Рецензии

Начиная смотреть «Оз. Великий и ужасный», я ожидала чего-то более грандиозного, чем смесь спец. эффектов и незатейливых персонажей.

Сюжет кажется банальным: неудачный фокусник попадает в волшебную страну, которая страдает от гнета не очень умной ведьмы, и ждет от Оза великих свершений, ведь об этом написано в пророчестве. Браво оригинальным сценаристам!

Проходя вместе с «волшебником» различные попутные испытания, мы не видим новых героев, а только лишь надоевших говорящих кукол, крылатых зверей и жителей-карликов.

В чём тут, спрашивается, идея? Показать находчивость главного героя? А может, его «завораживающие» фокусы? Или безответную любовь? Что бы это ни было, донести до зрителя это не удалось.

Куда делись шутки в этом фильме? Их просто выжали, оставив только улыбку Джеймса Франко.

Возможно, только жгучие слёзы, в прямом смысле этого слова, заставят вас удивиться, ничто более.

4 из 10

Не то чтобы стыдно, но все же…

Я не читал ни одной книги Френка Баума и знаю лишь основные факты из книг этой серии. По этой причине мне пришлось ознакомиться с немалым количеством рецензий, дабы сделать выводы. Вообще я так не делаю и к мнению большинства обычно не прислушиваюсь, но тут другого выхода не было. К тому же все что я узнал, не повлияет на окончательную оценку.

О сюжете

Иллюзиониста Оскара Диггса (он же Оз) во время шторма забрасывает в волшебную страну Оз, где он волей-неволей окажется втянут в противостояние добрых и злых ведьм. В волшебной стране все давно ждут Оскара, как волшебника из пророчества, который должен вернуть мир и спокойствие. Во время своих приключений ему придется, как решать проблемы волшебной страны, так и поменять что-то в себе.

Так как страна Оз придумана уже давно, то оригинальность картины заканчивается на том, что она является приквелом. По сути, в ней рассказывается о прошлом Волшебника, чего не было в книгах и о чем не трудно догадаться с первых минут. В остальном же сюжет не блещет: неожиданных поворотов и непредсказуемого финала ждать не стоит. В целом сюжет получился каким-то сбивчивым, тухлым и подается урывками и это главный косяк фильма. К тому же несколько затянутый пролог фильма — это, скажем прямо, «не фонтан».

Я вообще не понимаю, почему главной проблемой люди знакомые с творчеством Баума и смотревшие оригинальный фильм 1939-го года считают именно отсутствия в фильме моментов, которые могут тронуть. Да, я согласен, по-настоящему трогательных моментов просто нет: сцены с девочкой-инвалидом в цирке и фарфоровой девочкой со сломанными ногами, конечно, вызывают легкую грусть, но смотрятся слишком наигранными и кажутся с силой впихнутыми в фильм. Но давайте начнем с того, что это оригинальный сюжет и откуда вам известно, каким он должен быть, а каким нет? Оз становится тем самым Волшебником и история только начинается. Фильм конечно детский отчасти, но не настолько, чтобы оставаться наивным и добрым донельзя, подобно своим предшественникам. Я даже готов утверждать (да и я не один естественно это заметил), что фильм отчасти имел пародийный характер на сказки и их стереотипы, что подтверждает как постоянный (и довольно не плохой) юмор, так и прямые отсылки (чего стоит один только момент с отравленным зеленым яблоком). Именно по этой причине ни о какой серьезности не может быть и речи.

Актеры и герои

К сожалению, запоминающимся героем стал только Оскар, претерпевший значительные изменения в своем характере к концу картины. В начале его глаза сверкают при виде денег, его мотивы и поступки корыстны и эгоистичны, он явно тщеславен. Ближе к концу картину чувствуются изменения в лучшую сторону. О подарках просто слов нет: и пошутить смог никого не обидев, и открыть в себе доброту и искренность, через симпатию к друзьям.

Я не хочу сказать, что остальные герои плохие или актеры не доиграли, но они явно не дотягивают, вдобавок он еще затмевает их своей яркостью и эмоциональностью, почти наравне, пожалуй, только Теодора, естественно после превращения. Ведьмы кажутся слабыми, Глинда же и вовсе «тепленькая».

Выше написанное, к счастью, касается только уровня способности запомниться зрителю. В плане раскрытия персонажи удались почти все. И фарфоровая девочка, показавшая высокий боевой дух, несмотря на свою внешнюю хрупкость. И ведьмы, каждая по своему: добродушная и миролюбивая Глинда; завистливая змея Эванора (которая казалось вот-вот исправиться после того что натворила, но нет), спровоцировавшая перемену Теодоры и конечно сама Теодора, до последнего метающаяся между добром и злом. Даже Кнак, казалось бы ворчливый и строгий, оказался внутри куда добрее. Исключение только Флинки, который играет роль обычного сопровождающего для Оскара в его приключениях и хоть и показывает себя с разных сторон, но эти стороны не так далеки друг от друга, а потому не смогли придать ему, как персонажу, внятное лицо.

Аудио- и видеоряд

Пластмассовые, но довольны неплохие визуальные эффекты, видимо, сделаны таковыми с целью поддержать сказочную атмосферу волшебного мира с помощью очевидной нереальности картинки. Этот ход изредка, но все же немного режет глаз, поэтому любителям реализма даже в фантастике («Аватар», как яркий пример) это явно не понравится. С костюмами же потрудились на славу. Смотреть приятно на всех, не говоря уж о подобранных для ведьм костюмах со смыслом, заложенным в цветах: зеленый для завистливой Эваноры, красный для страстной Теодоры и синий для миролюбивой Глинды. Аудиомонтаж и звуковой ряд тоже были приятными и качественными.

Итоги

Хорошая сказка с юмором и интересным главным героем, приятная на глаз и на слух. Но одноразовая. Хоть и не пожалел потраченного времени, вряд ли захочу в ближайшее время пересмотреть. Радует потраченный правильно бюджет. К сожалению, не смотря на все плюсы, особенно красивую картинку, не думаю, что стоило на него идти в кинотеатр: фильм явно больше подходит для домашнего просмотра. Крепкая оценка

7 из 10

Меняются времена, меняются понятия. Старые добрые сказки не актуальны, им на смену приходит жанр фэнтези, а под это клише можно подвести всё, что угодно, хоть Колобка. Спокойные, акварельно-чистые тона сменяют кричащие, агрессивные анилиновые красители кислотных расцветок, будто перешедшие в кино из китайской игрушечной индустрии. Слава богу, что явление пока не стало необратимым и большинство кино-художников используют в своей палитре более сдержанные и пастельные тона. Это не может не радовать, ибо вкус необходимо прививать с младых ногтей. Здесь же, очевидно, чувство меры оказалось за бортом.

Сэм Рейми — имя более чем известное для любого киномана. Есть в его послужном списке и популярнейшие комиксы и культовые ужастики. Сказка находится где-то рядом с этими жанрами, но всё же это его первый опыт. Режиссёр не стал напрямую экранизировать одну из многочисленных историй Лаймена Фрэнка Баума, рассказывающих о волшебной стране Оз, а снял фильм-предысторию, предшествующую книжным событиям. К сожалению, дух доброй сказки сохранить не удалось. Митчеллу Кэпнеру и Дэвиду Линдси-Эбейри — сценаристам картины не по силам тягаться с признанным сказочником. Осознавая это, они значительно отклонились от оригинала, внеся в сюжет фильма много новых линий. В центре повествования — история становления Великого и «Ужасного» (реверанс прокатчиков Александру Волкову), а на самом деле Всемогущего правителя страны Оз из плохо обученного, жуликоватого, провинциального фокусника Оскара, попавшего в сказочный мир надёжным и проверенным транспортом — попутным ураганом. Авторы, желая потрафить интересам не только детей, но и их родителей, ввели в фильм дерби старых дев в погоне за главным призом — завидным женихом, которого все ждали. В результате получилась линия а ля «Секс в Изумрудном городе» (и вновь Волков), где отличилась Мила Кунис, особенно во второй половине, представ в наряде способном удовлетворить самые извращённые вкусы ценителей SMS. Стоит признать, что такой образ ей подходит гораздо больше, чем в начале, да и прежний опыт сказался, вот только актёрской игрой она не блеснула, впрочем, как и две другие её сестрицы по фильму: Рейчел Вайс и Мишель Уильямс. Неприятно удивил и Джеймс Франко в роли Оскара Диггса. Актёр, имеющий в своём портфолио: неплохой дуэт с Шоном Пенном, блестяще сыгранную роль в фильме Дэнни Бойла, ряд других удачных работ, вдруг снимается в странных «Отвязных каникулах» и показывает слабую игру в этой картине. Это не может не разочаровывать. Всё, чем он запомнился — это глуповатая улыбка, не сходящая с его лица. Ему бы посоветоваться со старшими коллегами по цеху, да хотя бы с Томом Крузом, отрабатывавшем этот непременный актёрский атрибут месяцами упорных тренировок и, стоит признать, добившимся поставленной цели. Герой Франко поставлен в непростые условия. Ему сложно конкурировать с опытными

противниками. В вопросах магии они его явно превосходят, как профессионалы любителя. Что он может им противопоставить со своим знанием нескольких простейших фокусов? Необходимо новое нестандартное решение и оно находится, точно также, как нашли его в своё время братья Люмьер. Вовсе неспроста их детище носило поначалу имя Иллюзион.

После просмотра фильма приходит понимание, что авторы вложили в него скрытый подтекст, адресованный киноманам. Подлинно Великим и Всемогущим, в их понимании, является кинематограф, а эта история лишь призвана ещё раз подчеркнуть этот факт и в очередной раз признаться ему в своей верности. Эта идея подкреплена и символическим началом, словно вопрошающим: «Ты помнишь, как всё начиналось?» Тем самым отдаётся дань уважения непревзойдённому «Волшебнику страны Оз» 1939 года. На его фоне отчётливо виден эволюционный путь, пройденный кинематографом за минувшие годы и не всегда эти изменения к лучшему. Впрочем, всё наносное, включая 3D технологии и избыточное увлечение компьютерными эффектами отомрёт. По крайней мере, очень хочется в это верить.

Хотя в картине присутствует неплохая идея, но её реализация подкачала. Фильм мог бы быть гораздо лучше, а в таком виде, увы, не оправдал ожиданий при всей любви к сказкам.

6 из 10

Ходила на этот чудесный фильм. Вернулась я в полнейшем восторге! У меня редко бывает, когда хочу посмотреть фильм еще раз, эта картина-такой случай.

Сначала была немного разочарована, когда пришла на фильм в 3D, заплатила столько денег, а он оказался черно-белым. Но вскоре режиссер оправдал все мои надежды и ожидания.

Сюжет хороший, радует то, что он немного переделан и отличается от оригинальной истории.

Очень понравились спец-эффекты: ярко, динамично, красочно. Плюс ко всему, на фоне стояла просто потрясающая и настолько завораживающая музыка, что хотелось смотреть и смотреть. Могу с точностью сказать, что плейлист подобран прекрасно, а каждая мелодия подходит под определенный момент.

Очень чувственная игра актеров, я была восхищена работой Джеймса Франко. Настолько энергично была сыграна его роль, настолько правдиво, что кажется, никто лучше сыграть эту роль не смог. Также довольна работой прекрасной актрисы-Милы Кунис. Свою роль она сыграла восхитительно. Настолько впечатляющее перевоплощение из скромной, доброй ведьмы в яркую, злую и жестокую! Другие «две сестры» со своей задачей справились прекрасно!

И в заключении: Фильм потрясающий. Да, быть может сюжет схож со многими другими фильмами, но эта экранизация-одна из самых лучших. Поэтому, советую посмотреть, поверьте, время, потраченное на просмотр этой картины, потрачено не зря!

10 из 10

Ой, да ладно вам, когда это Сэм Рейми успел стать крутым режиссером? Его «Человек-паук» — отстой, все три части. Но бедному супер-герою не везет на медиа-продукты, аки Супермену. Чем еще он знаменит? Тем что в лохматой древности снял какой-то культовый ужастик? Ну ладно, допустим, старина Пи Джей тоже этим грешил, но у Пи Джея есть «Властелин Колец», а у Рейми — дырка от бублика.

И тем не менее, в преддверии выхода на экраны «Оза» я читал разлапистое интервью с ним в одном журнале, специализирующемся на освещении фантастики. И в этом самом интервью старина Сэмми представал маститым мэтром киноиндустрии. Прямо практически американский Михалков (совсем чуть-чуть не хватает, но некоторые идеалы недостижимы). И возникает закономерный вопрос — с… какой стати? Быть может, новый фильм настолько хорош, что моментально вознес Рейми на кинематографический Олимп?

Неа. Ну вот вообще ни разу. Уже с самого начала это какой-то идиотский сюр: двадцатиминутное вступление в формате 4:3 с жалкими потугами на стилизацию (ч/б и обрезанных краев недостаточно, чтобы перенести зрителя в эпоху зарождения кинематографа, мистер Рейми) выглядит действительно чудовищно. Но с появлением цвета лучше не становится: все настолько ярко и пестро, что в глазах рябит.

Дополняют картину спецэффекты — такой убогой компьютерной графики в полном метре не было даже лет десять назад. Решили, что детишки схавают и так? Сомневаюсь — детишки в Крузисы играют, их так просто не впечатлишь. Вообще, абсолютная ориентированность на детей бросается в глаза сразу. Причем, на умственно отсталых детей. Сюжет и диалоги настолько бесхитростны, что здорово смахивают на сочинение ученика класса 5-го. «Ты волшебник, а я добрая колдунья. Ты будешь нашим королем, а я буду твоей королевой,' — «Окей.» WTF?!?!

Актеры ситуацию только усугубляют. Зак Брэф играет Джона Дориана. Похоже, парень так и не понял, что девятый сезон «Клиники» был последним. Но он хотя бы чем-то запомнился, несмотря на эпизодическую роль. Остальные актеры, похоже, не играют вообще. На самом деле, после получаса просмотра фильм здорово начинает напоминать детский утренник. Единственная стоящая сцена за весь фильм — встреча с фарфоровой девочкой. После нее даже появляется робкая надежда: а вдруг «щас попрет»? Нет, не поперло.

Что у нас там еще, музыка? Ну, вроде играло что-то.

В общем, никакого путешествия в волшебную страну не получилось, волшебник оказался липовым. Три года назад Бёртон обосрался с «Алисой», теперь Рейми — с «Волшебником». Что, не так-то просто сделать сказку, господа режиссеры?

Фокусник с мелкими мошенническими пристрастиями Оскар Диггс волей урагана чудовищной силы покидает пыльные и родные для него пределы Канзаса и оказывается в волшебной стране, населенной дивными существами. Наш герой даже не догадывается, что вскоре ему суждено сыграть ведущую роль в судьбе этой страны и ее необычных обитателей.

От NC-17 до PG

Начав свою кинокарьеру с презабавной горовой зомбивеселухи под названием «Зловещие мертвецы» с рейтингом NC-17, американский режиссер, продюсер и сценарист Сэм Рейми достаточно быстро перебрался на сугубо коммерческую колею, даже в рамках хоррора создавая ленты с PG-13-ым рейтингом(весьма качественные, следует отметить). Последняя на данный момент режиссерская работа Рэйми, фильм «Оз: Великий и Ужасный» 2013 года стал первым обращением культового режиссера к детскому кинематографу, к тому же пополнившей фильмографию Рейми после длительного перерыва после трилогии «Человек-паук» по-настоящему кассовым хитом. В длительной карьере достопочтенного режиссера, отличавшейся определенной эклектикой, нынешний диснеевский фильм выглядит больше всего как эксперимент, но при этом явного отхождения от художественного курса режиссера не намечается(иначе в продюсерском кресле обновленных «Зловещих мертвецов» того же 2013 года значился бы кто-то иной), а есть строго просчитанный прицел на создание новой трилогии под творческим предводительством Сэма Рейми.

Мастер аллюзий Сэм Рейми

Первые 20 минут картины режиссер мастерски заигрывает со зрителем нарочито стилизованной черно-белой стилистикой вступления и ознакомления с главным героем Оскаром Диггсом в весьма убедительном исполнении Джеймса Франко(хотя подражание актерской палитре Джонни Деппа, первоначально приглашенного в картину, все-таки явственно ощутимо). В этом ностальгическом вступлении Рейми отсылает зрителя как к классическим фильмам на тему городской магии и обыденного волшебства 30—40-х годов режиссеров Джорджа Сидни, Джорджа Маршалла и даже Чарльза Чаплина и до первого и всеми признанного фильма «Волшебник страны Оз» 1939 года, фактической предысторией которого и является фильм Сэма Рейми, местами сильно художественно оторванный и от сказок Фрэнка Лаймена Баума. Имеются и явные реверансы в сторону киномифологии Тима Бертона. Впрочем, столь большое количество аллюзий не должно смутить зрителя, ибо «Оз: Великий и Ужасный» является в большей степени созданным для развлечения зрителей всех возрастов карамельно-кислотным кинозрелищем, красочной однодневной фантазией с простыми и незамысловатыми истинами внутри.

Сказка — ложь да в ней намек

Впрочем, при пристальном просмотре и глубоком художественном гробокопательстве определенная доля метафоричности и скрытых смыслов обнаруживается и в данной высокобюджетной виньетке. Историю Оскара Диггса или Оза можно воспринимать в разрезе эскапизма главного героя, его бегства от реальности и обязательств. Внутри Оскар все еще инфантилен и не склонен к большим переменам и жизненным сдвигам. Персонаж Мишель Уильямс двойственен по своей сути и в мире нашем, и в мире страны Оз ее героиня сильнее всех воздействует на Оскара. Через всю картину проходит и линия явного женского доминирования. Обрамляет же данные пласты крайне стандартная голливудская и выхолощенная история борьбы Добра и Зла на фоне невероятных декораций Роберта Стромберга и яркого саундтрека от выдающегося композитора Дэнни Эльфмана.

Итак, «Оз: Великий и Ужасный» — зрелищное и яркое киноприключение, несущее в себе отпечаток одноразовости и визуального совершенства. К просмотру все-таки рекомендуемо.

7 из 10

Я не хочу ругать эту картину, так как снималась она не для меня. «Оз: Великий и Ужасный» это в первую очередь детское кино. А у детей требования к фильмам обычно невысокие. Главное чтобы герой победил злодеев (злодеек), и чтоб картинка была яркая. Герой из Джеймса Франко вышел отличный, хотя своими ужимками и метил на территорию Джонни Деппа. Злодейки есть, глуповатые, но в зле разбирающиеся.

Картинка детям понравится: всё яркое, красивое, да ещё и в 3D. Мне как человеку взрослому наивная история Оскара Диггса из Канзаса не понравилась. А от обилия компьютерной «красоты» быстро начало резать глаза. А дети всё равно не отличат компьютерную графику от декораций, и после просмотра не зададутся вопросом: а на что же были потрачены 215 миллионов?

Будь мне лет 8 я бы написал зелёную рецензию и поставил бы… ну… допустим 8 из 10. Сейчас же я оценку ставить не буду, ибо она будет низкой и необъективной. Но всё равно спасибо Disney что блюстят интересы детей. Кто-то же должен это делать.

Безусловно, нельзя пропускать фильм Диснея в любом случае: будь ты хоть дошкольник, хоть старый дед. Это же залог качества! Тем более, когда список актеров просто пестрит именами уже признанных звезд.

Сюжет «Оза» может показаться очень простым. Мне лично при просмотре так не показалось. Если же вы пеняете на недостаток загадок и интриг, то вы — большой придира. Чего вы хотите от сказки, поставленной по книжке для детей?! Именно, что простота и доступность — главный конек сказок! Ну а если вы выросли из них (хотя нужно уметь хоть на два часика погружаться в чудесный детский мир!), то, как сказал бы один известный Андрей: «это ваши проблемы».

Даже учитывая то, что сюжет, по мнению многих, прост и слаб, есть отличные дополнения в виде графики, юмора и актеров, которые выходят на первый план и прикрывают своим успехом дыры в сюжете.

Во-первых, изображение! Просто огромнейшее изобилие красок! Потрясающее зрелище! Глаз не оторвать! Сказочные персонажи не просто отлично прорисованы — посмотрите, какие они милые! (чего одна мартышка стоит!). В общем, в этом компоненте создатели фильма преуспели более чем.

Во-вторых, юмор и игра актеров. Возможно, шутки довольно простые, но то, как они преподнесены, закрывает глаза на содержание шутки. Ох этот Франко! Его улыбка не может не вызвать умиления. Да и коварность под этой улыбкой очень точно передана. Мила Кунис вообще сумела преобразиться из доброй наивной девочки в жестокую ведьму. Опять же, грим очень помог передать образ сполна. И она мне больше нравится доброй.

Не знаю, что хотят заевшиеся киноманы кинопоиска, но этот фильм, как СКАЗКА, ну просто не мог не оправдать ожиданий! Спасибо, Дисней!

9 из 10

Я признаю, что я не думал много о фильме и не смотрел даже оригинальную версию, прежде чем посмотреть его. Визуальных эффектов в трейлере было достаточно, чтобы внушить мне, что это мог бы быть нормальный, «На один раз» фильм, который будет развлекать в основном этими же эффектами. В конце концов, я был прав.

Я думаю, что «Оз: великий и ужасный» хороший фильм, но ничего больше. То, что действительно навредило фильму — отсутствие развития у персонажей. Оз был глупцом, а затем случилось прозрение, что надо что-то сделать, а наступило прозрение как-то резко; Глинда — ангельская ведьма без недостатков вообще, что делает ее по-настоящему скучной; Эванора должна была быть главным злодеем, у которой должно было быть больше экранного времени, во время которого она бы творила всякую нежить, но осталась в тени своей зеленой сестры. Феодора как хорошая ведьма была не интересна вообще, и слишком наивна, ее трансформация является лучшей частью фильма.

Финал был довольно неплохим, но по-прежнему предсказуем. Оз придумывает хороший план и спасает положение. Там нет ничего нового для аудитории, чтобы действительно узнать о персонажах, потому что они, повторюсь, не очень хорошо развиты.

Я не жалею, что посмотрел Оза: визуальные эффекты делают большую работу прикрывая всё другое, что сделано плохо. Я предупреждаю вас, что фильм идет чуть более двух часов, и может быть трудно высидеть, так что не бойтесь сделать перерыв на чай, вы, вероятно, не пропустите слишком много.

6 из 10

Если в ожидании выхода «Оза» вы зачеркивали дни на календаре и надеялись увидеть на экране Элли (она же Дороти), Тотошку (он же Тото), Страшилу и прочих с детства знакомых героев, то вы будете разочарованы. С книгами Л. Ф. Баума, равно как и с их русскими адаптациями А. М. Волкова, фильм роднит только место действия — страна Оз и отдельные персонажи (причем некоторые из них, например, Фарфоровая Девочка, были придуманы специально для кино-версии). Тем не менее, именно приквел, получивший название «Оз: Великий и ужасный», объясняет, как же фокусник-дилетант Оскар Диггс дошел до жизни до такой и выбился из грязи в князи, вернее — во властители Изумрудного Города.

Все дороги, как, быть может, помнят поклонники трудов Баума-Волкова, ведут в душный и пыльный Канзас. Именно оттуда, после очередного неудачного представления поспешно ретируется бедолага Диггс (он же Джеймс Франко), благо под руку весьма кстати подвернулся готовый к полету воздушный шар. Разыгравшийся ураган заносит его в неведомую, но прекрасную страну, и первая же встречная, волшебница Теодора (Мила Кунис), проникается его якобы грандиозной колдовской силой и приглашает занять трон. Волшебниц здесь, к слову, аж три, и лишь одна из них — Гленда (Мишель Уильямс) — придерживается «светлой стороны силы». Теодора же и ее коварная сестра Эванора (Рэйчел Вайс) всячески вставляют ей палки в колеса, а, разуверившись в магических способностях Диггса, и вовсе объявляют им войну, не гнушаясь использованием ВВС — летучих обезьян.

С тех пор как в 1900 году вышла в свет первая книга из эпопеи Баума под названием «Удивительный волшебник из страны Оз», каких только социально-экономических и политических аналогий не выискивали в ней дотошные критики и въедливые читатели! И шаржи на американских президентов, и призывы к единению пролетариев в лице Дровосека с сельскохозяйственными тружениками в лице Страшилы, и протест против меркантилизма-монополизма, символом чего считали дорогу из желтого, читай — золотого кирпича… Фильм «Оз: Великий и ужасный» совсем не претендует на выявление каких-либо глубоких философских аллегорий, являясь, прежде всего, рассказом о Человеке — вполне обычном, но по воле судьбы оказавшемся в необычных обстоятельствах.

Режиссер Сэм Рэйми, приехавший в Москву представить фильм вместе с исполнителями главных ролей, так объясняет идею картины: «Это история того, как человек становится цельным и находит себя и свой путь. В конце концов он обнаруживает, что все необходимое, чтобы стать счастливым, уже есть в нем самом. США — сравнительно новая страна, и «Оз» стал первой настоящей американской сказкой. Но дело, конечно, не в стране, а в мощнейшем эмоциональном заряде этой сказки». Продолжая мысль Рэйми, стремление Диггса стать «не просто хорошим человеком, а легендой» можно связать с пресловутой Американской мечтой, феноменом размытым и неясным, берущим начало еще в Декларации Независимости, где оговаривается право каждого «на стремление к счастью». Реализовать это право с переменным успехом и пытается Великий и Ужасный: если на первых порах он представляет счастье как абстрактное «величие», то на протяжении фильма претерпевает определенную эволюцию и приходит к более простому и правильному его пониманию.

Здесь нужно отдать должное Джеймсу Франко, который, благодаря своему хитрому прищуру и широкой ребяческой ухмылке, сумел сделать Оскара Диггса чертовски обаятельным, хотя и самодовольным, а зачастую даже аморальным героем. «Джеймс, в отличие от персонажа, прекрасный человек!» — не преминула заметить бросившаяся на защиту коллеги Мила Кунис. Кроме того, для более полного вживания в образ Франко даже брал частные уроки у известных американских иллюзионистов и в итоге освоил фокусы с голубями, левитацией, исчезновением и возгоранием предметов. Так что, реши Джеймс завязать с актерской карьерой — без работы явно не останется! Люди, достающие из цилиндра белого кролика, сумеют заработать на кусок хлеба! А саму профессию фокусника — человека, создающего мистификации — Джеймс метафорически связал с сущностью кинематографа, являющегося ничем иным, как искусством иллюзии.

«Оз: Великий и ужасный» стал самым крупным режиссерским проектом Сэма Рэйми. Придуманный Баумом мир, по сути, пришлось конструировать с нуля, тогда как, например, Человек-паук плел свои сети в реально существующем Манхэттене. Причем для Рэйми было предельно важно создать максимально реалистичные декорации, чтобы актеры «могли все потрогать и ощутить», — не случайно он привлек к работе над проектом блестящего художника-постановщика Роберта Стромберга, обладателя двух «Оскаров» (за лучшие декорации к «Алисе в стране чудес» и «Аватару»). Стромберг потрудился на славу и выстроил более тридцати локаций, в том числе — Фарфоровую страну, огромный Тронный зал, экстравагантный канзасский цирк Оза и, конечно, желтую кирпичную дорогу. Для декораций к некоторым сценам были взяты за основу реальные объекты: например, высохший фруктовый сад в Детройте превратился в мрачный Темный лес. Подобной скрупулезностью отличались и дизайнеры по костюмам (Михаэль Кутше и Гэри Джонс), тщательно изучившие особенности моды XX века и сшившие порядка двух тысяч нарядов. С особой любовью они выбирали костюм-тройку для Оскара Диггса — и Джеймсу Франко он так пришелся по вкусу, что актер практически бессменно щеголяет в нем весь фильм. Нельзя не упомянуть и огромное количество уникального реквизита, за создание которого стоит благодарить мастера Рассела Боббита. Так, для сокровищницы Волшебника Оз изготовили аж пять тысяч монет, с отчеканенным профилем Л. Ф. Баума. Мила Кунис и Мишель Уильямс даже признались, что стянули несколько побрякушек для коллекции — что ж, их можно понять!

Надо признать, что мы, зрители XXI века, совсем не избалованы сказками. Напротив, мы отвыкли от чудес, раз и навсегда решили, что им нет места в реальной жизни, да и экранные чудеса воспринимаем довольно скептически. Возможно, именно «Оз: Великий и ужасный» вернет Вам веру как в жанр сказочного фэнтези, так и — почему нет? — в возможность существования чего-то…не совсем обычного. Для тех, кто еще пребывает в блаженном состоянии детства, картина станет настоящим подарком; а тем, кто все-таки повзрослел, поможет в него вернуться. Слишком уж велика и притягательна ностальгическая сила макового поля, жевунов с мигунами и убегающей вдаль дороги из желтого кирпича! А зная любовь Сэма Рэйми к франшизам («Человек-паук», «Зловещие мертвецы»), можно вполне рассчитывать на «продолжение банкета», несмотря на заверения режиссера, что эта история для него завершилась. Поэтому вместо восклицательного знака воспримем финал «Оза» как многоточие и запасемся терпением.

7 из 10