Рецензии

Сегодня Квентин Тарантино — один из самых известных американских режиссёров в мире. Закоренелый киноман с особым чувством юмора, он неплохо дебютировал в 1992 г. лентой «Бешеные псы». Но прочно вписать своё имя в историю кинематографа ему помог в этом теперь уже легендарный фильм 1994 г. «Pulp Fiction».

Название. По-хорошему, фильм в России следовало бы перевести, как «Бульварное чтиво». Даже в фильме даётся словарное объяснение «pulp», как «мягкой, влажной бесформенной массы», а так же «журнала или книги с примитивным и пошлым содержанием, обычно печатающиеся на грубой, дешевой бумаге». За первое определение отвечает нелинейная структура фильма, из-за которой кажется, что режиссёр перемешал все части картины, словно гончар, лепивший из глины свой шедевр, но захотевший что-то переставить в нём местами. За второе определение говорит само отношение Тарантино к данному произведению, как к чтиву в мягкой обложке. Такие книги можно было спокойно носить с собой везде в общественных местах, передавать друг другу, не боясь затереть обложку до дыр. Да, со временем и сами страницы желтеют, и шрифт выцветает. Но такая макулатура живёт. И вот даже спустя практически четверть века живёт и процветает «Криминальное чтиво». Одни его любят, другие — нет. Но даже те, кто его не видел, так, или иначе, о нём слышали. Ну а то, что чтиво российские прокатчики решились назвать «Криминальным» говорит о том, что это слово красиво передаёт атмосферу фильма. Да и звучит оно лучше, чем «Бульварное».

Сценарий. Будучи ярым синефилом, Тарантино проявил дань уважения режиссёрам французской «Новой волны» (в частности, Трюффо и Годдару), прибегнув к их технике нелинейного повествования. В результате, при первом просмотре «Криминального чтива» у зрителя может сложиться мнение, что перед ним киноальманах из жизни уголовного мира. Однако это не совсем так. У Тарантино действительно было к моменту начала съёмок несколько написанных рассказов по которым он планировал снимать отдельные фильмы (как те же «Бешеные псы», например), или продавать их другим режиссёрам (как в случае с фильмами «Настоящая любовь» и «Прирождённые убийцы»). Но, при создании «Криминального чтива» Тарантино умело все рассказы объединил в единую сюжетную линию (пусть даже с определёнными ответвлениями) с тремя главными героями — бандитами Винсентом (Джон Траволта) и Джулсом (Сэмюэль Л. Джексон), а так же боксёром Бутчем (Брюс Уиллис). И, на мой взгляд, фильм от этого только выиграл. Например, взять первое появление на экране одного из важных персонажей фильма — криминального авторитета Марселласа Уоллеса (Винг Рэймз). Впервые о нём мы узнаём из разговора Винсента и Джулса, а видим — в сцене разговора в баре с Бутчем. Причём, согласитесь, снята сцена весьма эффектно. Герой Реймса специально показан зрителям со спины (что придаёт при первоначальном просмотре пищу для ума, как может выглядеть тот самый могучий Марселлас Уоллес, скинувший с балкона бандита-бедолагу за то, что тот осмелился сделать его жене массаж стопы). А вот если попытаться посмотреть «Криминальное чтиво» в хронологическом порядке последовательностей всех сюжетов, то первое знакомство зрителя с Марселласом происходит не так интересно, как-то обыденно. К тому же было интересным решение режиссёра начать и закончить фильм сценой ограбления Тыковки и Зайчишки в забегаловке.

Диалоги. При всей своей любви к кинематографу Квентин всё же заставил своих персонажей разговаривать в фильме совсем не кинематографично. Привычное для уха литературное звучание текста из уст актёров сменилось на специфическое построение предложений, жаргонизмы и мат. Отсюда и складывается впечатление, будто персонажи фильма общаются живым языком, а не произносят шаблонные фразы. В некоторых случаях «в народ» ушли не только фразы из фильма, но и целые диалоги, а так же монологи.

Актёрский состав получился довольно крутым. Помимо уже снимавшихся в «Бешеных псах» Харви Кейтеля, Тима Рота и Стива Бушеми (здесь их участие свелось к эпизодическим ролям) Тарантино впервые поработал со своими будущими любимыми актёрами — Умой Турман, и Сэмюэлем Джексоном. Так же участие в «Криминальном чтиве» стало возвращением в большой кинематограф Джона Траволты, после долгих лет затишья. Ну а Брюс Уиллис был той самой кинозвездой, которая была на пике своей популярности (хотя изначально планировалось, что боксёра сыграет Сильвестр Сталлоне). Все блестяще справились со своей работой, ни к кому особых претензий не имеется.

Саундтрек. Как и положено киноману, Тарантино не только заимствовал сцены из старых фильмов, но и использовал песни и музыку тех времён. В итоге, в фильме звучит много старой музыки 50—70-х, начиная от Чака Берри, кончая сёрф-роком и соулом.

Что касается «Кинематографической вселенной Тарантино», то здесь следует отметить, что помимо сигарет Red Apple и бургерной Big Kahuna (вымышленные марки) из «Бешеных псов» в фильме фигурирует брат Мистера Блондина — Винсент Вега. Однако персонаж Мэдсена из другой картины здесь не упоминается (равно как и его судьба).

Что ж, успех у кинокритиков, членов жюри различных крупных кинофестивалей (включая Оскар и Каннский кинофестиваль), а так же зрителей, доказал, что «Криминальное чтиво» отнюдь не пустышка, а самое настоящее знаковое событие в кинематографе.

Хочется закончить старым анекдотом:

-Мистер Тарантино, есть мнение, что вы так и не сняли ничего лучше «Криминального чтива»
-А кто снял?

10 из 10

Вкратце: Миром правит не тайная ложа, а явная лажа

Детально: Тарантино засветился на режиссерском небосклоне в 1992 с «Бешеными псами», но с «Криминальным чтивом» он просто-таки ворвался в культовый кинематограф. Такой статус фильма просто обязывает рядового зрителя к поиску глубинного смысла в нем.

В частности, благодаря привычке бандита Джулса цитировать Библию и загадочному кейсу с определенными цифрами у некоторых сразу возникнет желание поискать библейский интертекст (что, в частности, вылилось в фанатскую теорию о «душе Марселласа Уоллеса» и о высшей силе, испытания которой нужно пройти (или не пройти). Кое-где, правда, пишут, что теория получила толчок от Самого, который пару раз намекал на нечто подобное в разных интервью, но правды мы уже не узнаем. Кто-то другой увидит в представленном фильме философскую притчу о выборе и его неизменных последствиях (хотя, если подумать, любой фильм об этом хоть как-то, да рассказывает). Кто-то — многочисленные отсылки и оммажи кинокартинам и культурным явлениям прошлого.

Тем не менее, если исходить из понятия о том, что есть две группы художников: одни считают, что искусство должно быть осмысленным и даже социально важным и актуальным, а другие уверены, что искусство должно быть «чистым» и «свободным от примесей», то Тарантино, похоже, стоило бы все же отнести ко второй группе. Именно поэтому мне больше всего нравится идея того, что перед нами набор пародий на мелкие и не очень мелкие штампы криминальных драм, но пародии выполнены не в буффонадным ключе, а в более тонком и ироническом.

Картина разбита на 5 новелл, представленных в нехронологическом порядке (прием «нелинейного монтажа», в котором Тарантино был отчасти новатором), что некоторыми зрителями и рецензентами воспринимается как метафора на колоду карт, которую тасует невидимый демиург (Бог или режиссер) и таким образом играет их судьбами, доказывая теории о пятом измерении. А для любителей «бритвы Оккама» есть намного более простое объяснение: новеллы расположены по принципу роста эмоционального напряжения. Именно поэтому сначала фильм будто понемногу раскручивается, дает привыкнуть к своему темпа, стиля, лексики, то где-то с середины начинает откровенно «жечь напалмом», доводя до эффектной кульминации.

Фильм одновременно и претендует на серьезность восприятия (как будто все и правда должно быть так), и периодически «стебется» над своими же героями. И если часть событий фильма вроде бы и можно списать на вмешательство высшей силы, то основная их масса происходит из-за того, что герои — люди не слишком умные, не всегда способны прогнозировать заранее последствия своих действий, зато готовы бросаться хоть каждую секунду с оружием на амбразуру разгребание этих последствий. Так, воистину, глупость — движущая сила Вселенной, и если в чем-то и искать глубинный смысл, то точно в этом.

Из минусов: можно, конечно, сделать определенные субъективные замечания. Но в этом и заключается красота «чистого искусства» — почти любую претензию можно оспорить фразой «автор так видит». Поэтому не стоит и тратить время.

Резюмирую: рекомендовано людям с ироничным складом мышления и зрителям, которые способны получать удовольствие от «чистого искусства», не пытаясь понять его логику. К ним, наверное, причислю и себя.

10 из 10

Цитаты:

У них там всё немного не так. В смысле, у них там все точно так же, как и здесь, только немного по-другому.

Гамбургеры! Краеугольный камень здорового питания.

- Ты тоже это ненавидишь? — Ненавижу что? — Неловкое молчание.

Джимми: Нет, позволь задать тебе вопрос. Когда ты заезжал ко мне, ты видел у меня перед домом знак «Склад мёртвых ниггеров»?

Джулс: Нет. Я не видел.

Джимми: А ты знаешь, ПОЧЕМУ ты не заметил знак «Склад мёртвых ниггеров»?

Джулс: Почему?

Джимми: Да потому что его там нет! Складировать ниггеров не мое собачье дело, твою мать!

Сказать, что Криминальное чтиво — фильм культовый, значит, не сказать ничего. У нас он обрёл и вовсе какой-то запредельно высокий статус — его не любят (в основном потому что не смотрели) разве что маленькие дети и пенсионеры. За что любят остальные… Попробуем понять…

Как ни странно, Тарантино, хоть и не рассчитывал, но попал в наше историческое время, когда самыми интересными персонажами постсоветской России были бандиты. И хотя Лос-Анджелесские парни от наших слегка отличались, но не принципиально. Брутальность и понтовость (кому как не нам с малиновыми пиджаками и казино-бумом знать про это), игра в казаков-разбойников (парни обращаются с оружием почти как с игрушками), почти детские (подростковые) представления о мире — мире эффектов, страхов и безответственности… Разве что они не лысые, а сильно волосатые и среди них встречаются негры. Ну и ещё пара мелочей)

Наверное, Тарантино полюбился ещё и как энциклопедия американского кино в районе 70-х гг. Все ж таки мы не так хорошо знакомы со стилем Америки, особенно в кино категории B. И в отличие от американцев нас греет не радость узнавания или пародия, а чистая радость нового и необычного. А это всегда круче. Мы смеялись (и смеёмся) не над тем, как Квентин постебался над неведомыми никому бриллиантами кино, а потому что это просто смешно.

Впрочем, порой и совсем не смешно. Например, долгое время тарантиновский пазл воспринимался просто как необычная схема. Однако ж трехактная структура выстраивается режиссёром в не совпадении с сюжетом, а, как справедливо заметил Антон Долин, в соответствии с моралите. Как ни странно, но Тарантино не делает из кино реальность и даже не вырезает из неё всё скучное, чтобы сделать кино, а просто делает из кино параллельную реальность, но в которой есть не только завлекательность истории (а она уж точно есть), но и то, что свойственно искусству со времён… Пушкина. Помнится, именно он заявил, что «чувства добрые я (он) лирой пробуждал». Всенародно любимый американец делает почти то же самое — всё-таки у него побеждает, как и у Александра Сергеевича в Евгении Онегине, к примеру, долг, причём в библейском исполнении, да ещё и в оболочке раскаяния. А повергнутым оказывается даже такое смертельное обаяние, коим обладает извлечённый из кинонебытия Джон Траволта.

А вообще-то, если отвлечься от попыток поумничать, то это какой-то совершенно новый тип энтертэймента. А новое — это точно совершенно забытое старое. Тарантино развлекает не потраченными на спецэффекты средствами, а тем, что давно принято — небанальный сценарий, отличные актёры и яркая индивидуальность. А это ценится везде. Россия — не исключение.

Только что просмотрел этот фильм в н-ный раз для проверки ощущений. Первый же просмотр произошёл в 1994 году, только «с пылу, с жару», на местном полуподвальном ТВ-канале. Время было позднее и хотелось спать. Будучи, к тому же, в довольно юном возрасте, я толком ничего не понял, но это было… круто… (если эта фраза может передать всю ту «атмосферную» мощь, которая навалилась на меня от просмотра).

Тарантиномания не набирала обороты, плавно разгоняясь от фильма к фильму, она рухнула на наши головы в одночасье, взяв разгон на «Бешеных псах» и пришпилив окончательно «Криминальным чтивом». Разрыв на цитаты, танцы «как в Чтиве», форма одежды «под Траволту» и музыка из «Чтива» из каждой душевой лейки начнутся чуть позже, но «пуля» была уже выпущена. QT мгновенно миновал стадии «профессионал», «мастер», «гуру», мгновенно поднявшись с «дилетанта» на уровень «икона», что само по себе является абсолютным исключением из правил в мире кино (да и не только). После «Чтива» QT снимал (и снимает, долгих творческих ему лет жизни) разные фильмы, но всё таки этот фильм, по моему мнению, является лучшим, синергией его ребяческого восхищения кино и творческой мощи, которая в сумме двух составляющих даёт не двойной, а многократный эффект от просмотра.

Сценарий, заряженный QT и вся съёмочная группа (включая актёров, даже ведущим из которых платили копейки) свершили своё дело — по совокупным энергии и энтузиазму, происходящее на экране можно охарактеризовать коротким спортивным термином — «пруха». По всем канонам, этот фильм нельзя поместить в сердце, в нём нет задушевных сцен, сопричастия и сопереживания героям, обозначения и решения личных проблем и прочих основных атрибутов для доставки фильма в обозначенную часть тела. Но «Чтиво» — это исключение из каких бы то ни было правил киноиндустрии, и без помощи этих вспомогательных элементов «пуля» зашла точно в цель…

Этот фильм стал культовым уже на момент выхода, в последствии оказавшись плацдармом, давшим скачок развитию всего независимого кино.

В 2013 году, картина внесена в Национальный реестр фильмов США как имеющая культурное, историческое и эстетическое значение.

И всё это «Pulp Fiction»,- второй фильм Квентина Тарантино.

Совершенно невозможно что-либо говорить о «Чтиве» в плане критики. Это тот случай, когда нельзя разобрать кино «по полочкам», выделив отдельно сюжет, музыку, актерскую игру или операторскую работу. «Криминальное Чтиво»- монолит, олицетворяющий собой, безусловно, гений автора, и неподражаемое чувство вкуса, делающее произведение гениальным.

Когда я первый раз посмотрел фильм, он показался мне аморальным и мерзким (из-за сцены с Зедом), на тот момент мне было около 8 лет. Вернулся я к этому шедевру в возрасте 15 лет. В моем городе появился нормальный интернет, и я начал просматривать топ-100 самых высоко оценённых фильмов. Когда я добрался до Бульварного чтива, я понял насколько сильно ошибался в своём «детском» мнении. Этот фильм до сих пор является одним из моих любимых фильмов. Трудно описать за, что я люблю этот фильм, но даже спустя 50—100 пересмотров в нем можно найти что-то новое за, что его можно полюбить ещё больше

«Криминальное чтиво» — это больше, чем фильм, целая веха в развитии кинематографа. Без него не было бы Тарантино, лихих 90-х и еще много чего еще. Это великое произведение и один из тех фильмов, который обязан посмотреть каждый, кто живет на этой планете.

10 из 10

Многие годы мне удавалось обходить стороной сей «шедевр», что-то подсказывало, что фильм не мой, что «пустое». Но любопытство в конечном счете взяло вверх, за что и поплатилась.

Многие называют Тарантино гением, и я попыталась разобраться — так ли это на самом деле?! Гением обычно называют человека, который создает нечто новое, то, чего раньше не было. Да, фильм американского режиссера для 90-х действительно был необычным — в нем прослеживалась совершенная иная эстетика кинематографичных приемов, не свойственная боевикам того времени ну и…пожалуй все. Прижилось ли это в современном кино?! Отнюдь. Поэтому гением Тарантино назвать сложно. Он не открыл новую форму, не предложил актуального содержания, он лишь осмелился сделать картину более кровожадной и, к сожалению, абсолютно бессмысленной.

Многие отмечают, что диалоги в фильме совсем не тривиальны и в них есть какой-то смысл. Простите конечно, но это слишком громкое заявление для таких тем, как «грязные свиньи» и «королевский чизбургер». Не менее глупо выглядела попытка втиснуть в разговоры «ни о чем» рассуждения о библейской притче. Что тут можно сказать — Тарантино интересует в первую очередь форма, а не философское содержание. Он, конечно, имеет на это полное право, но ведь все должно быть обосновано, не так ли?

Многие отмечают, что у американского режиссера есть свой стиль и начало ему положено в «Криминальном чтиве». Тут конечно не поспоришь, но ведь одно только наличие не свидетельствует о его качестве. Пуля-кровь-смерть — главный прием Тарантино и глубоко не копайте — этого оказалось достаточно, чтобы сразить неискушенную публику того времени наповал. Но почему фильм остается популярным и в наше время для меня остается загадкой. Наверное, виноват тот самый стиль — бессмысленный и беспощадный, главным элементом которого являются многочисленные ляпы.

С точки зрения истории и развития кинематографа 90-х фильм конечно может претендовать на позицию учебного пособия по романтизации быдломира и «кровяных» спецэффектов, но какой интерес он может представлять с точки зрения содержания — большой вопрос, ответы на которой искать даже не хочется. Может это лучший фильм Тарантино, но уж точно не лучший фильм американского кинематографа.

«Криминальное чтиво» — кинофильм культового режиссера Тарантино. Сюжет фильма нелинеен, как и почти во всех остальных работах Тарантино. Этот приём стал чрезвычайно популярен, породив множество подражаний во второй половине 1990-х. Название является отсылкой к популярным в середине ХХ века в США pulp-журналам. Именно в стиле таких журналов были оформлены афиши, а позднее саундтрек, видеокассеты.

Фильм постоянно находится в первой десятке списка 250 лучших фильмов пользовательей IMDb. Обладатель премии «Оскар» за лучший сценарий, «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1994 года и ещё более сорока кинематографических наград. Картина также имела большой успех у публики и считается важной вехой в истории кинематографа, давшей ощутимый толчок развитию независимого американского кино. В 2013 году внесён в Национальный реестер фильмов США как имеющий культурное, историческое и эстетическое значение.

Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд проводят время в философских беседах в перерыве между разборками и «решением проблем» с должниками своего криминального босса Марселласа Уоллеса. Параллельно разворачивается три истории.

Вершина карьеры выдающегося режиссера. Фильм, который по словам режиссера он не смог превзойти. Сверх-оригинальное повествование отличного сюжета, который подается не в хронологическом порядке, играет фильму только на пользу. Интересные и харизматичные персонажи, диалоги — ставшие культовыми и конечно же гениальный юмор.

Рекомендую смотреть в переводе Гоблина.

10 из 10

Могу сказать точно, если фильм получает Золотую пальмовую ветвь, это говорит о том, что фильм несёт в себе знак качества и свою оригинальность. Никогда бы раньше не подумал о том, что фильмы Квентина Тарантино, сможет оценить Каннский кинофестиваль. И он не просто оценил, а даже дал награду «Криминальному чтиву». Это определённый успех для режиссёра.

Касаемо самой ленты, то фактически её видел полностью, просто чуть чуть упустил сюжетную линию с боксёром Бучом, и мистером Вульфом, и пару моментов с Винсентом и Джулсом, в начале и в конце, но зато восполнил пробелы, пересмотрев данную картину.

Происходящие события раскрывают сразу три сюжетные истории. Они разные, но связаны друг с другом, некоторые персонажи имеют плавный переход во все последующие. Первая — главный герой гангстер Винсент (Джон Траволта). Вторая — боксёр Буч (Брюс Уиллис). Третья — гангстер Джулс (Сэм Джексон).

Лучшее в фильме — на мой взгляд, 1-я и 3-я истории самые интересные, ибо персонажи в них полностью раскрыты, ведут остроумные диалоги и их истории смотрятся бодрячком. Танец Мии Уоллес и Винсента — такой забавный, что западает в душу и запоминается с детства. Диалоги в ленте, занимают важную составляющую — они интересны и их приятно слушать.

Актёрская игра. Очень сложно выделить кто главный, а кто не главный — буквально все хороши, каждый отлично исполнил свою роль. Траволта и Сэм Джексон фактически доминируют в картине. Их гангстеры, явно не из робкого десятка. Ума Турман блестяще исполнила чудную девицу по имени Мия. Мистер Вульф выглядит деликатным и остроумным персонажем.

«Криминальное чтиво» — одна из самых лучших работ Квентина. Кино смотрится на одном дыхании. Все три сюжетные истории, гармонично связаны и соединены воедино, как большая мозайка. Кино многогранное, в котором отлично перемешаны друг с другом, такие ингредиенты как: кровь, мат, наркотики, секс, насилие, забавный юмор.

Некоторые фильмы можно пересматривать бесконечное количество раз, и каждый просмотр находить для себя что то новое. Именно к таким фильмам и относится «Криминальное чтиво». Он качественно отличается от других многими аспектами.

Например сюжет. Во многих сериалах отсутствует главный герой и показана история многих людей и персонажей. Это оправдано большой продолжительностью таких сериалов. А вот в фильмах подобное встречается не часто, а если и встречается, то чувствуются временные ограничения, из-за которых многие моменты кажутся обрезанными, а герои нераскрытыми. В «Чтиве» же, при большом количестве героев, выделить главного сложновато, но при этом все истории имеют как начало, так и логический конец. И что самое интересное, что все истории в конечном итоге переплетаются в одну. И смотрится это очень здорово.

Так же, стоит отметить потрясающую актёрскую игру. Звёздный состав полностью себя оправдывает, что и не удивительно. Сложно выделить кого то одного, потому что все герои смотрелись живыми и колоритными. И многие из них действительно запоминаются и вызывают искренние переживания. Хотя некоторые отрицательные герои наоборот, вызывают крайне негативные эмоции, причём это наоборот хорошо, потому что видно, что актёры выкладываются на все сто! И что самое главное, тут нет «хороших» и «плохих» персонажей, есть просто люди со своими пороками и недостатками.

Отдельной похвалы заслуживает музыкальное сопровождение. Многие песни до сих пор находятся в моём плей-листе. Примечательно, что драматические мелодии переплетаются с весёлыми, и выглядит это подходяще к действию.

Итак, перед нами фильм, который смело можно отнести к категории «Классика Мирового Кинематографа». Цитаты из него разлетелись по мемам, музыкальные композиции стали хитами, а сама лента породила целый жанр, которому многие до сих пор пытаются подражать. Лично я считаю, что посмотреть данное произведение стоит абсолютно каждому взрослому человеку, потому что настолько качественные фильмы встречаются не часто.

9 из 10

В далеком 1994 году «Криминальное чтиво», в котором главные роли исполнили Ума Турман и Джон Траволта, а также Тим Рот и Аманда Пламмер, при бюджете в восемь миллионов долларов собрал в прокате более двухсот — по тем временам, успех для фильма более, чем сногсшибательный. Во многом причиной этого стали и звездный актерский состав (в нескольких эпизодах снялся сам Тарантино), и новый способ раскрытия сценария: события происходят не в хронологическом порядке, а так, как видит их сам режиссер. Это увеличивает напряженность, в котором находится зритель во время просмотра фильма.

«Криминальное чтиво» условно разделено на шесть частей, из которых только три имеют название и обозначены непосредственно в самом фильме. Во время просмотра первое время кажется, что сюжет необычайно затянут. Однако, когда вы только об этом подумаете, действия начнут разворачиваться самым неожиданным образом.

Так, например, было во второй из разделенных Тарантино частей фильма под названием «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса». Кто это такие? Винсент (Джон Траволта) — один из приближенных криминального авторитета Уоллеса, который, в отсутствие своего босса, должен приглядывать за его женой Мией (Ума Турман). Проводя время вместе, герои тайком принимают наркотики — и всё бы ничего, здорово провели бы тот вечер, если бы у Мии не случилась передозировка. Фактически здесь и начинается резкий толчок в развитии сценария.

«Криминальное чтиво» — фильм действительно культовый. Все помнят незабываемую сцену твиста, в которой Винсент и Мия босиком танцуют в американском дайнере «Тощий заяц» — эпизод, который даже тонко не намекает на события, которые произойдут чуть позже. И, конечно же, музыку — саундтрек Pump It от Black Eyed Peas и легендарную Girl, You’ll Be A Woman Soon в исполнении Urge Overkill. До чего же эстетично Турман курит в собственном доме под неё: сразу хочется самому затянуться!

Что действительно умеет Тарантино, так это выбирать актеров. Аманда Пламмер очень точно изобразила слегка поехавшую, влюбленную каждым дюймом своего тела в напарника грабительницу — её пособнику в исполнении Тима Рота отлично удается сохранять хладнокровие даже в самых, казалось бы, отчаянных ситуациях. То же самое можно сказать и про Брюса Уиллиса, сыгравшего наемного боксера, работающего на Марселласа Уоллеса. Он — главный персонаж части под названием «Золотые часы».

Музыка и актерский состав — главные пласты, на котором весь фильм и держится. Стоит отметить, что особого, глубинного смысла в «Криминальном чтиве» искать вовсе не обязательно.

Во многих фильмах Тарантино главное всё-таки не идея или некий призыв, а картинка, актерская игра и своеобразный сценарий. «Криминальное чтиво» смотреть, без сомнения, интересно: тут есть и неожиданные повороты сюжета, и непредсказуемая развязка частей, эстетика, красота, но нет той особенной идеи, которая часто не дает уснуть после просмотра того или иного фильма. Наверное, за это многие и любят Тарантино как режиссера — его творения легки для восприятия, привлекательны и не перегружают зрителя.

Конечно, глупо было бы говорить, что все фильмы Квентина бессмысленны. Например, «Джанго освобожденный» — здесь Тарантино, как он сам говорил во многих интервью (возьмем материал для британской газеты The Telegraph), открывает зрителям одну из самых неприглядных страниц истории Америки. Действия этого фильма разворачиваются за три года до Гражданской войны и показывают весь ужас рабства и подчинения, который только можно было представить в 19 веке. «Криминальное чтиво» на этом фоне — простая криминальная комедия, без особого подтекста, но зато с яркой и эффектной картинкой.

Вот и выходит, что культовый фильм — это не обязательно что-то философское, что-то такое, что требует невиданного умственного напряжения и высочайших навыков анализа. Чтобы стать иконой кинематографа, достаточно быть лаконичным, кратким и не слишком загруженным лишними деталями. Простота — это тоже своего рода гениальность, некий канон, к которому многие, хотя и скрывают это, стремятся.

«Криминальное чтиво», пожалуй, можно отнести к тем фильмам, которые смотрят на досуге, в свободное время. Его можно посмотреть один раз — и забыть; а можно пересматривать постоянно и находить в нем что-то новое, открывать неизведанное. Если у вас это получится, то фильм, безусловно, станет вашим личным откровением. Но если нет, то не стоит отчаиваться, ведь легенда не всегда покоряет сердца всех и каждого.