Рецензии

Фильм, в котором есть много актеров, ныне известных на весь мир. Это сочетание комедии, криминала и чего-то еще. Тут много разговоров, много интересных моментов. Этому фильму не дать точного определения.

Смотришь, например, «Легенды Осени» — понимаешь, что это драма или мелодрама, потому что другого-то просто не подобрать. Смотришь «Рэмбо» — понимаешь, что это чистенный боевик. Смотришь «Чужие» — фантастика.

Но смотришь «Криминальное Чтиво» и никак не можешь поймать себя на мысли, что же все-таки это за кино такое. Все дело в том, что есть разные типы людей. Кому-то такие фильмы нравятся, кому-то — нет. Мне — определенно нет. А вам, я думаю, остаеться лишь посмотреть и определиться, как вы к такому творчеству относитесь.

Я кстати, до сих пор не пойму, как человек, который создал «Бешеных псов», настоящую легенду, на мой взгляд, мог создать «Криминальное Чтиво», «Четыре Комнаты» и «Джеки Браун»…

Хороший или плохой этот фильм? Он необычный. Во всём виден оригинальный режиссёрский подход, подаривший картине всеобщее признание, открывший миру Тарантино как родоначальника «стиля Тарантино».

За это он получил Золотую Каннскую ветвь. Но, всё же думаю у Михалова был повод приставить палец к виску. Нелегко признавать, что нет хороших и плохих фильмов. Есть скучные и нескучные.

«Криминальное чтиво» — нескучный.

«Криминальное чтиво» великого Квентина Тарантино! Я думаю, уже что либо комментировать не стоит. Шедевр мирового кино, один из лучших фильмов десятилетия. Это настоящий культовый фильм, который открыл миру новое поколение — поколение Тарантино!

Это фильм открывший новые горизонты в кинематографе: десятки подражателей режиссёров и не кто не смог повторить успех картины, мода на музыку в стиле «латино». А главное, «Чтиво» в своё время просто выдернула из кризиса «Miramax» возвысив студию «до небес»
Сценарий Квентина расхватали на части и до сех пор цитируют. Великий актёрский состав…

В общем — это настоящий культовый фильм, фильм которому в жанре до сех пор трудно найти равных!

10 и 10

Вы только вслушайтесь в диалоги, их интонацию и атмосферу. Посмотрите на то, как живут на экране Траволта и Джексон, на их походки, манеры, характеры — это же блеск. Простой разговор «ни о чем» превращается с их позволения в занимательную дискуссию, наполненную изощренным тончайшим юмором, сарказмом и остроумием.

Необычное повествование и неожиданная откровенность сцен, мозги по стеклу и склад мертвых негров, Bad Mother Fucker, Марселлас, Бутч, Вульф, Зед и его мотоцикл… Не это ли и есть вершина — сделать гениальное из ничего. Придать обыденному новые оттенки, поэкспериментировать и сделать что-то новое и оригинальное? Так вот оно, сказал Квентин…

Кто-то скажет, что фильм уже исчерпал свою силу со временем и смотрится не так, как было когда-то. Что, уже шутки не те? Или он уже старый, и поэтому ему пора в архив? Нет, скажу я Вам, хорошее вино от времени не становится хуже… Скорее бездарный Билл отправится в архив первым…

Прежде никогда не доводилось смотреть какие-либо 'культовые' фильмы этого режиссёра. Я много слышал о Квентине Тарантино, мол, идеальный режиссёр. Гений, глубоко повлиял на культуру кино, аки Кэмерон 2.0.

За эти высказывания, кстати, я раньше и не смотрел его картины, разве что видел вторую половину 'Убить Билла', когда был ещё маленьким. Фильм был крут. Застав сцену вылазки из могилы я предположил, что фильм много кому понравился, а актёрская игра и режиссура - великолепна. Так оно и было. Я не знаю сюжет 'Убить Билла', не знаю какие там предпосылки и даже не читал рецензии на этот фильм, но он мне понравился, хоть я ничего и не понял.

Тот же самый парадокс я наблюдаю и в этой картине. 'Топ-250 на КиноПоиске', 'Золотая пальмовая ветвь' и всё в таком духе.

Но в чём же парадокс? Когда вещь начинает быть 'культовой', то в большинстве своём ты начинаешь воспринимать её иначе. Если я положу палку, то вы будете готовы её пнуть, но если я скажу, что палка прямиком с античности, а то и первобытности, то вы не то что её начнёте охранять, как вашу собственность, а даже побоитесь до неё дотронуться.

Вот в чём парадокс. На мой взгляд фильм немножко переоценён для своего статуса. Отрывистое повествование в 'стиле Тарантино' кого-нибудь может испугать сначала. Но это лишь помогает заострить внимание на картинке и вдаваться в детали максимально подробно. Более того, многие моменты за свою глупость я бы проклинал, если бы не сюжетные повороты.

'Философские диалоги' и темы 'священности' - лажа. Уж к сожалению это нужно признать. Произведение 'Парад Смерти' - и то несёт в себе больше философских тем, чем эта картина.

В принципе эта рецензия и нейтральна, потому что сама идея вяла и нудна.

Если темой фильма был вопрос, мол, 'тварь я дрожащая или право имеющая' - то нет уж, увольте! Можно было завернуть классные диалоги и великолепный сюжет с такими-то актёрами и с такой картинкой, но увы и ах, а кроме двух с половиной часов героина, порошка, сигарет и всего прочего я не получил. Да вдобавок меня ещё и поджидала 'Божья Мораль', что я так сильно ждал в фильме про криминал.

Рекомендую к просмотру данное произведение, ибо оно как никак бывает затягивает, да и для ознакомления с Квентином Тарантино и культурой кино оно вполне сойдёт!

'Если играешь со спичками, надо помнить о том, что можешь обжечься'.

В своей киноленте Тарантино очень наглядно демонстрирует формулу действие-результат - определенные поступки приводят к соответствующим им последствиям. Но здесь разговор как и о плохих, с точки зрения общества, делах, так и о хороших.

Наркоманы старчиваются, убийцы умирают, а спасители будут спасены

Бесценность человеческой жизни, ее инверсия, и фатальность самые главные мысли кинокартины. Жизнь настолько многогранна и непредсказуема, что все может измениться буквально в один момент: сегодня ты на коне, тебя все боятся и уважают, а завтра ты становишься жертвой насильников, случайно попавшись им на пути; сегодня ты наркоман, ведущий разгульный образ жизни, а завтра у тебя случайный непреднамеренный передоз; сегодня ты с привычным тебе безразличием отнимаешь жизни, а завтра, с таким же равнодушием, по невезению для тебя, ее лишаешься ты.

И только добрые поступки в 'Криминальном чтиве' выполняются персонажами осознанно, наперекор злому случаю: спасение врага, которого недавно ты готов был убить, на что он взамен прощает и дарует жизнь тебе; совладать с собой в моменте гнева и не навредить любимому человеку; осознанный выбор начать жизнь с чистого листа, изменив себя, и попробовать наставить на путь истинный других, путем подачи им личного примера, во время опять-таки акта жизнь в обмен на жизнь.

И дело тут абсолютно не в религии, чем это хотелось показаться на первый взгляд. Скорее это альтруизм. Ведь та же прововедь Джулса обычная придумка.

Добро в ответ на зло = добро. Получается очень по романтичному, несмотря на всю кровищу и чернуху в фильмах Квентина Тарантино.

Таким образом, возникает мысль, что убийственная фатальность настигает только плохих парней, но тогда появляется закономерный вопрос: А кто решает кто плохой, а кто хороший? Что добро, а что зло? Ведь спасая зайца от волка, мы тем самым убиваем волчат, оставляя их без пропитания. Добро это или зло? Смотря с какой стороны посмотреть. Все двойственно.

Так и здесь персонажа Траволты нельзя назвать отрицательным, и не принять его акт спасения жизни, после взаимодействия с персонажем Умы Турман, но что же по итогу? Значит ли это, что по задумке режиссера здесь просто-напросто не было действия жизнь в обмен на жизнь, какое было у персонажа Брюса и Сэмюэля, или это действительно случайность и никакого подтекста нет?

Визуальная и музыкальная части фильма потрясные. Все как нельзя к месту. Поражает проработанность деталей. Даже таких как громкая музыка, бьющая по ушам после тихих диалогов, как к примеру во время посещения Джек Рэббит Слимс, и предшествующий этому разговор в авто. Настоящее погружение.

История маленького мальчика, смотрящего мультфильмы, и вояку, пришедшему грузить его рассказами о смерти отца первого в концлагере, изложенными во всех красках и подробностях, о смерти отца отца, и о смерти отца отца отца, и про часы, хранившиеся во время плена в единственно возможном месте, заслуживает отдельной похвалы. Представляю что стало с того момента с головой у ребенка.

Ума Турман и Траволта бесподобны.

Сколько всего снято, переснято, написано и рассказано о «Криминальном чтиве», а мы все возвращаемся и возвращаемся к эпохальному творению Квентина Тарантино. Такова природа великих картин, являющихся плотью и кровью кинематографа. Быть свидетелем того, что твое детище обрело бессмертие и стало основополагающей частью искусства, — высшая награда для любого творца.

С этой картиной у меня особенные отношения. Она — мой проводник в мир уникальных историй, оживляющих экран безграничной фантазией и мастерством тысячей авторов, влюбленных в кино. Как сейчас помню тот поздний вечер, в котором, как цитировал Антон Долин Генри Джеймса, случился «поворот винта», в частности, мой. Включив фильм, не имея ни малейшего представления о режиссере и мире камер и сценариев в целом, я, что называется, прикурил. Как молния рассекает дерево своей мощью пополам, так «Криминальное чтиво» ворвалось в мой подростковый ум и разделило жизнь на «до» и «после». Нигде раньше подобного содержания я не видел и подумать не мог, что такое можно написать.

Киллеры разговаривают о бургерах и божественном вмешательстве, насилие и ненормативная лексика только дополняют картину качеством, нелинейная структура и «шаблонные» новеллы рвут привычную манеру повествования, всевозможные проявления поп-культуры насыщают ленту интересными деталями и отсылками вдоль и поперек, саундтрек, собранный из разных композиций, приводит барабанные перепонки в экстаз, Джон Траволта танцует(!), умирает и воскресает — как устоять перед этим обаятельным и уникальным сочетанием формы и содержания? Самое забавное: мне так понравился вкус фильма, что, досмотрев картину к двум ночи, я безумным образом захотел добавки и, совершенно не глядя на часы, взял и проглотил залпом «Бешеных псов», а на утро снова принялся за «Чтиво». Чистейшая магия кино посетила меня в тот вечер.

Стоит ли в миллионный раз упоминать беспрецедентный талант Тарантино писать диалоги и погружать в придуманный его синефильским мозгом мир? Практически каждая фраза из фильма — цитата, которую знают от какой-нибудь французской деревушки Надин до побережья Охотского моря. «Чудо этого фильма, вроде бы экшн-жанра, в полном отсутствии экшна и заменой его диалогом. Но надо бы уметь писать такие диалоги, конечно».

Сердце картины — живые персонажи, обсуждающие поп-культуру, после премьеры ставшие ее частью. Каждый из них индивидуален, обладает собственным взглядом на вещи и совершенно ужасен как человек, но не безнадежен. Джулс Уиннфилд, в начале совершенно кощунственно цитировавший Библию, уверовал в чудо и решил завязать с криминалом, дабы найти Бога. Винсент Вега, с легких налетом пижонства и несерьезности, списал случившуюся ситуацию на везение и в итоге поплатился за свою вальяжность жизнью. Бутч Куллидж и Марселлас Уоллес, ослепленные желанием убить друг друга из-за жажды наживы, попадают в неприятное стечение обстоятельств, в котором каждый получает справедливую долю кармы и благодаря которому забывают прошлые обиды, бьют по рукам и выбираются живыми, Мия Уоллес, Ринго и Иоланда чуть не поплатились головой из-за своих пороков. У Мии был передоз из-за пристрастия к наркотикам, и ее буквально вытащили с того света, Тыковка и Зайчишка не хотели работать, привыкли к легким деньгам, грабя разные заведения, и чудом вышли сухими из воды из-за желания Джулса перестать убивать. В некотором смысле, «Криминальное чтиво» — кино о расплате, надежде и втором шансе.

Уникальность ленты — в ее безупречном балансе между всеми используемыми инструментами сторителлинга. Объемные диалоги на всевозможные темы, но затрагивающие непосредственно мир фильма и излагающие мнение конкретного героя, попутно характеризуя его как личность. Саундтрек, не только круто звучащий, но дополняющий и усиливающий сцену. Операторская работа с использованием зональных линз, детальных планов и застывшего на фокусироваемом персонаже дубля, подчеркивающего ироничный тон «Чтива», будь то момент с часами и Кристофером Уокеном или монологом Марселласа перед Бутчем. Фирменный монтаж Салли Менке со знаменитыми зумами и стоп-кадрами, которая как никто другая чувствовала настроение картины и понимала виденье Квентина Тарантино. Все работает как по нотам и выстраивается в гениальную мелодию, которую хочется крутить бесконечно.

«Криминальное чтиво» — магнум опус великого режиссера и мой любимый фильм. Я обожаю это кино всем сердцем, всей душой и каждой клеткой своего тела, если она на такое способна.

— What do they call a Big Mac?
— Well, a Big Mac's a Big Mac, but they call it le Big Mac.

Культовый фильм, от культового режиссёра. Длится 2,5 часа, но они пролетают словно пять минут.

В первую очередь это крутой актёрский состав: Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Ума Турман, Тим Рот, Брюс Уиллис и еще очень много классных актеров, которые у меня вызывают любовь и уважение. Состав что надо!

Творчество Квентина всегда выделяло его на фоне других, вряд ли его можно с кем-то перепутать. Для меня это самое любимое кино у режиссера. И тут легко получить удовольствие, ведь необходимый баланс для этого соблюдён. Потрясающие актёры, режиссер, юмор, динамика, стиль, атмосфера и конечно невероятная музыка.

Смотрела этот фильм неоднократно, могу уже декламировать цитаты оттуда. Сюжет держит в тонусе до самого финала. Диалоги прописаны просто на ура. Движения и танцы Умы и Джона я могу повторить вместе с мужем. Мы их уже сто раз танцевали на разных вечеринках. Музыка это отдельный шедевр. Каждый трек точно в яблочко и отражает настроение в эпизоде.

Тарантино, кстати со своим нестандартным для Америки чувством юмора, создал шедевр практически на одних диалогах. Чего только стоят философские разговоры двух бандитов. Эти диалоги уже давно растащили на цитаты.

Фильм Тарантино не вписался в голливудские рамки, зато стал любим многими киноманами. Если вы вдруг не смотрели еще 'Криминальное чтиво' самое время исправить эту ситуацию.

— Ты тоже это ненавидишь?
— Ненавижу что?
— Неловкое молчание. Почему людям обязательно нужно сморозить какую-нибудь чушь, лишь бы не почувствовать себя в своей тарелке?
— Не знаю. Хороший вопрос.
— Только тогда понимаешь, что нашла по-настоящему особенного человека, когда можешь просто заткнуться на минуту и с наслаждением разделить с ним тишину...

9 из 10

Именно эти слова запомнились мне, когда я впервые увидел этот фильм. Но больше всего мне запомнился мой любимый персонаж Винсент Вега. Кажись персонаж не имеет в себе ничего такого, чему можно открыто симпатизировать. В отличии от героев Эндрю Беккета, Форреста Гампа, Марти Макфлайя, Доктора Эммета Брауна, этот персонажа ни в коем случаи нельзя считать хорошим. Но можно ли считать его плохим. Это уже вопрос к зрителю?

С моей точки зрения, Винсент Вега – не просто крутой киллер. Он персонаж, который олицетворяет обычного человека, который подкупает своим простодушием, глупостью и искренностью одновременно. Многие скажут, что это ошибка. Но я так не считаю. Каждый диалог и каждое его появление это шедевр.

Другие персонажи тоже не подкачали. Но замечу, что не было бы Винсента Веги, не было бы и Криминального Чтива. А именно диалоги, генератором которых и является сей персонаж. Ощущение такое, будто Тарантино писал все диалоги под него.

Мия – хорошо сыграла жену криминально авторитета. Замечу что и в танце, и в диалогах с Траволтой у нее больше химии, чем с Марселем Уоллесом. Ума Турман наконец сыграла героиню, которая и интересна, и трагична одновременно. Как и сам Винсент.

Самуэль Л. Джексон, сыгравший Джулса: это хороший пример героя, который давно уже разочаровался в самом себе и своей профессии. И соответственно, давно хочет поменять себя как личность. В дуэте с Траволтой, у него это хорошо выходит.

Брюс Уиллис, aka Буч: типичный боксер, который должен уйти с арены. Однако, он решил, что сделает то, что хочет сделать. В результате, он получил девушка, деньги и вышел победителем во всем. Признаюсь, что это необычное амплуа для старины Брюса.

Харви Кейтель, он же Вольф: хороший пример того, кто подчищает и заметает следы. Замечу, что я впервые увидел фильм, где работает человек, который реально уничтожает все доказательства. И он, и герои способен выйти сухим из воды.

Винг Реймс, он же Марселлас Уоллес: настоящий мафиози, который ценит своих и не бросает их в сложную минуту. Более того, умеющий прощать даже врагов. Где вы увидите еще такого блистательного персонажа.

Ну и наконец, Квентин Тарантино, сыгравший в этом фильме роль обычного парня. Зовут его Джимми: который, не будучи замешанным в чем-либо, хорошо передает нам панику и чувство страха перед неизбежным.

Ну и несомненно, Тим Ротт и его подруга, которые те еще бандиты.

В общем, кино очень живое, душевное и забавное. Фильм одновременно передает нам внутреннюю структуру мафии. И одновременно, показывает нам людей, которые вынуждены жить и работать на нее. Но как говорится, поиска «Назвался груздем – полезай в кузов».