Рецензии

Я понимаю многих недовольных этим кино. Да, конечно, это не Япония, да, конечно, от мрачной и жестокой легенды мало что осталось, а Киану Ривз здесь все тот же Нео, только чуть постаревший и с отросшими щетиной и волосами. Но я все-таки не жалею, что посмотрела. Шла в кино с мужем — настроенная, ну прямо скажу, очень скептически. Может, оттого и понравилось больше, чем ожидалось. Но обо всем по порядку…

Сюжет

Жил на свете знатный японский вельможа и служило ему множество самураев. Вельможа был благородный, потому однажды взял к себе на воспитание мальчика, прибежавшего ниоткуда, со странными шрамами на голове. Мальчик рос и никто из воинов, служащих вельможе его не любил, все презирали и называли полукровкой. А он, как положено в подобных картинах, естественно сдружился-слюбился с дочкой вельможи, был храбрым и сильным и побеждал огромных страшных зверей. Но вот однажды злодей с самодовольной ухмылкой решил присвоить владения вельможи и жениться на его дочке. Злодей, понятное дело, действовал обманом и черной магией, ведь на службе у него состояла разноглазая ведьма, превращающаяся периодически в белую лисицу и летающую зеленую занавеску. Дальше подробно писать нет смысла — злодеи, как всегда, поначалу одержали верх, вельможа совершил харакири, самураи стали ронинами, Киану Ривз был отправлен далеко и надолго, а его возлюбленная досталась злодею. Это, как говорится присказка, а сказка будет дальше — поэтому кого заинтересовало, лучше посмотреть, чем читать пересказы в рецензиях.

Могу сказать только, что «47 ронинов» — вообще-то история о мести и преданности, о долге и чести, что в принципе показать и получилось. Правда иногда возникало ощущение, что смотришь этаких «Пиратов Карибского моря» в японских интерьерах. Во время просмотра не раз ловила себя на мысли, что хотелось бы больше шуток, хотя тема то к веселью не располагающая…

Актеры все были на своих местах и смотрелись довольно органично. Похудевший Киану отыграл не гениально, но вполне достойно Особенно порадовал самурай в исполнении Хироюки Санады — получился очень цельный и понятный образ. Ведьма, Злодей, Мика (извините, ленюсь перечислять актеров по именам) все соответствовали идее фильма. А еще обрадовало появление Кэрри-Хироюки Тагавы в роли сёгуна (соскучилась по Шан Сунгу из «Мортал Комбата»).

Огромный плюс — музыка и декорации. Красивые виды цветущих деревьев, ночного неба, яркие шелковые кимоно — прекрасная и качественная имитация Японии. Ждать от голливудского кино воплощения японского духа — по-моему глупо, это все же экшен, хотя довольно качественный.

Вывод: смотреть стоит и обязательно в 3D. Неплохой развлекательный фильм, от которого не стоит ждать слишком многого. Снят добротно.

К стати, неожиданно пришла в голову идея — может зря режиссер замахнулся на такое известное предание, может быть стоило снять просто — приключенческое фентези (типа тех же «Пиратов» или «Принца Персии») о японских самураях и сделать из него несколько частей. Тогда бы и разгуляться было куда и претензий гораздо меньше предъявляли бы да и так необходимого этой картине юмора можно бы было добавить. Но это уже вариации на тему, а мы имеем то, что имеем…

6,5 из 10

Я долго колебалась, стоит ли идти на «47 ронинов», прочитав несколько разгромных рецензиях и узнав о «тяжелом недоумении» японцев после просмотра этого фильма. Но любопытство и уговоры подруги перевесили. Не могу сказать, что пожалела. Фильм стоил 2 часов и 300 рублей, безусловно. Но в течение всего просмотра не отпускало ощущение того, что пьешь некий коктейль с большим количеством точно отмеренных ингредиентов, имеющих четко определенное действие.

Вот доблестный полукровка с туманным прошлым, которого не приняли японцы и в которого влюблена главная героиня, прекрасная, как лепесток лотоса. Вот ведьма, оборотень, сексапильная и разноглазая, с выверенной дозой порока в облике. Вот отрицательный герой — плохой-плохой! Вот архетипический отец героини, ум, честь и совесть эпохи, мужественно принимающий приговор. Персонажи картонные, не оставляющие места «на подумать». Конфликт понятный и где-то даже примитивный, весьма себе японский по духу… И, конечно, Голливуду тут не особо где есть разгуляться. Поэтому основной сюжет был густо разбавлен чертовщиной, которой в оригинальной легенде не было и близко.

Очень красивая картинка, насыщенная японскими штампами. В целом неплохой фильм.

6 из 10

В финале упоминается, что фильм снят по притче '47 ронинов', но правильнее использовать термин предание (рассказ, содержащий сведения об исторических лицах, событиях, передающиеся из поколения в поколение).

В чем разница? За основу взята реальная история, которая в 1702 году потрясла Японию. Чиновник Кира оскорблениями вынудил господина Асано обнажить меч и нарушить дворцовый распорядок. Господина Асано казнили, приговорив к сэппуку. Предсмертное стихотворение господина Асано:

С ветром играя цветы опадают,
Я еще легче с весной прощаюсь
И все же – почему?

Был нарушен закон «о равном наказании для участников драки», так как Кира ушел от наказания. В ответ 47 самураев не только отомстили чиновнику Кире за смерть своего господина, но и восстановили честь Асано и его семьи.

Несомненно, история 47 ронинов достойна множества экранизаций. Но версия производства США выглядит, мягко говоря, как вольное изложение войны 1812 года, будто Россия победила наполеоновскую Францию с помощью чудо-оружия, добытого пигмеем-чародеем в тайге Сибири у Бабы Яги. Понравилось бы? Не смешно, ибо никакого чудо-оружия не было, а была воля и понятие справедливости, чести, долга, понятие ничтожности жизни, отданной за восстановление справедливости. Ценой своих жизней 47 ронинов заставили вышестоящих соблюдать закон. В этом суть истории, но создатели решили, что указанные приоритеты не заинтересуют массы, потребляющие попкорн. А что интересно массам? 'Романтика', яркие краски и 'запретная' любовь с невыносимыми и убийственными в прямом смысле диалогами:

- Я думала что больше никогда тебя не увижу.

- Ничто не сможет удержать меня вдали от тебя.

Романтика мертва наглухо, а вслед за диалогами добивают накладные ресницы Мики, дочери господина Асано, и вообще весь ее макияж в стиле индейцев, вышедших на тропу войны.

Даже если отбросить те факты, что не было в те времена такой одежды, таких причесок, не шли по улице мужчина и женщина держась за руки, и т.д., фильм не сработал, главная идея смещена, не раскрыто понятие сэппуку (не наказания, а ритуального ухода самурая из жизни в торжественной обстановке с целью искупления всех поступков). Почему не получилось? Нужно было прочувствовать историю, обратиться к истокам и ознакомиться со ставшими классикой японскими фильмами о самураях.

Еще о неверных понятиях: сакура в кадре - не шаблон или штамп, а символ расцвета силы, невозвратности, а также быстротечности и хрупкости жизни: человек проживает свою жизнь так же, как падает лепесток сакуры – красиво и очень быстро.

Подводя итог, можно сказать что в фильме практически нет самой Японии, ключевые понятия заменены, искажены, подстроены под развлечение американского зрителя.

P.S. На общем фоне ярко выделяется Ринко Кикути в роли ведьмы, но красоту двух главных героинь перебивает красота Джина Аканиши.

Мне, как, наверное, и многим японская философия самурая не вполне понятна. Там свои понятия о чести, месте человека в жизни и смерти. Конечно, есть люди, которые этим очень увлечены, но фильм-то для всех.

Изначально очень японская легенда о 47 ронинах, мести и предательстве показалась мне очень интересной. Ничего такого, связанного с Японией я не смотрел, а по Киану Ривзу уже успел соскучиться. Так вот вопрос: зачем в этот уже изначально хороший сюжет нужно было добавлять сверхъестественные силы и делать какое-то фэнтези?

Больше двух часов зрителю демонстрируют Японию и ее мифы, но мифы эти зачем-то оживают и это абсолютно никого из персонажей не удивляет. Любовная линия показалась вызывает какие-то двойственные чувства: или только я не понял ее смысла в таком виде, или она действительно не доработана.

Объективно, фильм заслуживает оценку в

5 из 10

Но из-за уважения к Киану — ставлю 6.

Закрывшись от всего мира вплоть до XIX века, Япония всегда привлекала к себя взгляды со стороны европейских авантюристов. Сначала именно авантюристов, а уже позже английских, да и американских дипломатов — колонистов. Видимо и сейчас лишенные яркого креатива американские продюсеры решили бросить свои взгляды, читай — деньги, на эту удивительную и грациозную страну, славящуюся своей богатой историей, умопомрачительной природой и уникальным менталитетом.

Фильм, разумеется, не о Японии. Страна восходящего солнца выступает здесь фоном, как и старое предание о 47 преданных самураев, вступившихся за опороченную честь своего сюзерена. Создатели картины представили ее в типичном стиле Голливуда, сняв по сценарному универсальному шаблону фэнтези с приключениями, местью, дикими тварями, мудрыми духами, различными атрибутами колдовства и, конечно же, с хэппи-эндом. Своеобразным, разумеется, так сказать, отдающим последнюю дань восточной культуре.

Конечно, Вы не увидите в фильме утонченности азиатского нрава, со всеми его изысками и прикрасами. Но так он и не создан для преподавателей востоковедения, а представлен для массового зрителя, акцент которого направлен на волшебство 3D — формата.

Нельзя не провести параллель между «47 ронинами» и «300 спартанцами» — сходство, безусловно, очевидно из-за красивой истории, не лишенной историзма, а также быстрым и стремительным сюжетом, где ставка делается исключительно на компьютерную графику и красоту визуального ряда. Он конечно не так хорош, как творение Зака Снайдера, но смотрится очень даже неплохо, всецело оправдывая статус попкорн-экшена. Пауз практически нет, как нет и вопросов зрителю, поставленных создателями фильма. Зачем? Почему? Анализировать постфактум ничего не нужно, не это задумывали продюсеры и режиссер перед началом съемок.

Это не проза Бориса Акунина, который Японию любил и боготворил, нет, это коммерческий продукт, пестрая конфета, начинкой которой является Голливуд, а оберткой — вышеупомянутая родина театра кабуки. Фильм смотреть можно, если Вы — любитель высококлассных спецэффектов и не очень придирчивы к бросающимся в глаза недочетам. Один раз для отдыха как с друзьями, так и со второй половинкой. Сказка, конечно, но сказка красивая и динамичная, приукрашенная бунтарем Киану и синтезом добра со злом, различающимися цветовой гаммой.

Карл Ринш в своем дебюте не проявил себя в роли творца — создателя кино, не попытался прогнуть свою собственную, уникальную линию художника, чей стиль позже можно будет прочувствовать и узнать в следующем кинотворении. Нет, он, скорее всего, поставил на себе ярлык приемлемого, но заурядного постановщика. Желаю ему от этого ярлыка избавиться в будущем и заняться авторскими проектами.

6 из 10

Один из самых ожидаемых мною фильмов в 2014 году. Не успели попасть на очередной российский новогодний фильм «Ёлки 3» и в итоге все-таки пошли на «47 Ронинов». Сразу скажу, что фильм не оправдал моих ожиданий. Я ожидал красиво снятую историю про японских самураев, а получилась мрачная и не до конца ясная картина.

Узнав о том, что фильм является дебютным для режиссера Карла Ринша, немного удивился. Так как для первого фильма это очень даже неплохо. Но все же недочетов довольно-таки много. Япония — страна красивой природы и невероятной Древней архитектуры, а самурайское искусство, одно из самых тонких и красивых и как раз этого всего и нехватало в данном фильме. В любом случае, в дальнейшем, желаем Карлу более сильных картин.

После фильма «Криминальная фишка от Генри», вышедшего еще в 2011 году, Киану Ривз пропал и не появлялся уже в течении 3-х лет. Как раз он и был одной из причин по которой я и пошел на этот фильм. Как актер, Киану всегда был безупречным, но из-за своей наполовину европейской внешности, не сильно сочетался с остальными актерами.

Умная беспощадная завораживающая ведьма в исполнении Ринко Кикути является самой бесподобно выграной ролью в этом фильме, на мой взгляд. Актриса так красиво исполнила роль, что даже Киану мерк по сравнению с ней.

Наверное, одна из самых главных причин почему меня привлек фильм, это появление Рика Жене (Зомби бой) в полнометражном фильме. И тут очередное разочарование, его появление было максимум на 20 секунд. У продюссеров получился гениальный пиар ход, ведь он появился и в трейлере к картине и на плакате также показан, а в итоге получилось всего 20 секунд. Мне кажется, огромное количество людей пошли на фильм, чтобы увидеть единственного на планете Зомби боя, и увы, были разочарованы.

Я думаю, что каждый, кто уже видел этот фильм, заметили огромное сходство у демонов и еще несостоявшегося Волан Де Морта (Гарри Поттер и Философский камень). А самой захватывающей сценой как раз и была сцена схватки демонов и самураев. И пожалуй на этом все.

Недостаток опыта у режиссера, скучная игра актеров и нехватка японской культуры — вот, как я могу охарактеризовать «47 Ронинов». И только Киану Ривз на пару с Ринко Кикути магическим образом тянут весь фильм.

5 из 10

В целом фильм произвел на меня впечатление самое лучшее. На тот момент я ничего не знала о 47 ронинах, так что смертельно боялась хэппиэнда, отсутствие которого всех почему-то смутило. К счастью, создатели не настолько далеко отошли от исторической правды.

Начало мне откровенно не понравилось: клишированная история про мальчика-найденыша и его любовь к дочери своего патрона — привет «Пиратам Карибского Моря» и морю других сюжетов из той же серии. Однако по мере развития событий действие все больше меня увлекало.

То, что видеоряд красив и эстетичен, признают даже скептики, так что на этот счет добавить нечего: смотреть приятно и все тут. История обыграна более чем вольно, но ведь фильм и не претендует на достоверность: одни тенгу и ведьма чего стоят. Вопреки общему мнению, мне все же кажется, что Киану Ривз в роли полукровки печального образа вписался в антураж Японии 18-го века более чем органично. В принципе, я не большой ценитель актерской игры, так что меня убедить — раз плюнуть. У Ривза это получилось. Его персонажу я сопереживала не меньше, чем колоритному Оиши.

Главная положительная героиня справилась со своей основной задачей — не бесила. Милая, мягкая и сохраняющая достоинство даже в абсолютно безвыходных ситуациях. Молодец, что тут добавить.

Ведьма, конечно, произвела куда более сильное впечатление. Главный антагонист на ее фоне как-то терялся. Красивая и злобная Мидзуки интриганка — вот кто прочно занял позицию корня зла и с ролью справился на ура.

Что сказать об остальных персонажах… конечно, массовка она и в Японии массовка — по отдельности почти никто не запомнился, но в целом они выглядели убедительно.

Элементы фэнтези в контексте именно этой страны и этой эпохи смотрелись почему-то очень естественно. Огромный многоглазый зверь в лесу? Ну, бывает. Ребенок с метками демонов? Что поделать, пусть живет, у нас тут хижина свободная. Никто ничему не удивляется.

Концовка — это, наверное, главное, почему мне понравился фильм. Очень по-японски красивая, эстетичная и сдержанная. Тронула до глубины души. Если бы я имела привычку плакать над фильмами, то точно разревелась бы.

В общем, картина найдет своего зрителя, но я могу понять, почему она нравится не всем (подросткам младше меня, с которыми я ходила, кстати, не понравился, хотя казалось бы…). Объективные минусы тоже есть. Например, меня не впечатлил саундтрек. Он симпатичный, но для такой эпичной и трогательной истории мог бы быть и повыразительнее. Также можно было все-таки добавить крови для натуральности и поднять рейтинг — все равно 12-летние сопляки вряд ли поймут, в чем разница между сеппуку и виселицей. Ну и покоробило то, что персонажа Zombie Guy зачем-то шлепнули на постер, да и в трейлере он мелькает, а вот в самом фильме на него можно любоваться всего в одной сцене, которая шлет второй привет ПКМ и где он делает аж ничего. Я понимаю, что бюджет надо отбить, но это было, если честно, не очень красиво.

И тем не менее, дебют Карла Ринша не оставил меня равнодушной, так что моя субъективная оценка — 8 из 10. Повторюсь, моя. Субъективная.

XVIII век. Япония. Одной из провинций владеет великий лорд Асано (Мин Танака) — великодушный и бесстрашный воин и отец. Однажды он подбирает в лесу незнакомого мальчика — полукровку Кая (Киану Ривз) и оставляет его при дворе. Годы идут, мальчик крепнет и растет, в провинции все спокойно. Но однажды завистливый правитель других земель — лорд Кира (Таданобу Асано) решает напасть на земли Асано и дискредитировать его в глазах великого императора. Кай и другие самураи встают на защиту родных земель.

История о 47 ронинах — это подлинный рассказ (легенда) о храбрых самураях, которые готовы были пойти на все ради восстановления справедливости и защиты близких. Экранизация этой истории также сделана уже не в первый раз, но на этот раз очень масштабно и с хорошим актерским составом. Киану Ривз хорошо вписался в роль отважного самурая, которого не признают другие, но который помнит добро хозяина и готов служить ему до конца. Но стоит заметить, что фильм не крутится только вокруг образа Ривза, японцам, снявшимся в фильме, также уделяется много внимания, даже больше, чем американскому актеру. Все образы продуманы до мельчайших подробностей.

Сама Япония предстает перед зрителями нетронутой цивилизацией, цветущей, зеленой и яркой. Бескрайние просторы, море, океан, этнические города, японские музыкальные мотивы. Масштабные сцены сражений, национальные костюмы героев, японские традиции — все завораживает и погружает в Японию.

Не обходится фильм и без любовной темы, ведь любовь, как известно, часто движет людьми и заставляет их совершать подвиги. Есть в фильме и мистика, ведьмы, магические существа, которые придают ему тоже свою определенную индивидуальность. Ну и конечно не совсем обычный финал никого не оставит равнодушным.

«47 ронинов» — качественно снятая картина о храбрости, чести и любви. Фильм сочетает в себе много жанров, поэтому каждый сможет найти в нем что-то интересное для себя. Безусловно, это фильм, заслуживающий Вашего внимания.

9 из 10

Древнее предание о сорока семи самураях, совершивших дерзкий акт мщения за своего господина нашло отражение во многих произведениях японской культуры, начиная от живописи и театра, и заканчивая не одной кино-вариацией, выпущенной у себя на Родине. Конечно, скепсис на тему голливудского «переосмысления» был изначально — но всё же, если разобраться, идея дополнить это эпическое сказание красочными элементами фэнтези, укомплектовав и без того солидную историю современными CGI, на самом деле, несёт в себе огромный потенциал — и очень жаль, что он оказался совершенно не раскрыт.

После недолгого трёхмерного анимационного вступления, объясняющего зрителю, что это за легенда такая, и кто есть ронины, мы можем видеть пролог, в котором господин Асано со свитой находят в лесу молодого Кая в откючке. «Это демон!» — негодует подчинённый господина — но Асано сохраняет жизнь мальчику, и даже предоставляет ему кров у себя при дворе. Далее, Кай взрослеет, обретая черты длинноволосого бородатого Киану Ривза — и вот уже можно наблюдать, как он умело управляется с мечом на охоте, спасая одного из будущих самураев от когтей разъярённой мифической твари, присутствие которой тонко намекает зрителю на то, что это в большей степени фэнтези; и Япония, в которой разворачиваются события, находится в некой альтернативной вселенной. Под мифической тварью здесь подразумевается Кирин — рогатое существо в японском фольклоре (здешний Кирин оказался, правда, изрядно перекормленным). Кай, формально, является здесь главным героем; по этому сюжет уделяет ему больше внимания, нежели Оиси (Хироюки Санада), первое время отодвигая этого гораздо более важного для истории персонажа на задний план. Между тем, события фильма последовательно пересказывают упрощённую суть легенды, фокусируясь на её хронологии, но забывая о характерах персонажей. Каждый герой здесь расценивается исключительно как винтик, посредством которого скрепляются события фильма; но говорить о какой-то сложности характера или моральных дилеммах кого-либо из них не представляется возможным. Образы на нуле; каждого из действующих лиц можно охарактеризовать одним словом: Кай — изгой, Ведьма — стерва, ну и так далее. События развиваются схематично; сцены сменяют друг друга в какой-то отрывистой манере, что выглядит лишь как нарезка из отснятого материала, в которой отсутствует драматический стержень. Поначалу кажется, что это всего лишь предыстория, и далее эта проблема исчезнет — но проходит чуть ли не половина фильма, а события продолжают восприниматься как затянувшийся пролог, который лишь пересказывает хронологию, но не сколько не цепляет и не вызывает интереса к своим героям.

Вполне вероятно, что Карл Ринш, для которого этот дорогостоящий проект стал первой полнометражной режиссёрской работой, просто напросто не обладает достаточным опытом для эффективной работы с актёрами. Иногда, в сценах диалогов создаётся впечатление, что съёмки вообще проходили без участия режиссёра; и актёры были предоставлены сами себе; будто бы никто не направлял их старания в нужное русло и не давал рекомендации, как лучше себя подать. Взять, к примеру, Ринко Кикути (её недавно можно было видеть в «Pacific Rim») — её ведьма получилась банальной до безобразия. Хироюки Санада (один из наиболее востребованных японских актёров на данный момент) проговаривает свои реплики без особого энтузиазма, играя вполсилы. Но больше всех, конечно, у нас отличилась главная звезда шоу — Киану Ривз, сумевший за два часа экранного времени продемонстрировать ровно полторы эмоции. Экшн, разумеется, здесь мог бы как-то поправить положение — но, увы; до главного квеста воссоединившихся воинов, предшествующего легендарному акту возмездия, ещё нужно дожить — и в плане зрелищности отдуваться приходится костюмерам и декораторам — вот к их работе здесь действительно не может быть претензий. Так что первая половина фильма протекает довольно вяло; впрочем, вторая не намного превосходит её по качеству наполнения. Можно похвалить хореографию боёв, но всё остальное выглядит весьма средне; CGI не блещут ни качеством, ни оригинальностью.

В конечном итоге, фильм у Ринша получился не о верности и чести, как было в легенде, и даже не о любви, на которую так упорно настраивали совместные сцены Кая и Мики, дочери господина Асано — нет. «47 ронинов» Карла Ринша рассказывает о том, как сложно было найти мечи в Японии восемнадцатого века. Нашим героям придётся изрядно поскакать по типичным горным пейзажам и дремучим лесам, чтобы добыть эти артефакты, без которых они не получат допуск к финальной битве. И посмотреть тут, местами, есть на что (хотя итоговое качество всё же никак не соответствует заявленной сумме затрат, приближающейся к двум сотням миллионов), но каким-то образом переживать за деревянного Ривза и его невзрачных коллег, дрейфующих в пустоте, совсем не тянет.

5 из 10

Изначально, я был рад услышать, что выходит новый фильм с Киану Ривзом, однако когда в России началась рекламная компания 47 ронинов, я стал испытывать некоторые опасения, касательно этого фильма. Во-первых, все постеры и баннеры были сделаны достаточно халтурно, как если бы их делали наши; во-вторых, смущало присутствие Зомби-боя, чья не тухнущая популярность ставит меня в тупик. Все же, я решил, что негоже судить о фильме не посмотрев его, собрался с силами и сходил в кино.

Сюжет не замысловат: главный герой — изгой, но любимец принцессы, злодей-завистник, колдунья, короче говоря — стандартных пакет. И все это происходит на фоне осыпающейся сакуры. Не считая пафосных фраз и некоторой прямолинейности, в целом, довольно съедобно. Персонажи двухмерные, но это сказка, поэтому на оттенки серого особо и не рассчитываешь. Графика на уровне корейских компьютерных игр, но глаз не режет. Как мне кажется, были допущены некоторые неточности, касательно сеппуку, утверждать точно не берусь, не специалист в этой области. И как верно заметили мои товарищи, в фильме присутствует крайне странная сакура, цветущая в декабре, правда и это сказке можно простить.

Что касается актерской игры: Ривз по-прежнему доказывает, что по сравнению с ним, Стюарт обладает крайне богатой эмоциональной палитрой, но, черт побери, за это мы его и любим. Японский каст показывает стабильность — все по убедительности находятся на уровне сериала «Стрела», вроде основные эмоции и показывают, но не хватает глубины. Исключением, пожалуй, являются Хироюки Санада и Ко Шибасаки, им я поверил. Что касается Зомби-боя, не знаю, что меня смущает больше, его присутствие на постере, или его присутствие в фильме: роль настолько незначительная, что на его месте мог быть абсолютно кто-угодно.

Сухой остаток: неплохая сказка на 1—2 раза. Вряд ли кто-то будет засматривать ее до дыр, но и рвоты от одного просмотра вызвать не должна. В любом случае, я опасался, что будет гораздо хуже.

6 из 10