Рецензии

- Ну, ты знаешь, по телевизору показывают сериалы…
- Я не смотрю телевизор.
- Да, но ты же знаешь, что изобрели такую вещь, как телевидение. И что по этому телевидению показывают сериалы

До сегодняшнего момента я считала лучшим фильмом Тарантино «Убить Билла», просто я до сих пор не смотрела «Криминального чтива», и сейчас я действительно впечатлена этим фильмом. Это кино, это что-то такое, которое очень сложно описать словами. Это кино просто вызывает бурю эмоций разного характера. Сейчас я нахожусь под большим впечатлением от увиденного, и могу говорить лишь о бесконечных плюсах данного киношедевра. Да и честно говоря минусы фильма мне не назвать, потому что я их не заметила. Все-таки Тарантино действительно гений, снять такое кино в рассвете своей карьеры это дорогого стоит. Я им искренне восхищаюсь.

Об этом шедевре я знала давно, как и каждый человек знающий, что из себя представляет Квентин Тарантино, но посмотреть, то не было времени, то желания, но в недавней задаче ознакомится с фильмами гения, я этот фильм выделила первым и главным пунктом. И вот начинается фильм. Разговор героев Джона Траволты и Сэмюэля Л. Джексона о гамбургерах и чизбургерах хоть и по сути ни о чем, но уже заинтересовывает. Дальше фильм смотрится как по маслу. Ни на секунду не хочется оторваться от экрана. За что я больше всего люблю фильмы Тарантино, так это за то, что ни один из них мне не захотелось выключить. Не было еще такого случая, чтобы хоть на каком-то я заскучала. Я спокойно могу выдержать его фильм с хронометражем в два с половиной часа и не разу не посмотреть на часы, потому что все что происходит в его кино подается с легкостью, где-то с юмором, с постоянным интересом. А во время просмотра истории «Золотые часы» я в буквальном смысле все ногти сгрызла.

- Я вернусь быстрее, чем ты успеешь сказать «черничный пирог».
- Черничный пирог.
- Ну, может, не так быстро.

Обычно я очень редко вставляю цитаты из фильмов в свои рецензии, но в этот раз мне очень хочется это сделать, потому что диалоги в фильме, по меньшей мере безупречны. От них так и веет обыденностью. Потому что это обычный разговор двух людей, в нем мало философских мыслей, да и вообще порой никакой смысловой нагрузки он не несет, но это ведь просто разговор. Разговор о чизбургерах, разговор о свинине, разговор о рукопожатиях и массаже ступней, разговор о вкусном молочном коктейле. Это ведь так просто. Ты смотришь это с такой же легкостью, с какой это только что было сказано. Так что пожалуй я даже восхищусь этой простотой, такой не типичной для вечно пафосных изречений в фильмах Голливуда. Сразу чувствуется независимый от всего дух.

Можно ли говорить о том, что у фильма есть какой-то целостный сюжет? Я думаю нет. Просто я увидела такую картину: нам в фильме показывают несколько историй, нарочно в разном хронологическом порядке, чтобы зритель сидел и сам додумывал, что и когда было, и позже соединял все воедино, но каждая история отсылает нас к предыдущей. А в конце фильма мы возвращаемся к началу. Нет абсолютно никакой целостности. Но вредит ли это в какой-то мере всему происходящему на экране? Нет, совсем нет. Это наоборот добавляет в него какую-то индивидуальность. В этом и изюминка фильма, то за что многие его настолько сильно полюбили. Вообще в фильмах Тарантино нет правил, все довольно хаотично. И наверно за такое повествование, за такую неразбериху ему и стоит сказать большое спасибо.

Саундтреки у фильма просто чертовски шикарны. Взять хотя бы песню «Girl, You`ll Be a Woman Soon», под которую героиня Умы Турман совершает разные движения. Я буду заслушиваться этой песней еще очень долго. После того как посмотришь многие фильмы этого режиссера и возвращаешься к началу его творчества, то понимаешь, что песни вроде этой вполне ему свойственны и каждая мелодия в фильме это его мелодия, это то почему можно узнать его фильм. У Тарантино не просто из фильма в фильм переходит характерный стиль съемки, его любимые актеры, которых он успел сделать любимыми для миллионов людей, но и музыка. Великолепная музыка. Вообще для меня «Криминальное чтиво» это теперь кино особенное. Я буду восхищаться им всегда. С первого просмотра я могу сказать, что это кино присоединяется к другим моим любимым фильмам, и уж точно одним просмотром я не ограничусь.

Я думаю все понимают, что актеры в этом фильме это как подарок. Безумно приятный подарок. Их игра это что-то весьма шедевральное. Ума Турман. Я полюбила ее благодаря именно Тарантино. С «Убить Билла» я искренне восхищаюсь этой актрисой. А здесь, если бы не знала, что это великолепная Ума, я бы наверно ее и не узнала. Игра конечно превосходна. Не зря режиссер так долго боролся за нее. Она действительно сыграла свою роль так как не сыграл бы никто. Спасибо Квентин Тарантино за такое открытие. Джон Траволта. О да, это было шикарно. Этот персонаж полюбился мне больше всех. Он был очень забавным несмотря на всю серьезность рода его занятий. Его персонаж вызывал у меня только улыбку и умиление. Сэмюэл Л. Джексон. Превосходный актер. Воистину лицедей. Его философские изречения насчет знаков свыше — выше всяких похвал, как в принципе и его игра. Браво. У меня не хватит символов, чтобы похвалить всех актеров, но уверяю все, без исключения все актеры в этом кино играли на высшем уровне. Смотреть на них одно удовольствие.

Итог: теперь второй фильм Квентина Тарантино для меня стал одним из самых любимых, я буду наслаждаться этим кино столько сколько смогу. Для меня в этом фильме идеально все — начиная с первых кадров и заканчивая последними. Я не знаю как вы относитесь к Тарантино, но если вы в хоть какой-то мере любите этого режиссера вы просто обязаны посмотреть этот его фильм. Да и вообще каждый человек любящий американский кинематограф должен посмотреть «Криминальное чтиво», потому что это шедевр, и лишать себя удовольствия увидеть такое кино нельзя. Ах да, и чуть не забыла, что великолепный твист в исполнении Умы Турман и Джона Траволты это вообще отдельная песня. Их танцу можно рукоплескать стоя. Всем кто захочет увидеть это кино, я могу пожелать приятного просмотра, а сама я пожалуй пересмотрю его прямо сейчас. Спасибо за внимание.

10 из 10

Жанр данного фильма 1994 года, я бы охарактеризовал как криминальная чёрная комедия. Сюжет фильма не нуждается в пересказе, т. к. он отсутствует в нём в привычном для зрителя смысле слова. Сюжет был разделен на части и показан в разбросанном хронологическом порядке, но если бы даже Квентин Тарантино и построил фильм в хронологическом порядке, большую осмысленность фильм не приобрёл бы. Как мне кажется, показывать данный фильм можно в абсолютно разной последовательности историй, перемешивая их в совершенно разном порядке, а не только в том, в котором они были показаны в фильме, или в хронологическом.

Перечислять персонажей тоже имеет мало смысла, т. к. главных тут выделить я бы не смог, но всё-таки наверно нужно дать их краткий очерк. Порадовали абсолютно все персонажи. Роли подходят абсолютно всем. Великолепны абсолютно все. А главные гангстеры — Винсент (Джон Траволта) и Джулс (Сэмюэль Джексон) — нереально харизматичные. Порадовал и сам Тарантино в роли Джимми. Ну и наверное нужно выделить героя Брюса Уллиса — боксёра Бутча. Приятно было его видеть в такой роли, а не в амплуа очередного крутого полицейского МакКлейна, которому море по колено. Вообще, персонажей много, что характерно для фильмов Тарантино, поэтому нет смысла упоминать и хвалить каждого. Чего стоить только персонаж Мии (Ума Турман).

Диалоги в этом смысле — в определённом роде, бессмысленнее некуда, впрочем, как и во всех фильмах Тарантино. И это является безусловным плюсом. Герои «Криминального чтива» просто разговаривают об обыденных жизненных вещах, как это бывает в реальной жизни. Они не излагают в диалогах сюжет фильма, информацию, которая в нём имеется, чтобы хоть как-то ознакомить зрителя с сюжетом или прояснить его, как это бывает во многих других фильмах (хотя во многих фильмах без этого никуда, но это можно свести к минимуму). Сюжет «Криминально чтива» идёт сам собой. Этому фильму не нужны разъяснения в диалогах. Диалоги здесь показывают отношения между людьми, а не выражают дополнительную сюжетную информацию. Диалоги в этом фильме — верх мастерства их написания. По большей части, имея мало отношения к сюжетной части фильма, они выступают, если не на первый план, по отношению к сюжету, то уж точно выступают с ним наравне. Это очень оригинально. И фильм оригинален сам по себе.

Вообще, я вряд ли поставлю какому-либо фильму высшую оценку в 10 баллов, т. к. думаю, что нет полностью идеального фильма. Для меня «потолок» любого фильма 9,5. Пол балла я всегда снимаю за какие-нибудь субъективные моменты, которые мне не понравились в фильме, даже если они не оправданы. Они настолько несущественны, что я им не уделяю внимания, что бы описать, но пол бала снимаю всегда.

9,5 из 10

Фильмы Квентина Тарантино всегда отличались нестандартными решениями и подходами, и поэтому их трудно с чем то спутать. У этого режиссёра есть парочка приёмов, или как сейчас модно говорить «фишек» по наличию которых мы можем сразу выделить фильм из общей массы. «Криминальное чтиво» не сомнения является лучшем воплощением все идей необычного режиссёра, фильмом который внёс нечто новое в мир кино, фильм на основе которого в последствие снимут такие кинокартины как «Карты, деньги, два ствола» «Большой куш» и менее яркие фильмы.

Во-первых, то что заметил каждый в криминальном чтиве, это не логическое построение сюжета. Не знаю, использовал ли кто-нибудь такой приём до Тарантино, но что после него это точно. Если располагать история в правильном порядке то получиться что первой была сцена «Винсент и Джулс», затем «Ситуация с Бонни» потом «Ограбление», затем «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса», и последнея сцена «Золотые часы». Каждую историю можно рассматривать в отдельность, каждый раз открывая для себя всё новое. Особенно яркой получилась история «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса». Как раз в этой история Ума Турман и Джон Траволта исполнили свой знаменитый твист, и не менее знаменитую сцену с передозировкой и воскрешением, уколом адреналина в сердце.

Ещё один очень важная старена фильмов Тарантино, и криминального чтива, в частности, это диалоги. И здесь можно привести слова самого режиссёра «Диалоги, мать твою, — это моя фишка, сечёшь, нет?». Именно диалоги, кажущиеся на первый взгляд абсолютно не уместными, создают ту глубину фильма, позволяют находить в них что то новое, пересматривая фильм. Допустим часто ли мы видим что бандиты, идущие на дело, разговаривают о гамбургерах и о массаже ног? В диалогах кроиться весь юмор фильма, иногда скрытый допустим, сцена с трупом, здесь как бы показывают страх бандитов перед обычной женщиной, а иногда просто чёрный юмор. Да черт возьми, в диалогах кроиться весь, смысл. В общем, сказать точнее, чем сам Тарантино не получиться.

Ну и третья, пожалуй, самая скандальная сторона фильмов Тарантино, и опять же криминального чтива в частность, это жестокость. Конечно, пика жестокости он достиг не в этом фильме, а уже в последующих работах, но жестокости и крови криминального чтива позавидовали многие современные фильмы о плохих парнях.

Подводя итоги всему выше сказанному, можно заключить что, криминальное чтиво не обычный фильм, и стоит он на трёх китах: Не логичность сюжета, диалоги, жестокость. Вы можете морщиться от не довольства, можете прыгать от восхищения, но остаться равно душным не получиться.

10 из 10

Girl, you`ll be a woman soon,
Please, come take my hand
Girl, you`ll be a woman soon,
Soon but soon, you`ll need a man.

Картина «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино — фильм революционный и эпохальный. Он, возможно, открыл целую эпоху. И даже если целая эпоха, открытая им, канет в небытие окончательно, фильм «Криминальное чтиво» будет стоять, потому что это фильм, который будут пересматривать, по-видимому, если не веками, то еще многими десятилетиями, как минимум. Фильм совершенно заслуженно удостоился таких громких наград, как «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля и «Оскар» за сценарий, и их даже, пожалуй, маловато. Кроме того, из «великой троицы» 1994 года, этот фильм понравился мне больше всего.

Сюжет фильма весьма запутанный. «Новеллы» располагаются не в хронологической последовательности, но, тем не менее, в достаточно внятной, чтобы все понять с первого раза. Но все в мире взаимосвязано. Что случилось в прошлом, в конечном счете, повлияет на будущее. И, вполне возможно, не лучшим образом для кого-то. А для кого-то лучшим. Но в фильме изображен мир, в котором жить в принципе не хочется. Банк можно ограбить с мобильным телефоном, можно проехать километр в автомобиле, салон которого залит кровью. Это мир, в котором каждый владелец магазина или полицейский может оказаться насильником. Но смотрите внимательнее фильм, и вы поймете, кто от этого в основной массе выигрывает, а кто проигрывает.

Буквально каждый актер, сыгравший в фильме более-менее значительную роль, создал яркий и запоминающийся образ. Да более того — каждый из главных героев фильма уже стал культовым персонажем. Все знают, кто такой Марселлас Уоллес. Потому что актер Винг Реймз сыграл потрясающе. Каждая черта его лица стала признаком Марселласа. А Винсент Вега и Джулс Уиннфилд? Этот дуэт Джона Траволты и Сэмюэля Л. Джексона воистину гениален. Да чего стоят диалоги о массаже ног и о гамбургерах между ними.

А Джимми, которого играет сам Тарантино, в «Ситуации с Бонни»?

Чудесным персонажем является и Миа Уоллес, которую играет Ума Турман. Это человек, которому по сути все в моральном плане уже позволено. С которым разговаривать страшно. На самом же деле она сама побаивается своего мужа и не может открыть ему все его тайны. В новелле «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса» содержится, наверное, самая страшная (для меня) сцена, которую я обычно смотрю, отвернувшись. Это момент укола в сердце. Хотя по сути, над спором двух мужиков, кто должен колоть, хочется смеяться от души, но без дрожи не могу смотреть.

Новелла «Ограбление» — это кульминация. Неинтересно было бы смотреть ее посередине фильма, поэтому она поделена на две части. Там мы видим самое важное действие — божественное чудо и неожиданное принятие решения одним из персонажей, которое должно на что-то повлиять. На что? Смотрите. Но в этом вся соль фильма.

В новелле «Золотые часы» мы видим историю боксера Бутча, и узнаем историю его семьи. От отца к сыну в мире передаются семейные реликвии. Ради реликвии человек бросает все, подвергает свою жизнь смертельной опасности. Иногда выбирается живым, иногда гибнет. Один человек носит реликвию прямо в своем анальном отверстии, чтобы передать своему сыну. Другой из-за возможности потерять реликвию теряет контроль над собой, бьет ценные вещи (еще чуть послабее нервы будут — можно будет и любимую девушку нечаянно убить). И пойдет на геройский поступок, чтобы сохранить жизнь мерзавцу, однако не будет чувствовать угрызений совести, убив своего соперника на ринге. Эта система невероятно крепка. Насколько сильна воля человека и его фанатизм от своих вещей, настолько же нерушима система. И она, на самом деле, прямо связана с возможностью ограбления банков при помощи мобильника и прочих вещах, которые просто не позволят выжить слабому человеку в этом мире.

«Криминальное чтиво» — гениальный эпохальный фильм, и без него эпоху не понять.

Вначале это было как необычная экзотическая рыба, приготовленная хорошим поваром и поданная целиком на противне. Огромная, яркая, разноцветная, с большими плавниками как у птицы и зелёным гребнем дракона. И такая вкусная! Хотелось побыстрее разодрать её и съесть. Под яркой кожей оказалось сочное мясо, напоминающее сразу и рыбу, и птицу, и дикого зверя.

Потом, позже, когда голод утих, противень промокан хлебушком и вылизан до блеска многочисленными просмотрами, можно было приступить к голове, напоминающей одновременно и рыбью, и птичью. Можно было уже без спешки разобрать на составляющие части, высосать мозг, обглодать глаза, проглотить щёки. Когда она была разобрана до последнего винтика и шестерёнки, оказалась похожа на бабушкин будильник- куча таинственных пружинок, колёсиков и зубчиков. Всё вроде по отдельности понятно, но невозможно собрать обратно. Т. е. вот это Новая французская волна, а это Куросава, но соединённые вместе, они родили нечто новое. Ту самую необычную рыбу, то ли птицу, то ли зверя. Наверное и у тарантиновских диалогов, всех этих про склад мёртвых негров, массаж ступни, роял с сыром — есть некий источник. Или нет. Не важно- ведь в результате был не разобранный будильник, а шикарное экзотическое блюдо.

И наконец теперь, когда остался обглоданный и обсосаный скелет, когда кости успели высохнуть на солнце, можно попытаться сложить из них разные фигуры, у кого-то фантазии хватает лишь на прямоугольник, а кто-то выстраивает необычное существо. Было ли это предусмотрено автором- загадка без ответа. Ведь автор создавал рыбу, а не конструировал скелет. С другой стороны, возможно были некие таинственные силы, свыше, те самые, что делают неживое живым и наоборот, и что они хотели сказать руками автора, возможно не знал и он. Поэтому и мерещатся всякие нелепицы. Например кажется, что это один из самых религиозных фильмов, не формально, не по лицензии Синода, а по сути. Как «Знаки» Шьямалана, или «Семь» Финчера. Это я к вопросу о всех этих разговорах о знаках Бога, кому-то кажущиеся случайностью, а кому-то знамением. Ведь если вдуматься, структура фильма выстроена именно под это. Хронологически, если я не ошибаюсь, фильм должен заканчиваться отъездом Брюса с девушкой на мотоцикле. А в реальности — уходом бандитов из кафе, после разговоров про Знаки, про покупку души и всё такое. Т. е. были убийства под проповедь Иезекииля, потом был знак, кто-то его увидел, кто-то нет, или не захотел, потом было «случайное» убийство в машине, и это был тоже знак; и тот, кто не захотел увидеть, два раза повторял одно и то же действие — чтение в туалете, а вышедши, встречал угрозу, но не увидев знака, после всех предупреждений, получил предписанное, т. е. не наказание, а именно то, что и должно было случиться. Ведь Бог — он не Карабас, дёргающий за ниточки, а скорее советчик, который не может тебя сделать счастливым без участия самого тебя. Впрочем, это фантазии, один из тысяч вариантов сложения фигур из косточек.

Я люблю «Pulp Fiction»/«Бульварное чтиво» (1994) со дня первого просмотра в кинотеатре в теперь уже таком далёком 1994 году. Я видела его с тех пор немыслимое количество раз и всегда получаю массу удовольствия. Он не стареет, и только делается лучше с годами. Я восхищаюсь его темпом и ритмом, остроумнейшими диалогами и блестящей манерой, в которой он написан и снят. Сценарий к фильму был первой книгой, которую я купила в магазине на английском языке — так мне хотелось понять в чём секрет притягательности работы молодого режиссёра/соавтора сценария.

«Бульварное Чтиво» — великолепный пример того, что в искусстве нет низких тем, что произведение искусства может включать обилие элементов низкопробной литературы (на что и намекает название) и при этом быть одновременно настоящим шедевром и истинным культовым фильмом. Его персонажи и вещественный мир, окружающий их, сошли со страниц дешёвых вульгарных романов — гангстеры, философствующие наёмные убийцы, наркоманы и торговцы наркотиками, сексапильные жёны гангстеров, боксёры с ущемлённой гордостью и далеко идущими планами насчёт результатов матчей и их по-детски наивные подруги, золотые часы, с длинной и весьма глубокой историей, передаваемые в семье из поколения в поколение.

Квентин Татантино и его со-автор Роджер Эвари практически в каждой сцене ссылаются к фильмам и теле-шоу прошлых лет, некоторые из которых заслуженно забыты, другие — до сих пор восхищают зрителей и вошли в историю кино. Каким-то чудесным способом (талант, юмор и восхищение фильмами и книгами, которое испытываешь только в детстве — главные составляющие, я думаю) они превратили штампы во что-то совершенно оригинальное, сверкающее, умное и забавное. Жанр весёлой чернухи получил вполне заслуженное право называться произведением искусства.

Я не могу не отметить музыкальный вкус Тарантино — саундтрэком к фильму можно наслаждаться снова и снова. Использовав в Чтиве песни и инструментальные композиции 50—70 годов, Тарантино воистину «вдохнул» в них новую жизнь, возродив и умножив их популярность и сделав их неотъемлимой частью магии, которой проникнут весь фильм.

Всякий раз, когда я слышу «Son of a Preacher Man» в исполнении Dusty Springfield или «Girl, You`ll Be a Woman Soon», песню Нила Даймонда в версии Urge Overkill, я вижу Мию Уоллес (Уму Тёрман) в чёрном, как вороново крыло, парике с чёлкой до глаз, который может быть своеобразным поклоном Тарантино знаменитому каре родоначальницы образа невинной и роковой кино- Пандоры, Лулу (Луиза Брукс в Ящике Пандоры, 1929). Кстати, у обеих героинь, Мии и Фабиенны (Мария Де Медейрос), абсолютно одинаковые причёски прелестной, неотразимой, невинно — смертельной Лулу. И если вдуматься, обе привнесли массу опасных осложнений в жизнь крутых мужчин на их пути.

Гениальным озареним можно назвать решение молодого режиссёра использовать в качестве вступления к фильму старинную греческую песню Misirlou (Девушка -Египтянка). Исполненная впервые в Афинах в 1927 году, она была позднее адаптирована в стиле турецкой музыки и еврейских клезмеров. В фильме звучит версия в стиле американского сёрф-рока, созданная гитаристом Диком Дейлом в 1962 году, о которой Квентин Тарантино сказал: «Для меня она звучит как рок-н-ролл и музыка из спагетти-вестернов, именно поэтому я решил использовать ее в фильме». И он оказался прав. Мелодичаня, пульсирующая, зажигательная Misirlou мгновенно захватывала зрителя, погружала в несравенную атмосферу фильма.

Тарантино великолепно работает с актёрами. В густо населённом фильме нет ни одного слабого исполнения. Все персонажи живые и запоминающиеся. Ну как забудешь Винсента Вегу, уверенного в себе, но постоянно вляпывающегося в критические и смертельно опасные ситуации, которые он сам же и создаёт (для наёмного убийцы, он слишком забывчив, неосторожен и очень уж увлечён бульварными книжонками, с которыми не расстаётся в сортире)? Уже набило оскомину, но это правда, что Тарантино воскресил карьеру Джона Траволты Бульварным Чтивом. А его партнёр, Джулс (С. Л. Джексoн), искренне верящий в Божественное провидение и понимающий, что он, конечно, часть сил зла, но он старается, Ринго, изо всех сил старается стать пастырем, хранителем — не разрушителем. А появившейся только в одной сцене (но в какой!!!) Кристофер Уокен (капитан Кунс)? Христообразный Эрик Столц с медицинским справочником вместо священного писания в одной руке и целым ассортиментом кокаина разных степеней качества и цены в другой. Бутч Кулидж (Брюс Уиллис), тот самый боксёр с ущемлённой гордостью, бесценной семейной реликвией и подругой, обожающей черничный пирог. Его судьба причудливо переплелась с Марселлусом Уоллесом (Винг Рэймс), его грозным и могущественный боссом, затем врагом, а затем…? Загадочный, немногословный Мр. Вольф, специалист по решению неразрешимых проблем — короткое, но впечатляющее появление Харви Кейтела. Хороша и парочка влюблённых голубков дебютантов-дилетантов- грабителей-импровизаторов с нежными и забавными именами Пампкин (Тим Рот) и Хани-Банни (Аманда Пламмер) из новеллы, открывающей и закрывающей фильм, как створки раковины, внутри которой переливаются россыпи бесценных жемчужин. И эта драгоценность — «Pulp Fiction» — идеaльно сделанный фильм, праздник кино, который никогда не кончается, составленный из четырёх (но кажется, что их гораздо больше) пересекающихся и вольно перемещающихся во времени и прстранстве историй, рассказанных в манере, которая с тех пор навсегда связана с именем Квентина Тарантино.

Я читала недовольные ревю зрителей, называющих Тарантино не оригинальным подражателем, который в открытую копирует понравившиеся ему кусочки старых фильмов и вставляет их в свои картины. Я же вижу его мальчишкой, играющим с любимыми игрушками. Его игрушки — старые фильмы, которые он обожает, и он несёт этo обожание в собственные фильмы. Он щедр в своей любви; он делится с нами своей любовью к миру кино и предлагает нам, зрителям получать такое же удовольствия от просмотра его фильмов, какое получал он сам, работая над ними. Тарантино, может быть и не эпохально глубокий художник, поднимающий в фильмах вечные вопросы и дающий на них жизне-изменяющие ответы, но он мастер фильмов, которые развлекают и делают это просто восхитительно — в них присутствуют стиль, класс, ирония, юмор и настоящий талант.

Когда передо мной замечательное произведение искусства, я это чувствую всем моим существом — фильм Тарантино вызывает у меня такое чувство. Я не могу устоять против его весёлого-кровавого очарования. Повторяя за Фабиенной, которая считала, что черничный пирог хорош в любое время дня, я заявляю, что фильм «Pulp Fiction» хорош в любой день, в любую неделю, любой год -всегда.

10 из 10

Не смотря на то, что это, видимо, уже «классика», везде полно негативных отзывов. Но было любопытно. Я кстати не люблю ни криминал, ни Тарантино — но мне понравилось!

Может немного затянут под конец, и немного не логичен (в плане воздействия на зрителя, сугубо), тем не менее держит в напряжении без всяких драк и саспенса, а это ценно. И местами даже очень трогателен, не смотря на то, что по сути, это, конечно, стилизация или даже пародия.

Ну и, конечно, потрясные актеры, нестандартные ситуации (даже в плане того, а кто за киллерами убирать будет), и суперские диалоги! Я очень большой любитель именно диалогов, поэтому, конечно, была в восторге. По криминальным диалогам раньше думала, хорош «Залечь на дно в Брюгге», но здесь тоже все неплохо, хоть и более гротескно местами.

Квентин Тарантино один из величайших режиссеров современности, «Криминальное чтиво» один из его общепризнанных шедевров, обеспечивший ему мировое имя. На мой взгляд есть у него проекты поинтересней «чтива», это и его первая работа «Бешеные псы» и «Убийство Билла» в двух частях, но этот фильм занимает отдельное место для меня среди других шедевров.

Фильм выполнен полностью в стиле Тарантино. Криминальные разборки, зачастую жестокие и кровопролитные, черный юмор, и великолепные, нестандартные диалоги. Фильм представляет собой несколько историй, в которых интересно переплетены судьбы различных героев криминального мира. Тарантино не вносит никакой идеи, никакого подтекста, просто показывает нам кино о событиях происходящих в мире гангстеров. И смотреть безумно интересно, ведь каждый персонаж продуман, и по своему цепляет, все диалоги картины можно разбить на цитаты, и написать целую книгу забавнейших афоризмов. Особенно выделю финальный монолог Джулса, это что-то шедевральное. Из историй наибольшее впечатление произвели последняя «Ситуация с Бонни», и «Золотые часы» про боксера Бутча.

Так повелось что с Квентином всегда работают превосходные актеры, некоторые именно этим фильмом заявили о себе. Сразу же хочу выделить Сэмюеля Л. Джексона и Джона Траволту, просто великолепные работы, особенно у Джексона, его персонаж самый лучший. Остальные, менее гениальные, но заслуживающие внимания работы: Брюс Уиллис, харизматичнейший Харви Кейтель, Тим Рот, Винг Реймз, и сам творец Тарантино в эпизодичной, но какой интересной роли. Конечно же выделю саундтрек, который все хвалят, действительно есть несколько незабываемых композиций.

В общем можно еще многое сказать, а лучше взять и посмотреть. Фильм не может не понравиться, он может произвести впечатление, либо сильное, либо послабее, но равнодушным точно не оставит. Я лично не считаю его шедевральным, или культовым, но к просмотру он обязателен.

Оценки здесь неуместны, но для себя поставлю

8 из 10

Видишь ли, теперь я думаю, что злой человек — это ты, а я — праведник, а мистер 9 мм-вый — пастырь, прикрывающий мою праведную жопу в долине тьмы. Или это может значить, что праведник — это ты, я пастырь, а мир вокруг нас злобен и эгоистичен.

Один из самых удивительных, замечательных режиссеров -Квентин Тарантино всегда поражал зрителей своими фильмами и будет поражать. Большую часть его картин видел наверное каждый. Но почему о нём говорят громко? На это есть причины. Длинные, привлекательные диалоги насыщены черным юмором и вообще разными любопытными вещами. Например зритель должен быть в восторге разговора Винсента и Джулса о Марселосе Уоллесе и его жене. Из фильмов Квентина нужно выделить чрезмерную жестокость, которая присутствует в каждом его фильме. Всё это присутствует в одном из самых шедевральных фильмов. И важнейший плюс — это актёрский состав.

После просмотра фильма каждый персонаж запоминается и выделить кого-либо тяжело. Актеры, которые сейчас настоящие звезды кинематографа прославились в большей части из-за «Криминального Чтива». Итак, пора проникнуть в мир жестокости, серьёзных разборок…

Винсент — бандит, работающий на Марселоса Уоллеса. Не стыдно сказать, что именно «Криминальное Чтиво» это лучший фильм с Джоном Траволта. Он поучаствует в трёх историях: Винсент и Джулс, Ситуация с Бонни, Винсент Вега и жена Марселоса Уоллеса и мелькнёт в одной на пару минут. Особенно стоит выделить танец с героиней Умы Турман, который можно назвать «Эпическим»

Джулс — второй бандит, работающий вместе с Винсентом. С очень яркой причёской и заводящий любопытные темы для разговора. Великий Ник Фьюри — Сэмюэль Л. Джексон неподражаем. Чего стоит его цитирование отрывка из проповедей пророка Иезекииля, которую он прочёл пред тем, как прикончить одного парня это один из самых ярких моментов за все мои просмотренные фильмы.

Бутч — боксер. На время уехавший со своей подругой отдохнуть подальше от дома. Но в спешке подруга Бутча забывает его фамильные часы, которые были очень дороги для него, они пренадлежали отцу Бутча, а когда он умер их передали боксёру. Брюс Уиллис — его роль в «Чтиве» потрясающая, никто не подходит на роль боксёра Бутча как он. Особенно запомнился момент с ним, когда он был разьярённым и метал вещи по квартире, матюкаясь.

Это только маленькая часть шедевральной игры из актёрского состава, выделить нужно безупречную игру Умы Турман, Харви Кейтеля, Винга Реймза, Тима Рота и небольшое, но яркое появление самого Тарантино это уж запомнится на все времена. Он любитель поучаствовать в своих же фильмах. еще запомнятся диалоги персонажей, а некоторые фразы из диалогов люди, посмотрев фильм начинают произносить точь-в-точь как в «Чтиве»

Pulp Fiction — шедевр кинематографа, культовый фильм. Поражающий волной жестокости, остроумных диалогов, сочитающихся с 271 «fuck-ом», нелепых ситуаций, порцией жёсткого, черного юмора. Культовый фильм на все времена. Его я не забуду никогда. Этот фильм занимает второе место из пяти в списке моих самых любимых фильмов. Обязателен для просмотра в гоблинском переводе…

10 из 10

P.S. Для меня в чемоданчике лежит золотой костюмчик, или автомат.

Посмотрев этот фильм, почитав несколько любопытных фактов о нём и об остальных фильмах Квентина Тарантино, я сделал довольно интересный вывод. Я думаю, что имеет место говорить о том, что он смог придумать свой мир — место, где правит беззаконье, полиция бездействует, распространены наркотики, люди циничны и жестоки. Условно, можно назвать его «Город грехов» (в конце концов, тот самый Басин сити (настоящий город грехов) являлся именно таким, антиутопическим, ужасным местом). Но если в оригинальном месте добро (ну относительного того мира) побеждало. У Тарантино добра в фильме нет. Есть герои, которые живут. Мы за ними наблюдаем, делаем выводы, выискиваем у них положительные черты (что, безусловно, непросто). Мне нравится, что многие его фильмы проходят именно в этом мире, имеющем свое настроение, живущем самостоятельно. Интересно, что эти фильмы содержат общих персонажей (или связанных между собой), общие предметы, места (бургер «Биг кахуна», сорт сигарет, Джэк Рэббитс Слим). Это потрясающе, что так продуманно и цельно Тарантино смог изобразить свой мир, собственный «Город грехов».

Этот фильм показывает три истории, происходящие в этом месте. Первая разразилась между Висентом (Траволта) и женой его босса (Ума Турман). Незачем рассказывать сюжет. Зато хочется подметить, что на них приятно и интересно смотреть. История, которая с ними произошла, полна действия. Она заставляет проявить героев хоть какие-то положительные качества. Вторая — история боксёра Буча (Уиллис), который вдруг решил проявить чудеса честности, не став «сливать» бой. Так он нажил себе немало проблем. Но судьба дала ему шанс искупить свою вину перед криминальным авторитетом Марселлесом Уоллесом. Третья — история двух горе-грабителей Зайчика и Тыковки, которые решили ограбить закусочную. Но им не повезло — в этом же кафе перекусывали Джулс (Л. Джексон) и Винсент, помощники Марселлеса Уоллеса. У них тоже были свои приключения, после которых они и попали в это заведение. В общем, сюжет интересный, закрученный, состоящий из трёх историй, переплетающихся между собой.

Фильм потрясает воображение! Обилие юмора (хоть и чёрного), необычный, свойственный Тарантино, ход повествования, великолепные актёры — всё это и есть составные части «Криминального чтива». Нельзя пропустить мимо саундтреки, которые потрясающе передают как обстановку, так и настроение в фильме. Музыка, которая феерически появляется просто из ниоткуда, создаст поразительное впечатление на кого угодно.

Радует то, что огромное количество фраз из этого фильма стали крылатыми. Не так часто можно встретить персонажа, который любое своё высказывание превращает в крылатое. Джулс именно такой. Он цитирует Библию («Сейчас я расскажу тебе один отрывок, который я помню наизусть»(с)), шутит, ведёт себя так, как и подобает вести умному, педантичному, но связанному с криминалом человеку.

Мне очень понравился этот фильм, который производит неизгладимое впечатление как своей конструкцией, сюжетом, так и актёрской игрой, героями с ярко выраженными характерами. Этот фильм должны видеть все. Он стал одним из шедевров мирового кинематографа, причём полностью заслуженно. Это — одна из лучших работ Тарантино (не могу сказать, что лучшая, т. к. видел не так уж много его фильмов). И конечно же:

10 из 10

Ты знаешь, как во Франции называют Биг-мак? Ле Биг-мак.(с)

Зед мёртв, детка. Зед мёртв (с)