Рецензии

По правде говоря, я не любитель мюзиклов и всегда начинал скучать, даже когда актеры начинали просто подпевать. Мне всегда это напоминало о том, что мы называем «переигрывание» в театре.

Но всё же я должен отдать должное, Виктору Гюго (один из моих любимых писателей), который таки «заманил» меня посмотреть эту картину и Тому Хуперу, которой не дал отойти от экрана!

Результат? Ни минуты потерянного времени! Фильм затрагивает тему и идеи актуальные не только в те времена, но и в наше время.

Главная идея фильма была выражена, пожалуй, на первых минутах картины. «Борьба, мечта, надежда и любовь», а ведь и добавить нечего.

Отлично подобранный кастинг и безупречная игра актеров заставляют нас не просто поверить переживаниям героев, но и почувствовать атмосферу борьбы и стремления.

Место действия — Франция в начале XIX века.

Главный герой, которого великолепно сыграл Хью Джекман, превращается из раба в целеустремленного и честного, прежде всего перед самим собой, борца за свободу. Будучи примером для подражания, он ведет за собой группу молодых и бесстрашных революционеров за мечтой.

Очаровательная Энн Хэтэуей сыграла свою роль так, как в последний раз. Следя за историей героини понимаешь и видишь, что может случиться если потерять надежду на спасение и веру в себя. Сначала умираешь морально, потом духовно, и наконец физически.

И всё же фильм стоит посмотреть каждому, и задаться вопросом «А свободен ли Я?»

Eсли вы хотите что-то изменить, и Свобода для вас не просто слово, то этот фильм для вас!

10 из 10

Том Хупер снова возвращается к исторической теме, только на сей раз история не Англии, а Франции. Режиссер он интересный, Оскар за «Король говорит», как мне кажется, получил более, чем заслуженно.

Обращает на себя внимание актерский состав. Он мощный, действительно мощный, где еще можно встретить такое скопление талантливых актеров? Да и поют все более, чем хорошо — просто прекрасно.

Единственные, кто меня раздражал — это Эдди Рейдмен с Амандой Сайфред. Первый постоянно трясся на песнях, а вторая почти весь фильм проходила с широко раскрытыми невинными глазками. Однако…

Экранизация мюзикла, поставленного по книге Виктора Гюго вышла более, чем удачно. Песни — великолепны, их исполнение такое же. Актерская игра тоже отличная, практически всем веришь без малейшего колебания. На мой взгляд — один из лучших фильмов 2013 года. А выступление на Оскаре… это просто шедевр!

Нечасто такие фильмы выходят, заставляющие душу содрогнуться, где-то посмеяться, где-то — поплакать.

Из-за некой затянутости в нескольких местах, а также из-за Аманды и Эдди я ставлю фильму

9 из 10

Сложный для восприятия фильм. Тяжелый, грязный, темный в самом начале, но не стоит выключать его на первом же моменте, когда вам надоело слушать оперное пение или развитие событий для вас оказалось не столь динамичным, как вы ожидали. Эта удивительная история — цепь. Она сковывает одного человека с другим, противоположные чувства, несовместимые судьбы, принципы и убеждения. Эта цепь, казалось бы, слишком тяжелая и все же люди поднимают ее над своей головой. Мюзикл именно о революции, но не как об историческом событии, а как о состоянии души. История, капля за каплей наполняет «чашу вашего внимания» чувствами и эмоциями, что бы только лишь в самом конце фильма расплескаться и поселить смятение в сердце, заставить хоть на пару минут задуматься о чем же пели все эти люди.

С визуальной точки зрения, мрачное начало не привлекательно, но обратите внимание, как с каждой песней светлеет изображение. Черная ночная мгла, в финале озаряется солнцем. На мой взгляд, это прекрасный ход, который как нельзя лучше отражает всю идею фильма.

Я ожидала увидеть немного другое, возможно нечто более развлекательное, а в итоге получила удовольствие от действительно стоящего внимания произведения современного кинематогрофа.

Съемки мюзиклов, основанных на исторических романах накладывают очень много сложных элементов, которые должны как тренированные солдаты — выстроится в стройный ряд из красоты, отваги и грации.

Этот фильм напоминает то, что творится на баррикадах показанных в фильме. Огромная пестрая масса из цветов, мебели, грязи, песен и замкнутого пространства. Временами фильм превращается в сочетание вымысла и фантазии с очень глубокой стилизацией под историю того периода. Это вызывает ответную реакцию. Игра в реальность и истинность чувств обрывается, когда в кадре возникает очень неуместная для сюжета картина или декорации. Возможно использование стилизации предполагало показать тот период без прикрас. В итоге очень явно прослеживается искусственность. Поэтому верить в переживания героев приходится с трудом. Важный момент — режиссер Том Хупер постоянно играет с крупным планом. Временами сцены состоят только из крупных планов. Это очень хорошо смотрелось в «Король говорит», но то как в этом динамическом мюзикле используется данный прием приводит к разрушению цельности этих крупных планов.

Декорации и игра в стилизацию тоже не лучшим образом отражается на увиденном. Главное в мюзикле — это песни в сочетании с визуальным рядом. Музыка из оригинального мюзикла Клода-Мишеля Шонберга и Алана Бублиля. Поэтому остается вопрос в воплощении. В этом фильме есть наверное один лучший пример — песня трактирщика о том, как он обчищает своих клиентов. Очень озорная, стилизованная под историю в стиле фильмов Тима Бертона. В остальном мелочи не позволяют полностью погрузиться к композиции. Это тот случай, когда хаотичный визуальный ряд и стилистика очень сильно отвлекает от композиций. Одна из сцен на открытом пространстве с песней «Do you hear the people sing?» показывает возможно лучшее сочетание песни и визуального ряда. Жаль, что в такой стилистике не выполнен весь фильм.

7 из 10

Безумно переоцененное кино, более скучного мюзикла не могла себе представить. Даже техническая сторона вопроса не произвела впечатления на фоне унылейших музыкальных номеров, которые можно вытерпеть первые секунд 20, пока разглядываешь декорации и костюмы. Хелена Бонем Картер в одном и том же, кочующем из фильма в фильм бёртановском образе, знатно надоела, а очень жаль. Досмотреть до конца удалось только из-за Кроу, его персонаж хотя бы немного заинтересовал. Версия 98 года намного добротнее.

5 из 10

Есть вещи, о которых просто невозможно не написать. Одной из таких вещей для меня стал фильм, подаривший огромное эстетическое удовлетворение, «Отверженные».

Начну пожалуй с того, что это не фильм, а прекрасная картина, театральная постановка, снятая на камеру и транслируемая в кинотеатрах. В картине потрясает буквально все: язык цвета, костюмы и декорации, мимика артистов и их интонации в песнях. Несмотря на то, что это экранизация огромного романа совершено не чувствовались ни скомканность, ни сжатость сюжета, зрителю преподнесена целостная, вкусная и насыщенная история.

Звездный состав актеров отыграл своих персонажей на все 100! Все герои, кроме протагониста и антагониста, имели не так много экранного времени, но тем не менее все образы, характеры, личности были раскрыты. Как мне показалось, в картине отсутствует так привычное нам деление на белое и черное, хорошее и плохое — здесь показано, что у каждого есть свои убеждения и есть право, подоплека для этих убеждений. Так, например, даже позиция антагониста вполне ясна и, в моих глазах, оправдана, его история трогает душу не меньше жизней «положительных» героев.

Об этом фильме я могу писать бесконечно долго, но пожалуй главное, что хотелось написать: я искренне верю, что все мы разные, вкусы и предпочтения отличны немыслимо, но конкретно этот фильм достоин внимания каждого из нас как минимум в качестве культурного явления.

10 из 10

Этот роман Виктора Гюго — один и самых любимейший, я смотрела и пересматривала неоднократно все доступные мне экранизации, поэтому, разумеется, я ждала последнюю киноверсию «Отверженных», но при этом совсем не ждала мюзикл. На самом деле, я ничего не имею против данного жанра, но в сочетании с этим романом Гюго — не лучшая находка, на мой взгляд Да простят меня любители голливудского пения, но на протяжении двух с половиной часов действия одолевало желание, чтобы хорошо знакомые герои прекратили столь яростно петь. Вовсе не высказываюсь против, но фильм рассчитан не столько на поклонников самого романа, сколько на любителей мюзиклов.

С первых же кадров действо буквально сразило меня, не сильно подготовленную, наповал грандиозным зрелищем надрывающихся каторжников, то ли от непомерной работы, то ли от хорового пения и какого-то совершенно невообразимого уму грима Хью Джекмана. От неожиданности такой завязки я без преувеличения оправилась не скоро и окончательно поняла, что меня ожидают впереди ещё множественные удивления.

Воспринимая данную экранизацию более чем нейтрально, явная претензия к ней всё же есть — это хронометраж. То, что создатели умудрились впихнуть (другое слово просто сложно подобрать) монументальное многостраничное произведение в два с половиной часа — скорее огорчительно и странно, чем удивительно. И уж тем более не в положительном смысле и никак не в заслугу. Я не отступлюсь от своего мнения, что в сюжетном смысле в итоге получились какие-то пропетые обрезки фрагментов романа в кратком изложении. Вообще так на секундочку попытаться представить, к примеру, «Войну и мир» в двухчасовом изложении, а если ещё и в виде мюзикла, то вообще…

Очень положительно отношусь ко всем актёрам. Поют они, разумеется, каждый в меру своих вокальных способностей, но та работа, которую они проделали, заслуживает безоговорочного уважения. Решиться на такое — уже подвиг, достойный аплодисментов.

В образах своих все актёры хороши. Особенно я бы выделила Аманду Сайфред, которая своим ангельским личиком, златыми кудрями и чистым голоском в лучших традициях Диснея воплотила настоящую живую Козетту, неземное существо. Особенно если вспомнить, как актриса безмятежно порхала по райскому острову в Мамма MIA!, то становится очевидным, что лучше кандидатуры и придумать невозможно. Нельзя не отметить работу Энн Хэтэуэй, хоть мне и представлялась сомнительной её Фантина, результат — выше всяких похвал и ожиданий. Единственные, кто смутил меня, оказались Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн в виде четы Тенардье. При всей моей любви и уважении к Хелене, и она и Саша словно выпали из той вселенной, в которой существовали и действовали остальные персонажи. По сюжету трактирщик и его жёнушка, попирающие людские законы и мораль, извращающие и пачкающие всё светлое и доброе, скорее воспринимаются как нелюди. Здесь же я увидела каких-то гротескных, комичных персонажей в странных нарядах и с повадками мультяшных героев.

И всё же готова оценить фильм положительно. Хотя бы за столь претенциозную попытку, за такое грандиознейшее зрелище революции, за масштаб и размах, за Виктора Гюго в конце концов.

Одноименный роман Гюго я читал еще в школьные годы, и было это лет 6 назад. Но в моей памяти он все еще свеж. Его очередную экранизацию я ждал довольно долго и когда узнал, что это будет мюзикл, это меня не расстроило, хотя и не обрадовало. Я не слишком люблю всевозможные эксперименты с классикой, но сделать из романа мюзикл это еще не самое худшее, что могли сделать.

На главные роли были набраны Голливудские звезды первой величины, и они справились блестяще. Хью Джекмана я раньше не мог представить в серьезной драматической роли, и потому был полон скепсиса по поводу того, что он сможет хорошо исполнить роль такого разностороннего, и я бы сказал сложного персонажа как Жан Вальжан, но я рад, что мои опасения не подтвердились и Хью со своей ролью справился блестяще. Тоже касается Энн Хатауэй, она здесь по актерскому мастерству превзошла всех и премия «Оскар» за ее заслуги вручена справедливо. Хотя ее персонаж и появляется на экране ненадолго, но этого было вполне достаточно, чтобы раскрыть образ и показать всю гамму чувств ее героини. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн так же большие молодцы и отлично вписались в свои роли, придав им своеобразный колорит. Да вообще я не нашел здесь плохо играющих актеров, все они очень старались и нет ни одного кто бы смотрелся в своей роли неубедительно. Единственное, что от Рассела Кроу я ожидал немного большего. Зато вместо того чтобы удивить актерской игрой он удивил своим прекрасным пением спев, пожалуй, лучше всех.

Визуально фильм так же на высоте. Атмосфера Парижа того времени была воссоздана по средствам декораций и компьютерной графики. Сказать, что получилось так уж масштабно нельзя, но этого в принципе и не требовалось, ведь декорации здесь совсем не главное, главное это сами персонажи, ибо именно на них здесь смотришь и наслаждаешься их пением. Особенно понравилась работа оператора и его крупные планы лиц актеров. Ведь на этот раз их игра стоит того, чтобы ее рассмотреть получше.

Раз уж выбран формат мюзикла, значит необходимо, как следует подобрать музыку, иначе вся затея не удастся. Но здесь и с этим нет проблем и более того музыка здесь пожалуй самая сильная часть. Она подобрана идеально и как следует, врезается в память. Порадовали так же и актеры, исполнившие свои вокальные партии. Музыка здесь записывалась сразу на съемочной площадке, и это сказалось на ее качестве только в лучшую сторону. Пусть голоса у них уж слишком ангельские, но все равно звучит это все очень красиво.

Критиков на фильмы по классически произведениям всегда находится много и многие так и норовят обвинить, то в том, что нужные моменты утеряны, либо диалоги не перенесены как следует, либо способ подачи неправильный, либо саму идею изгадили. По мне так самое главное это основная мысль и идея произведения, и здесь она передана, верно, и акценты расставлены там, где это необходимо. События так же переданы по тексту, лишь диалоги из-за того, что это теперь мюзикл претерпели существенные изменения, но по мне так это вполне можно и простить, ведь верно переданная атмосфера произведения, актеры раскрыли свои образы очень хорошо и песни действительно воодушевляют. Именно этого великий Гюго и хотел, и Тому Хуперу удалось не перешагнуть ту грань, которая отделяет экранизацию от произведения по мотивам. Так, что фильм получился не таким «глубоким» как роман, но все равно хорошим как экранизация и просто великолепным как мюзикл.

Смотреть такое можно и нужно.

С самого начала фильм смотреть мне не хотелось. Так сложилось, что не люблю я мюзиклы, не любила до этого фильма, да и длительность меня смущала: не каждый может слушать пение почти 3 часа. К просмотру картины меня подтолкнул актёрский состав, и уж больно большая шумиха была вокруг этой картины.

Сразу скажу, о потраченном времени я не жалею. Фильм меня приятно удивил. Он добрый. Да, именно этим словом я могу его описать. Фильм о помощи, о людях с душой. Сюжет заинтересовал не только жизнью преступника со сложной судьбой и добрым сердцем, но и переплетением с революционными движениями во Франции. Также порадовала и отлично воссозданная обстановка того времени, 19 века. От костюмов и оружия до улиц города. Эти 2 с половиной часа были глубоким погружением во Францию того времени. Большую роль в этом сыграла музыка и песни. Всё настолько хорошо сложилось друг с другом, что даже это сочетание заслуживает просмотра фильма.

Стоит отметить и работу актёров. Хью Джекман, Натали Портман, Рассел Кроу — отличные актёры, известные нам уже по многим хорошим фильмам. Было очень интересно услышать их голос, исполняющий замечатьльные песни. Аманда Сайфред в этом фильме немного разочаровала, не запомнилась, а вот Саманта Баркс, в роли Эполины, осталась у меня в памяти. Хотелось бы увидеть её дальнейшие столь яркие работы в кино.

Зрителям, обладающим хорошим английским очень повезло, у них есть прекрасная возможность насладиться звучанием этого фильма. Не советую смотреть картину с озвучкой песен, испортит всё впечатление. Голоса актёров — огромная ценность «Отверженных». Идеальный вариант — субтитры. Позволяет и услышать героев, и понять всю суть фильма. И хоть я буквально весь фильм прочитала в субтитрах, смело ставлю ему

10 из 10

Неимоверно трудоемкая работа англичанина Тома Хупера по переносу на экран мюзикла «Отверженные» показала ошеломительный результат и теперь имеет все шансы стать не только лучшей картиной года, но и войти в сотню величайших кинолент в истории.

Приступая к просмотру, следует сразу уяснить, что Хупер экранизировал не роман Виктора Гюго, а музыкальную постановку Клода-Мишеля Шёнберга и Алена Бублиля, которая шла в 38 странах как минимум на трех языках. Поэтому претензии к достоверности и заявленному кастингу не принимаются.

Потратив 60 млн. долларов, Хупер снял более четырех часов материала, из которых в конечную версию вошли только два с половиной. Известный благодаря фильму «Король говорит!» (2010), мистер Купер не изменил своему стилю: атмосферность, сбалансированность кадра и полутона, а некоторые мизансцены, пожалуй, мог бы с легкостью взять себе в фотоальбом Антон Корбайн.

Режиссёр, как видно, принципиален и не терпит никакой фальши, ведь все партии исполнялись актерами в живую и затем сводились с симфоническим оркестром — такой прием был использован, кстати говоря, в первый раз.

Центральная роль формально принадлежит Хью Джекману, которому мюзиклы не в новинку (да-да, актёр начинал именно в театре). Он играет прекрасно и даже немного лучше, хотя, благодаря устоявшимся представлениям о Вальжане — Депардье, некоторым он не придется по вкусу. А вот де-факто главная роль у тех безымянных актеров, что держат над головой знамя французской революции — все молоды, красивы, талантливы и фотогеничны.

Главное открытие фильма — Аарон Твейт (Энжольрас), за плечами которого пока только две серьезные работы («Вопль», 2010; «Девушка входит в бар», 2011). Помимо блестящей игры, Твейт ответственен за одну из самых красивых сцен «Отверженных» (без спойлеров). Самые колоритные персонажи — парочка Тенардье, за которую отвечают Саша Барон Коэн и Хелена Бонэм-Картер. Они дают зрителю некую рекреационную зону, позволяя отдохнуть от довольно тяжелого действия, происходящего на экране. Главные исполнительницы, Сейфрид и Хэтэуэй, прекрасны и обсуждению не подлежат.

Мужественный Рассел Кроу в фильме являет собой образец качества, казалось бы, далекого от его привычного амплуа — элегантности. И наблюдать за ним в роли Жавера восхитительно, невероятно и бесподобно. Для любителей театральных постановок предусмотрен бонус в виде Берти Карвела в одной из эпизодических ролей.

«Отверженные» хороши, как только может быть хорош фильм, поставленный состоявшимся режиссером, руководствующимся своим замыслом, а не актуальными трендами, сыгранный великолепными актерами и сделанный не для собственного удовлетворения, а для зрителя.

Бесспорно, Виктор Гюго создал эпическое произведение, полностью перенести его на экран не получилось даже в формате 4-х серийного телефильма («Отверженные», Жозе Дайан, 2000). Но Тому Хуперу удалось главное — передать то вдохновение, что рождает самые высокие порывы и заставляет подниматься на баррикады, расположенные не только в Париже времен Жана Вальжана.

10 из 10