Рецензии

Последние годы наметилась определенная тенденция: если американцы снимают кино, которое претендует на некоторую глубину, жизненность, кино, где в центре внимания оказываются простые люди (пусть и не в простых обстоятельствах) — у них выходит какой-то странный мир недочеловеков.

Может быть, что-то изменилось в мире, но в данном фильме все герои по большей части очень схематичны, и не очень привлекательны: у них нет каких-то особенных интересов в жизни, у них либо нет семей, либо отношения в семьях какие-то уродливо убогие. Видно, что и жизнь главной героини даже до происшедший трагедии ничего особенно светлого не представляла.

Сценаристы пытаются придать этим внутрисемейным линиям какое-то развитие по ходу фильма, но наблюдать за этим неприятно.

Более менее человечен персонаж Вуди Харельсона, но это потому что он явно позиционируется, его таким «рисуют» и обстоятельствами в которых он оказался, и также, благодаря тому, что у него по крайней мере есть нормальная семья — хотя и семья эта показана схематично, безлико, пусто: статичная красотка-жена, аморфные дети. Какое-то отторжение вызывает постоянное использование нецензурной лексики не только в присутствии детей, но и при обращении к ним. Причем, не как ругательство, а просто так — проскакивает.

Потом американские кинематографисты нынешнего поколения, видимо, считают, что если у человека трагедия, то он безостановочно ходит с одним и тем же выражением лица и с трудом общается с людьми. Нет, человек как раз совершенно непредсказуем в этом отношении, самое парадоксальное, что в самых чудовищных обстоятельств он может оставаться очень живым, реагирующим, откликающимся на мир, даже вопреки логике ситуации.

Метаморфозы, которые начали происходить с героями во второй половине фильма, показались надуманными и неубедительными. Кроме того, что было ощущение что они из одних фриков превращуются в других.

Для полноты картины они ввели еще и карлика, который (наверное, специально) кажется самым нормальным из всех.

И совершенно чудовищный финал: показано так, как-будто это должно было быть поворотной точкой, каким-то пробуждением этих совершенно пустых, безжизненных убогих душ. Но собственно он взбодряются только потому, что в своем убогом мирке нашли какую-то убогую зацепку, которая как им кажется все это убожество сможет оправдать.

Кино как-будто пытается показать, что, мол, фрики тоже люди.

Раньше каким бы сложным и тяжелым не было кино, оно было про живых людей, сложных, противоречивых, человечных по своей сути, а не про одномерных троглодитов, которые даже осмыслить толком не могут, что и как они делают.

Начав смотреть из праздного любопытства «Три билборда…» я не могла оторваться до последнего кадра. Он настолько глубоко трагичен и жесток, что это ошеломляет тебя с первых минут. Невозможно сразу понять, что говорит нам режиссер, голосом какого персонажа в фильме прозвучат его идеи. Лента прекрасно сочетает в себе красоту маленького города, жестокие нравы общества и грустные мелодии гитары.

Здесь нет хороших или плохих. Правых и виноватых. Злых или добрых. Люди в этой ленте состоят из огромного колючего кома нервов, неподдельных эмоций и поиска правды. Не все хотят правды, скажите вы. Нет, все. Кто-то хотел с самого начала, кто-то ближе к середине, кто-то и того позже. Всем им подсказали, что платить злом за зло это не выход. Это истребление всего человеческого прежде всего в себе. Пора перестать ненавидеть друг друга, мстить. Стоит остановиться, попытаться понять другого, ведь каждый из нас сражается на своем поле боя и невозможно определить кому трудней. Здесь каждому воздалось по заслугам, каждый за свою ярость и гнев получил жизненный урок в виде шрамов на теле или на душе.

Это фильм — крик. Крик, отчаявшейся найти убийцу своей дочери матери, её призыв к действиям, её горечь утраты, её ненависть к миру. Она ожесточилась огрубела словно камень, злоба затмила ей глаза… Хорошо, что были те, кто помог ей одуматься.

За блестящую актёрскую игру этот фильм уже заслуживает статуэтку. Все их эмоции, переживания ты чувствуешь, ты осознаешь. Они и были, те люди озлобленные, которых не любили, в которых не верили. Конечно, я отмечу отдельно Вуди Харрельсона. Его герой, который как раз понимал всю мощь любви прощения невыразимо искренен. Он далеко не идеален, но он вернул в этом фильме надежду. Надежду тем, кто больше всего в ней нуждался.

И пусть в этой картине полно ругани, жестокости и безграничной боли, она магнитит. Она цепляет тебя и держит. Она кричит тебе во всю мощь, что ненавистью ты не добьешься ничего.

8 из 10

Зло исцеляют противоположным. (с.) Может стоит уже начать?

Кто бы мог подумать, что раздолбанные рекламные щиты на границы штата, однажды поднимут такой переполох? Про них забыли владельцы. Никогда не замечала полиция. Ну вот одинокая машина остановилась на обочине дороги. За рулем суровая женщина и она точно знает, что будет делать дальше. Знала бы она это всегда! Не пришлось бы мстить. Впрочем, месть давно уже стала характерной чертой всех жителей города, а ненависть заменила точку опору. Только когда имя шефа полиции появилось на красном огромном билборде, об убийстве заговорил весь город. Только когда стало слишком поздно, Милдред Хейс открыла в себе маму, живущую ради своих детей. Жалкое подобие благополучия маленького городка разбивает крик женщины, у которой убили ребенка. Виновного не нашли, но это и не важно. Главное, замять конфликт. Если все тихо, значит полиция работает хорошо.

Кто бы мог себе представить, что возвращение Мартина МакДоны будет именно таким? Простая история о сильной женщина, у которой дочь попала в беду. Был бы, вероятно, другой режиссер, получилась бы крепкая, но предсказуемая трагедия. Здесь же все признаки актуальной социальной драмы на лицо: жертва насилия, полицейский-расист, отсутствие справедливости. Однако, словно опасаясь следовать стереотипам, режиссер пробивает свой собственный маршрут. Манера повествования такая же необычная, как и название картины. Руку мастера можно сразу и не узнать. Кажется, в кино на такую тему не может быть место характерному юмору. Тем не менее, здесь нашлось немного место и абсурду. Само собой, никто не отменяет серьезность и трагичность происходящего на экране. Фильм постоянно трансформируется, то независимая лента об одноэтажной Америки, то пафосное голливудское кино. В любом случае, картина, очевидно, далеко не то, чем кажется на первый взгляд.

Что же на самом деле написано на билбордах? Позор. Всем тем, кто виновен. Ну, или просто, абсолютно всем. Нет, не потому, что город прогнил окончательно. Это Догвиль, только наоборот. Хорошие люди притворяются плохими и делают вид, что им на все наплевать. Кажется, не случись здесь трагедия, не появись билбордам на краю дороги, ненависть укоренилась бы окончательно. Все проблемы героев словно нарочно сводятся к нравственным. Полиция начнет помогать людям, не когда победит коррупцию или усовершенствует законы. Главное, перестать отвечать злом на зло. Да и дел у полиции поубавилось бы, сделай граждане то же самое. Тогда и кроваво-красные билборды перестали бы казаться только угрожающим обвинением. Ведь они в первую очередь есть символ победы нелюбви.

Очень длинное название фильма, по сути, отражает всю его сущность и не надо никакой аннотации.

Есть три билборда на окраине заштатного американского городка, там, где и машина то случается раз в сутки и то случайно. Но эти несколько кусочков пленки, натянутые на полуразвалившийся деревянный каркас становятся настоящим символом борьбы для жительницы Эббинга Милдред Хейс.

Год назад на этом месте изнасиловали и убили ее дочь Анджелу. Но виновный до сих пор не назван. Не потому, что его никто не ищет, просто жизнь совсем не похожа на детективный сериал, где самый хитроумный убийца в финале обязательно ответит за содеянное. Вот только Милдред нет дела до трудностей полиции. Ей важно одно — люди, погубившие ее ребенка, должны быть наказаны.

И потому она заказывает три билборда с провокационными обращениями к правоохранителям, а конкретно шерифу Уиллоби, который возглавляет местный полицейский участок. Как же так, шериф? — безмолвно вопрошает кусок красного полотна.

Конечно, не все в городе находят идею Милдред удачной. Кто-то жалеет шерифа, несправедливо обвиненного женщиной, кто-то и вовсе считает ее сумасшедшей — выкидывать огромные деньги на бесполезную затею. Но Милдред не желает отступать. Просто не может этого сделать.

Милдред, шериф, его помощник Диксон — маменькин сынок, расист и гомофоб, оказываются в центре этой полной драматизма истории. Она ценна тем, что совершенно непредсказуема. Здесь нет клише и штампов, и обстоятельства в одну минуту могут развернуться на 360 градусов, не оставив камня на камне от наших мыслей по этому поводу. Здесь нет однозначных героев, плохих или хороших, как это и бывает в жизни.

Мы видим как из ветра рождается буря, как проявление насилия влечет за собой еще большее насилие и неизвестно, хватит ли героям сил остановить поток ненависти и страха. Да и можно ли его остановить?

Отличный фильм, заслуживает всех своих наград.

8 из 10

Хочется сразу отметить, что фильм выбивается из общей логики подобных.

Да, главная героиня не отличается оригинальными чертами. Сморщенная, депрессивная женщина, пережившая великую трагедию своей жизни, однако, не потерявшая всё. Фрэнсис МакДорманд, видимо, специально запрятала свою красоту в долгий ящик, т. к. даже на золотом глобусе появилась в таком виде, будто недавно из Эббинга и вернулась.

Убитая горем мать ведёт себя, скорее, как солдат во время боевых действий. У неё нет жалости ни к своему сыну, который явно страдает от всей этой ситуации, ни к умирающему от рака полицейскому, который, как кажется, на её стороне, ни к кому-либо другому. Она верно идёт к своей цели — отомстить.

Занятно, что с таким сюжетом можно было снять неплохой триллер, однако, создатели решили быть оригинальными и от этого только выиграли. Многочисленные награды, которые ещё будет преследовать картину, как минимум, до марта 2018, подтверждают свежесть идеи во всех её проявлениях — от названия, до характеров героев.

Бесконечные намёки на тему гомосексуализма, психозов и других модных тем ушедшего года вовсе не портят общего впечатления, но нелогичность всего происходящего не заметить нельзя.

Короче говоря, если хотите посмотреть хорошее кино — вперёд! Однако, не ждите жизненной истории, т. к. будь вы на месте главной героини, вы бы попали за решётку в первые 30 минут её откровенно абсурдных действий.

Хорошо, я сейчас уйду, только один вопрос. Скажите, вы хорошо это прикрепили? — Не беспокойся, алкаш. Не сорвешь! — А теперь — снимите!

«Бриллиантовая рука»

Насквозь бытовая драма из жизни маленького сонного городка, где без спроса ходят в гости и нет зависти и злости. Впрочем, это только на первый взгляд. Ведь под внешней простотой и милой непосредственностью провинциальной пасторали бурлит тот еще вулкан страстей, сжигающий сердца добропорядочных обывателей по каким-то своим, особенным правилам. Правилам замкнутого мирка под названием Эббинг, штат Миссури. И так уж иногда случается, что страсти накаляются электропаяльником, вечер перестает быть томным, а Шекспир крепко пожимает руку.

В один не самый прекрасный для себя день изнасилована и убита молодая девушка. Проходит семь месяцев, но в полиции по-прежнему убеждены, что зацепок нет и расследование этого дела уверенно заходит в тупик. Мать убитой решает стимулировать следствие достаточно неординарным способом. Она арендует три больших рекламных щита на въезде в город и размещает на них краткие надписи, напоминающие об убийстве дочери и бездействии местного шерифа. Такие методы не находят понимания среди жителей городка, которые всем миром симпатизируют главному служителю закона.

У постановщика «Залечь на дно в Брюгге» и «Семи психопатов» получился очередной шедевр бытового сюрреализма, где, казалось бы, обычные и обыкновенные люди совершают иррациональные поступки без нарушений логики и повреждений нейронных связей. Простая завязка с живыми, непосредственными персонажами потихоньку перерастает в глубоко философскую притчу о любви к ближнему, утешении в надежде и всепрощении после жестокой мести. Так как трансформеров в штат Миссури пока еще не завезли, то весь интерес к фильму держится на необязательных мелочах — гениальной игре актеров, внезапно закрученном сюжете с всевозрастающей интригой, атмосфере общей душевности и неизбывном ощущении светлой грусти. Юмор — «в глубокой тьме таится он», в смысле, признает только радикально черный цвет и настолько тонок, что его почти и не видно на фоне проявлений расизма, гомофобии и других форм местечкового ханжества. И Фрэнсис Макдорманд в посмертной маске греческой трагедии, и Вуди Харрельсон в образе шерифа с добрым лицом — две стороны одного конфликта — одинаково вызывают искреннюю симпатию. Сэм Рокуэлл в образе помощника шерифа великолепно скатывался по наклонной, чтобы затем вытащить себя за волосы из глубин Марианской впадины. Остальные органично дополняли эпическое полотно скандалов, интриг и расследований.

Данная кинокартина о разборках в маленьком Эббинге настоятельно рекомендуется к просмотру решительно всем представителям прогрессивного человечества, уже отпраздновавшим свою шестнадцатую весну. Один из лучших фильмов прошедшего года по всем статьям художественного произведения киноискусства, где все решают живые люди, а не компьютерная графика.

10 из 10

Героиня Фрэнсис МакДорманд уверенной поступью следует к 3 заброшенным билбордам, к тем, что как раз находятся на границе Эббинга, американского штата Миссури. Милдред (а это ее имя) напоминает постаревшую, потрепанную жизнью Мардж Гундерсон из «Фарго». Да и нужно отметить, что сама картина Мартина МакДона по своему настроению, выдержке, атмосфере розыгрыша чистой человеческой драмы в антураже дальнего захолустья, где черта между преступником и шерифом едва различима, напоминает как раз ленты братьев Коэн. А тут еще и внезапный и ненавязчивый смех сквозь слёзы пробивается, ну точно что-то такое приятное душе, мозгам и уж бьющее в самое сердце, тут никаких сомнений и быть не может!

Мартин МакДона знает, как расположить к себе зрителя, который смотрит фильмы ради чистых эмоций, используя историю стареющей матери, безвозвратно потерявшей свою родную и милую дочь (и в этом многие смогут найти себя). «Как вам не стыдно, господин полицейский?», «Неужели преступник еще на воле?», «Ее продолжали насиловать, пока она умирала» — примерно такую смысловую нагрузку решается использовать на выкупленных рекламных щитах Милдред, давно потерявшая какую-либо надежду в поисках насильника-убийцы, при этом спустив всех собак на местный бездействующий полицейский участок, где тамошние копы тешат своего внутреннего зверя, к примеру, устраивая пытки чернокожих, выбивая силой все необходимое из местных жителей, ну и т. д., плюя на должное исполнение писаных законов. Утопия, но вдруг хотя бы дальние уголки совести разбудит у представителей закона эти 3 билборда, — так думает женщина.

И не так уж важно, поможет это чем-то или нет, но мотивация здесь жирным шрифтом — хоть что-то предпринять, окунуть себя в действие, а не тихо чахнуть, захлебываясь горькими слезами. Ведь лучше что-то попытаться совершить, чем отдать себя депрессии. Тем более, что от близких особой поддержки не дождешься. Бывший муж закрутил роман с малолеткой, сын еще куда ни шло, но слишком мал для всех этих дел, как она считает. От полиции ничего не дождешься, как видно из текста выше, хоть и попадаются такие мужественные и честные образчики как Уиллоуби (Вуди Харрельсон), а в противовес же ему экспрессивный и тупой Диксон (одна из лучших ролей Сэма Рокуэлла). Плюс этого фильма еще и в том, что каждому персонажу уделено ровно столько времени, чтобы суметь понять цели и мотивы их действий, Мартин МакДона словно бы к своим детям относится к задействованным лицам, с каждой сценой все больше и больше раскрывая их характеры.

Эта картина имеет свойство затягивать в свое повествование с самых первых кадров, когда мы видим крупный план МакДорманд, разговаривающую как истинный профессионал со своим зрителем на одном языке, но еще и лишний раз подтверждающую, что она хороша не только в фильмах своего мужа — Джоэла Коэна. Здесь она создает образ сильной женщины, способной всю свою боль от потери ребенка вложить в такие невероятные поступки, на которые пойдет даже не каждый мужчина. Милдред словно та самая, хорошо нам известная некрасовская женщина, что «коня на скаку остановит, в горящую избу войдет», но помещенная в архитектуру маленького американского городка.

В трудных ситуациях остается надеяться только на себя и не ждать пощады от судьбы, принимая все удары как препятствия, как должное. Их нужно пройти, а дальше, если и не все наладится, то станет немного ровнее — эти слова лейтмотивом проходят через все действо «Трёх билбордов…».

Братья МакДона, создавая поочередно оригинальные авторские проекты за проектами, уже сумели взобраться на самую вершину режиссерского олимпа. Как видится, теперь любой актер стремится сыграть у них, зная, что сможет раскрыться в их надежных руках в самой полной мере. У Мартина МакДона нарисовалась новая визитная карточка, что в каком-то смысле сможет переплюнуть «Залечь на дно в Брюгге», а это уже подтвердила премия Золотой Глобус, скорее всего лента 2017 года станет еще и одним из фаворитов премии Оскар. Так это или не так, но совершенно точно можно сказать, что этот фильм запомнится зрителю.

Эмм, что происходит то? Почему у этого шедевра так мало наград и почему о нём так мало говорят? Это лучшее кино которое я видел за последнюю вечность.

Но если честно, чёт мне залечь на дно больше понравилось, но видимо не имея социального аспекта он был обречён остаться без штук этак 10 оскаров. Там присутствовала чернота юмора, которую можно было посчитать за юмор, и было… ну что-то там было получше, но что писать о другом фильме, если рецензия о билбордах. Я скорее всего так и буду продолжать писать пустые предложения, потому что не могу ничего конкретного сказать о билбордах — вроде бы смотрел, но ничего не помню. Помню была в главной роли жена Коэна, Фрэнсис, и она там была жутко обиженной на жизнь, на людей, на копов, и оттого всем пыталась нагадить. Именно эта обида и злость явно увели фильм с рельс юмора, и оттого большая часть воспринимается как реальное действие. Особенная примечательность этого фильма, что все действия Фрэнсис оправдываются в фильме, словно весь мир крутится вокруг неё самой, словно это её сон: она посылает, она сжигает, она ударяет, она вся такая крутая, и все ей чем-то обязаны, она страшно ранимая, что готова бить детей, и в итоге обретает счастье от того, что её действия не наказываются и принимаются окружающими — лучший сон психопата. По идее это должно было вызывать нормальные чувства, ведь это планировалась как чёрная комедия, но комедии тут нет, явно просто что-то чёрное.

Что ещё помнится. Ну разве что что к безыдейности, безвкусице, бесталанности добавить бестолковость. Фильм если и приводит к каким-либо выводам, в чём я сомневаюсь, то крайне анормальным, единственное что я вынес из него, так это то, что если хочешь снять непонятно что (сейчас я ещё раз напишу что), выбери жар чёрной комедии и всё сойдёт.

Ложу руку на сердечко и заявляю, что это лучшая драма в новом году!

Вообще сразу было понятно, что фильм грустный и даже тяжелый временами. Такая у него легкая дымка юмора проскальзывает, а так все грустно.

Но есть и радостные моменты, их большинство:

-Игра актеров. Вот тут просто ощущение, что ты достал самое сочный арбуз из всех и ешь его в одиночестве и арбуз этот не такой большой, чтоб съев почувствовать пресыщение. Нет, ты встаешь из-за стола с легким чувством голода, хочется еще, но дальше уже перебор. Макдорманд невероятна, Рокуэлл ШИКАРЕН! Ну а Харрельсон, он такой сладкогрустный, что облизывать хочется и плакать, плакать, но облизывать. Просто скопище прекрасного в одном хорошем фильме.

-Диалоги и тонкий юмор. Это моё ФСЕ! В нужное время, в нужном месте, без лишних слов, все по делу. Мое кино на все 100%. Как и все работы данного режиссера, с коими я настоятельно рекомендую вам ознакомиться.

Фильм о сострадании и прощении, о том, что никогда не поздно менять свой взгляд на обычные вещи, о принятии ситуации и себя в ней. Об ответственности за принятые решения. А главное о том, как не приняв своих внутренних демонов, можно испортить очень многое. Трогательное и грустное кино, с ноткой юмора.

8 из 10

«Три билборда…» уже получил четыре Золотых глобуса (лучший драматический фильм, лучшая актриса, лучший актёр второго плана, лучший сценарий). За какие заслуги?

Дочь Милдред изнасилована и убита несколько месяцев назад. Никто не наказан. В том, что полицейские сделали всё возможное, прямо скажем, возникают сомнения. Отчаявшаяся мать пытается всеми силами привлечь внимание общественности к ситуации, начав с пресловутых билбордов.

На деле фильм не так прост. Сначала сталкиваются Милдред и полицейские. Постепенно весь город разделяется на две половины. Кто-то встаёт на сторону женщины, поддерживает её и справедливость. Кто-то встаёт на сторону полицейских и, а первую очередь, шерифа. Последний в лице сторонников — примерный семьянин, отец, талантливый шериф, и вообще, у него рак, а он служит народу. И тех, и других можно понять. Образ шерифа вообще невероятно полный и досконально проработанный. Сначала я решил, что это простой коррумпированный коп, да как бы не так. Придётся проникнуться, понять что же это за человек. И однозначно оценивать его не получится.

Создателям превосходно удалось передать ту самую атмосферу, когда напряжение витает по воздуху во всём городе. Все друг на друга копают, пытаются насолить исподтишка. Рано или поздно всё достигнет апогея, где пострадают все. О чём хотят сказать нам в фильме? О том, что мир не делится на чёрное и белое. В жизни, как правило, нет победителей и проигравших. Жизнь просто продолжается, хотим мы этого или нет.

Актёры. Фрэнсис МакДорманд заслуживает своего Золотого глобуса на все сто. Она блестяще вжилась в образ не опустившей руки, но убитой горем матери. Вуди Харрельсон хорошо отыграл действительно непростую роль шерифа. Сэм Рокуэлл также получил Золотой глобус. Не буду спорить с профессионалами, образ психованного маргинала он передал очень правдоподобно.

Многие, очень многие называют «Три билборда…» лучшим фильмом года. Согласен ли я с ними? Не знаю. В любом случае, на это звание у меня есть как минимум два номинанта, помимо данной картины. К тому же, не всё ещё вышло на экраны.

10 из 10