Рецензии

Тарантино подарил нам шедевр, который умудряется длиться 2,5 часа и пролетать за 5 минут одновременно. Может быть это вызвано тем, что Криминальное чтиво постоянно держит зрителя в тонусе. Одни только диалоги можно слушать на репите. А еще фильм спустя больше 10 лет так и не ответил на вопрос о том, что же находилось в чемоданчике.

По моему, так успех фильма определил очень сильный актерский состав. Сэмюель Л. Джексон, Траволта, Турман, Уиллис. В свое время каждый из этих актеров будет хэдлайнером мирового кинематографа. А тут они все играют в одном фильме.

У фильма нет какого то конкретного сюжета, скорее он рассказывает несколько коротких историй. О боксере Бутче и бандитах, по имени, Джулс и Винсент Вега. Второй так вообще один из самых забавных персонажей всего кинематографа. Вега не шутит шуток, но Тарантино смог сделать его смешным. Чего стоят только сцены взаимодействия Веги и жены босса. Неловкий момент на неловком моменте.

Операторская работа и декорации в фильме тоже на высоте. Мы видим Лос-Анджелес 90-х во всей его красе. Однако Тарантино отдает огромную дань памяти 60-ым. Это видно по заведениям, в которых оказываются герои. С чем это связано не очень понятно, но оно есть. Апогеем дани ретро-стилю является песня 'Never Can Tell', которая играет в самой известной сцене Криминального чтива.

Диалоги в Криминальном Чтиве — это высший сорт юмора. Герои могут говорить о неловком молчании, гамбургерах, Боге и тп. И каждый диалог получается максимально забавным. Все-таки у Тарантино уникально-гениальное чувство юмора. По итогу, я скажу, что этот фильм стоит посмотреть хотя бы ради сцены с танцем Траволты и Умы Турман.

Криминальное чтиво - культовый фильм, который прославил Квентина Тарантино и укрепил его уникальный режиссерский стиль. Смотреть этот фильм одно удовольствие, потому что он вызывает много эмоций и заставляет зрителя подумать. Сюжет рассказывает нам три истории: о Винсенте Веге и Джулсе, о Бутче и Марселасе Уоллесе, о Винсенте и Мие. И каждая из них имеет свое повествование, свой юмор и культовые сцены, которые очень плотно укоренились в массовом сознании. Лично я не могу выделить какой-то одной сюжетной линии, потому что мне нравятся вообще все. Однако могу назвать любимые сцены. В истории Веги и Мии лучшая сцена это танец (Турман и Траволта сделали его на высоте), в истории Веги и Джулса мне больше всего зашел эпизод в кафе, а вот в третьей истории мне больше всего зашел финал. Если говорить о филисофском подтексте фильма, то он заставляет нас задуматься о боге и судьбе. И самое интересное, что ответы на эти вопросы дает сам фильм. Говоря о декорациях, хочется сказать спасибо авторам, потому что они очень дотошно отразили эпоху, одежду, машины и модные веяния того времени. Однако есть огромная дань классике, потому что в кино много отсылок к золотым 60-м. К примеру, кафе «Худой кролик». Еще в фильме играет очень крутая музыка, которую приятно послушать, если вы фанат ретро. Юмор и диалоги в фильме очень своеобразные, но смешные (do you speak English, диалог про массаж ступней). Все это создает фирменный стиль Тарантино. Еще мне очень зашла актерская игра Траволты, Турман, Уиллиса и Л.Джексона, потому что прямо по кадру видно, что играют они с душой. Еще у самого Тарантино получилась очень Крутая роль, не знаю почему он считает себя плохим актером… Короче говоря, фильм к просмотру рекомендую.

Вот уже некоторое время Квентин Тарантино посвящает свой творческий гений писательству, что не удивительно, учитывая то, какое место он отводил работе над сценарием при создании своих кинолент. Как показывает практика последних лет, на территории России и СНГ не найдётся ни одного человека, который вообще ничего не слышал о Тарантино или не видел ни одного его фильма. К Тарантино, как к режиссёру, я отношусь положительно, поскольку все его фильмы, несмотря на наличие чернушных примет, всегда отличались визуальным стилем и проработанным сценарием, который, имея в своей основе даже самую избитую завязку, выкручивается в те материи, о которых никогда не задумаешься, если тебе на них прямо не укажут. И поэтому, как к ярком представителю постмодернистского подхода в кинематографе вновь обратился к, пожалуй, лучшей ленте Тарантино – «Криминальное чтиво». Знакомство с лентой осуществлено, далее поделюсь с вами впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Даже не буду пытаться общими словами характеризовать сюжет, поскольку в этом нет необходимости. Перед нами три истории, объединённые одними и теми же героями, кочующими из одной истории в другую. Все эти три маленьких сюжета в совокупности составляют один большой сюжет. Новаторство ленты в том, что до этого момента сценарий строился по линейному принципу. Дойти из точки «А» до точки «Б», найти сокровище и спасти принцессу. Или нарратив комедий, когда лентяй, курящий травку и играющий в приставку, становится взрослее, борется за сердце красавицы и становится лучше как человек. Это немногие из разновидностей арки развития персонажа. В данной ленте Тарантино заставил зрителя не просто наблюдать, а участвовать в истории, собирать разрозненные фрагменты в единое повествовательное пространство. Также здесь множество отсылок к популярной культуре, не обязательно современной. И при всём своём новаторстве, сценарий работает и как чисто жанровый, поскольку криминальная часть ленты также получилась достойной. И не последнюю роль в создании того самого колорита сыграли реплики, которые у Тарантино всегда отличались смачностью и остротой. Парадокс в том, что лента с огромным количеством цитат сама разошлась на цитаты.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Со стилем в повествовательном плане разобрались. Теперь посмотрим на визуальные решения, которые этот стиль поддерживают. Стоит сказать, что оператору удалось грамотно выстроить кадр таким образом, чтобы насытить кадр содержанием и деталями окружения, ведь нахождение любого предмета в кадре не должно быть случайным. При киношной картинке с лёгкими нотками глянца в кадре всё равно ловится ощущение жизненности, как раз таки в силу того, что съемки на натуре не приходится перегружать компьютерной графикой. Также считаю титры этого фильма одними из самых ярких во всём кинематографе. Кто-то просто любит буковки в красивый шрифт оформить, а здесь даже обычный фон источает кровавость, хотя она, скорее, эстетическая, нежели слэшеровская. Также не могу не отметить постановку сцен со стрельбой. Каждая такая сцена сопровождается каким-либо элементом представления. Одной из ярких сцен здесь является монолог Дужлса про религиозность с бургером в руках. В жизни бы это казалось нелепым. Но в данных конкретных обстоятельствах как будто так и задумано. И в это охотно верится, поскольку Тарантино не меньший гений, чем какой-нибудь Нолан, если не больший. Но тут спорный момент. Также невозможно не отметить великолепное музыкальное сопровождение, где каждая мелодия идеально ложится в атмосферу, а многие музыкальные темы в самое разное время были гостями вашего плейлиста. Если мне не изменяет память, то это самый первый фильм, в котором нет конкретного композитора. Что тоже отличает ленту от многих других.

Актёрские работы также идеально вписываются в повествовательное пространство сценария. Сэмюел Л. Джексон и Джон Траволта смогли породить между своими персонажами удивительно сильную химию, поскольку за их философскими диспутами смотреть не менее увлекательно, чем на кровавый мордобой. А ещё они прекрасно воплотили элемент «Бади-муви». Доказательства: Они дружат, они имеют разные взгляды на одни и те же явления и порождают юмор высокого качества. На этом не строится весь фильм, а только его часть. Но это один из лучших элементов мозаики. В нашем дубляже говорят голосами Артёма Веселова и Сергея Козика, оба хорошо легли в персонажей. Харви Кейтель сыграл того самого чистильщика, который делает свою не самую чистую работу со спокойствием аристократа. И в этом образе актёр хорош.

В качестве вердикта. Лента стала культовой, и неспроста. Ведь здесь сюжет увлекательный, персонажи яркие и сочные, много грязи и чернухи. Но здесь тот случай, когда это стилистическое средство, а не самоцель. Рекомендую к знакомству ценителям творческого почерка режиссёра и цепляющих историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!