Рецензии

Не самый известный, но не менее популярный мюзикл по произведению Виктора Гюго теперь добрался и до голливудской экранизации. Хотя сочинён он был под влиянием, и даже скорее в укор, «Красному маю» 1968 года, киноверсия всё же не пытается назвать революционеров, погибшими зря. И этот подход отчасти подкупает. Благо сцены с показом социального неравенства и эпизоды на баррикадах действительно поражают взор постановочным мастерством. Стоит признать, что в этом плане Том Хупер сильно прибавил по сравнению с академичным «дедушкиным» кино «Король говорит».

Хотя кого-то может смутить не сильно мелодичные песни, которые ещё и исполняются максимально надрывно, чуть ли не захлёбывающимися с слезах актёрами, это всё же не так уж и важно. Разве что совершенно никакая Энн Хэтуэй совсем уж картинно страдает и превращается в Лору Дерн из «ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ», что ей не в плюс. Зато остальные роли действительно фактурны внешне. Интересен ещё и подход к постановке музыкальных номеров, стоит сказать не совсем классический. Часто перед нами крупный длинный план лица, которое поёт прямо на всю ширину экрана. В сцене с Хэттуэй это вообще превращается в неудачный римейк видеоклипа Синэад О`Коннор.

Сам же фильм по большей части действительно держит темп и удачно чередует сцены, пусть и упрощенно (мюзикл всё же), но вводя зрителя в основную историю, написанную Виктором Гюго. Но вот испытание трёхчасовым хронометражом всё же проиграно. Последние полчаса, сразу после эффектной сцены гибели последней баррикады идут уже как бы по инерции, а фильм теряет висты с каждой минутой, становящегося всё более скучным зрелища. Ну а финал, и вовсе, анекдотичен.

Посмотрела вчера мюзикл «Отверженные». Впечатления противоречивые. Так, как и ко всем экранизациям. Почему-то я очень настороженно отношусь к фильмам, снятым по классическим произведениям. Сколько я их уже видела. Иногда фантазия сценариста просто раздражает. Здесь фантазии очень мало, однако минус здесь в другом — очень уж много упущено. Жан Вальжан не меняет имен. Интересно, почему вдруг такое решение сценаристов? Он ведь столько имен поменял в романе. И преследовал его Жавер вовсе не по той причине, которая указана в мюзикле. Ужасно раскрыта история спасения Фошлевана. Куда-то делась честная сестра Симплиция, которая соврала Жаверу, чтобы спасти Вальжана. Очень жаль, что ее «убрали». Конечно, сестра Эпонины, Азельма — не самый важный персонаж в книге и ее решили «убрать». Убрали из фильма полностью отношения деда с Мариусом, а как драматично их описывал Гюго. Гаврош по книге был старше этого малыша. История с исповедью Жана Вальжана Мариусу и явление к тому же Мариусу Тенардье — вообще переставлены во времени так нелепо, что просто в голове не укладывается! Это мнение того, кто читал роман и видел другие экранизации.

Но мюзикл есть за что и похвалить! Первая, кто пришла на ум — Фантина. Великолепно! Я полностью согласна с Оскаром Энн Хэтауэй. Какая убедительная игра, слезу вышибает! Монолог Жана Вальжана в церкви в самом начале. Монолог Жавера — Кроу молодец! Такой убедительный страдальческий взгляд.

События в фильме происходят как-то сумбурно — быстрые переходы от одного к другому. Хотя, чего еще можно было ожидать? Разве можно такое произведение, как «Отверженные» Виктора Гюго, уместить в 2 с половиной часа экранного времени? Также слегка напрягали декорации — не покидало чувство, что все это нарисовано.

Мюзикл скорее понравится тем, кто не читал роман. Я же не могу сказать, что мое впечатление сугубо отрицательное. Сняли действительно драматично и в общих чертах все-таки показали и сами события романа и раскрыли характеры героев. И слезу действительно вышибает. Вот такие противоречивые у меня впечатления.

Традиция современной массовой публичной музыкальной постановки на экране кинотеатра восходит, главным образом, к бродвейским театральным мюзиклам. Те, в свою очередь, представляют собой облегченные варианты и без того легких оперетт, развлекавших публику европейских театров средних веков и Нового времени. Неказистый сюжет, яркие, прямолинейные герои и парочка запоминающихся мелодий представляют стандартный арсенал таких постановок. Иного массовый зритель не примет.

Хупер не изобретает ничего и открыто паразитирует на общедоступной классике, знакомой многим со школьной скамьи. Включение в актерский состав Джекмана, Кроу и Хэтэуэй еще больше упрощает восприятие картины широкими массами. Эти фамилии сами по себе способны сделать кассу. Идеальный потребительский продукт.

Главная и по сей день нерешенная проблема многих мюзиклов — это переход от повествования к песне. Чаще всего на время музыкальной композиции все останавливается и довольно порядочный отрезок времени не движется никуда. Даже не старается. Эдакий Тянитолкай работает исключительно против картины, повышает инертность и вязкость. В подавляющем большинстве случаев зритель проваливается в нарративную яму.

Время вокально-инструментального экзерсиса является безвозвратно потерянным для картины. Функции переноса действия и развития персонажей распыляются и переносятся на монтаж. Последний при этом, часто огромными кусками, проглатывает значительные повествовательные куски, что для текста Гюго, учитывая его творческий метод, является весьма существенным. Как следствие, галопирующий темп и банальная телепортация. Пафосная костюмированная постановка с машинной сменой декораций.

Второй главной проблемой индустриализированного французского романа является непрофессионализм исполнителей главных партий. Если пятнадцать минут славы Хэтэуэй можно и пережить, то попытки Джекмана и, особенно, Кроу изображать пение по меньшей мере удручают. Да, история музыки знает немало плохих певцов ртом, но многие из этих ребят и девчат умудрялись не быть слишком серьезными, валяли дурака и за счет этого выходили победителями из боя с отсутствующим мастерством вокального исполнения. Однаок, здесь все на полном серьезе. Живое исполнение, торжество крупного плана и тотальная безжизненность мелькающих перед глазами образов.

Но главным поражением фильма стал Гаврош. Наравне с Козетт, он — ребенок, воплощение поруганной чувственной невинности. Жертва преждевременного травмирующего опыта акселерирующей взросление нищеты. Дуэт образов Козетт и Гавроша — наравне с дуэтом Вальжан-Жавер — магистральный проводник гуманистических идей, транслируемых французским романистом. Кастрированная эпизодичность появления Гавроша на экране купирует мощный мотив и окончательно губит и без того мертвую постановку.

Великий роман, великий поэт, романтик, философ, бытописатель и кто там еще… Одно из первых детских литературных впечатлений. Роман пронизан мотивами справедливой революционной борьбы, поэтому и в те времена он был у каждого школьника. Маленькие девочки сочувствовали Козетте, хотя сами едва ли выглядели лучше, были только почище. Девушки упивались возможностью такой любви, как у Козетты, не замечая подлинно страдающую Эпонину. Любители детективных плетений открывали рот за каждым новым поворотом романа. Желающие набраться мудрости тоже находили свои страницы. Да что говорить…

И вот — фильм, поделившийся с нами едва ли одной сотой долей романа. Обозначены, собственно, две главных линии — разрывающийся между долгом и состраданием сыщик Жавер, который гоняется за неуловимым каторжником Вальжаном, с тысячью лиц, но с неизменно благородным стержнем. Вторая линия — это Фантина (которая, по выражению Гюго, «была сама радость»), Козетта и подоспевший ее жених — Мариус. Остальное — это город, свержу донизу — от готических шпилей и витражей до знаменитой канализации, по которой не раз путешествуют герои. Его обыватели, захлопывающие ставни при звуках выстрелов, выкинув сочувственно мебель — для постройки баррикад. Особняком стоит Гаврош, парижский гамен, давший себя убить во имя справедливости, самый романтический образ. «Эта детская и великая душа отлетела». Еще один герой — священник, с которого началось «перевоспитание» Вальжана, да он просто не мог поступить иначе…

Отверженные — это, в данном случае, мюзикл. Всегда меня мучил один вопрос — выдающиеся драматические актеры — они что, еще и петь умеют? Например, Д. Батлер (Призрак оперы) действительно (как написано в аннотации) «обладает чарующим голосом»? В легковесных опереттах честно писали, кто играет, а кто поет, но сейчас все иначе? И призрак, которого можно слушать до содрогания и мурашек по коже, даже не смотря на экран, сам поет?

Но возвращаемся к фильму. Вальжан (вот Жан!) должен быть чуть старше, иначе он годится Козетте в мужья. Габен в старом фильме убеждал стопроцентно, ничего особенно не делая. Мариус внешне похож на кучера, русского ли, французского — все равно, но Козетте под такой опекой выбирать не приходится. Долго думала, кого же играет наш выдающийся комик С. Б. Коэн. Подошла бы ему роль Мариуса? Но нет, он ограничился буффонадой в роли Тенардье. Козетта не может быть Жоржеттой, Бланшеттой и т. д (как он ее называет), французы знают, что это — производное от Эфрази. Энн Хэтауэй в роли Фантины заслуженно получила свои награды за романтику и трагизм. В фильме не рассказана история соблазнения Фантины богатым ловеласом, расставшимся с ней изящно, по-французски, — «если это письмо разорвет вам сердце, сделайте с ним то же самое». Жавер Рассела Кроу весьма убедителен, достаточно одного его вида. Выпала вся история с Гаврошем (надеюсь, его играет мальчик, а не девочка!), проживающим в деревянном слоне, где много крыс, съевших, между делом, кошку…

Говоря откровенно, эмоции по поводу романа переходят частично и на фильм, но лишь малой долей. Я — небольшой знаток музыки, но мне кажется, здесь она уместна и соответствует характеру героев и ситуации в целом. Если этот фильм будет способствовать перечитыванию книги, лучше и желать нельзя.

9 из 10

Хотя к жанру «мюзикл» я отношусь ровно, такую премьеру пропустить не могла. И не зря, ведь теперь могу добавить «Отверженные» в свою копилку грандиозных фильмов.

Прекрасный трейлер даёт правильный настрой для просмотра.

Низкий поклон Тому Хуперу за такую потрясающую картину. Его творение заслуживает глубочайшего уважения и восхищения. Визуально картина смотрится очень хорошо: местами мрачная, местами удивительно сказочная. Декорации — выше всяких похвал. Всё, вплоть до мельчайших деталей, передаёт атмосферу XIX столетия. Кадры меняются, но неизменным остаётся одно: их красота и натуральность. Сложно представить себе масштабы съёмки, просто дух захватывает. Работа проделана огромная: в 2,5 часа вложено по максимуму произведения: событий и характеров героев.

Ещё один поклон, конечно же, актёрам, которые вжились в роль и сыграли на пределе. Труд действительно титанический. Рассматривали многих кандидатов, но выбрали лучших. Для своей роли Хью Джекман сбросил 14 кг и провёл 36 часов без воды. Он смог показать всю полноту эмоций Жана Вальжана, как униженного заключённого, так и заботливого, любящего отца. Энн Хэтэуэй, которой ради роли Фантины также пришлось похудеть на 11 кг и остричь волосы, была просто запредельно потрясающей. Сочувствие, жалость и слёзы — вот что она вызвает своей короткой ролью. Её заслуженная награда — премия «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Рассел Кроу — отличный актёр, доказавший это большим количеством фильмов, исполнил в ленте роль злодея. Аманда Сайфред — нежная, красивая, хрупкая влюблённая Козетта. Любимая мной Хелена Бонем Картер исполнила свою роль со всей присущей ей харизматичностью, которой недостаёт многим современным актёрам. Героиня Саманты Баркс Эпонин вызвали во мне особый отклик. Я прониклась сочувствием к её истории и восхищением к тому, с каким благородством она повела себя в отношении Мариуса и Козетты. Также стоит отметить юных актёров: Изабелль Аллен и Наталью Энджел Уоллес в роли юной Козетты и Дэниэла Хаттлстоуна в роли Гавроша, милого озорного мальчишки с трагической судьбой. Эдди Редмэйн, Аарон Твейт и весь остальной актёрский состав тоже оказался на уровне. Отдельного внимания заслуживает то, что все музыкальные партии исполняли не профессиональные музыканты, а актёры, и записывалось это прямо на съёмочной площадке. Прекрасные голоса! Очень подкупает стремление к натуральности и естественности, которое авторам картины удалось реализовать на все 100. Режиссёр также проявил смелость, дав актёрам возможность импровизации. И не прогадал, ведь, имея за плечами немалый опыт, Хью Джекман прекрасно чувствовал, как ему играть.

Работе костюмеров также отдельное браво! Безумно красивы как утончённые наряды Козетты, так бедные платья Эпонин и лохмотья мадам Тенардье. Даже мужские костюмы стильные, оригинальные и не лишены привлекательности. Да и гримёры постарались на славу.

Потрясающая картина, с размахом. Приложенные усилия полностью окупаются тем откликом, какой «Отверженные» вызывают у зрителя.

9 из 10

чуть-чуть не дотянул до максимальной оценки.

Никогда особо не любила жанр «мюзикл», но этот фильм тронул меня до глубины души. Особенно короткая история жизни Эпонины. Удивительная редкость, когда среди такой грязи вырастает такое чистое создание.

Хью Джекман лишний раз доказал, что является поистине талантливым актером.

Декорации и атмосфера фильма были на высоте, учли все вплоть до мельчайших деталей. Операторская работа в картине со своей лучшей стороны передает драматичность многих моментов, хотя увлеченность режиссера крупными планами идет на пользу не всем актерам, и некоторые явно не привыкли постоянно играть в таком приближении.

Среди поющих знаменитостей, на удивление, слабее всех звучит вокал Рассела Кроу, хотя он и сам — музыкант, но, видимо, ему привычнее работать в других жанрах и труднее брать более коварные ноты здесь.

Итог: фильм может и является на любителя, но определенно точно посмотревший его возьмет оттуда что-то полезное для себя.

Я, честно говоря, слегка побаивался этого фильма. Скажу правду, произведение Гюго, по мотивам которого снят этот фильм, я не читал. Но, суть истории знал. И, мне казалась она немного скучной и затянутой. Фильм длится добрых два с половиной часа. Перед просмотром меня не покидало чувство, что я буду уже зевать на втором часу. Но, не посмотреть эту картину я не мог. И не столько потому, что этот фильм был у всех на слуху, сколько потому, что там снимается Кроу. Да, и много других хороших актеров.

Декорации и костюмы действительно очень хорошие. Погружение в мир, в атмосферу Франции тех лет почти стопроцентное. Так и кажется, что ты сам бежишь рядом с героями истории по этим улочкам.

Это мюзикл. И тут, конечно же, на любителя. Кому-то этот жанр нравится, кому-то нет. Я отношусь к нему вполне спокойно. Мне было интересно посмотреть на поющего Джекмана в костюме француза начала 19 века. Это, как минимум, необычно. Я его таким прежде не видел. И у него очень здорово получилось сыграть эту роль.

Вообще, актеры играет очень хорошо. Особенно, Энн Хэтэуэй меня впечатлила. Её сцена с сольным исполнением, конечно, потрясает глубиной и чувственностью. Кстати, даже Саша Барон Коэн, которого я откровенно не люблю, сыграл очень прилично.

Это красивое и интересное кино по роману великого классика. И сделано оно со вкусом, профессионально. Но, желания посмотреть эту картину снова, у меня почему-то нет.

Мюзикл «Отверженные» принес автору данной рецензии небывалое удовольствие.

История противостояния двух героев, в чьи судьбы вплетены жизни многих людей.

В ней повествуется о раскаянии, любви и прощении, а также гордости, верности долгу и, параллельно, борьбе за свободу…

Впечатление о Мюзикле осталось самое лучшее, пересмотрю его еще немало раз в будущем на DVD.

Сие произведение стало плодом трудов замечательных актеров, среди которых особенно выделились Хью Джекман и Рассел Кроу. Гений Рассела Кроу не является неожиданностью, а вот Хью Джекман немало порадовал своей игрой, особенно после таких нацеленных на массовую аудиторию фильмов как Люди Х и Живая сталь. Описывать игру остальных актеров смысла нету — все справились со своей задачей, никаких нареканий быть не должно.

Музыкальное сопровождение великолепно, сюжет очень плавен и понятен.

Для меня Мюзикл является Шедевром.

10 из 10

Хочу сказать пару слов о таком виде фильмов, как мюзикл. Его не особо любят, да что там говорить, я сам относился к нему не очень доброжелательно. Знаете как это бывает- люди говорят и вдруг начинают петь. Выглядит глупо. Но не здесь, не в этом фильме. Здесь люди поют, поют и вдруг начинают говорить. В «Отверженных» пение выглядит совсем естественно, будто так оно и должно быть, словно люди всегда поют. Я смотрел другой мюзикл «Призрак оперы», и мне показалось, что там было все слишком наигранно, слишком театрализированно. И еще скажу, что я читал книгу, которая мне очень понравилась. Так что мне есть с чем сравнить.

Наверное, вначале я скажу о самих песнях и музыке. Все понравилось, каждая песня запомнилась по-своему, каждая была спета на ура. От музыки иной раз пробегали мурашки по коже.

Теперь актеры. Жан Вальжан(Хью Джекман). Ну что тут сказать, я от него не ожидал такой серьезной роли, с которой он справился. От человека, который мог только ненавидеть, он стал тем, кто может лишь любить. Фантина(Энн Хэтэуэй) сделала невозможное. Здесь уже много было восторженных откликов в ее честь, и не верить этому просто нельзя. Она так прожила роль, она больше чем книжная Фантина. И я скажу, что не видел такой игры очень давно, у нее определенно есть огромнейший талант. Взглянуть на сцену, когда она встречает Вальжана и плюет ему в лицо, она там такая затравленная, испуганная и просто отрешенная. И все равно, что по книге она описывалась другой. Жавер(Рассел Кроу). Я представлял себе Каменного полицейского немного другим, но в моем воображении он был слишком комичен, в фильме же он хорош. Человек-камень.

Теперь поговорю про молодое поколение. Козетта(Аманда Сейфрид). Мне в книге нравилась маленькая Козетта, бледный жаворонок, а взрослая она была глупа и наивна, как будто жизнь ее ничему не научила. То же в фильме, хотя так получилось, что даже Анжольраса показывали больше чем ее. Кстати, он тоже отлично передал воинственный и свободный нрав революционера. Мариус(Эдди Редмэйн). В книге он мне не нравился, не знаю почему. Но Эдди показал мне такого Мариуса, который проник в душу. Хороший актер с необычной внешностью и необычным голосом. Эпонина(Саманта Баркс) очень понравилась, красивая девушка, которая любит, безответно. Хотя, признаться честно, я не помню, чтобы в книге ей уделялась такая роль.

Выделю таких персонажей, которые отличаются от своих книжных героев сильнее всех. Супруги Тенардье(Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер). В книге г-жа Тенардье описывалась как мужиковатая баба, а здесь она абсолютная противоположность. В романе Виктора Гюго, они были очень-очень жестокие, алчные и злые. Здесь же осталось комичная жадность.

В общем, кто читал книгу, не бойтесь, смотрите, вам понравится. Кто не читал, тоже смотрите, вам тоже понравится. Хотя мои друзья только посмеялись над тем, что мне понравился мюзикл. Но я их не слушаю и продолжаю любить этот потрясающий фильм, раскрывающий весь мир бедняков и богачей, счастливых и отверженных.

Экранизация одноименного романа «французского Достоевского» Виктора Гюго удалась на славу. Я, к сожалению, не читал книгу, но итоговый результат в форме мюзикла мне понравился.

Проведя 19 лет каторжных работ, за кражу кусочка хлеба, освобожденный Жак Вальжан не может найти пристанище. Везде, куда бы он не подался, ему отказывают в кровле и работе за еду. Всеми покинутый, замерзший и голодный он шатается от места к месту в поисках тепла и крошки хлеба. Однажды священник приютил Вальжана и дал ночлег, на что он отплатил кражей серебра из церкви. Но его схватили и если бы не слова святого отца, что украденное является подарком, отправился бы бывший преступник на каторжные работы и в этот раз пожизненно.

После поступка священника спасшего его, Жак Вальжан меняет свое отношение к миру и начинает новую жизнь.

Надо отметить, что мюзикл снят великолепно, разнообразные планы, красивейшие пейзаже, захватывающие батальные сцены. Но главное это золотой сюжет классической литературы. Повесть по духу схожая с «Униженными и оскорбленными» Достоевского позволяет сопереживать все 2,5 часа героям и не отрываясь наслаждаться прекрасным исполнением своих ролей Рассела Кроу, Хью Джекмана и 22-ней Саманты Баркс в роли Эпонины.

Соприкоснувшись второй раз в жизни с данным произведением могу сказать, что именно такие фильмы и сюжеты достойны внимания для душевного просмотра. Воля и судьбы, сила и любовь, но главное о чем это произведение, это внутреннее состояние каторжника Жана Вальжана убегающего всю свою жизнь от инспектора Жавера.

Кино посвящается любителем драматических и психологических фильмов, коим я и являюсь. Смотрим?

8 из 10