин Феникс, фильмы: «Выдуманная жизнь Эбботов», «Гладиатор», «Ярды», «Иррациональный человек», «Хозяева ночи», и др. в роли Артура Флека «Джокера».

Роберт Де Ниро, фильмы: «Казино», «Крестный отец-2», «Стоун», «Мой парень-Псих» и др. в роли телеведущего Мюррей Франклина;

Зази Битц, фильмы: «Геошторм», «Мертвые свиньи», «Это домогательство», «Дэпдул-2», «Сумеречная зона» и др. в роли соседки «Джокера» Софи Дюмон;

Конрой Френсис, фильмы: «Запах женщины», «Неспящие в Сиэтле», «Авиатор», «Женщина-кошка» и др. в роли матери Артура Флека «Джокера».

Ведущую роль режиссер отвел Хокаин Фениксу, которому предстояло показать очень глубокие страдания психически неуравновешенного человека с мгновенной сменой настроения на положительные эмоции, учитывая то, что данный фильм это игра одного актера, Хокаин справился на отлично, его игра обязательно попадет в номинацию на кинопремию «Оскар-2019».

Зритель переносится в депрессивные 80-е годы США, где «рулит» республиканец Р. Рейган, а историки назовут этот период «рейгономикой». Многие граждане в тот период тогда страдали и пробили социальное дно.

Данное «суровое» время для США породило на свет Джи-Джи Аллина (Джисэс Крайст Аллин, GG Allin на англ. яз.) американского рок музыканта. На концертах он выступал без одежды, разбивал себе о голову бутылки, бил себя микрофоном (или же вводил его себе в анальное отверстие, вводил в основном бананы), мочился на сцене, совершал акты дефекации, после чего ел свои экскременты или бросался ими в сторону аудитории, нередко избивал зрителей. У Джи-Джи было трудное детство, его отец выкопал могилы в подвале, угрожал убить себя и забрать семью с собой. За всю свою карьеру Джи-Джи задерживали полицейские 52 раза, и всего провёл он в тюрьме три года. Психологи утверждали, что Джи-Джи зависел от алкоголя, страдал смешанным расстройством личности с нарциссическими, пограничными и мазохистскими чертами. Джи-Джи приглашали на телепередачи, что бы посмеяться над ним. После своего последнего концерта в клубе «Gas Station» г. Нью-Йорк, Джи-Джи ходил голый по городу, вымазанный кровью и фекалиями в сопровождении возбуждённой толпы фанатов, которые в свою очередь устраивали массовые беспорядки. Утром 28 июня 1993 года Джи-Джи Аллина нашли мертвым, смерть наступила от передозировки наркотиков.

За творчеством Джи-Джи наблюдал молодой начинающий режиссер Тодд, у него тоже было трудное детство, его отец ушел из семьи, когда он был маленьким мальчиком.

Тодд снял документальный фильм про творчество Джи-Джи («Ненавистный» на англ. яз. «Hated: GG Allin & the Murder Junkies», 1994 года). Это был первый фильм Тодда, который оставил в его душе глубокий отпечаток и повлиял на его дальнейшее творчество, он успел лично пообщаться с Джи-Джи Аллином.

До фильма «Джокер» Тодд снимал комедийное художественное кино, за исключением документального кино, в которых показана счастливая Америка, где люди могут быть успешными, зарабатывать деньги, но главное — праздный образ жизни (веселье мужчин, мальчишники), любовь, измена девушек/женщин мужчинам, вечеринки, клубы, все виды секса, употребление алкоголя, наркотиков, массаж простаты, гомосексуальные намеки, бегущие по городу голые довольные мужчины, жанры роуд-муви, в общем — жизнь без особых забот, во времена правления демократической партии.

Но вот «невезуха» выбрали Д. Трампа, республиканца, который призывает Американский народ больше работать, избавиться от внешнего долга и вообще, по мнению большинства, он «плохой парень», теперь уж точно не до веселой жизни с наркотой и массажем простаты. Настроения и чаяния граждан США в период избрания республиканца Д. Трампа глубоко затронули Тодда, пришло время экранизировать реального Джокера 80-х годов XX века Джи-Джи Аллина, который послужил прототипом Артура Флека главного героя фильма «Джокер».

Команда у Тодда подобралась прекрасная, Роберт де Ниро — ярый республиканский критик и лично Д. Трампа. Актеры очень хорошо играли и с большим энтузиазмом, показывая зрителю настоящее социальное дно наполненное «физическим» мусором на улицах.

Самый яркий эпизод фильма: когда разъярённая толпа людей вытаскивает арестованного Джокера из покорёженного автомобиля на свободу.

Однотипные действия разных актеров в разных эпизодах: в данной картине не просматриваются.

Вывод: Американский зритель привык видеть Джокеров в различных фильмах в виде фантастических злодеев игрового кино, в данном драматическом фильме рожден настоящий Джокер. Фильм призван напомнить обществу США о проблемах, которыми оно страдало в 80-е годы XX века во время правления республиканской партии США и к чему это может привести во время президентства республиканца Д. Трампа.

P.S. Джи-Джи Аллин — артист с посланием больному обществу. Он заставляет нас смотреть на то, чем мы действительно являемся. Человек это просто некое животное, способное свободно высказываться и само выражаться. Не следует сомневаться в этом, за тем, что он делает — стоит разум.

С уважением,

Дмитрий Иванов

Город заполнен мусором, в котором снуют толпы крыс. Местный богач, владеющий всем, чем здесь стоит владеть, непрерывно вещает по ТВ, как чудесно заживут после выборов все эти неблагодарные и запутавшиеся жители. А крысы всё толще. Офисный планктон похож на гопников, полиция — на заторможенных мух. Впрочем, пресса на высоте — по телевизору ещё смеются над предвыборными байками. Узнали город? Нет, это Готем.

Фильм «Джокер» — единственное кино из серии «реактивный Бэтмен и его одноклеточные товарищи», которое на самом деле стоит посмотреть.

Клоун, которого жестоко били и изуродовали в детстве, живёт с мамой, трогательно заботится о ней и даже не в особой обиде на побивших его малолетних хулиганов, потому что они «всего лишь дети». Всё потому, что социальные службы обеспечивают его бесплатным психологом и таблеточками, без которых он слетает с катушек.

Но власти города наглеют всё больше и больше, и вот они совершают роковую ошибку — урезают бюджет социальных служб, думая, что проблемы жалких, ничтожных личностей с самого дна их не касаются. И бесплатных таблеточек больше нет.

А без них клоун из несчастного, забитого персонажа превращается в раскрепощенный, безумный фонтан мщения за всё, что было. Освобождённое подсознание, приправленное вкусом убийства, рождает Джокера.

Всплеск насилия, направленный на тех, кого каждый день ненавидят бедные жители города, встречает бурю восторга и толпы почитателей. Джокер становится символом бунта, и вот уже весь город горит, поднимая со дна пену и снося волной нечистот зарвавшуюся верхушку.

9 из 10

Когда критики писали, что в фильме раскрываются мотивы поведения Джокера, я грешным делал ожидал ходульных схем в духе «Хэллоуина» Роба Зомби про тяжелое детство Майка Майерса. Ошибался.

Тодд Филлипс задумал и реализовал «Джокера» как в последний раз, чтобы было не стыдно перед потомками и цивилизацией, как завещание — железобетонный magnum opus. Будто всю жизнь он копил в себе творческую потенцию, чтобы выдать однажды этот клейкий фейерверк.

С первых минут понятно, что фильм поставлен человеком, который чувствует нюансы, рассказывает историю внятно без разжевывания, жестко, но в конечном итоге очень нежно. Ни одной фальшивой ноты, ни единой осечки, филигранно, как лучшие представители профессии, он снимает своего «Короля комедии» — не самой популярной, но пронзительной трагикомедии Мартина Скорсезе, где Роберт де Ниро играл начинающего («поздно начинаете!») бездарного комика, мечтающего попасть в телепередачу стэнд-ап мэтра Джерри Ли Льюиса. Здесь, уже старый де Ниро сам исполняет роль топового телевизионного комика, мечты о сотрудничестве с которым не дают начинающему (ну очень «поздно начинаете!») стэнд-ап артисту покоя. В обоих фильмах речь о сумасшедших людях — сумасшедших в медицинском понимании, не отморозках или вспыльчивых, а действительно больных людях. Но Тодд Филлипс идёт дальше и подмешивает в «Короля комедии» «Таксиста» опять же Скорсезе — отчуждение, безумие, бойня. Тодд препарирует Джокера чутко, заботливо, как-то даже тепло, и степень вовлеченности зрителя в его в общем-то «чернуху» поражает, но противиться нет сил. Всё, что есть в фильме — прекрасно, и то, что он понравился массовой аудитории — чудо. Для чисто-голливудского (в плане производства) голливудского кино — это прецедент.

10 из 10

Фильмы-побратимы: «Король комедии» Скорсезе, «Таксист» Скорсезе, «Страх вратаря перед пенальти» Вима Вендерса, «Машинист» Брэда Андерсона, «Видео Бенни» Ханеке, «Девушка со спичечной фабрики» Каурисмяки, «Безупречная репутация» Тавернье, «С меня хватит!» Шумахера, «Американский психопат».

Вопрос: «Почему „Джокер“ получил две награды в Венеции, а какой-то ламер его трэшем называет?»

Ответ: «А почему в фестивальном жюри в Венеции присутствует, как сказано на официальном сайте фестиваля, «претендент на место режиссера „Черной вдовы“, и никто из критиков не задается вопросом о справедливости его оценки?»

Почему «Джокер» трэш, несмотря на его фестивальные награды — потому что был снят только для того, чтобы получить «Оскар». Заранее предсказываю, что у «Джокера» будет множество номинаций, скорее всего — будут и призы, а также можно будет предсказать и то, что уже через год фильм прочно забудут. Типичный пример фестивального трэша. В свое время был такой швед Билле Аугуст, которого дважды наградили первым призом Каннского фестиваля, и которого никто сейчас не помнит. Его тоже в свое время в классики записывали!

Русским зрителем, кстати, трэшовость «Джокера» не ощущается, так же как трэшовость игры Хоакина Феникса — потому что культура комикса для нас чуждая. Чтобы было понятно — в «Джокере» речь идет об инфернальном, фантастическом злодее, миксе профессора Мориарти и Воланда, а тут перед нами предстает какой-то соцреалистический чувак, сыгранный Фениксом редкостно фальшиво! Сравните с тем же Фениксом в «Гладиаторе»! И ЭТО — лучший злодей комиксов, и за ЭТО — награждать премией Венеции, а потом — вангую — еще и «Оскаром»?

Впрочем, в «Джокере» фальшиво все — фальшива локация (это — Готэм? а может, это Спрингфилд семьи Симпсонов?), фальшивы герои, фальшивы актеры, фальшив сценарий, фальшива режиссура… причем это не вина непосредственных создателей! Кто-то из «Уолт Дисней пикчерс» потребовал, чтобы сняли «блокбастер, достойный «Оскара». Ну, вот они и расстарались, один в один по учебнику из киношколы.

И я спрошу тех, кто со мной не согласен — этот Джокер что, реальный глобальный злодей? Вы его еще реальным комиком назовите!

1 из 10

Успех ли Джокера в купленных комментариях на просторах форумов и социальных сетей, тупых мемов, заявлений типа «Это новый Таксист», я не знаю. Однозначно я знаю одно: Джокер — это самый переоцененный фильм за последние 5 лет.

В Джокере Тодд Филлипс рассказывает нам историю о том, как психически больной аниматор Артур Флек стал заклятым врагом Бэтмена, как безобидный психопат превратился в неуравновешенного маньяка, как циничное и жестокое общество сломало жизнь человеку и сделало из него монстра… ладно, я угараю, там, короче, просто душевнобольной неудачник обижается на весь мир и, следуя постулатам самых конченных чмошников, вымещает обиду на людях, имеющих лишь косвенное отношение к его бедам.

Самая главная проблема фильма — это сам Джокер в исполнении Хоакина Феникса. Если вот это вот убожество в будущем станет главным соперником Бэтмана… то, блин, я не знаю. Артур Флек не просто не харизматичен, он антихаризматичен. Весь, прошу обратить внимание, ВЕСЬ фильм Артур Флек ведет себя и разговаривает (русский дубляж здесь ни при чем, я проверял) как последний слизняк. До последнего я ожидал, что произойдет трансформация жалкого человечка во вселенское зло, но этот момент не наступает вообще. Это просто самоубийство для фильма, раскрывающего предысторию одного из самых известных злодеев в кино и комиксах.

Артур Флек не вызывает восхищения как злодей. Он вызывает чувство жалости, смешанное с испанским стыдом и отвращением. А что там с мотивацией нашего антигероя? Почему же он стал таким? Что, «Таксист 2019», пацаны? Да не, просто героя пару раз отмудохали, и он что-то на весь мир обиделся, все остальное — личные и только личные косяки героя, за которые он не хочет брать ответственность, а винить во всем злых буржуев. Но зачем винить в чем-то общество, если ты не умеешь в нем жить?

Артур жалок, ничтожен, глуп, мелочен и бездарен. У него нет никаких талантов. Он все время лжет как какой-нибудь нашкодивший школьник. Это и есть ваш Джокер? За весь фильм не происходит превращения героя из неудачника в злого гения, потому что для этого нет никаких предпосылок. Например, Артур на самом деле очень умный, талантливый, изворотливый и хитрый малый, и как только происходит слом, какая-нибудь значительная потеря, то все способности героя проявляются. Я до сих пор не могу понять, как DC (или кто там всем руководит) могли это пропустить на экраны. Даже Джокер из Отряда Самоубийц в сотни раз харизматичнее местного клоуна.

Многие скажут, мол, Артура лишили злые буржуи таблеток, вот вся его агрессия на мир и выплеснулась. Ну что ж, давайте я тогда расскажу вам, как надо снимать кино. Дело в том, что за весь (!!) фильм ни разу не показали, как именно лекарства контролировали его состояние, насколько они были важны для него. Он ржал как дурак и творил всякую дичь как с таблетками, так и без них. Контекста нет. Если бы показали одну 5-минутную сцену, как герой забывает выпить таблетки и из-за этого, например, чуть не убивает какого-нибудь прохожего, тогда я бы и слова не сказал. Поэтому этот пункт отпадает полностью.

Многие полагают, что Артур Флек стал злодеем, потому что всю свою жизнь наблюдал и сталкивался с проявлением порочности и жестокости жителей Готема. Возвращаемся к абзацу выше — для этого просто нет контекста. Убйиств и бандитских разборок средь бела дня нет, проституток на улице нет, охов и ахов из-за бешеных цен ЖКХ нет, бесчинств чиновников и богачей — тоже. Ничего из этого Тодд Филлипс не показывает в фильме (избиение героя группой подростков в начале фильма не в счет). Джокеру тупо не хватает той глубины, которая была в «Таксисте» Мартина Скорсезе.

Кстати, о «Таксисте». Самое время поговорить о плагиате, в лучше случае — наглом заимствовании целых сюжетных фабул. У Скорсезе есть прекрасный фильм 1982 года «Король Комедии». Жирный кусок сценария Джокера косплеит сюжет именно из этого фильма.

Помимо всего прочего фильм очень страдает логикой в повествовании, когда нам показывают одно, а герой говорит диаметрально другое, что превращает его в лживое ничтожество, которое не способно отвечать за свои поступки. Про саму сюжетную линию особо говорить нечего — обещанного социального подтекста нет, кроме клише для подростков типа «я ни такой как все», «надо идти против системы» и тому подобное. Как вообще действия Артура могли вдохновить униженных и оскорбленных на разрушительные митинги, я не понимаю.

Да, фильм очень красив: грим, сцены насилия, музыка, костюмы, актерский состав… все это на высшем уровне. Но толку-то, если главный герой и сюжет вот такие.

В режиссуре есть один жирный косяк — многие сцены будто сферические кони в вакууме: в большинстве сцен нет связки между собой. Просто происходит какой-нибудь драматический или напряженный момент, и сцена меняется. А что там было до этого, как закончилось, видимо, стоит выяснять на форумах, где поклонники фильма уже понастроили пустых фанатских теорий.

В итоге, Джокер стал для меня большим разочарованием. Да, сам по себе Джокер не самое большое зло, но он явно не оправдывает своего рейтинга, хвалебных отзывов и наград. И это точно не реабилитация DC после «Бэтмена против Супермена» или «Отряда самоубийц». Над убогостью Suicide Squad можно было хотя бы поржать. А Джокер вызывает презрение своими попытками сойти за «умное» кино, копипастой чужих идей и убогим героем.

Мне кажется что это даунгрейд старого и качественного фильма с Робертом Де Ниро (не случайно он там играет).

Я не стану спорить, что для современного мейнстримного кино — это по-своему уникум, однако фильм явно переоценен, поскольку у «Таксиста» рейтинг на сайте ниже, а он при этом и сыгран лучше, и написан интересней, и насилие там жестче.

Шутка про карлика классная, кста, под стул уполз.

Есть целый ряд сцен где ГГ просто сидит и смотрит в пол, продолжается это минут 5. Саспенс, или что?

Если убрать из фильма тот факт, что ГГ — Джокер, получится средний фильм про душевную болезнь. Я так и смотрел. Добавлю также, что из показанной на экране информации жестокость и желание убивать у ГГ появляются ниоткуда, просто по требованию сюжета.

Серьезно, подводка к тому, что перед нами маньяк, реализована тем что один раз он резко начинает стрелять по пьяным студентам, которые на него напали. Мы не изучаем характер главного героя, мы наблюдаем за тем, как больной и депрессивный человек принимает тот факт, что под таблетками и улыбкой всегда сидел Джокер. Кино больше рассказывает о принятии самого себя, нежели о трансформации.

Хайп вокруг фильма создан искусственно. Вопли о правой пропаганде — фальшь, любой читавший книжки узнает здесь вполне себе марксистский конфликт беспомощного пролетария с капиталистом, однако ГГ напрямую говорит, что это просто так совпало. Он — больной человек в нужном месте, остальное лишь домыслы удобные окружающим, и это хороший момент, было приятно слышать.

Довольно иронично, что в реальности такие же домыслы принесли проекту кассу.

В общем фильм просто средний, с плюсиком. Честно говоря, это тот случай когда чувствуешь себя стариком уже не понимающим новую музыку и откуда такой интерес к Покемонам.

6 из 10

Свершилось! Посмотрела «Джокера». Разочарование превысило ожидаемый масштаб. Сейчас попытаюсь весь этот бесцельный хаос разложить по полкам.

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ ПОСЫЛ Где он? Товарищ Филлипс поведал зрителю о том, что власть должна прислушиваться к массам — иначе массы восстанут? Ух ты! А мы ж и не догадывались! О том, что власть должна уделять внимание и финансы социально незащищенным слоям, в т. ч. людям с психическими расстройствами? Боже, как это неожиданно! Он открыл Америку, когда на примере Джокера и его фанатов показал, что может «из искры пламя возгореться»? Это мы тоже где-то слышали… Эта социальная тематика так банальна и так нагло выставлена на самую поверхность, что у зрителя должно возникнуть подозрение: не считает ли товарищ Филлипс его умственно недоразвитым…

Может, что-то действительно глубокое и ценное спрятано глубже, под слоями сюжета (кстати, слабого, халтурно сляпанного из разрозненных и несочетающихся гармонично кусков)?.. Ой, я вас умоляю! Зритель в моем лице уже оскорбился социальной безвкусицей и не желает копаться в этой жиже…

ДЖОКЕР

Только что прочла о его, Феникса, вИдении образа Джокера: «Существуют различные интерпретации. Я думал уже об этом сегодня, он кажется мне таким уникальным, в некотором роде даже комичным»… Где хоть намек на комичность, кроме его же, Джокера, ни единым жестом или действием неподтвержденных уверений в том, что жизнь — комедия, а его сущность — это смех? Да Станиславский охрип бы, два часа вопя «Не верю!» Как-то очень сильно отличается то, каким пытается герой себя презентовать, и то, что мы видим на самом деле.

Итак, что из себя представляет герой? Рассмотрим его своеобразие. А все оно — в его болезни. (К болезни, между прочим, тоже есть вопросы. В приличных фильмах, если уж авторы вводят элемент возврата к прошлому и копания в психике, то находят там объяснения симптомов болезни… Здесь же нам показывают то смех, то пляски, то агрессию — и никаких объяснений, ПОЧЕМУ пляски? почему смех? Ах, это все от травмы головы! Да вы что! Серьезно???)

Но отбросим болезнь — и что остается? Глуповатый, бездарный, жалкий человек с беспочвенными амбициями. Что в нем интересного? А ничегошеньки! Он попросту скучен и убог. Есть простейшая истина: если герой не интересен и не симпатичен, то и фильм в целом воспринимается как неинтересный и несимпатичный. Как мог товарищ Филлипс игнорировать это? Почему бы ему не поучиться было у мастеров создания прекраснейших, интереснейших, вызывающих ужас и, в то же время уважение и любовь зрителя, монстров? Разве мыслимо поставить это ничтожество (Джокера) рядом с неподражаемым Ганнибалом Лектером? Да что там Лектер — он и с Декстером рядом не валялся! И даже жуткие отморозки «Заводного апельсина» в сто раз симпатичней. И да, не надо было постоянно показывать голый торс… Ну зачем добивать зрителя?…

Все знают, что Хоакин Феникс — здоровый человек. В фильме его «скособочили», уж не знаю, как, но он кривой. Ну, пусть, пусть не только головой ударенный, еще и спину повредили гадкие люди в детстве. Режиссерский ход понятен, изуродовали ребенка, мучается он. Тут переборщили, так переборщили. Кривую спину, голую кривую спину в конец исхудавшего Феникса зритель должен лицезреть треть (или даже больше) фильма. Ну, молодцы, актер похудел, вы спец. эффект со спиной-рукой сделали, так что теперь, мы весь фильм должны на это смотреть?

СЮЖЕТ Много линий, ведущих вникуда. Хороша разве что та, что связана с матерью. Мне думается, если бы режиссер и сценарист (в одном лике) ограничились этим, развили бы эту линию, углубили бы эмоционально, мог бы получиться неплохой фильм. Но амбициозный Филлипс решил, что сможет объять необъятное — и устроил хаотическое накопление несуразиц без логического завершения.

Что особо возмутило, так это навязчивое концентрирование внимания на сомнительной шутке о том, что смерть героя может принести больше пользы, чем его жизнь. Зачем нас тыкают носом в эту фразу, если она остается только фразой, не подтвержденной ничем? Такое впечатление, что Филлипс нашел в Фейсбуке изречение и решил, что надо впихнуть его куда-нибудь, потому что красивенько же! До последнего надеялась, что хоть в финале Джокер таки застрелится в прямом эфире — и будет мне объяснение, зачем жирной нитью эта фраза через весь фильм проведена… Ан нет, и тут засада — малодушный Джокер пошел туда всего лишь, чтобы «попасть в телевизор».. В судорожных попытках отыскать смысл происходящего на экране я даже предположила на минуту, что режиссер задавался целью вызвать отвращение к такому социальному типу, как Артур Флек. Но нет, это было бы уж совсем глупо и самоубийственно, потому что отвращение — ко всему фильму. Так что нет оправдания этой халтуре за 50 с лишним лимонов.