Рецензии

Смотрел картину «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» ночью и в полном одиночестве. Думаю, что это самое подходящее время и самая подходящая компания для просмотра данного фильма, ибо после него остается странное послевкусие, когда хочется поразмыслить и утонуть в собственных раздумьях. Задумка и сюжетная линия, на мой взгляд, очень оригинальны. Но давайте обо всем чуть более подробно.

Сюжет. Действительно насыщенный. В нём очень много отдельных историй и их переплетений. Ну а сам фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» еще до начала просмотра притягивает к себе потенциального зрителя своей нестандартной ситуацией. Эта картина показывает нашу банальную и серую рутину в жизни, где порой мы вынуждены мстить, прощать, отчаиваться, злиться, решать проблемы, доверять, или же, наоборот, не доверять. Кому-то этот поток рутины покажется скучным и статичным, но, черт возьми, тебе все равно интересно знать продолжение всей этой истории. Поэтому зритель обязательно досмотрит этот фильм до конца, не покидая зала.

Актеры. Сыграли неплохо, отторжения не вызывали. Больше всех меня поразил герой Калеба Лэндри Джонса. Простой паренёк, живущий обычной жизнью и имеющий стандартные людские желания, на которого легко можно надавить, но который всё же сто раз подумает о правильности своих действий и который имеет доброе сердце. Я, честно говоря, был восхищен его поступком с апельсиновым соком (так как я, быть может, никогда не смог бы простить обидчика + помочь ему в трудный для него момент). В заключительной трети картины для меня раскрылся и герой Сэма Рокуэлла. Его персонаж возмужал, проникся какой-то человечностью и даже стал чем-то похож на Петера Стормаре. Извините, я не мог это не отметить. Сопереживал я и герою Питера Динклэйджа. Уж очень мне было жалко этого миловидного карлика. Отмечу еще актерскую игру Даррела Бритт-Гибсона, Кларка Питерса и Кэтрин Ньютон.

Музыка. Та, что играла в начальных сценах, на мой взгляд, не подходила вообще к этому фильму. Ближе к середине музыкальная составляющая картины уже выглядит более оправданно и к месту.

Финал. Обычно подобные концовки мне нравятся, но, наверное, не в этот раз. Да, мрачный и недосказанный финал это самое то, чтобы фильм засел в памяти. Но могли хотя бы показать развязку истории с болтливым любителем выпить?

Фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» очень напомнил мне творение режиссера Тейлора Шеридана «Ветреная река». В сюжетных линиях этих картин есть некое сходство. Но, на мой взгляд, творение Мартина МакДоны чуть-чуть уступает «Ветреной реке» в некоторых компонентах. Совсем чуть-чуть…

7 из 10

Две вещи наполняют душу всегда новым и всё более сильным удивлением и благоговением, чем чаще и продолжительнее мы размышляем о них — это звездное небо надо мной и моральный закон во мне.

Иммануил Кант

Моральный закон внутри определяет поступки главных героев во всех фильмах Мартина Макдонаха: Six Shooter, In Bruges, Seven Psychopaths и Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Звёздное небо тоже присутствует, исключение составляет Six Shooter.

Особенность «Трёх билбордов» в том, что Макдонах рассказывает о «последних из могикан», в ком ещё остался моральный закон, остальным грозит участь превратиться в «носорогов». Это они, главные герои, взбудоражат весь город Эббинг своими поступками, которые никого не оставят равнодушным.

Резонный вопрос: «Что представляет собой «моральный закон»? В общем, ничего особенного. Делай всё правильно — усердно работай, выполняй свой долг, включая семейный. Это почти протестантская этика, за одним исключением. Если в протестантской этике надо усердно работать, чтобы пришло богатство или достаток, то соблюдение морального закона требует правильного результата. Как писал Кант: «Мораль есть учение не о том, как мы должны сделать себя счастливыми, а о том, как мы должны стать достойными счастья».

Вот что интересно — понимание и трактовка морального закона у главных героев «Трёх билбордов» различаются. Это ведёт к коллизии, которая держит в напряжении весь фильм.

Не верьте аннотациям к Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Фильм не показывает «бедную американскую глубинку». Это не очередная «производственная драма» о печальных реднеках. Фильм о том, что можно остаться человеком с моральными законом внутри, когда люди вокруг превращаются в агрессивных «носорогов». Однако «остаться человеком» будет не просто.

Интересно наблюдать, как Макдонах развивает конфликт в фильме: от личностного противостояния до противостояния персонажей и общества, а потом и неприятия законов государства. Мартин Макдонах уловил зловещую тенденцию: если государство применяет тотальный прессинг к своим гражданам, то граждане в ответ начинают вести себя агрессивно.

Герои «Трёх билбордов» — очень жёсткие, отчаянные и жестокие люди. Тем не менее, все, кто знает их близко, прощают им ужасные проступки. Очевидно, «моральный закон внутри» искупает всё.

Главные роли исполняют Фрэнсис Макдорманд (Fargo, City by the Sea, Miss Pettigrew Lives for a Day, Moonrise Kingdom) и Сэм Рокуэлл (Confessions of a Dangerous Mind, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Seven Psychopaths), а также постоянные актёры Мартина Макдонаха — Вуди Харрельсон (Seven Psychopaths), Питер Динклэйдж (In Bruges), Желько Иванек (In Bruges, Seven Psychopaths).

Как известно, есть одна большая проблема со всеми героями, у которых полыхает моральный закон внутри. Эти люди могут стать неконтролируемыми монстрами, как виртуозно показано в сериалах Dexter и Breaking Bad. Вот почему Мартин Макдонах заканчивает фильм мощным тэглайном: «I guess we can decide this along the way», оставляя финал открытым.

Ортодоксальным любителям блокбастеров и щедрых на визуальные эффекты боевиков «Три билборда» могут не понравиться — это очень тонкий, психологичный, камерный фильм, лишенный «красивостей», зато щедрый на провинциальный соцреализм. Чтобы вы лучше поняли стиль картины: у нас такое (или подобное) кино обычно снимает Андрей Звягинцев. Вот, кстати, и встретятся два фильма на очередном «Оскаре»… В англоязычном кинематографе его нишу, очевидно, решил занять британец Мартин МакДона, знакомый нам по картине «Залечь на дно в Брюгге». Он оригинальный парень — из-за седины и усталых глаз внешне выглядит старше своих лет, снимает мало, но любопытно, при этом очень точно подмечает детали человеческого поведения и убедительно демонстрирует их в своих историях, иногда очень незаурядно удивляя…

Честно говоря, я почти уверена, что без наград на очередном «Оскаре» «Три билборда» не останутся. Более того: именно на это кино я бы поставила в тотализаторе. Сюжет основан на жуткой в своей прозаичности истории — как изможденная, но не сдающаяся мать убитой девочки-подростка пытается «расшевелить» полицию затхлого провинциального городка на поиски преступника и арендует для этого три заброшенных рекламных конструкции, на которых публично задает вопросы местному шефу полиции. А когда про билборды рассказало местное ТВ, городок взорвался, ополчившись на настырную тетку. Потому что шефа полиции любят все, в билбордах люди увидели наезд на хорошего авторитетного человека, который к тому же умирает от рака… А девочка? Что девочка? Ее уже нет, а надо жить дальше. МакДона снял потрясающее по атмосферности кино, в котором почти никто не рыдает и не ноет, хотя личностных трагедий там показана целая котомка. Во-первых, та самая женщина, Милдред, саркастичная в своем оцепенении внутреннего горя, но не дающая внешне ни единой слабины. Временами кажется, что ей вообще не все плевать, кроме жажды мести: и на бросившего ее мужа, и на отчаянно пытающегося вернуть мать к жизни второго ребенка, и на злые выпады и оскорбления горожан. Во-вторых, шеф полиции — действительно хороший мужик, который просто устал бороться, но жалеет, кажется, лишь об одном — что не смог помочь Милдред. Его зам — жестокий, агрессивный и наглый сынок придурковатой матери, не сделавший за всю службу ни одного доброго дела, но почему-то страстно ухватившийся за эту возможность, когда, кажется, самое время (и повод) еще больше озлобиться. Конопатый и угловатый менеджер в рекламном агентстве — обаятельное воплощение идеи «если тебя калечат, подставь вторую щеку»… Актерский состав у МакДоны ослепительный, это вам подтвердит каждый ценитель хорошего кино: Вуди Харрельсон, Сэм Рокуэлл, Питер Динклэйдж и великолепная, проникновенная и совершенно не боящаяся выглядеть страшной, характерная Фрэнсис МакДорманд (которую я люблю еще с «Северной страны»). Они и здесь отработали так, будто это были их последние роли в жизни.

Америка, штат Миссури. На границе городка Эббинг, который на самом деле не существует, есть дорога, по которой давно никто не ездит. Вдоль дороги — три обшарпанных билборда, пустующие с 80-х годов, вместо пресловутой американской мечты, транслирующие какую-то постапокалиптическую безысходность. Эти обычные рекламные щиты, сыграв одну из ключевых ролей, закрутят вокруг себя настоящую заворушуку, запустят вереницу событий, которые перевернут весь городок буквально с ног на голову. Всего за пару дней, неожиданно для всех, они покроются кроваво-красной плёнкой, на которой черными крупными буквами вы прочтете то ли вопрос, то ли обвинение, то ли просто выражение скорби и бессилия.

«Изнасилована умирающей» — первый билборд. Дочь Милдред Хэйс была изнасилована и зверски убита 7 месяцев назад. Результаты теста ДНК и поиски преступника по имеющейся в полиции базе ни к чему не привели. «И до сих пор ни одного ареста?» — вопрошает второй баннер. Уже всем ясно, что это очередной «висяк» и история будет похоронена, а убийца, напротив — будет жить дальше, и насиловать, и убивать. Кажется, что все смирились, но только не она. Милдред продаёт прицеп бывшего мужа и арендует три никому не нужных рекламных щита. «Как же так, шеф Уиллоуби?» — заключительный и точный выстрел на третьем билборде.

Вообще-то, шериф Уиллоуби неплохой малый, да и вся местная полиция, какая бы она ни была — все-таки свои люди. К тому же, совершенно по секрету, как это бывает в маленьких городках, все давно знают, что шериф серьезно болен, а это значит, что горожане становятся на его защиту. Так начинается настоящая война Милдред с местной общественностью. Мать одиночка, всегда серьезная и жёсткая, слова как хлысты, приправленные крепчайшим матом, последние деньги на аренду билбордов, а единственная вымученная улыбка — сыну. Её вопросы, заданные смело, громко, провокационно становятся своего рода детонатором, ведущем к самым неожиданным последствиям.

Мартину Макдонаху, подарившему нам «Семь психопатов» и знаменитый «Залечь на дно в Брюгге» удалось снять потрясающую картину, в которую действительно погружаешься с головой. Шокирующие кадры явно из серии 18+ заставляют время от времени отводить глаза от экрана, выворачивающие на изнанку драматические моменты — смахивать слезы, а некоторые ситуации и фразы хочется запомнить и пересказывать после как анекдоты. Забавного действительно много, взрывные диалоги, приправленные отменным непереводимым наречием, встроены в драму просто шикарно: ни на секунду не отвлекая и ничуть не облегчая переживания зрителя. Как говорит сам МакДонах, он пытался найти баланс: «Не слишком серьезный, чтобы перестать смешить, но и не настолько смешной, чтобы скатываться в глупость».

Увесистую роль в восприятии картины играет работа художника Инбала Вейберга — ему отлично удалось передать очарование типичного американский городка в стиле легендарного Твин Пикса, окруженного прекрасной природой — будто в противовес всему тому, что происходит в его черте.

Актеры подобраны идеально: здесь и Фрэнсис Макдорманд в роли Милдред — сильной, волевой снаружи, но неимоверно страдающей внутри, под которую была написана эта роль и которая уже получила за неё Золотой глобус. И Вуди Харрельсон в роли местного шерифа — возможно, не самого профессионального, но совестливого и благородного, а его семья — просто идеальная, будто прямиком из Диснейленда, сын Милдред (Лукас Хеджес, известный по «Манчестеру у моря»), больше всех переживающих снова и снова воспоминания о погибшей сестре. И конечно, звезда Игры престолов — обаятельный Питер Динклейдж с усами и прической из 80-х, добрый малый, пытающийся ухаживать за Милдред.

Нельзя не упомянуть и о главной метаморфозе фильма — помощнике шерифа, по совместительству маменькин сынок, садист и расист. Его гениально сыграл хорошо знакомый нам по фильму «Зеленая миля» Сэм Рокуэлл. Этот персонаж вызывает вагон эмоций, трансгрессирющих на протяжении картины от ненависти до уважения.

Помимо актерской игры, отлично подобранного музыкального сопровождения и операторской работы высшего уровня, всё-таки главное, что делает фильм таким странным и цепляющим (впрочем, как и любое кино) — это ни на что не похожая, выходящая за рамки банальных добра и зла история. Сценарий уже признан лучшим на Золотом глобусе (а также в ряде других номинаций, в том числе и как лучший фильм), и также номинирован на Оскар как Лучший оригинальный. История про три билборда умудряется одновременно и держать в напряжении, и интриговать, и не жаждать развязки. Ведь это не детектив, и поиски преступника здесь схожи с поисками пропавшего мальчика в «Нелюбви» Звягинцева. Важность преступления и наказания отходят на второй план перед раскрытием характеров, их неожиданной глубиной и еще более неожиданными изменениями.

Герои здесь не делятся на положительных и отрицательных, Макдонах играет с оттенками человеческих сущностей, как художник, держа в руках палитру. Каждый из них знает и отстаивает свою постправду, а в итоге приходит осознанно, или нет к новой, неожиданной, но важной идее. Она о том, что в случившемся зле виноваты все и каждый, и в то же время — никто конкретный, о том, что «весь этот гнев, порождает еще больший гнев», а любые изменения всегда следует начинать с себя самого.

В фильме есть один чудесный момент, не буду вдаваться в подробности какой, дабы не выдать вам спойлер. Вы и так его узнаете — он не похож на весь остальной безжалостный неовестерн, он лирический и нежный, будто вклеен случайно. В нем будет много цветов и света, невинная жизнь, а скорбящее сердце неожиданно оттает в лучах солнца. На мой взгляд, этот момент — действительно нечто важное, прочувствуйте его! Именно он показывает нам, что как бы ни была ужасна реальность, какой бы ад ни царил вокруг, мы всегда способны найти свет, даже в самые темные времена. Этот свет и есть способность каждого человека, даже самого безнадёжного и чёрствого на раскаяние, сострадание, прощение и любовь. А доброты — её вообще никогда не может быть слишком много, как и надежды.

«Ты хочешь сказать, что в мире нет Бога и все дозволено? Что ж, я так не думаю, подруга».

Сейчас нахожусь под сильным впечатлением и скорее во мне будут говорить эмоции, поэтому обзор будет явно крайне положительным. Но фильм явно один из лучших за последнее время, как минимум в жанре драмы.

Мартин Макдона, известный многим по отличным фильмам «In Bruges» и «Seven Psychopaths», спустя 7 лет снова порадовал зрителей своей картиной. На сей раз он немного отошел от черных комедий и взялся за драму, хотя и тут не обошлось без его фирменного черного стиля. Да, юмора здесь меньше, но это ни чуть не портило картину (портило то, что зал прямо-таки заливался хохотом от любой шутки, даже когда она была весьма трагична).

По сути режиссер снял весьма остро-социальную драму, с небольшим налетом комедии, и сделал это превосходно. На первый взгляд завязка проста. Мать-одиночка Милдред Хейз вступает в борьбу полицией своего города, считая, что полицейские расследуют дело об убийстве и изнасилование ее дочки спустя рукава. Как понятно из названия фильма, свое недовольство она выражает на рекламных плакатах, которые расположены на въезде в город. Большинство горожан крайне негативно относятся к ее поступку. Вроде бы банальная сюжетная линия, но нет, режиссер, а он же и сценарист фильма, так мастерски подал это на экраны, что за все 2 часа времени, во всяком случае я, ни разу не заскучал.

Как я уже писал подача истории великолепна, помимо одной сюжетной линии развиваются и несколько других переплетающихся между собой. Тут полный набор для драмы, беспредел полиции, выражающийся в пытках, избиениях, полицейских работающих на отвали, расизме в органах, и т. д. Тут же присутствуют и семейные проблемы, в частности развод главной героини с мужем, и их непростые последующие взаимоотношения, плюс не самые простые отношения с сыном, в добавок очень сильная история шерифа города, которая по мне была вообще выше всяких похвал. В добавок ко всему присутствует порицательное отношение небольшого города к Милдред Хейз и ее поступку, что только добавляет драматизма.

В общем, удивительно, но, несмотря на очень много разных тем в фильме, он не превращается в кашу, сюжет выстроен очень грамотно, нет каких-то дыр или недосказаний. Все действия героев имеют свою мотивацию, причем все персонажи проработаны великолепно, по ходу фильма они развиваются, временами уже не понятно, на чьей ты стороне. Оправдан ли поступок Милдред или же всё-таки нет? С одной стороны да, но с другой- тем самым случается еще больше проблем в ее жизни, и жизнях окружающих ее людей. Так что фильм получился весьма сложный, в нем поднято много тем, от простых до весьма философских, что бы он понравился, нужно внимательно вникать во все детали, и тогда, уверен, Вам очень понравится данная лента.

Теперь немного об актерах. Состав более, чем звездный, плюс некоторые актеры уже работали с Мартином Макдоном. На главную роль была взята Фрэнсис Макдорманд и сыграла своего персонажа просто на 10 из 10, причем временами ей и сопереживаешь, и в то же время она раздражает, она идет только на пролом, ее почти ничто не может остановить, в общем персонаж борющийся с системой получился великолепным.

Роль шерифа была отдана Вуди Харрельсон, минус только один, не так много его было в фильме, но для меня его актерская игра открылась с другой стороны. Сыграл он так же на 100 процентов, плюс судьба его персонажа, отчасти, даже трагичнее, чем у главной героини.

Ну и третий главный персонаж офицер Джейсон Диксон в роли Сэма Рокуэлла, на мой взгляд это был его бенефис, и я желаю ему Оскара в номинации «лучшая мужская роль второго плана». Да, чем то тут его игра напоминает его же из «7-ми психопатов», но здесь он более глубокий и интересный. Играет он простого полициейского, слегка туповатого, этакого эталонного представителя Юга США, любящего алкоголь, и полный расизма. Живущий с матерью и вспоминающий, как было лучше раньше, при этом вымещая злость на задержанных. По началу он невероятно бесит, но к середине фильма я начал испытывать симпатию к нему, так как он стал переосмысливать свой образ жизни.

Остальные актеры также сыграли на очень хорошем уровне, особенно мне запомнилась мать Диксона, чем то она мне напоминала бабку из «Груз 200», только менее сумасшедшую. Ну и не обошлось без Питер Динклэйдж, его на экране не много, но тем не менее вполне запомнился.

Общая атмосфера также без претензий, хорошо подобрана музыка, в основном в стиле кантри, отличные виды, хорошо показана жизнь маленького города, где все друг друга знают. На мой взгляд глубинку Америки режиссер передал отлично.

Итог? Ну как Вы уже поняли фильм мне очень понравился, Мартин Макдонах сделал великолепную драму, показав очень много всего лишь за 2 часа времени, и сделал это на крайне высоком уровне. Получилась некая смесь, между чернушной драмой с тонкой комедией, и данное сочетание производит очень сильное впечатление, которое еще долго будет оставаться в памяти. Невероятно триумфальное возвращение режиссера после долгого перерыва. Определенно, для меня один из сильнейших фильмов в данном жанре, и желаю ему статуэтки.

10 из 10

Фильм 'Три билборда...' рекомендован подругой, с которой всегда был схож 'киновкус'. Но уже на первых минутах просмотра я начала подозревать что-то неладное. И оказалась права. По моим ощущениям фильм тянулся часа четыре, хотя в действительности - два. Но даже этих двух часов теперь жаль.

Многообещающий актерский состав, самобытный режиссер, даже название неординарное - и ничего не сработало.

Персонажи гротескные. Или же авторами фильма так и было задумано??

Герой Сэма Рокуэлла раздражает. И, пожалуй, это единственная эмоция за весь фильм. Совершенный придурок, которого за какие-то неведомые заслуги держат в полицейском участке. Но к финалу происходит чудо чудное. Детская сказка, ей-богу.

Главная героиня - баба с каменными лицом и яйцами. Она пережила страшное горе, но, несмотря на это, производит впечатление умственно и психически здорового человека. Хотя вряд ли её сын думает так же. Потому что мамаша превращает его жизнь в ад.

Шериф... Наверное самый адекватный из главных героев. Или это всё из-за моей личной симпатии к Вуди Харрельсону?

Славный добрый карлик, какого-то чёрта влюбившийся в главную героиню. Что? К чему вообще здесь эта 'любовная' линия? Да и вообще, малыш, хоть ты и невысок ростом, ты явно достоин большего.

Молоденькая подружка бывшего мужа. Избитый стереотипный и неприятный образ. Для чего и зачем?

Итого моё впечатление от фильма: унылый вялотекущий демотивирующий фильм. Мне вообще непонятно о чём он, для чего и для кого. Все персонажи будто вырваны из разных фильмов и раздуты до абсурда. Прости меня, подруга, но я в недоумении...

Проклятый путь

В мировом кинематографе есть немало примеров, когда никому еще неизвестный режиссер снимает свой первый, на гране гениальности фильм, который получает заслуженное признание зрителей и критиков, а потом…. Потом он то же много снимает. Снимает разное кино, но уже никогда даже близко не приближается к высочайшей планке, заданной своим первым, дебютным фильмом. Так было с Питером Уиром и его «Пикником у Висячей скалы», так было с Сэмом Мэндесом и его «Красостой по-американски».

Увы, к моему глубокому сожалению, то же случилось и с Мартином МакДоной. Многообещающий сценарист и режиссер, каким-то чудом создавший в своем дебюте в 2007 году один из лучших фильмов XXI века - «В Брюгге» (или «Залечь на дно в Брюгге» в не очень удачном российском прокатном варианте названия), а затем пошедший по такому легкому и притягательному, но «проклятому» пути самоповторов и самоцитирований.

Сочинение на заданную тему

Представьте себе, что перед вами чистый лист бумаги и вам нужно написать сочинение на тему – «Как, особо не напрягаясь, снять фильм, который смог бы точно получить массу фестивальных наград, дюжину номинаций на премию «Оскар» и вполне вероятно - несколько «Оскаров» в основных, самых престижных категориях». Будет ли для вас сложным такое сочинение, если вы более-менее следите за основными тенденциями мирового кинематографа и знаете типовые, условные реакции абсолютно предсказуемых американских зрителей, критиков и членов Академии?

А если для такого сочинения у вас в запасе уже есть отработанный дважды базовый сюжет меланхоличной криминальной трагикомедии, в которой на фоне неторопливого внешнего действия, во второй – основной, смысловой плоскости развиваются воистину библейские сюжеты о любви и ненависти, о неизбежности возмездия за любые кармические поступки и их искуплении. И все это на фоне шекспировских страстей, причудливых, переплетений людских судеб из самых разных слоев общества, мечущихся на грани жизни и смерти. Готовый сюжет с массой откровенных диалогов героев, неожиданными развязками и открытым, на уровне философской притчи финалом?

Примерно так, по всей видимости, рассуждал Мартин МакДона перед написанием сценария и в процессе съемок своего третьего фильма. Итак, чтобы получить кучу призов, берем за основу уже обласканный вниманием зрителей и критиков и номинированный на «Оскар» великолепный дебютный сценарий «В Брюгге» с его внешне простой историей, но внутренней многоплановостью, метафоричностью, когнитивной сложностью, отсутствием разделения на плохих-хороших персонажей и фундаментальностью гуманистических идей про ненависть, отмщение и прощение. Обязательно оставим яркую социальную сатиру с высмеиванием в массе диалогов и сцен основных проблем современной западной цивилизации с ее углубляющимся расслоением, конформизмом и псевдотолерантностью. Перенесем в новый фильм немного монументальной, медитативной музыки Беруэлла, который десять лет назад внес не меньшую лепту в финальный успех «В Брюгге», чем сам МакДона.

Конечно, оставляем страшное убийство, как основу для развития сюжета, все основные «неожиданные» сценарные ходы и даже такие «мелочи» из «В Брюгге», как обязательный карлик, священник, предсмертные письма и массу ненормативной лексики (американцы уже подсчитали, что только глагол «to fuck» в различных спряжениях используется в диалогах «Билбордов…» 208 раз).

Совершенно «неожиданно» пара наемных убийц-неудачников из «В Брюгге» плавно перетекают в «Билбордах...» в пару колоритных неудачников полицейских, а не менее колоритный ангел мщения в лице персонажа Рэйфа Файнса меняется на престарелую американскую мстительницу в виде персонажа Фрэнсис МакДорманд – Милдред.

Вполне логично, что британец МакДона перенес место действия «Билбордов…» из Европы в депрессивный американский Средний Запад – самый заброшенный округ штата Миссури. Как нетрудно догадаться, члены американской киноакадемии охотно проголосуют только за остросоциальный фильм, созданный на основе понятного и близкого им американского колорита. Европейской, а уж тем более любой другой национальной проблематике на «Оскаре» уж точно делать нечего. Соответственно, глубокие социальные проблемы современного европейского общества из «В Брюгге» легко модифицировались в проблемы расщепленного сознания провинциальной Америки, где в XXI веке образ мира многих людей так и застрял в 50-х годах прошлого века с неприятием цветных и голубых, коммунистов и либералов.

Быстро разобравшись с основным сюжетом МакДоне осталось всего лишь заменить могучую евротройку актеров в лице Фаррела-Глисона-Файнса на беспроигрышную тройку американцев: МакДорманд-Харельсон-Рокуэлл (их ведь так любят критики) и вуаля – готов рецепт квази-фестивального кино с неоспоримыми претензиями на несколько «Оскаров».

Киносуррогат

Творец перестает быть творцом, когда он становится простым ремесленником, трясущимися руками копирующим свои великие первоисточники.

Когда МакДона придумал свой первый, действительно глубокий поэтичный киноэтюд «В Брюгге», он был настоящим творцом и этим творчеством дышал буквально каждый кадр. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» хорошая, смотрибельная, старательная, но все-же поделка. Суррогат. Продукт вторичной переработки всего того, что было сделано Мартином МакДона на одном дыхании, в порыве вдохновения в 2007 году. Тонкие, едва уловимые, но предельно точные наброски «В Брюгге» превратились в грубые, жирные и гипертрофированные мазки «Билбордов…».

Поэтому многообещающие вначале «Билборды…» быстро скатываются к выхолощенному сочинению на заранее заданную тему: «Как получить 7 номинаций на «Оскар» и при этом не сделать ничего нового». Сочинению, написанному не по велению души настоящего мастера, а путем мучительного перебора и конструирования искусственных фрагментов, которые за весь фильм так и не сложились в единый, фундаментальный пазл.

Конечно и суррогат может подойти для разового употребления, особенно учитывая качество исходного, первичного киноматериала. Но имея дело с киносуррогатом вы никогда не посмакуете «Билбордов…», как это было в свое время с «В Брюгге», не почувствуете после его просмотра никакого послевкусия и никогда не вернетесь вновь к повторному употреблению.

Фильм неприятный. После фильма остается позитивное послевкусие.

В итоге рецензия положительная.

В трех предложениях — резюме рецензии.

Шедевром этот фильм я не назову. Каждый год на Оскар представляется фильм такого типа. Даже названия в чем-то схожи: «Небраска», «Манчестер у моря», теперь «Эббинг, Миссури». Периферийная тоска стильно представленная к наградам главной кинематографической премии. Фильм вязкий, лица неприятные, неприятно их отношение друг к другу. Неприятна тупая злость залившая эти прекрасные места с волшебными пейзажами. Если в Небраске и Манчестере видеоряд соответствовал настроению, то в Эббинге красота мест диссонирует с противными лицами. И это привносит дополнительный дискомфорт.

Впрочем некоторые персонажи несколько раз в фильме пытаются порвать цепочку злости и ненависти. Об этих попытках добра и терпимости и снят фильм. Добро не побеждает, но оно борется. И мы надеемся на лучшее.

Именно эта надежда на будущую победу добра и составляет послевкусие от фильма.

Второй раз смотреть бы не стал — уж очень неприятные люди в кадре.

В сюжет не верю. В Америке, даже в таких местечках как Эббинг больше доброжелательных людей, больше доброты к людям, больше сострадания и понимания. Эта нация так воспитана.

Фильм снят европейцем. Наполнен европейской депрессивностью. В Европе от него в восторге. Не думаю, что также восторженно встретит его Америка. Ибо неправда.

Но с общечеловеческой точки зрения идея фильма, его цель — хорошие.

Поэтому:

7 из 10

Трудно каким-то образом описать эмоции от просмотра этого фильма, не перебарщивая с восхищёнными эпитетами в его адрес. После хорошей короткометражки (которая выглядит вполне себе качественной пробой пера) и двух уже полноценно-высоких по уровню полнометражных фильмов от МакДона, ожидания от третьего были очень велики, но Мастер все эти ожидания с кажущейся на вид лёгкостью превзошёл.

Из «Семи Психопатов» в Эббинг перекочевали Вуди Харрельсон, Сэм Рокуэлл и Желько Иванек, а вместе с ними и классический немного диковатый ввиду своей своеобразности превосходный юмор о чёрных (ведь говорить слово «ниггеры» — нельзя) и карликах (это скорее уже из Брюгге). Вместе со всеми этими непременными атрибутами стиля режиссёра, осталось ещё одно, и, пожалуй, самое главное — точечно прописанный сюжет, ни на секунду не провисающий и постоянно поворачивающий абсолютно не туда, куда казалось бы следовало по законам жанра. И всё это потому, что у Мартина этот жанр свой и ни на что не похожий. Вызывающий полную гамму эмоций. От смеха до слёз может пройти пару секунд, а может быть — это просто смех сквозь слёзы.

Под стать всему фильму и главная героиня, не боясь преувеличений, виртуозно исполненная Френсис МакДорманд. Сквозь абсолютно непробиваемую на вид женщину, воюющую со всем Эббингом, с его полицией, дантистами и женщиной с прикольным глазом, иногда проскальзывает её ранимость и то, каким трудом ей даётся эта борьба. Всё это МакДорманд показывает очень тонко, без лишних усилий, идеально отыгрывая свою роль. Банально, да, но при просмотре забывается, что это актриса, перед собой видно только мать Анджелы Хейз, которая может быть и жестокой и грубой, и отчаявшейся, а оттого беспросветно грустной, но всегда сильной. Если это не показатель идеальной актёрской игры, то что тогда? Абсолютно заслуженная номинация на Оскар, искренне надеюсь на победу

Что вытворял в этом фильме Сэм Рокуэлл — заслуживает отдельного описания. Помнится, ещё перед выходом фильма МакДона делился тем, что ему иногда приходилось немного остужать Сэма, чтобы он не играл слишком смешно и не действовал отрицательно на драматическую составляющую фильма. И впрям, смотря на его игру, я иногда не понимал, как его партнёрам по съёмочной площадке удавалось удержаться от хохота, смотря на его поведение и слушая его реплики. При всём при этом, я не о том, что Рокуэлл выглядел клоуном — абсолютно нет. Вот как раз в этом фильме, он, в отличие от «Семи психопатов» не просто человек отвечающий за юмор в кадре. Именно здесь он полностью раскрывается, отрываясь на всю катушку и исполняя настоящее шоу, вызывая к себе сперва ненависть и презрение, затем сочувствие и даже понимание, проходя путь по сути каждого главного персонажа фильмов МакДона. Как Колин Фарелл и Брендан Глисон в «Брюгге», как тот же Фарелл, тот же Рокуэлл плюс чудесный Уокен в «Семи Психопатах» — все они проходят своеобразный путь самоискупления, всепрощения и осознания своих предыдущих ошибок. И все эти персонажи с своём роде психопаты, но психопаты, как говорится обычно в таких случаях, живие и колоритные. А уж с калоритностью у персонажей фильмов МакДоны проблем точно никогда быть не может.

Как и не может возникнуть проблем с испонением своей роли у Вуди Харрельсона. Мне кажется уж ему — точно без разницы, кого нужно сыграть. В «Семи Психопатах», Вуди играл роль прямо противоположную, но в обоих случаях — играл превосходно. В «Билбордах» он причастен к самому, пожалуй, неожиданному повороту сюжета, по сути создав основную глубину драматической составляющей картины, одновременно став также «виновником» одного из сильнейших моментов в фильме. Здесь он искренен, здесь он действительно на своём месте, здесь он настоящий шеф полиции маленького городка в штате Миссури.

Да и весь актёрский состав на удивление ровный. Начиная от главной героини и заканчивая бывшей работницей зоопарка — все поддерживают невероятно высокий уровень этого фильма. В помощь им МакДона отрядил все возможные силы. Здесь и прекарсный саундтрек (с так сильно любимой мной Джоан Баез), и немного романтические пейзажи одноэтажной Америки, здесь есть всё, чтобы создать лучший фильм уже ушедшего 2017-ого года. В чём секрет я не знаю, но МакДона создал по-настоящему сильную штуку, вызывающий настолько сильное послевкусие, что его хочется смотреть, смаковать, а потом ещё раз смотреть. Он настолько же смешной, насколько душераздирающий, и при этом ни на секунду не вызывает ощущения, что из зрителя искуственно выдавливают слезу. Ведь здесь нет хороших персонажей, нет и плохих. А вот главный и, пожалуй, единственный сильный минус — то, что он заканчивается так скоро. Да и жаль, что он вообще заканчивается.

Кратко резюмируя — если есть фильмы, близкие к идеалу, то один из них — это как раз «Три Биллборда за пределами Эббинга, штат Миссури». Спасибо вам, мистер Мартин МакДона, за такую прекрасную «дурацкую игру в рыбалку». Хоть нас в ней и обдурили, как в итоге выяснилось, лично я всё равно не против был бы сыграть ещё разочек.

«То, что я пришёл в этом мир одиноким и уйду одиноким — это всё фигня. Я пришёл в этот мир не одиноким, со мной была моя мама; ухожу я из него не одиноким, ведь ты же там…»

10 из 10

Общее впечатление: Маленькими шажками готовлюсь к Оскару, приметивши для себя данную ленту. А номинаций у к/ф аж 7. Это настоящая драма! Драма с большой буквы, кино глубокое с философским подтекстом. А если жанр драмы значит будут тяжелые события, что в ленте имеется, причем не одна линия. Не сказать, что это правильно поставленная драматургия, значит ничего не сказать. Настолько толково все режиссер Мартин Макдонах скрепил своей концепцией, что все эти линии сплетаются в одну. Он смог добавить своего юмора, что для драмы не особо характерно, но с другой стороны в фильме можно не только распереживаться, но и словить пару раз улыбок от происходящего на экране и действия героев. Поэтому жанр драма-комедия тут уместен, вопросов не возникло.

Диалоги поставлены разумно, каждое действия подкреплено логичностью! Боже, да это как раз то, чего сейчас не хватает в лентах! Логичность и правдивость! Порою в жизни мы с вами так и разговариваем, как в этом фильме. Я смотрела не кино, а чью-то жизнь. Конечно, тут уж заслуга режиссера и его работа с актерами.

Касаемо игры актеров, ну как вам сказать уж номинирована главная актриса этого фильма на Оскар — Фрэнсис МакДорманд — может и к лучшему, составит конкуренцию Салли Хокинс из «Форма воды», но я болею за Салли. Играла Фрэнсис и играла, чего-то фантастического я не заметила. Да есть, сожаления, месть, горечь. Но не ей я б отдала заветную статуэтку. Вуди Харрельсон как обычно молодец, да он везде молодец. Справился с ролью шерифа и смог показать печаль и усталость. А так же роль волевого человека. А вот Сэм Рокуэлл (Джейсон Диксон) поразил меня до глубины души. Очень яркая и запоминающаяся у него вышла роль. Причем наблюдатели заметят как меняется его персонаж по ленте. И хотя у него роль второго плана, по моему мнению это и есть самая что ни на есть главная. Ведь в к/ф он не просто переходящий герой. А герой постоянный, который сможет пройти через зло. Сэм так же номинирован на Оскар и было б неплохо отдать статуэтку именно ему.

Кино искрит жизненной жестокостью, ооо нет, это просто фонтан изобилия жестокости и мести. Конечно, лента доказала свою жизненность и важность, подкрепив это Золотым глобусом и явно в дальнейшем Оскаром. Кино нелегкое, оно слегка тягучее, поэтому не для всех. Кто любит кино не просто сюжетом — тот поймет, какая большая работа проделана. От текста (это не просто фразы), до раскрытия характеров персонажей.

7 из 10