Рецензии

Гуляя сегодня по улице, я зашел в далекий уголок нашего городка. Это начало трассы, которая идет из леса в «цивилизацию». На моё удивление я там увидел три больших биллборда. Они были огромные и на них было много текста, поэтому пришлось подойти ближе, чтобы рассмотреть мелкий белый шрифт. Каждое слово с этих биллбордов сразу врезалось мне в память и все они начинались с одного имени…

Мартин МакДона каждый твой фильм вкуснее каждого торта. Каждый твой фильм это открытие, каждый твой фильм напоминает мне, что такое настоящий кинематограф. Спасибо и за «Трех билбордов». Спасибо за шикарный, оригинальный и непредсказуемый сюжет. Спасибо за грусть и мысли, которые вызвала у меня смысловая часть твоей картины и спасибо за дикий смех и позитивные эмоции, которые вызвала у меня комедийная составляющая твоего фильма. Ты гений МакДона, я хочу во второй, третий и ещё много раз посетить границу Эббинга, Миссури.

Что же, прочитав этот текст на первом биллборде я сразу понял, что где-то его видел до этого… В любом случае, чтобы получить больше ответов, я приступил к прочтению содержимого второго билборда…

Мартин МакДона спасибо тебе за шикарных персонажей. Благодаря тебе я сопереживал ворам собак в «Семи психопатах» и ты не перестаешь творить чудеса. Давно я не видел таких глубоких, «разноцветных» героев. Давно я не начинал любить персонажей, которых в начале повествования ненавидел. Но у тебя это удалось. Спасибо за это. Спасибо за Фрэнсис МакДорманд и Вуди Харрельсона, за Питера Динклэйджа и в особенности Сэма Рокуэлла, который у меня наконец не ассоциируется с «Железным человеком 2». Ты чудо, МакДона, ты чудо.

После этого билборда мне стало всё более чем ясно. Но чтобы убедиться в своей догадке, нужно было оценить ещё один билборд… последний.

Мартин МакДона, данное послание — самое важное. Я тебя прошу всем сердцем, нет, умоляю, всегда оставайся собой, всегда отличайся тем, что ты… МакДона. Хороших фильмов выходит немало, отличных тоже, но твоих… таких мы редко видим на экране. Спасибо за то, что развиваешь зрителей, спасибо за то, что даёшь нам то, чего мы никогда не видели. Так ведь работает настоящее кино. Так ведь работает исскуство. Я благодарен тебе за многое, но уникальность я ценю больше всего во всём — ты не исключение. Ещё раз спасибо тебе за всё. Спасибо за «Трех билбордов».

И прочитав последний билборд я вспомнил, как на новый год посмотрел возможно лучший фильм уходящего года и будучи под воздействием алкогольных напитков решил выразить свои эмоции необычным образом… на билбордах. В этот момент я понял две вещи — «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» это шикарный фильм и — пить на новый год это плохая затея. А ещё в этот момент я точно определился, кто должен взять Оскар в этом году.

Не самые типичные билборды породили не самую типичную историю, в которой необычно абсолютно все. Только спустя несколько часов после просмотра начинаю постепенно понимать, что фильм стоит особняком от подобных своего жанра и сколько странных моментов в нем. И пока, так скажем, глаза еще влажные, я должен сказать почему, по моему мнению, фильм заслуживает тех наград, которые уже получил и которые, наверняка, будут впереди.

Первая мысль на начальных кадрах фильма: исчез ребенок, и мама, будучи уже в почти полном отчаянии, решает повесить баннеры, повествующие о поисках и бездействии правосудия. Тут же в голове пулей проносится сценарий, в котором после череды хитросплетений, а ля «Выжившая»,девочка находится либо «слишком» живой, либо «слишком» мертвой. Но свеженький билборд тут же приводит меня в чувство, повествуя о том, что ребенок уже убит и, как выясняется, уже давно. Казалось бы, главная трагедия уже позади, но Мартин МакДона тут же преподносит нам целую корзину из драматичных плодов, где каждый фрукт — тот еще фрукт.

Каждый из героев фильма харизматичен и несет в себе личность, которую видно даже сквозь малый объем сценарного времени и форму одежды — будь то чернокожий начальник полиции, случайный преступник или мама сержанта. Что уж говорить об основных ролях — они бесподобны. Вуди Харрельсон (Уиллоуби), который изначально показался мне прототипом полицейского из «Настоящего детектива» с каждой минутой открывал себя с новой и новой стороны, в конце концов, отыграв одну из лучших своих ролей, заставив сопереживать себе не меньше, чем его коллеги и друзья из фильма. Следом, словно передав эстафету (отчасти по объективным причинам) Сэм Рокуэлл (Диксон) до конца фильма оставался главным героем в буквальном смысле слова и отыграл бесконечно идеально то, что должен был сыграть, за что получил уже с десяток наград за лучшую мужскую роль второго плана. Фрэнсис МакДорманд (Милдред) своего персонажа «переварила» в голове на сто процентов и каждая эмоция, каждое движение рук были наполнены до краев грузом из ненависти, мести, любви, чувства вины, цинизма и бог знает чего еще. Но Милдред все это не расплескала к финалу фильма, за что огромный плюс актрисе, сыгравшей ее. Бывший муж, карлик, жена Уиллоуби, сержант, рекламщик — все они особенные по своему, а это большая редкость, когда в фильме столько «живых» второстепенных ролей. Актерский состав — 10 из 10.

«Ненависть порождает другую ненависть» — фраза из фильма, где на самом деле каждая новая ненависть порождала новую любовь (в обширном смысле слова),а новая любовь порождала за собой новую ненависть.. и смерть, одна из которых осталась уже за кадром. Герои фильма в гневе избивают друг друга, поливают грязью, но уже в следующем кадре они держатся руками за столом или в слезах обнимают друг друга в уборной. Одна эмоция меняет другую настолько быстро, что не знаешь чего ожидать в следующей сцене. Ярость, сопереживание, надежда, любовь, дружба и вражда наполняли практически каждого из тех, кого мы видели в фильме — это и заставляло не отрываться от экрана до последних минут. Нет хороших или плохих людей, есть жизнь, в которой снежный ком собирает за собой вместе с чистым снегом и грязь тоже, которую так просто не отлепишь. Вот и персонажи фильма потеряли смысл думать о том, что такое хорошо, а что такое плохо и просто следуют своим эмоциям. Каждый диалог не шаблонен, каждая сцена осмысленна.

Первую половину фильма слезы были практически за кадром, показаны лишь в виде позыва на страдание. Но я один из тех зрителей, которые, завидев только красные глаза персонажей — уже додумают всю картину его боли и пустят слезу раньше. А уж вторая часть фильма с криками души и нескрываемым дождем слез главных героев окончательно не оставили меня равнодушным. Кино по праву претендует на все номинации, в которых представлен.

От друга я услышал фразу: «Если при просмотре фильма понимаешь о чем он спустя десять минут, то это хороший фильм», и спустя десять минут с момента, как я начал смотреть Три билборда на границе Эббинга, Миссури я досрочно сделал вывод, что это как раз такой фильм.

Количество и значимость наград, хваленная игра актеров, сценарий — всё это я не мог обойти стороной и решил посмотреть это кино. Мало знаком с творчеством Мартина МакДона, не видел (или попросту не помню) игры Френсис МакДорман, никогда не был в штате Миссури, и не знаком с культурой и менталитетом американцев лично, но могу высказать объективное мнение: фильм великолепен во всём.

Мне нравится, когда в художественных фильмах речь идёт о различных системах жизнедеятельности государства, и я ценю, когда в картинах раскрываются настоящие проблемы. В данном фильме Шериф — герой Вуди Харрельсона, не был виноват в застое работы полиции над делом Анджелы Хейз, но он был, как выразилась Милдред, дочь Анджелы, Главным, и поэтому виноватым. Зритель, глядя за происходящим, не сможет же сразу определится, на чью сторону встать, ведь обе противоборствующие стороны в фильме твёрдо убеждены в своей позиции всячески это подтверждая, будь то сентиментальные признания Шерифа, или неоспоримый факт смерти Анджелы, но одинаково сопереживать и сочувствовать будет обеим сторонам.

Главной отличительной положительной чертой фильма я считаю реалистичность, живость и не наигранность. Точечное внимание к деталям, присутствие тонкого юмора-сатиры, раскрытие каждого из героев, перевоплощение Сэма Рокуэлла и невообразимая игра Френсис МакДорман сделали своё дело.

Операторская работа: единственное, что портит историю, так как делает из нее кино, без чего, в тоже время, не существовало бы этого великолепного фильма. 10 из 10

Саундтрек: грамотно подобранные треки, гармонично сочетающиеся с происходящим, к сожалению, только в тех редких случаях, когда их замечаешь. 8 из 10

Игра актеров: хмурая, настырная, твердая, грубая снаружи и поистине женственная, отзывчивая и легкая внутри Милдред в исполнении Френсис МакДорман. Харизматичный, добрый, ответственный и любящий свою жизнь Шериф Уильяму Уиллоуби, в исполнении Вуди Харрельсона. Тупой, неопрятный, смелый и мягкосердечный, рассудительный и ловкий Джэйсон Диксон, в исполнении Сэма Рокуэлла. К сожалению, было уделено мало экранного времени всеми любимому карлику (Питер Диклэйндж), но и он справился со своей ролью великолепно. Фаворитом признаю маму Диксона, которую сыграла Сэнди Мартин, с её невозмутимыми советами и искренней любовью к сыну. 10 из 10

Сценарий: вызывает интерес с первых минут, поддерживает интригу на протяжении всего фильма, абсолютная логичность в действиях персонажей. Недосказанность в истории, итог которой узнать всё-таки хотелось бы. 9 из 10

9 из 10

P.S. Девушка, сыгравшая школьницу, получившую ногой в промежность заслуживает Оскара!

Один из самых главных претендентов на Оскар и, пожалуй, самый интересный из всех участников большой гонки за наградами. Это новая работа от сценариста и режиссера «Семь психопатов» и «Залечь на дно в Брюгге», который уже не раз доказывал свое умение продемонстрировать зрителю по-настоящему захватывающую историю. Так и в этот раз нам представлена картина, после которой каждый зритель может смело заявить, что фильм по-своему прекрасен. И пусть кому-то не понравится, или кто-то, наоборот, останется в неописуемом восторге, но я уверен, абсолютно все будут уверены в том, что данное кино является ярким примером настоящего профессионализма. Во-первых, оригинальная завязка картины уже с самого начала приковывает большой интерес. По сюжету главная героиня небольшого городка на юге страны, чтобы хоть как-то привлечь внимание общественности к расследованию убийства своей дочери, принимает решение разместить на трех рекламных билбордах прямое обращение к уважаемому шефу полиции, которое тут же приводит в бешенство многих горожан, включая самого шерифа. Во имя своей цели героиня вступает в жёсткое противостояние с целым городом, результат которого предсказать практически невозможно. Во-вторых, каждый зритель для себя отметить своего любимого героя, потому что мимо них пройти просто нельзя. Все персонажи очень яркие, содержательные и незабываемые. Благодаря чудесным диалогам с первых слов вырисовывается характер персонажей, их особенность, стиль и образ. Кто-то будет симпатичен, а кого-то даже придется ненавидеть, но все это тщетно, потому что всё происходящее на экране постоянно меняется и превращается во что-то новое. Я уверен, что ко всем героям к концу фильма у вас поменяется мнение, так как закрученный сюжет не позволит зрителю предугадать финал истории. Постоянная изменчивость сюжетного повествования будет настоящей наградой за каждую минуту просмотра, ибо недаром фильм получил Золотой глобус за лучший сценарий. Безусловно, найдутся зрители, которые увидят во всем происходящем некую глупость и чрезмерную простоту, но ведь именно в легкой простоте и есть вся прелесть происходящего, но глупости уж точно вы здесь не найдете по одной единственной причине. Многие забывают, что действия происходят в самой что ни на есть американской глубинке, в самой глухой деревне, если перенести в нашу реальность, поэтому и персонажи выглядят немного смешными, забавными и немного странными, но не в этом суть, потому что каждый из них по-настоящему живой персонаж, которому сопереживаешь и мысленно хочешь помочь или даже навредить. Третья причина обязательного просмотра заключается в потрясающей атмосфере всей постановки. Цветовая гамма, монтаж и музыкальные вставки прекрасно подходят для фильма, продемонстрировав зрителю идеальную историю, как для большого, так и для домашнего просмотра. Хронометраж составляет чуть меньше двух часов, но, пожалуй, это единственный фильм за последние месяцы, у которого даже это время кажется сверхмалой долей удовольствия. Уверен, что практически каждый зритель с первых секунд финальных титров мысленно потребует продолжения, потому что и сюжет, и актеры вызывают лишь только такие чувства и желания. В общем, данной фильм однозначно рекомендован к просмотру, поэтому всех приглашаю в кино с 1 февраля. По-настоящему хорошее кино для хороших зрителей!

9 из 10

Мартин МакДона приложил руку к замечательным фильмам, как то: «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов» и «Однажды в Ирландии». И в этом фильме также отчётливо видна его хватка и понимание того, как надо снимать интересное кино. Режиссёр (и он же автор сценария) умело ухватил нить социально-значимой проблемы качества работы полиции по расследованию насильственных преступлений. На конкретном примере автор заострил вопрос, — что может сделать в аналогичной ситуации пострадавший, и по-своему ответил на него. Нельзя сказать, что с МакДоной здесь во всём можно согласиться, во всяком случае, сама по себе идея действительно хороша. Проблема, на которой сосредоточился фильм, — в исполнителях идеи и в самом исполнении. И вот тут уже — настоящее кино!

Начальник полиции в исполнении Вуди Харрельсона популярно и доходчиво объяснил, что выполнил свою работу, как следует. Несмотря на это, главная героиня всё равно требовала от полицейского чего-то сверхъестественного в его положении. Потому что ей, как матери жертвы, в сущности было всё равно, кто и как должен найти и наказать виновника, главное — чтобы нашли и наказали. Очевидно крайним для неё оказался начальник полиции этого городка. Но учитывая его разумные доводы, героиня Фрэнсис МакДорманд, считаю, проявила явную неадекватность в дальнейшем, когда дело дошло до подчёркнутого неуважения к обществу и преступного поведения.

Много можно сказать о противоречивости героини МакДорманд. В её словах безусловно прослеживался сексизм, когда она подняла вопрос об изнасилованиях девушек. Как будто насильственные действия в отношении парней (не обязательно носящие сексуальный характер), приводящие к гибели или увечьям, чем-то менее общественно опасны по своим последствиям с точки зрения свободы и безопасности личности. При этом сама героиня проявляла явную неадекватность, отвечая на реакцию окружающих в свой адрес. Да, тут зрителю показана особая сильная личность, с которой всем как будто бы приходилось считаться, но на самом деле в реальной жизни, особенно в США, вряд ли такое её поведение могло бы длиться долго, ибо за любой косяк её бы упекли за решётку или лишили бы бизнеса. Тем более, что подобные дела с точки зрения расследования не сложные, и уж точно не стали бы «висяками», а были бы быстро доведены до логического законного результата. Ударить школьника в пах?! — да ведь это может привести к инвалидности. И где же ответственность? Хоть какая-нибудь. Явный прокол в сценарии.

Повторюсь, оставили в глубокой задумчивости те яркие проявления неуважения к закону и к правам других лиц, которые не повлекли никакой реакции со стороны властей.

Обтекаемые философские цитаты типа «зло порождает ещё большее зло» хорошо вписали в контекст повествования, но кажется, что автор использовал их лишь для красного словца, не понимая на самом деле, как их ему интерпретировать и что с ними в итоге делать. В результате получилось, что «у каждого своя правда», а литературные «отрыжки» оставьте вашим Оскарам Уайльдам.

В историю вписан очень странный ход с появлением подозрительного незнакомца. Словно его ввели лишь для того, чтобы поставить в сюжете хоть какую-то точку. (Но и закончили фактически — никак). Осталось загадкой, каковы были его намерения, чего хотел добиться, зачем приходил? Да и вообще, почему появился именно здесь, проживая в другом штате? Он ли совершил поджоги, тоже осталось неясным. Но вряд ли он, потому что ему это в сущности было не нужно, и не было смысла напрасно подставляться. Автор сценария в лице этого персонажа осуществил подмену истинной цели на негодную цель, и как будто переключил внимание зрителя на это. Но лично у меня не выходило из головы, что на нём нельзя заканчивать это кино. А получилось словно бы ещё хуже — вообще ни то, ни сё… Но всё же это позволяет дофантазировать любое продолжение и концовку, и в этом тоже есть свой плюс: кому поп, кому попадья, а кому поповская дочь.

На мой взгляд, концовка фильма плохая, но не потому, что это не хеппи-энд, и не потому, что не расставлены точки над «ё». Ведь хорошее кино не обязательно должно отвечать на все вопросы. Так сделали и здесь, — получилось здорово! Но концовка не понравилась потому, что явно предполагаемое продолжение не сулило никому ничего хорошего, это был новый тупик. «Око за око» и «круговорот зла в природе» — это извечные столпы общества западного типа, основанного на прелестях жестокого ветхозаветного талмудизма. И этот путь — не путь сильных, а путь тупого бездушного «закона», где нет места милосердию… Кстати, как антипод этого подхода всегда с удовольствием вспоминаю один из моих любимых фильмов «Столкновение», потому что в лихих перипетиях сюжета он всё равно начинает собственный «круговорот добра».

Подчёркнуто лубочной получилась история с письмами. Потому что она была слишком хороша и изысканна. В особенности насчёт письма жене, — словно его писал профессиональный поэт, а не профессиональный полицейский. Таким ловким жестом автор сценария осветил многие «закадровые» детали (главное — касательно взаимоотношений шерифа и главной героини) и по-настоящему добавил душевности и драматизма. Но всё-таки это выглядело как-то излишне картинно.

Прекрасная сцена с оленёнком. Вынужден сказать, что на этом простом и понятном примере отчётливо обозначилась та зияющая чёрная пустота, которой исполнены души людей западного общества, лишивших самих себя религиозности или превративших Бога в прикладной фетиш. Их жаль, но это их выбор…

Кстати, на примере диалога с пастором ловко проехались «бульдозером» по церкви вообще. На поверхность всплыла та подноготная, которая только и волнует обычных обывателей, решивших рассуждать об околоцерковных вопросах. Очень похоже на то, когда люди нашего менталитета с удовольствием смакуют «проблемы» попов на Кадиллаках, вместо попыток задуматься о сущности Церкви, как таковой. Словно оные «проблемы» являются настоящей причиной того, почему эти люди не идут к Богу, а на самом деле это чаще всего банальная лень и нежелание работать над собой.

Про героев. Настоящим главным героем этой истории считаю персонаж «маменькиного сынка», потому что именно он претерпел за время фильма существенную трансформацию личности. Прозревая будущее, вряд ли можно рассчитывать на «звёзды с небес» в его исполнении, но определённо, что шансы на лучшее он получил, ведь уже начал делать что-то конкретное, весьма рискуя собственным благополучием.

Вывод. С назидательной точки зрения фильм не представляет особой ценности. Но кино всё равно получилось отличным! Возможно, когда-нибудь его стоило бы пересмотреть. В особенности, с качественным переводом.

8 из 10

«Anger begets greater anger» — простая мудрость, которая звучит под занавес фильма из уст глупейшего его персонажа, путающего понятия «поло» и «полиомиелит». Очень ироничный момент, учитывая то, что фраза эта служит лейтмотивом всей картины.

Раз уж начал с этого, хочу отметить, что фильм у ирландца МакДоны получился очень ироничным и, несмотря на жанр драмы и всю трагичность сюжета, полным хорошего юмора, который непременно вызовет улыбку на лице даже у самого критически настроенного зрителя. В первую очередь фильм подкупает наличием характера, что, к большому сожалению, является всё большей редкостью в наше время. В нем без тени опасения проходятся по расизму, сексизму и прочим больным -измам современного общества, что лично у меня вызывает симпатию и уважение. При всем этом, ты не теряешь основной нити повествования и с самого начала сопереживаешь главной героине, будучи едва ли не единственным поклонником её затеи с билбордами.

Как и в двух предыдущих картинах МакДоны, очень удачно подобрана команда актёров. Это явно не тот случай, когда «звёздный» состав должен вызывать сомнения по поводу качества фильма, который предстоит посмотреть. Прекрасная Фрэнсис МакДорманд, которой очень заслужено прочат Оскар в этом году и Сэм Рокуэлл в привычном амплуа главного мерзавца создают тандэм, на противостояние которого, ты готов смотреть часами. Также, очень порадовало участие в картине Питера Динклэйджа, недюжинный актёрский талант которого все мы успели разглядеть еще по «Игре престолов». Участие в подобных проектах (indies, как их именовал Рокуэлл забирая свой заслуженный Глобус) это всегда интересный вызов для исполнителя и мне приносит большое удовольствие наблюдать за выходцами из рейтинговых сериалов, которые предпочитают малобюджетные картины со смыслом кассовым супергеройским фильмам.

Аплодирую всем, кто принял участие в создании данной картины. Теперь я абсолютно уверен, что на следующий фильм МакДоны я обязательно схожу в кино.

Хороший фильм.

Особенно хочется отметить, что это проявление нового подхода в кино, да и не только, но и в других формах искусства, что нет уже черно-белого, точного из мира фантазии. Всё больше смешения, кто из героев добрый, а кто злой, как поступит злодей, а как трансформируется, как простит, как отомстит. Привычные формы, которые были, и ожидаешь их неосознанно от сцены. Например, что сейчас будет удар в отместку, а вместо этого сочувствие. И ты ошарашен, потому что в реальности, так бывает и ты сам порой не можешь объяснить, как так вышло. Но в кино, особенно для широкой аудитории, обычно всё прописывали, всю логику поступков и тд, всё по учебнику для сценаристов, а здесь нарушение. А здесь спонтанность и человечность. Это здорово, конечно.

И ещё нельзя не отметить, тот новый вид послания агрессору, который появился в этом году в кино (например, сериал Грешница, фильм Ветреная река). Идея, которая раньше была очень редкой в кино (например, Жареные зелёные помидоры), и, как правило, там речь шла об отмщении конкретному насильнику и чаще всего от жертвы или если от представителя закона, то чаще через тюремное заключение. А здесь стало появляться новое, что теперь отмщение придёт даже не конкретному преступнику совершившему это преступление или тому, а например тому, кто как то связан с ним или тому, кто преступление совершил в другом месте и произойдет это не в привычных рамках через закон или месть жертвы. А просто знай, что тебя настигнет последствие, тебя найдут, и не обязательно жертва. Это переход от мрачного и депрессивного к активному и может, не совсем в привычном смысле, логичному.

Актёры справились прекрасно. до дрожи.

Музыку хочется отметить, создает очень тонкое настроение.

Мы с вами зачастую уже привыкли к тому или иному развитию сюжета, не так ли? Порой смотришь фильм и интуитивно понимаешь, что будет впереди через мгновение, предугадывая последний эпизод или ожидая что-то в концовке. Так вот «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» не об этом.

Весь фильм — это плевок многим современным штампованным фильмам, которые выходят не для того, чтобы нести какую-то мысль, а для того, чтобы просто заработать. Это не «фильм ради фильма», нет. Мартин МакДона и его работа — идеальный пример тому, что если у тебя есть мысль и желание, то можно снять одну из лучших картин в современном кинематографе, при этом без особого шума, «медийной бомбы» и такого прочего.

Сюжет

В последнее время современные фильмы очень часто забывают за сюжет и пытаются удивить рядового обывателя громкими именами, спецэффектами, штампованными поворотами в истории, которые мы где-то когда-то подобное уж точно косвенно видели. Здесь этого нет (за исключением актерского состава, оно тут шикарен!). Сюжет — это фундамент великолепного фильма. Поначалу я даже не понимал весь масштаб того, что выльется на голову, но «Билборды» поэтапно, очень размеренно, кусочек за кусочком подбрасывали части картины, которые складывались в цельную работу.

Рядовую ситуацию а-ля «Трагедия, убит ребенок, полиция бессильна» МакДона не только идеально обыграл, но еще раскрыл, дополнил и преобразил. Я не хочу ни одного грамма заспойлерить события фильма, но скажу лишь одно: сюжет — это ровно 50% успеха фильма.

Персонажи

Ну а вторые 50% — это игра актеров. Наверное, Фрэнсис МакДорманд сыграла одну из самых лучших ролей, что я видел. Ее персонаж перенес столько, что стал практически черств ко всему: у нее нет друзей, нет семьи, проблемы с сыном, натянутые отношения со всем городом и полицией, а также давящая общественность на ее «Три билборда». Она — воин, сама по себе. Её Милдред Хейс бросила вызов всему Эббингу и не побоялась последствий. И я всему происходящему поверил. Поверил и переживал, поддерживал и держал кулаки до самого последнего эпизода в фильме. Это великолепно.

Мартин МакДона пригласил в фильм уже знакомых для себя актеров, с кем ему доводилось работать — Фрэнсис МакДорманд, Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон, Эбби Корниш, Желько Иванек, Сэнди Мартин, Брендан Секстон III — немалый список ребят, которые приняли участие в «Семь психопатов», не правда ли? И решение сколотить банду из «старой гвардии» было крайне удачным.

(Стоит отметить, что благодаря слаженной работе, фильм удалось снять всего за 33 дня!)

Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон — великолепны. Их роли глубоки и важны. Они дополняют фильм и дают ему полноты объема. Недаром Рокуэлл получил за «Билборды» с пару десятков побед в номинации «Лучший актер второго плана», и во всех них фамилия Харрельсона составляла ему компанию (и в некоторых фестивалях именно Вуди называли лучшим).

Я поверил всем и каждому. Главной героине, ее семье, окружающим — все здесь держатся на той планке, которую им поставит режиссер. А она здесь ну уж очень высока.

Итог

Посмотрите это кино. Оставьте свои дела, выделите вечер и просто посмотрите этот фильм. В «Три билборда» нет экшена, детектива, боевика или комедии. Здесь жизнь, здесь голая драма с элементами черного юмора, который колко и точно бьет в цель, показывая язвы современного общества. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — это смело, свежо, уникально. Это сильно. И за этот фильм Мартину МакДона я аплодирую стоя.

9 из 10

… Это не тот случай, якобы «я пришел в этот мир один и уйду из него тоже один», и вся эта чушь. Я не пришел в этот мир один, со мной была мама. И я не ухожу один, потому что ты со мной…

Жизнь и смерть, месть и прощение, ненависть и любовь, приправленные литрами крови — размах в новой работе Макдоны, поистине шекспировский.

Не мудрено, что во всех этих высоких материях и велеречивых, но затертых до дыр сентенциях типа «Злость порождает злость», можно было вполне скатиться к унылому морализаторству или, что еще хуже, так любимому американцами слащавому хэппи-эндингу с обязательным фееричным актом возмездия.

Но Макдона — не тот случай. Англичанин избегает всего этого непотребного пафоса благодаря, прежде всего, его фирменно жесткому, с немалой долей черного, а порой неприличного, юмора, и отличными диалогами, сценарию, а еще — умнице Макдорманд, лицо которой, внешне скупое на эмоции, выражает такую бурю внутренних переживаний и чувств, которая того и гляди хлынет на экран.

Просверленные дантисты, плачущие навзрыд копы, разговаривающие тапочки, карлик-бойфренд — режиссер верен себе, ему почти удалось избежать оммажа мейнстриму и не дать «Билбордам…» съехать в сопли или нудную социалку. Отдельно стоит упомянут рифы Беруэлла — это что-то невероятное.

Пару раз за Макдонну все же становится неловко — благополучно миновав спекулятивность и ложную многозначительность в обращении с темами смерти, неизлечимой болезни и мести, порою даже вольно и непочтенно обойдясь с ними, он спотыкается о неоголливудский штамп неприлично положительных афроамериканцев, выглядящих гостями с другой, сияющей планеты, куда человеческие пороки еще не успели добраться, в то время когда все эти белые рвут на себе жилы и ищут истину на грани нервного срыва. Но почему-то особенно неудобно за приторного Вуди Харрелсона, герой которого пишет умилительные письма, прочтя которые, герои фильма, а вместе с ними, кажется, и весь мир, прямо на глазах становятся лучше и добрее.

Видимо, действительно что-то не так в Эббинге, или любом другом городе, например, в Брюгге, раз родители и дети — чужие друг для друга, а понимание можно найти лишь у постороннего. Но, это сомнение в необходимости очередного убийства, посетившее Милдред и Диксона — шанс на спасение от ненависти и злости, однажды запущенных смертью одной невинной жертвы и уже оставивших за собой покалеченные судьбы и жизни.

7,5 из 10

Идеальное сочетание драмы и комедии. Плавный сюжет внезапно сменяет просто взрывной оборот событий и вводит сразу нескольких персонажей, которые становятся тебе близкими за время просмотра. И каждый из них спорный, не идеальный, с действиями которого ты можешь не соглашаться, но все равно сопереживать.

Кто бы что не говорил, но слова не лишены важности в этом мире. И как бы не пел Дэвид Гаан про «Words are very unnecessary», мир все равно ценит слова. И этот фильм прекрасно раскрывает тему ценности бездумных выражений, которыми мы кидаемся. И что даже белые слова на красном полотне, способны изменить человека. А пару лишних ложных слов могут нести за собой наказание. Фильм с хорошим подтекстом, который можно уловить не сразу, но под финал точно понять, что имел ввиду автор, так как концовка показывает эту бездумность во всей красе. И этот тот самый фильм, когда можешь спокойно смеяться сквозь слёзы.

Про что еще можно даже не говорить, так это про атмосферу кинокартины. Шикарный саундтрек, приправленный обалденной картинкой украшает эту вестерн-картину. Не было какого-то гениального аспекта у аудиовизуальной части, но есть что-то глубокодушевное, что заставляет вас даже не задумываться об окружении, а просто поместиться в него.

В отличии от всех, я не люблю придурковатых персонажей, и поэтому Сэм Роукэлл меня больше бесил, чем нет. Вуди Харльсон играл такого же персонажа, что играет везде, где можно. Не плохо, но чего-то запоминающегося в его роли я не увидел. А вот Главная Героиня фильма просто обалденный персонаж. Сильная смешная женщина, сломленная горем, пытается отомстить. И весь фильм мы можем наблюдать скачки ее положения. Как она деградирует и как она развивается. И за этим воистину приятно наблюдать. Хлюпик-карлик в исполнении Тириона Ланистера такой же жизненный персонаж, у которого ничего не получается, чего бы он не делал, но он это понимает и продолжает бороться.

Три биллборда — идеальная драма-сатира, которая рассуждает на остросоциальные темы, не боясь этого; не пестрит клише и не вызывает чувства, что история закончилась на чем-то пустом.

Рекомендую.

9 из 10