Рецензии

Однажды собравшись большой компанией, мы решили отправиться в кино. На тот момент выбрать что-то подходящее для всех не представлялось возможным. Но здесь все обратили внимание на массивный плакат с надписью: «Отверженные», где красовались известные голливудские личности: Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Эдди Рэдмейн, Аманда Сайфред и другие. Вспомнилось известное произведение Виктора Гюго, по которому собственно и был снят фильм. Что же. Решили пойти на него.

Никто из нас даже не знал, что это мюзикл. Начало и бравая песня каторжников обескураживала. До сих пор помню, как мы с друзьями стали переглядываться, вдруг осознавая, что придется слушать песни целый фильм. Но знаете, я нисколько не жалею, что в тот вечер мы увидели этот шедевр. Уже к концу первого музыкального произведения мы, как неподготовленные к мюзиклу зрители, приняли правила этого повествования и полностью погрузились в историю героев.

Проект создан с особой тщательностью и вниманию к деталям. Повествование ведется отличным темпом, чувствуется масштабность проекта и слаженная работа всех отделов производства. В кадре харизматичные герои, вокруг отличные декорации, позволяющие действительно поверить в реальность целого мира прошлого, ну а костюмы, грим и реквизит выше всяческих похвал. Недаром картина завоевала Оскар, Сатурн и Приз Британской Академии за грим и прически.

Пересказывать историю нет смысла. Наверное, каждый интересующийся классикой Гюго знает интересную историю Отверженных в одноименном произведении. Нестандартная экранизация с большим количеством песен только добавляет масштабности произведению и позволяет намного глубже раскрыть персонажей, чего я не видел позднее ни в одной из других экранизаций «Отверженных».

При всей красочности проекта лично меня он впечатлил именно игрой актеров. Каждый из героев представлен на экране мастеровитыми актерами и актрисами. Каждый прекрасен в своем амплуа. Пусть фильм и достаточно слезливый, но ты принимаешь такой подход, готов прочувствовать боль и горечь персонажей, их мотивацию, нелегкую судьбу, разный финал для каждого. Особенно впечатляет Энн Хэтэуэй. Даже спустя десятилетие я помню ее игру в этом проекте и могу с уверенностью сказать, что Оскар девушка получила по праву за свою роль.

Завораживает линия противостояния между героями Хью Джекмана и Рассела Кроу. Их Жан Вальжан и Жаверт на протяжении всей картины играют будто бы шахматную партию. Каждый из персонажей имеет свои явные убеждения, каждый по-своему прав, а ты, как зритель, полностью принимаешь героев такими и сопереживаешь каждому из них. Иной раз так и хочется оказаться там, между этими мужчинами, остановить их, объяснить, как их противостояние выглядит со стороны, попытаться примирить и объяснить, что все происходящее — тяжелое стечение обстоятельств, а им следует принять позиции друг друга и может быть даже подружиться. Наивно, согласен. Но именно эти чувства довлели надо мной большую часть фильма.

Другая важная линия — тяжелая судьба Фантины. Она одна из многих, чья жизнь прошла очень тяжело в суровые годы начала 19 столетия. Сцена за сценой, кадр за кадром переживаешь за героиню Энн Хэтэуэй. Ее судьба рвет душу зрителя, а актриса выкладывается на все 120 процентов. Ты ей веришь, она слилась с персонажем, проделала огромную работу.

Эдди Рэмейн и Аманда Сайфред передают дух революционного молодого поколения через своих героев Мариуса и Козетту, людей, которые имели свои представления о справедливости для всех и готовы были следовать зову сердца и разума. Идеалисты, они не жалели себя, вступая в неравный бой с противоборствующей силой. Это опасно, это сложно, это, в конце концов, может быть смертельно. Однако такие их поступки учат быть смелыми и верными своей совести.

В конце хочется сказать про музыкальную составляющую. В фильме много песен, и они действительно хороши. Масса мелодий запоминается, тексты песен предстают красочными и буквально рубящими, показывающими жестокую правду о том мире, в котором живут герои произведения.

«Отверженные» определенно запоминаются. Фильм-мюзикл является одной из немногих картин, которая удачно сочетает в себе все самое лучше от кинематографа. Обязательно стоит посмотреть эту экранизацию романа Виктора Гюго, чтобы прочувствовать эту историю совсем по-другому, нежели раньше и запомнить яркий мир, который подарила нам команда создателей картины.

9 из 10

Даже не знаю, с чего начать. Эта экранизация очень странная. Сама по себе история довольно-таки небезынтересная, но в ней намешано слишком много несочетающихся событий и персонажей. Не знаю, первоисточник ли виновен в этом, или эта экранизация... Но фильм, то тяжелый и гнетущий (когда наблюдаем за Энн Хетуей), то это детский спектакль (Хелена Бонем Картер) с глупыми шуточками. Как будто режиссер не определился, будет это военный фильм, или драма, или романтика или детская комедия или дерзкая пошлятина, показывающая жизнь бедного класса, как она есть... С главным героем тоже долго не могли определиться... То мы наблюдаем за одним героем, то за другим, то вообще за мальчишкой, который появляется после середины фильма, то за третьестепенными героями... Из такого сумбурного коктейля трудно выбрать, кто тебе нравится в этой истории, и нравится ли хоть кто-то... Трудно проникнуться трагическими событиями, ведь только что были шуточки. Трудно полюбить персонажа, ведь их много и каждый из них занимает немного экранного времени.

Я большой любитель мюзиклов, но этот мюзикл невероятно сложно воспринимается на слух. Фактически, песни в фильме не сменяют разговорную речь, герои изъясняются только пением. Они пропевают каждое слово, что иной раз совершенно не уместно. Песни просто не красивы и не складны, одна не отличается от другой. И это большая проблема для мюзикла, ведь его песни должны цеплять и запоминаться. Песни должны звучать в кульминационных моментах, являться развитием сюжета и помогать понять чувства персонажей. Здесь, же мы видим, как персонажи нескладно пропевают текст сценария.

Мне так же, не понравилась съемка и режиссура. Для романа-эпопеи, как заявляет описание фильма, этот фильм слишком тесный, он вызывает чувство клоустрофобии. Персонажей всегда снимают крупным планом, сцены на улицах тоже ограничены со всех сторон и особенно это чувствуется во время военных действий. Некоторые сцены сниались в один кадр, камера никуда не улетала, не было склеек, из-за чего некоторые персонажи были показаны не с самых выгодных сторон. В фильме, в принципе, мало привлекательных сцен, и это можно было бы списать на события, происходящие в те времена... Но, к примеру романтическая сцена встречи двух влюбленных была также ничем не примечательна, они просто стояли с двух сторон забора, а камера, как всегда, была прямо возле их лиц.

В общем, думаю, что если бы повествование все время велось от одного человека, мне фильм понравился бы куда больше, ведь к этому персонажу можно было бы привязаться и волноваться за него. Мы же, видим просто череду совершенно по-разному изображенных не привлекательных, то печальных, то забавных событий. Здесь нет развития персонажей, в силу их нераскрытости. Песни в этом фильме совершенно не цепляют, и хоть это субъективное мнение, подумайте сами, слышали ли вы когда-нибудь песни из этого фильма? Нет. Они не на слуху, их не перепевают, они не вошли в историю, хотя все три часа вы только и слушаете пение... Вот такие Отверженные.

Вне зависимости от того, как вы относитесь к мюзиклам, фильм откровенно слаб с художественной точки зрения, потому что и поют плохо, и всё это музицирование отнюдь не повышает драматургию, а наоборот, убивает её. Данный мюзикл не ощущается органичным, проникновенным и острым, потому что его песни кажутся, скорее, неуместными, плоскими, чужеродными. И вот эта чужеродность есть как раз главная причина, почему этому фильму не веришь, не влюбляешься в него, но желаешь скорейшего его окончания.

Не очень понятно, зачем надо было делать мюзикл из произведения, которое в оригинале не является ни поэмой, ни пьесой? Кто-то даже специально решит посмотреть его в оригинале, поскольку все мы хорошо осведомлены, что случается с песнями, когда «русский язык атакует!»… Но в первой же четверти фильма начинает терзать и более уже не отпускает риторический вопрос: а какой смысл смотреть французскую классику на английском языке? Разве это оригинал, разве это атмосфера? Гюго в гробу бы перевернулся, если бы услышал, что его произведение принялись отыгрывать англичане! Может быть, это была их своеобразна месть на пару с американцами за поражение в англо-французской войне 1778-83 гг? Разумеется, они показали в фильме только то, что было интересно им, без каких-либо попыток вникнуть в суть Франции хотя бы поверхностно. Это выглядело столь же жалко, как если бы у нас на Мосфильме вдруг принялись экранизировать классические сюжеты про американских индейцев, ковбоев и барбекю. Были такие эксперименты вроде «Человека с бульвара Капуцинов», но ведь это ж была сущая экзотика, ни в малейшей степени не отражающая быт и нравы того времени и тех мест. А как вам, например, идея, чтобы немцы принялись снимать фильмы про Сталина и революцию или хотя бы про русский абсолютизм? Вроде бы, имеют право, ибо непосредственно причастны… но не после всего того, что было между этими державами.

Впрочем, оставим французам их давний спор с англичанами и вернёмся непосредственно к фильму. Фигура главного героя Жана Вальжана словно вытащена из кармана — никакого описания его тернистого пути, приведшего его к должности мэра. Как именно он искоренял в себе злобу? С какими трудностями столкнулся на этом пути? Нет ответа. А ведь именно это сделало его из зверя человеком. Мы просто должны поверить, что он «сжёг свой паспорт» и начал новую жизнь с чистого листа. Вот так легко и запросто, как будто бы его всё это время не мучила лютая ненависть по отношению к тем, кто некогда сковал его цепями и отнял 20 лет жизни. Согласитесь, очень радикальная перемена в образе, чтобы не сказать ни слова о том, как он за неё боролся и страдал, ибо одного озарения для этого явно недостаточно.

В середине фильма можно почти заснуть, потому что действие начинает приобретать характер сказки про Буратино с Лисой Алисой и Котом Базилио (хотя Хелену Бонэм-Картер всегда приятно наблюдать). Пробуждает лишь эпизод с баррикадами, хотя чего-то особенно животрепещущего в нём приметить сложно.

А вот сцена с самоубийством Жавера — это более-менее качественный драматургический эпизод во всей картине. Здесь была передана внутренняя борьба инспектора-законника… которую тот проигрывает. Вообще, образ, воплощённый Расселом Кроу, понравился куда больше, чем вызывающий ряд вопросов образ Хью Джекмана. Однако последний всё же является главной причиной, почему стоит прибавить этому фильму хотя бы 1 балл. Вальжан, действительно, смог познать истину и Бога, а значит, не напрасно прожил свою жизнь. Самые главные христианские истины, собственно, сама суть христианства, представлены в финале: «Кто проявил милосердие, тот видел лицо Бога». Познание божественной любви сердцем без высокомудрствования и многоглаголанья. К этому нечего прибавить, и наличие подобного сильного эпизода действительно удивляет. Эта абсолютная мораль могла бы сделать весь фильм, если бы и её не испортили сценой послесловия с распеванием анархических гимнов, будто бы христианская любовь — это воинственная борьба за освобождение от угнетения.

События фильма начинаются в период окончания правления Наполеона, хотя сам он ни разу не появится в кадре и о нём не будет сказано ни слова. А напрасно. Неплохо было бы заметить, что этот величайший полководец, как и многие до него и многие после, намеревался при помощи пушек завоевать всю Европу. И только Господь без всяких пушек завоевал весь мир… одной любовью. История Жана Вальжана как раз про это, но фильм «Отверженные» как бы недвусмысленно намекает: «Любовь — хорошо. Но неплохо бы ещё и шмальнуть из пушек». Этот грубый посыл почти полностью девальвирует все духовные приобретения главного героя, словно присваивая и делая их всего лишь частью мировой революции.