Рецензии

Рецензия пишется для людей, не знакомых с фильмами Тарковского, для тех, кто впервые собирается посмотреть и думает, с какой именно картины начать знакомство. Еще раз говорю, сия рецензия пишется не для фанатов Тарковского, еще я для таких (убрано цензурой) рецензий не писал. Таковых сразу прошу пройти мимо, а куда именно пройти, печатать не буду, если напечатаю, рецензию не примут. Или уже не приняли. Да-да, ступайте, не оглядывайтесь.

Ладно, цензура с ними. Ближе к сути. У режиссеров есть универсальные, знаковые картины, в которых сочетаются особые черты этих режиссеров, их почерк, индивидуальные особенности. Зеркало — именно такая картина, поэтому знакомство можно начать с нее. Но это не единственная причина рекомендации. Зеркало не только универсальная картина, но и лучшая картина режиссера. Чистая правда. Когда я вас обманывал? Но, если не верите отдельно взятому киноману, высказывающему личное мнение, посмотрите разные списки лучших фильмов по мнению критиков, режиссеров и тд. Велика вероятность, что и там — в тех списках, часто будет мелькать Зеркало среди лучших.

Однако и такое признание фильма не является гарантией того, что вы будете в восторге от просмотра. Не факт, что вы вообще сможете досмотреть до конца. Вкусовые предпочтения никто не отменял. Еще бы добавить фразу: «Отсутствие вкуса тоже никто не отменял», но я этого делать не буду. На подобные формулировки даже у фанатов Тарковского мозгов хватит, несмотря на двузначный IQ во многих случаях. Поэтому, оставим снобизм в стороне. Не понравится, ну и ладно, есть и другие фильмы.

Возможен и другой вариант. Если вы проникнитесь картиной уже в первые минут 30, если мысленно скажете: «вот оно — мое кино, именно его я искал/а», тогда есть вероятность, что вам не только понравится фильм целиком, но и займет однажды место в списке ваших любимых фильмов. Когда я смотрел его впервые, минуте на двадцатой именно так и подумал: «коллекция любимых фильмов пополнена еще одним, ни на что не похожим». И дело даже не в его оригинальности, а в уровне этой оригинальности. Она была в тот момент за пределами всего того, что мне приходилось видеть ранее. Оригинальность, открывающая новое. Это как увидеть новое пространство, о котором раньше не подозревал. А если задаться вопросом: Чем именно те двадцать минут так смогли пронять? То и теперь сложно объяснить словами. Фразы не передадут эмоций, даже в идеальном сочетании слов.

Зеркало — картина живой природы, не статичной. Внезапные порывы ветра, образующего волну в зарослях травы. Капли дождя с крыши, мокрая трава за окном. Ваза с цветами у окна, поднимаемая ветром занавеска. Образы, образы, образы. И живые звуки за кадром, опять же, без слов. Пытаться облачить все эти образы в слова — все равно, что пытаться объяснить запах мокрой травы за окном.

Понравиться фильм может, если, скажем, вам близки кинорежиссеры, которых часто называют художниками. Режиссеры-художники говорят визуальными образами, тем, что можно увидеть, но не услышать в словах. Диалоги здесь вторичны, даже если они значимы для понимания фабулы, или отдельно взятых сцен, косвенно проясняющих биографию героев, мотивы их поступков. Речь является приложением к визуальным картинам. В таких случаях крайне сложно ответить на вопрос: «О чем фильм?» В таких случаях не менее уместны другие формулировки: Какие чувства вызывает картина? Какие эмоции вызывают сцены? Говоря иначе, вопросы, сформулированные не с точки зрения разума, а эмоций.

Зеркало может вызвать целый спектр эмоций, начиная с ностальгии, и заканчивая каким-то странным, умиротворяющим спокойствием. Зеркало может воодушевить. Зеркало может раздраконить некоторые подавленные или совсем забытые чувства. Отдельные сцены могут отправить в прошлое, в недра собственной памяти, могут что-то напомнить, могут заставить вспомнить что-то из собственной жизни. Эпизодические персонажи могут напомнить своим поведением, жестами, и даже манерой говорить, кого-то из реальных знакомых.

Картина путешествует во времени между прошлым и «настоящим», переключает внимание с личных переживаний и чувств героев, на глобальные панорамы, затрагивающие, в том числе и мировую историю. Некоторые сцены поставлены где-то на грани мистики, время от времени, с тяжелыми оттенками звукового сопровождения, с акцентированной тревогой в музыке. В этих сценах могут переплетаться одновременно разные времена, пространства, образы. Сюрреализм — как средство, позволяющее быстро и весьма необычно перемещаться во времени.

Рекомендуя Зеркало, в какой-то степени, бессмысленно рассказывать о его визуальной составляющей, хотя бы потому что, как уже было сказано, все формулировки бесполезны в попытках донести информацию, которой, собственно, и предназначено быть за пределами слов.

Фильм Зеркало Тарковского, это безусловно поэтическое кино, где преобладает использование формальных средств при построении смыслов. Основывается на чувствах и ощущениях. Привычного зрителю сюжета нет, фильм требует изучения биографии самого автора, ведь считается, что это его самый личный фильм.

Условно можно выделить несколько время-пространств: довоенное, военное, ретроспекции 50х годов и сны. Маргарита Терехова играет мать главного героя в молодости и его жену, это несколько раз подчёркивается в фильме, когда герой говорит, что она очень похожа на его мать. Его отец ушел из семьи, он сделал тоже самое и просит бывшую жену найти мужчину, чтобы их сын не повторял их судьбу. Как я уже сказала, в фильме сложно уловить сюжет, почувствовать проще, чем понять логически. Ощущение разрыва родителей, холодной и сильной матери, войны, мистики, цикличности.

В фильме есть предметы, которые скорее всего важны именно для автора, например книга с картинами Леонардо да Винчи, которая тоже отсылает нас к образу матери, возможно, она была у него в детстве. Могу предположить, что еще много вещей, которые ценны для него лично, воссоздавшие его детство фильме. И конечно, факт того что, стихи его отца Арсения Тарковского звучат в фильме, а маму в старости играет мать Андрея Тарковского Мария Вишнякова, не может оставлять сомнений что это личное высказывание Автора, которое невозможно понять до конца будучи не самим Андреем Тарковским.

Есть ощущение, что в фильмах Тарковского, есть такие вещи, которые понятны только ему одному, но это больше подстегивает понять самого Тарковского, что является почти не выполнимой задачей.

Фильм 'Зеркало' Андрея Тарковского, как по мне, вершина, творчества Тарковского, хоть и не признанная, самим режиссером. Этот фильм крайне личная и важная работа Тарковского.

'Зеркало'- это та картина, после просмотра которой, внутри ощущается именно то, за чем гонятся все режиссеры снимающие серьезные драмы. Однозначно могу сказать, что смотреть фильм не просто, даже сложно, а сложно именно потому, что внутреннее наполняющее фильма основано на жизни, а никакая жизнь не бывает простой. Фильм передает правду жизни и одновременно несет в себе мир души и духовности.

Мне нравится как сказал когда-то сам Тарковский - 'Я давно не верю в то, что можно сделать какой-то фильм, всеми адекватно воспринимаемый.' Я абсолютно согласна с этим высказыванием и я считаю, что это относиться ко всему искусству в целом.

Фильм 'Зеркало' увидел свет, аж после 10 лет съемок, как по мне это вызывает ощущение долгого сомнения относительно разных факторов.

'Зеркало' - это биография, но не обычно то, что главного героя мы не видим, мы его только слышим, как внутренний голос и если опустить момент того, что это биография самого Тарковского, или даже не опускать, а просто поставить на место рассказчика себя или любого другого человека, это будет биография ЧЕЛОВЕКА.

Этот фильм дает возможность ощутить реальные ценности и возможность их почувствовать.

Майя Туровская в своей книге о Тарковском назвала главу о «Зеркале» «Пейзаж души после исповеди», что не удивительно, учитывая искренность и откровенность этой картины. Действительно, режиссер следует в своей ленте христианскому представлению об исповеди как таинстве: в «Зеркале» есть самообличительная беспощадность, претензии предъявляемые рассказчиком, прежде всего к самому себе, а не к людям (важно, что рассказчик, говорящий голосом Смоктуновского, не отражается в зеркале и лица его мы так и не увидим, лишь тело, когда он болеет, ведь весь фильм – это его лицо). Попытка серьезно высказаться о своей личности, своих проблемах с близкими и родными, исповедать свои грехи и слабости, покаяться в них – вот цель «Зеркала». Безусловно, что центральным персонажем картины является мать рассказчика, а не он сам (режиссер тем самым хочет избежать эгоцентризма и зацикленности на самом себе).

История отношений отца и матери рассказчика повторяется через много лет в его собственных отношениях с бывшей женой (не зря мать и бывшую супругу рассказчика играет одна и та же актриса – Маргарита Терехова): рассказчик так же, как и его отец, уходит от семьи с ребенком. Тарковский беспощаден к самому себе: мы видим, как юлит и оправдывается его автобиографический герой в отношениях с матерью и женой, как тяжело ему смирить перед ними – в общем-то простыми людьми свою гордыню творческого человека. Также как когда-то было тяжело его отцу-поэту. Исполнитель роли отца говорит голосом Арсения Тарковского, более того сама мать режиссера неоднократно появляется в кадре, симметрически отражая героиню Тереховой.

Где в «Зеркале» факты, где художественное допущение, сказать трудно, тем более сегодня после превращения самого Тарковского и его фильмов в миф. Однако, для христианского зрителя этот фильм – пример вдохновенного искусства, трезво анатомирующего душу художника. Здесь воспоминания переплетаются с реальностью так тесно, что трудно отличить одно от другого, здесь стихии огня, воды и воздуха образуют пронзительную симфонию красоты Божьего мира. Здесь камера Георгия Рерберга совершает сложнейшие движения по прихотливейшим траекториям, однако, структура «Зеркало» строится прежде всего на монтаже. Трудно найти другой такой фильм в истории кино, в котором сочетание эпизодов было бы столь нелинейным и ассоциативным, в повествование выстраивалось бы не на сюжете, а на монтажной последовательности эпизодов.

Многие исследователи говорили о христианском смысле символики воды в творчестве Тарковского – это воды Крещения, очищающие от всякого греха, также и огонь – не угроза уюту, дому и человеку, а нечто согревающее – намек на Божественную благодать, огнем которой очищаются верные и попаляются внешние. Зеркал в картине множество, но исключительный, мистический смысл имеет сцена, когда Алексей смотрит на себя в зеркало, когда мать приходит продавать серьги: здесь в кадре, в рамке зеркала герой видит себя неожиданно изменившимся, видит себя подлинным, видит суть вещей (что получилось благодаря изменению освещения при съемке). «Зеркало» - действительно некое самообличение, исповедь без скидок себе, видение себя в этом кинозеркале таким, каков ты есть, без всякого снисхождения.

Известно, что Тарковский был очень сложным в общении и отношениях с другими человеком, однако, он не питал иллюзий в адрес себя и не оправдывался, «Зеркало» - яркое свидетельство этому, мужественный акт не самобичевания в духе героев Достоевского, не сеанс душевного стриптиза, а попытка увидеть в проблемах своей жизни виноватым не других людей, а прежде всего самого себя. И пусть рассказчик «Зеркала» понимает, какое огромное значение произвело на его жизнь детство и уход отца, он все равно не оправдывает себя, продолжая глубоко уважать отца, чьи стихи звучат в кадре (и Боже, что это за стихи, как они прекрасны сами по себе!), и мать, вынужденную в одиночку воспитывать двоих детей в предвоенные, военные и послевоенные годы. По этой причине «Зеркало» - это еще и дань благодарности родителям и вместе с тем попытка проникнуть в мистику, таинство детства, интуитивно понять ее генерирующую личность силу.

«Зеркало» - действительно удивительная картина, в которой есть все и содержательном плане, и в формальном, однако, не правы те, кто ценит ее, прежде всего за техническую сложность. Ведь простота авторского замысла бросается в глаза – режиссером двигало прежде всего попытка углубления в тайники своей личности, попытка увидеть в себе весь мир, как в капле океан (для этого нужны, видимо, кадры исторической хроники Второй Мировой, войны в Испании и даже «культурной революции» в Китае). Тарковский пытается увидеть свою собственную судьбу в контексте большой Истории, однако, для него частное, личное, интимное несоизмеримо важнее и ценнее любых внешних катаклизмов (потому хронике уделены минуты, а собственному детству больше половины экранного времени). Ведь на самом деле, несмотря на всю сложность монтажной структуры, всю прихотливость повествования, петляющего в воспоминаниях и снах, «Зеркало» очень просто по своему посланию – это попытка увидеть себя без искажений самооправдания в чистой капле крещенской воды, очищающей от всякого греха и являющего каждую слабость человека такой, какова она есть.