Рецензии

Сюжет: Начало девятнадцатого века. Жан Вальжан — каторжник, который пытается изменить свою судьбу. Но его постоянно преследует инспектор Жавер, который считает поимку каторжника своим смыслом жизни.

Мюзикл Тома Хупера, без лишних слов, я очень сильно ждал. Узнав про его создание, я сначала посмотрел экранизацию с Лиамом Нисон. После этого, я прочитал книгу Гюго и посмотрел Бродвейский мюзикл. Так что фильм для меня был очень ожидаем. Первое, что мне понравилось — это то, что мюзикл очень хорош именно как экранизация. Он подходит и для тех, кто читал Гюго, и тем, кто впервые слышит имя Жан Вальжан. Сюжет развивается быстро и за все два с половиной часа, я поймал только пару раз себя на мысли, что становится немного скучно. Есть моменты, которые скучны. Даже можно сказать не моменты, а песни. Многие песни сделаны так, что им хочется подпевать и наслаждаться ими снова и снова. А некоторые вводят в тоску и уж очень сильно нагоняют усталость. Поговорю про актерский состав:

1) Хью Джекман (Жан Вальжан) — в этом фильме Хью играет очень достоверно. Образ, взятый из книги, передан превосходно, а все до единой песни, спетой им прекрасны. Вальжан показан именно «святым», сомневающимся в себе и вечно ведущим борьбу с самим собой человеком. Лучшей, я считаю «Who Am I». Заслуженный Золотой Глобус.

2) Рассел Кроу (Жавер) — я очень сильно переживал за образ Жавера. Вся проблема в том, что все таки у Рассела не особо вокальный голос. Но я ошибся. Все без исключения песни отыграны хорошо. Правда образу самого Жавера уделено не так много времени, хоть его «погоня» за Вальжаном более достоверна и интересна чем в других экранизациях.

3) Энн Хэтэуэй (Фантина) — Энн здесь показывает себя очень сильной актрисой. И связано это не только с тем, что она дает отрезать себе волосы. Весь ее персонаж, все ее переживания видны и восхваляются за счет песни «I dreamed a dream». В ней видны страдания бедной души девушки.

4) Аманда Сайфред и Эдди Редмэйн (Козетта и Мариус) — я не могу назвать этот дуэт уж очень хорошим. Создатели очень сильно урезали историю взаимоотношений и любви влюбленных, оставив небольшое количество моментов и песню «Heart Full Of Love», из которой зритель должен понять насколько велико их чувства.

Также хочется отметить Хелену Бонем Картер и Сашу Барона Коэна, которые развлекают зрителя своими образами «хозяев дома» и показывают их именно злыми, корыстными и самовлюбленными людьми. Нельзя не отметить две общие песни, которые хочется слушать снова и снова: «One Day More», «Do You Hear The People Sing». Именно эти песни больше всего поднимают дух в фильме, и именно их я советую послушать перед просмотром. Эффект будет значительно выше.

Вердикт: практически идеальный мюзикл, к просмотру которого, я вернусь еще не раз. Советую всем, кто когда либо читал Гюго и тем, кто не знаком с его классическим произведением.

9 из 10

- Who am I?
- You’re Jean Valjean!

«Отверженные» — это лучшая из написанных ныне книг. В ней не просто раскрыты, а глубоко проанализированы и выставлены на всеобщее обозрение практически все волнующие человечество темы: любовь, вера, свобода, война, долг, самопожертвование. И все это на гораздо меньшем количестве страниц, если сравнивать с «Войной и миром». Перенести всё на экран не то чтобы невозможно, а ужасно сложно из-за объема информации. И вдвойне сложно было создателям этой картины, потому что нужно было представить историю, основываясь еще и на известной одноименной постановке. И этот симбиоз по-моему вышел чертовски удачным.

Во время просмотра я поймала себя на том, что пытаюсь воспринимать фильм без ранее прочитанной книги, чтобы понять, как он выглядит в плане обычного фильма. Сложно так оценивать любые экранизации, потому что непременно что-то вырезают, убавляют, убирают. И ты сидишь и пытаешься вспомнить, как можно было бы обосновать поступок персонажа без того или иного куска информации. Я не совсем была уверена, с какой стороны оценивать «Отверженных». То ли театральная постановка против фильма, то ли роман. Тем не менее, пошли финальные титры, и у меня уже не осталось сомнений, что мюзикл, какие бы там не были недостатки, получился грандиозным.

- All I did was steal some bread

Первое доказательство — актеры, которые подобраны практически идеально. Даже если б каст был неудачным, все можно было бы простить за одного только Хью Джекмана. Он — Жан Вальжан моей мечты, не перестану это повторять. Случается такое, что внешность, фактура, черты лица — всё попадает в точку. Так вот для такого персонажа, как Жан Вальжан вряд ли можно выбрать кого-то лучше. В Расселе Кроу впервые за долгое время я видела не его самого, а именно персонажа. Полное погружение, которое редко случается с известными лицами. Сцена с песней Stars, где он ходил по краю крыши, смотрелась так мрачно и завораживающе. Та же история и с Энн. Она потрясающе органична в роли Фантины. Хотя ее история по сравнению с книжной значительно урезана, но за тот небольшой отведенный промежуток времени ты уже знаешь о героине все, по ее песням, по глазам, наполненным страданием и вечным горем. А как Энн прекрасно поет, особенно эти последние строчки I dreamed a dream, сквозь слезы, сдерживая рыдания. Саша Барон Коэн внес немного юмора и забавных моментов. Их с Хеленой дуэт — идеальная чета Тенардье.

Эдди Рэдмейна я никогда не буду рассматривать подходящим на роль Мариуса и считаю его выбор на роль просто крайне неудачным. Ну ни капельки он не Мариус внешне. Зато я поняла, что поет он шикарно, хотя и немного теряется между пением и игрой в некоторых моментах. А вот выбор Аарона Твейта в свое время меня ошарашил. Он — Анжольрас? Ничего себе. А можно их с Эдди поменять местами? Хотя теперь я вижу, что есть в его внешности что-то от лидера, что делает его подходящим на роль. Последний маленький сюрприз сделало появление очаровательного Колма Уилкинсона. Хотя его «понизили» с позиции Жана Вальжана до Мириэля, но как же приятно было видеть знакомое лицо даже на несколько минут! Словно отголосок оригинального мюзикла.

Do you hear the people sing
Singing the song of angry men?

Второе доказательство. Если в фильме представлен глубокий и мощный сюжет — это хорошо, но без такой маленькой детали как «атмосфера» это даст нам просто историю, за развитием которой наблюдать интересно, но погрузиться в события невозможно. А в «Отверженных» атмосферу сделали масштабность и музыка. С самого начала нас балуют впечатляющими по красоте, шикарными съемками. Для меня самым поразительным моментом стала постройка баррикады. Хотя в романе Гюго до мельчайших деталей описал, как это все выглядело, но одно дело — читать, а другое — лицезреть. Казалось бы, что выдающегося в сваливании в одну большую кучу предметов мебели, телег, роялей и прочего хлама? Но сам факт народного единения, всеобщая поддержка, незнакомые люди, помогающие друг другу, летящие из окон столы и стулья — все это вызывает восторг и гордость.

Единственное, что мне абсолютно не нравится и вряд ли вообще понравится, так стиль Хупера съемки крупных планов. Такое было и в «Король говорит», поэтому увидев первый из многих план — съемка слегка сверху, актер показан по пояс, где-то совсем в углу и серая стена позади — сразу узнала руку режиссера. В некоторых моментах это выглядело совсем не к месту, и создавалось ощущение, что все-таки настоящий персонаж — это стена, а кто-то встал и смеет ее загораживать.

Ну и несколько слов о песнях, без которых мюзикл не был бы мюзиклом. Это один из редких примеров, когда несмотря на разные мелодии и тематики, песни объединены одним настроением, даже эпичностью. После просмотра все полюбившиеся партии одновременно играли в голове, но это не была какофония, а что-то грандиозное и звучащее в унисон. Революционные мотивы вместе с нежной романтикой, исповедь потерянной души вместе с невинной детской песенкой.

C помощью песни можно рассказать прошлое персонажа, его чувства, эмоции, сомнения — гораздо больше, чем просто словами или флэшбеками. Это и спасает «Отверженных» от перегруженного сюжета, и оправдывает перед придирчивыми зрителями. Без сомнений фильм является одним из лучших проектов последних лет, от начала до конца остающимся на высоком уровне.

Phantom faces at the window, phantom shadows on the floor
Empty chairs at empty tables where my friends will meet no more.

'Отверженные' - это без сомнения самый грандиозный проект последних лет, мюзикл, обладающий неимоверной эмоциональной силой и невиданным прежде размахом и визуальным совершенством. Это фильм, в который вложены титанические усилия огромной команды кинематографистов. Лично я очень ждал эту картину, так как искренне уважаю одноименный роман Виктора Гюго, а также потому, что я был свидетелем того, как нереально этот мюзикл выглядит на сцене. И вот посмотрев этот фильм, я понял, что мои ожидания оправданы, и адаптация такого монументального романа и мюзикла на большие экраны прошла удачно. Этому свидетельствуют хотя бы, не много не мало, а 8 номинаций на Его Величество 'Оскар'. Однако реакция критиков на этот фильм выглядит неоднозначно, а сам фильм имеет некоторые шероховатости и недостатки. Поэтому я считаю, что данная лента требует объективной оценки, которую я и попробую ей дать.

Начать хочу с масштабности проделанной работы. Не успел начаться фильм, как самая первая сцена 'Отверженных' произвела на меня неизгладимое впечатление. Представьте себе сотни людей (каторжников) под проливным дождем и сильнейшим штормом перетягивают канаты, гремя цепями на фоне воссозданного Парижа 19 века. Все это действие сопровождается величественной музыкой и одновременным пением всех присутствующих на экране. Такие масштабные съемки! Блестящая операторская работа, слаженная работа актеров и массовки, реалистичные декорации и спецэффекты, режиссура, ну и, наконец, великолепная музыка - все это выводит жанр мюзикла на абсолютно новый уровень. Однако когда по сюжету на экране остается один-два актера, толпы массовки расходятся, а пение переходит в обычную речь, то вся магия куда-то пропадает. И в этом нет вины создателей фильма - так устроена психика человека: нам хочется все большего, даже когда сюжет этого и не предполагает. И получив в самом начале фильма такую грандиозную, зрелищную сцену мы хотим еще большей масштабности. И если одни актеры вытягивают заведомо не зрелищные сцены на своей игре и эмоциях, то другим этого, увы, не удается. И поэтому создается некоторый дисбаланс. Но повторюсь: многие эпизоды просто гениальны и надолго будут жить в моей памяти.

Сюжет. Вообще данный фильм - это адаптация всемирно известного мюзикла 'Les Miserables', который основан на одноименном романе Виктора Гюго, который в свою очередь частично основывается на событиях, развивавшихся перед революцией 1848 года во Франции. То есть, грубо говоря, этот фильм - адаптация адаптации. И нет смысла проводить параллелей между ним и романом, а тем более историей Франции. Тем не менее, сюжет не плох, хоть и достаточно урывист и скомкан. Поэтому я лично не представляю, каково будет смотреть фильм людям, не знакомым с романом Гюго. Но, так или иначе, действие очень захватывающее, трогательное и многогранное, поэтому вы точно не заскучаете.

'Отверженные' - это мюзикл, поэтому стоит сказать пару слов о музыке. И здесь что-то прежде невиданное! Актеры поют прямо во время съемок. Я просто не верил своим ушам. Как так?! Толпы людей поют одновременно, при этом ясно выделяются ведущие голоса - и все это, что называется, живой звук. Это такой сложенный механизм и я не представляю себе, как он работает. Но это и не важно - важно как все это выглядит и звучит! Блестяще, эмоционально, завораживающе! Отдельно хочу выделить соло от Энн Хэтэуэй в песне 'I dreamed a dream'. Подумать только это живой звук и сцена, снятая без единой склейки, безо всякого монтажа! Это реальные живые эмоции, блестящий вокал, а также мощнейшее музыкальное сопровождение. Также стоит отметить кульминационную песню 'One day more', в которой сошлись голоса десятков людей. Просто сложнейшая со всех точек зрения работа, такое обилие вокальных партий, сведенных вместе. Блестяще! Что говорить о финальной песне, об этой сцене на баррикадах... Меня она пробрала до слез. Конечно, у этой идеи с живым звуком есть и обратная сторона. Так как не все этот живой звук потянули, и некоторые из актеров местами фальшивили. Но эмоциональный фон в этом фильме перебивает любую фальшь, и поэтому смело можно сказать, что эта рискованная затея с живым исполнением удалась.

Актерская игра. Она великолепна и спорна одновременно, так как в фильме есть как гениальные актерские работы, так и достаточно посредственные. Не знаю, как выразить свое восхищение работой Хью Джекмана. Он сумел сделать что-то невозможное: он раскрыл своего сложнейшего персонажа Жана Вальжана абсолютно правильно. Он показал почти двадцатилетний путь своего героя от каторжника до умудренного годами взрослого мужчины. Я никак не ожидал от него такого мастерства, потрясающе! Энн Хэтэуэй просто божественна. Я думаю, что её роль Фантины спустя годы будут изучать в учебниках по актерскому мастерству. Её присутствие на экране едва больше 20-30 минут, что совсем ничего от 2,5 часов хронометража. Тем не менее, после просмотра фильма первое, что всплывает в памяти - это игра Энн Хэтэуэй. Мало того, что для роли она похудела больше чем на 10 килограмм и лишилась своих роскошных волос, она так выложилась в своей работе, вложила в неё столько эмоций и боли. У меня нет слов... Шедеврально! Рассел Кроу... Я все смотрел на него и думал: что-то не то. Вроде поет он великолепно, его баритон очень хорош, да и в образ инспектора Жавера он вроде бы попал. Но все равно что-то не то! А потом до меня дошло: он сильно старается попасть в ноты, контролирует свой голос и эмоции и поэтому стоит как столб. Несмотря на то, что в вокальном плане Рассел Кроу справился чуть ли не лучше всех, но эмоционально был не выразителен. Также меня не особо впечатлила Аманда Сейфрид в роли Клозетты, хотя стоит признать, что она очень очаровательна, и роль эта ей идет. Очень порадовал Эдди Редмейн, а неизвестная мне прежде Саманта Баркс приятно удивила (песня 'On my own' исполнена великолепно). Хелена Бонэм Картер и Саша Барон Коэн внесли на экран элемент юмора и здорово сыграли свои роли. В общем, если рассматривать актерский ансамбль в целом - то впечатление положительное.

Отдельно хочу похвалить Тома Хупераза режиссуру – он справился с таким масштабным проектом. Зачет гримерам, костюмерам и оператору.

ИТОГ. «Отверженные» - это очень сильный фильм (и три премии «Золотой глобус» тому подтверждение). Тем не менее, у этого мюзикла есть и недостатки, и многие обозреватели из-за них серьезно занизили оценку этому фильму. Я этого делать не буду, так как понимаю, что «Отверженные» - это фильм, который остановился буквально в шаге от совершенства.

9 из 10

Американцы, которые обожают сокращения и аббревиатуры, часто называют «Отверженных», в основном известных в этой стране благодаря очень успешному мюзиклу с оригинальным французским названием Les Miserables, не сходившему с Бродвейских подмостков в течение 17 лет, Les Mis. Когда я смотрела сегодня экранную версию мюзикла, поставленную Томом Хупером (Оскар за режиссуру фильма «Король Говорит», 2010), мне в голову приходило несколько изменённое сокращение: Les Miх — смесь, и хорошего, и чего-то упущенного.

Начнём с того, что мюзикл хорош настолько, насколько проникновенна и выразительна его музыка и исполнители. С музыкой, на мой взгляд, проблем нет. Мне она понравилась, и голоса известных актёров (непрофессиональных певцов) звучали убедительно. Удивительно, необыкновенно хороша в роли несчастной Фантины Энн Хэтэуэй. Её относительно короткая роль, значительную часть которой состоит из душу переворачивающего исполнения вживую самой запомнившейся песни «I dreamed a dream» была эмоциональным центром и высшей точкой 160 минутной картины. Это — самоотверженная, проникновенная и выдающаяся работа. Хэтэуэй — самое лучшее в фильме, в кoтором очень много хорошего.

Хью Джекман в роли Жана Вальжана, одного из самых любимых персонажей мировой литературы, сыграл и спел замечательно. Он — главный герой фильма не только по экранному времени. Всё происходящее мы видим его глазами и это с ним мы отождествляемся, когда он снова и снова задаёт себе вопрос: «Кто я? Как мне поступить? Как жить правильно?» В игре Джекмана столько души, эмоций, чувства, и голос у него хорош. В общем, все добрые слова в адрес и Джекмана и Хэтэуэй абсолютно справедливы, и они оба заслуженны получили Оскаровские номинации за свои роли.

В такой эпической драме, держащей зрителя на пике эмоций, Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер в ролях негодяев трактирщиков супругов Тенардье, внесли неожиданную комическую разрядку. Правда многие из их шуток были серьёзно на грани фола, но спасибо и на этом.

Одно из самых больших разочарований фильма — Расселл Кроу в роли инспектора Жавера, для которого «рождённый вором вором и останется». Все знают, какой Кроу блестящий актёр, с мощным, сметающим всё и всех с экрана, темпераментом. В «Отверженных», где этот темперамент так нужен, где противостояние двух личностей, двух сильных людей проходит красной нитью через много-страничный, много-харктерный, много-событийный роман, энциклопедию французской жизни первой половины 19 века, так вот Кроу был не по делу приглушён, как бы пристукнут, и на задворках своего персонажа. Жаль. Ещё, проблема в явной затянутости и в потере чёткости в развитии сюжета ближе к концу фильма. Но самому финалу фильм вырулил на правильную дорогу и закончился подобающе эмоционально.

Как экранизация мюзикла — успех. Массовые сцены со множеством певцов были очень хороши. Кроме уже упомянутых, актёров, озвучивших свои песни, Эдди Рейдман запомнился игрой и голосом в роли Мориса, молодого революционера из состоятельной семьи, с первого взгляда влюблённого в Козетту (Аманда Сайфред с ангельским голосом) и Саманта Баркс в роли Эпонины Тенардье, с первого взгляда преданно полюбившая Мориса. Вот такой треугольник.

Как экранизация романа Гюго, особенно, линия Вальжана-Жавера, уступает фильму Билли Аугуста с Лиамом Нисоном и Джеффри Рашем, 1998, версии 1956 года с Жаном Габеном и Бернаром Блие и фильму Робера Оссейна (1982) с Лино Вентурой (потрясающий Вальжан) и Мишелем Буке (потрясающий Жавер).

8 из 10

Картина «Les Miserables», самое ожидаемое событие в кинематографе последних лет, вызвала весьма неоднозначную, даже противоречивую реакцию, с одной стороны оправдав возложенные ожидания на актерскую и аудиальную составляющие, но с другой - разочаровав своим подходом к величайшему роману и адаптацией знаменитого мюзикла. В рядах создателей киноленты значились оригинальные продюсеры и сценаристы (Камерон Макинтош, Ален Бублиль, Герберт Крецмер, Клод Мишель-Шонберг), создавшие культовый мюзикл в середине 80-х годов, что подразумевало довольно близкую к театральной версии вариацию. Безусловно, реализовать внушительный двухтомник и переплести его с элементами мюзикла (причем успешно) – едва ли выполнимая задача, но продюсеры посчитали, что оскараносец Том Хупер, обладающий, по их мнению, нужным видением для выполнения успешной постановки, справится с поставленной задачей. На основные роли были выбраны передовые актеры Голливуда, поющие и хорошо знакомые с музыкальным театром, актеры, пробующие себя впервые в теме мюзиклов, и актеры, уже до этого работавшие в оригинальной постановке «Отверженных». Но подразумевает ли столь талантливая и самое главное родственная к театральной постановке команда неумолимый и неоспоримый успех кинокартины?

Адаптация «от-мюзикла-к-фильму» подразумевает под собой вариацию театральной постановки с целью изобразить ее так сказать с другого ракурса, использовав все прелести кинематографа - возможности, которыми не располагает сцена - и при этом сохранить ту театральность и придать музыкальной стороне новое значение. Однако вряд ли найдется выверенный рецепт по созданию стоящего фильма-мюзикла. Сценаристы новой картины «Отверженные» (как уже было сказано, имеющие прямое отношение к оригинальной постановке) проделали неоднозначную работу по разработке сюжета: несмотря на то, что им с лихвой удалось уместить все 50 (!) оригинальных композиций, чувствовалась ощутимая нехватка экранного времени для раскрытия большего количества событий и сюжетных линий – эдакие провалы в повествовании, казалось, что все куда-то спешат и явно не успевают. Для наглядного сравнения, проведу параллель: около 70 страниц книги были довольно поверхностно обыграны в течение всего 3-4 минут. Безусловно, адаптации и подразумевают упрощение долгих драматичных моно/диалогов спектакля (и книги тоже), но, к примеру, вторая половина фильма почти вся была заполнена только лишь музыкальными номерами, непрерывно идущими друг за другом, не оставляя место тем же моно/диалогам. Можно предположить, что создатели картины решились на такой крайний шаг, чтобы акцентировать внимание на музыкальной составляющей. Как было задолго известно до премьеры фильма, все композиции были исполнены вживую на съемочной площадке: Хупер столь оригинальным подходом пытался добиться большей чувственности, выразительности и аутентичности музыкальных номеров. Однако это сильно повлияло на исполнение песни (и речь тут вовсе не о вокальных способностях актеров), ибо эмоции и драма были выведены на первый план, затмив собой богатую историю, которую рассказывает каждая песня.

Несмотря на то, что определенных и строгих аспектов создания мюзиклов нет, и весь стиль подобной режиссуры – понятие относительное, трудно назвать работу Хупера мюзиклом: это был стремительный калейдоскоп из быстро сменяющихся действий и песен, темп повествования был очень быстрый, отчего изложение нарратива было слегка смазано. Однако эмоциональный фон был создан мастерски. Видение Тома Хупера, переданное с руки оператора Дэнни Коэна, было проникнуто дымкой сюрреализма. Диагональная композиция, нестабильная съемка, динамичный монтаж и обилие крупных планов (особенно во время музыкальных номеров) создавали ощущение нереального мира, скорее ночного кошмара с нескончаемым ужасом и удушающим отчаянием. Большая часть действий происходит в темное время суток, но даже сцены под лучами солнца проникнуты каким-то надвигающимся мраком. Атмосфера, пропитанная унынием, горечью потерь и ужасами революции, была также прекрасно передана с помощью внушительных декораций, прекрасных костюмов, грима и величественной музыки – т.е. второстепенной технической составляющей.

Что касается актерского ансамбля картины, то можно с уверенностью утверждать, что это один из главных ее плюсов. Обладатель Тони, певец, танцор и бывалый актер Бродвея, Хью Джекман демонстрирует совсем другой уровень актерской игры, самоотверженно подходя к исполнению роли столь крупного масштаба. Его игра, начиная от вокальных партий и заканчивая эволюцией персонажа, была наполнена силой, уверенностью и убедительностью. Несмотря на всю особенности съемок, Джекману удалось остаться остовом всего фильма, постоянно привлекая зрительское внимание своей достоверной игрой, и стать одним из главных его вдохновений.

Другим ошеломительным вдохновением картины стала невероятная Энн Хэтэуэй. Сказать, что ее игра была просто достоверной, будет не совсем корректно, ибо ее воплощение Фантины – это очередной пример выдающегося актерского мастерства, когда актер опустошает себя, а потом, как сосуд, наполняет чувствами и эмоциями персонажа, не играя его, а скорее становясь им. Игра Хэтэуэй была проникнута глубиной и хрупкостью и отражала собой каждый оттенок и каждую грань трагедии и безысходности, которые, как злой рок, преследовали ее героиню. А ее исполнение песни 'I dreamed a dream', обнажающее всю боль, убивавшие Фантину изнутри, можно смело назвать одним из самых грандиозных и завораживающих из всех когда-либо исполненных вариаций, каждый аккорд сплетался с ее словами, криком, полными отчаяния, и создавал уникальную атмосферу трагедии разбитой мечты.

Что касается других актеров, то стоит лишь сказать, что каждый из них весьма органично вписался в свой образ, тем самым утонченно обрамляя картину выразительными и сильными персонажами, будь то Козетта в исполнении ангелоподобной Аманды Сайфрид, Мариус, исполненный Эдди Рейманом (у которого, кстати говоря, есть Тони), очаровательная Саманта Баркс, которой не впервой играть Эпонину, ну, и конечно же, пара м-д и мсье Тенардье, сыгранные Хеленой Бонэм-Картер и Сашей Бароном-Коэном, которые привнесли долю юмора в эту мрачную эпопею. Единственный, кто выбивался из этого чинного ансамбля, это Рассел Кроу, выглядевший несколько неуклюже и даже нелепо в роли инспектора Жавера.

В заключении, стоит сказать, что киноадаптация величайшего мюзикла «Отверженные» получилась вполне достойной, представив постановку со всеми кинематографическими прелестями, ради которых, однако, стоило пожертвовать такими аспектами картины, как например, сюжетом. Отличившись сильными сторонами, вроде музыкальной составляющей или достойной актерской игрой, картина может смело ожидать множество премий и наград, которые, кстати, она уже получила. Стоит также заметить, что эта лента, несомненно, прославится превосходной игрой великолепной Энн Хэтэуэй.

8 из 10

Отсмотрел-таки «Отверженных». В башке вертелся вопрос: «Что это такое было»?

Фильм очень кривой, очень неуклюжий, в нем преступно много крупных планов и полностью отсутствует ощущение пространства. В нем происходит столько всего, что просто не упомнить… впрочем, когда я узнал о первоисточнике (книжном — не театральном), все стало на свои места: книжка — чисто «Война и мир». Удивительно, что ее превратили в мьюзикл (правда неудевительно, что многие куски «прожевали»).

Из фильма очевидно, что Том Хупер лучше всего снимает сокровенные либо камерные моменты. Что до сцен «эпических» — сняты они явно в спешке с чудовищной экономией — чисто «Утомленные Солнцем-2» (ну ладно, может и не так уж плохо). Камера часто едет туда-сюда и постоянно смотрит «не туда» (даже в довольно остроумных, казалось бы, сценах)… причем самое интересное, в фильме ЕСТЬ хорошие сцены: песня Энн Хэтуэй и даже скучающий на площадке (как всегда) Рассел Кроу местами смотрелся эпично… как будто пол-фильма снимали на трезвую голову, а остальную половину — на пьяную.

Я понимаю, они искали новые способы выражения, но создается ощущение странного сумбура и похеренного потенциала.

Повторюсь, хорошие сцены есть. Например начальная сцена (самая эпичная во всем двухчасовом фильме), а также сцены с поющей Энн Хэтуэй и Хью Джекманом (последний, кстати, раз в сто лучше Рассела Кроу)… но добрую половину фильма занимают неприятные вспышки и идиотская тряска камерой, которая ни к селу, ни к городу (более того, это один из моих самых ненавистных штампов).

Вот если бы добавили по-больше общих планов битв (французская-ж революция, блин), затратив на них больше денег и заменив Рассела Кроу — то может быть получился бы потрясающий фильм. Но увы, он неплохой (я видел и хуже), но как-то не оставляет после себя ничего, кроме чувства сумбура. Плюс, одна из центральных проблем фильма — если вы не знаете оригинал Виктора Гюго — вы в жопе. Потому что вам не будут объяснять или разжевывать контекст — вам сразу накидают всех этих персонажей… та же проблема была и с «Ночным Дозором», перед просмотром которого надо знакомиться с оригиналом, иначе вы многое не догоните…

В принципе — ДА, «Отверженные» — реально, как «Ночной Дозор». Визуально перенагромажденное месиво, сильно завязанное на книжке… но если «Ночной Дозор» еще можно простить, т. как этот фильм определенного жанра, то «Отверженные» — это историческое кино для всех, снятое… не для всех.

Экранизацию мюзикла «Отверженные» ждала довольно долго — сперва заинтересовал внушительный актёрский состав, затем посмотрела саму постановку, оставившую сильное впечатление.

В общем и целом фильм не разочаровал, но и не оправдал всех ожиданий. Рассмотрим же некоторые аспекты по порядку.

Актёры. Тут создатели не поскупились и не прогадали — фильм пестрит довольно громкими именами, и в профессионализме их обладателей тут можно лишь убедиться в очередной раз. Персонажи прочувствованы, продуманы и очень качественно и красиво сыграны. Но всё же, всё же… Вокал. Мы уже и раньше сталкивались с мюзиклами, где роли исполняли не певцы, а в первую очередь актёры. Они, конечно же, предварительно занимаются, но не всем от природы дано, что ж поделать. Лично меня такие роли не особо убеждают, и фильмы оставляют скорее негативное впечатление. В данной картине слабовато справились с задачей всего несколько актёров, что вовсе не испортило удовольствия, но увы, сложные сольные партии Жавера и Фантины оставили желать лучшего, хоть это и не критично и сугубо субъективно. Очень понравились Мариус, потрясающая Эпонина, Тенардье, добавившие толику юмора. Вальжан получился достойный, сыграно на «отлично».

Сам сюжет наверняка знаком большинству потенциальных зрителей — классическая история в живой, яркой обработке. Роман-двухтомник компактно уместили в 2 с половиной часа, и на время взглянуть ну никак не хотелось за весь просмотр. Ни минуты не потеряно зря, но и спешки вроде нет. Тут, по правде, мне лично не к чему придраться.

Довольно-таки обидно за операторскую работу — далеко не всегда, но резали глаз некоторые неуместные приёмы. Музыка завораживающая, волшебная, ровно как и в самом мюзикле. Графика просто отличная, город воспроизведён на ура.

Перенесённые на большой экран с подмостков театра, «Отверженные» расцветают новыми красками, новыми звуками, оставляют новые впечатления и ищут новых зрителей. Однозначно рекомендую стать одним из них, ибо вне сомнений эта история достойна восхищения.

8 из 10

Только что пришла с сеанса, и надо сказать, до сих пор под впечатлением. Даже не знаю с чего начать. Пожалуй начну с актеров.

Хью Джекман. Я всегда поражалась этому актеру. Как вообще модно быть таким талантливым. Он не только играет в кино, но еще и поет и профессионально танцует. Его таланту нет предела, и он очередной раз доказал это в Les Miserables. С самого начала просмотра я не могла оторвать от него глаз. Он настолько четко передал все эмоции, и настолько качественно вжился в роль, что я на время забыла что это Жан Вальжан и Росомаха исполнены одним и тем же человеком. Хью как никто другой заслуживает Золотого Глобуса, и не только его. Когда нибудь он точно получит Оскара.

Энн Хатауэй. Пусть ее было немного в фильме, но должна признать что голос у нее потрясающий. А многообразие эмоций на лице! Она передала с помощью них все то отчаяние и разочарование через которые прошла ее героиня. Вообще эта актриса нравится мне все больше и больше.

Рассел Кроу. Честно, я не знала что он тоже поет. Как говорится, талантливые люди талантливы во всем. Рассел знатный актер, и в этом фильме он не допустил ни одного промаха.

В общем, фильм просто завораживающий. От пения и игры всех актеров просто захватывает дух. Режиссерская и операторская работы тоже на высоте. А декорации это вообще что-то. Ладно, думаю этого достаточно. Лучше вовремя остановиться, чем наспойлерить.

P.S. Зал в конце аплодировал стоя.

10 из 10

Долго ждала премьеры «Отверженных», так как это одна их моих любимейших книг, а Виктор Гюго- один из моих любимых авторов. Фильм очень понравился и настоятельно рекомендую его к просмотру, особенно тем, кто читал роман, так как прочитав книгу содержание фильма более понятно.

Честно говоря, первые минут 5—10 фильм мне не нравился, так как события слишком быстро сменялись, в отличие от романа. Также многое было выкинуто из сюжета: например, не показали как Жан Вальжан украл хлеб, а история Фантины началась только с момента где ее выгоняют с работы. Но потом я быстро втянулась в происходящее на экране- Энн Хатауэй так замечательно играла, что невозможно остаться равнодушной. К тому же этот фильм скорее экранизация мюзикла по мотивам романа, а не самой книги, так что его задача скорее выразить чувства и эмоции книги песнями, музыкой, и игрой актеров, показав отдельные отрывки, чем пересказывать весь сюжет фильма в подробностях (поэтому лучше прочитать книгу для ознакомление сначала). И с этой задачей фильм великолепно справился! Так что не судите строго в плане сюжета- как ни крути не получиться вместить всю книгу в фильм 2:30 часов.

Музыка и песни замечательны. Очень эмоциональны и хорошо спеты. Например песня Фантины I dreamed a dream так точно и пронзительно описывают ее страдания. Или же песня Do you see the people sing такая живая, яркая, наполненная революционным духом. И вообще сцена революции понравилась мне даже больше чем в книге.

Фантину Энн Хатауэй сыграла убедительно. До премьеры я скептически к ней относилась так как она, брюнетка в возрасте, совсем не похожа на миловидную златовласую Фантину. Но ее игра была настолько эмоциональной, что я едва сдерживала слезы. И к тому же ее персонаж был показан уже после периода наивной юности, так что ее внешность никак не сказалась на образе Фантины.

Понравился юный актер сыгравший маленького Гавроша. Он получился таким же задорным и полным жизни как персонаж из книги. Хоть он и второстепенный персонаж, он получился очень ярким и насыщенным.

Козетта в исполнении Сейфрид получилась такой же милой, романтичной и нежной как и в оригинальном романе, что радует. А вот Мариус оставил меня равнодушной. Но он и в романе он меня не сильно впечатлил, так что лично для меня фильм не от этого не пострадал.

Чета Тенардье скорее понравилась чем нет. В фильме они показаны комично в отличие от книги, что меняет их образы и общее впечатление от них. Но они мне понравились и такими. Саша Барон Коэн с репутацией подонка (ну по крайней мере я его таковым считаю после Бората) хорошо вписался в роль мерзавца Тенардье и внес юмористическую нотку (серьезная роль без юмора мне кажется у него бы и не получилась). Хелена Бонем Картер как всегда на высоте. Ей очень идут такие роли. Правда, мадам Тенардье слишком напоминала Мисс Лавет из Суини Тода.

Единственное что действительно меня разочаровало так это как показана Козетта в детстве. В книге главы описывающие тяжелое детство Козетты мои самые любимые и одни из самых трогательных. Актрисе исполняющее ее не хватает трагизма. Уж слишком она миленькая и хорошенькая для несчастной, запуганной, хрупкой малютки с покрасневшими от холода ручонками. Конечно недоработки можно списать на возраст актрисы, но тем не менее Натали Портман в Леоне или вышеупомянутый Гаврош играют превосходно несмотря на совсем юный возраст. Сцена где Козетта несет ведро по лесу тоже не такая трагичная как в книге и показана мельком. В книге она дрожала от страха и холода и с трудом волокла тяжелое ведро тоненькими ручками- в фильме это упростили так что все эмоции ушли.

Итог -0,5 за мелкие недостатки и маленькую Козетту

9,5 из 10

Очередная экранизация бессмертного романа Виктора Гюго. 'Отверженные' настолько объёмное произведение, что уместить его в полной мере в 2:40 хронометража попросту невозможно. Да даже 4 часа, на которые изначально задумывался фильм было бы мало, ибо, повторюсь, книга действительно большая, как по объёму, так и по масштабности происходящих событий. Но, может быть создателям всё-таки удалось сделать невозможное? Уместить такой монументальный труд, да ещё и в жанре мюзикла в столь маленький (относительно объёму романа) хронометраж фильма. Сейчас выясним.

Главный герой всего действа - Жан Вальжан в исполнении Хью Джекмана. Он каторжник, осуждённый на пять лет за кражу хлеба для своей голодающей сестры и её детей. Но, из-за неоднократных попыток побега Вальжан в общей сложности отсидел целых 19 лет. И вот, наконец-то выход на свободу, но всё не так просто, он получил специальный документ, подтверждающий, что он бывший заключённый. Конечно, же свобода встретила его не с распростёртыми объятьями, Жан Вальжан стал самым настоящим изгоем, его выгоняли ото всюду, где он был. Но вот, однажды, нашёлся человек, который не испытывал к нему презрения и принял под свою крышу, как брата. Это был епископ из города Динь. Вот тут то и кроется первый минус фильма. Мириэль - так зовут епископа, вообще не раскрыт, да он появляется от силы на минут пять, но без его раскрытия абсолютно не работает сцена с подсвечниками, которая на самом то деле должна была быть очень мощной и трогательной. И нет, я, конечно, не говорю о том, чтобы уделять епископу столько же много времени, сколько было уделено в романе, но ведь можно же было хоть немного раскрыть его в тех же диалогах с его сестрой, где он, к примеру, говорил бы о благотворительности. Да, это бы не раскрыло персонажа в полной мере, как в книге, но с таким хронометражом и этого бы было достаточно, а самое главное епископ Мириэль уже не был бы картонным персонажем, и, опять же, та сцена с подсвечниками стала бы намного глубже и драматичнее. В любом случае, этот момент в жизни Жана Вальжана полностью меняет его. Он рвёт свои тюремные документы и начинает жизнь с чистого листа

События переносятся на восемь лет вперёд. И тут же вторая загвоздка. Жан Вальжан стал мэром небольшого города. Вопрос, как?! Как заключённый стал мэром, если его все презирали (кроме священника). Да, он порвал документы, подтверждающие, что он заключённый, но разве может человек, который по сути является никем получить такую должность? Наверное, он сделал что-то важное для города, как-нибудь помог ему. 'Может да, а может и нет, а может пошёл ты!' - как говорил Марк Уолберг; скорее всего именно эта фраза стала бы ответом создателей на подобный вопрос. Ну, а в романе, в отличии от фильма это всё описывается в подробностях. Это же мюзикл, данную тему можно было легко раскрыть хотя бы двумя предложениями в песне Хью Джекмана. Что мешало этому? Видимо ответом на этот вопрос стал бы последний отрывок цитаты Уолберга.

В этом же моменте фильма нас и знакомят с Фантиной, которую потрясающе играет не менее потрясающая Энн Хэтэуэй. Фантина очень интересный персонаж с трагической судьбой. В принципе, мне понравилась её героиня в фильме, но мне не понравилось, что её предысторию раскрывают словами в песне; в очередной раз ссылаясь на оригинал скажу, что там она была описана ещё до того, как Фантина попала в Монтрейль-Приморский (город, мэром которого и стал Жан Вальжан). Показав это можно было бы добиться большего сопереживания её трудной судьбе.

Также, интересным персонажем можно назвать Жавера в исполнении Рассела Кроу. Ему превосходно удалось передать всю серьёзность, принципиальность и суровость этого героя. Он одновременно и пугающий и притягивающий к себе невероятной харизмой. Кроу выложился на все 100%. Честно говоря, я не понимаю почему он не был номинирован на награды за эту роль.

В остальном же в плане сценария это несущаяся на всех скоростях вперёд буря. Не давая полностью погрузиться в происходящие события эта самая буря тут же моментально переносит тебя в другие. Даже мне - человеку, читавшему роман это было нелегко смотреть, представляю, какого было людям, не ознакомленным с произведением. Из-за этого неимоверного сумбура остальные персонажи, кроме трёх вышеперечисленных и Козетты (дочери Фантины в исполнении Аманды Сайфред) либо неполностью раскрыты, либо не раскрыты вообще. Тот же Мариус, которого сыграл Эдди Рэдмейн - юноша из богатой семьи, росший с дедом роялистом, но отказавшийся от богатства и переменивший свои роялистские взгляды на революционные. Почему так случилось? Да вот создателям вообще плевать. Не раскрыт ни он, ни его отношения с дедом. Из тонкого персонажа, прошедшего тяжелый путь, сталкивающегося с ситуациями требующими тяжёлого выбора сделали пустышку. Да и Рэдмейн не подходит на эту роль, нет, в его актёрском таланте я не сомневаюсь, но Мариус не его персонаж, как внешне, так и по характеру. Общество же, в которое он входил - 'Друзья азбуки' так же вообще никак не раскрыто, а потому и трагической судьбе его членов тоже невозможно сопереживать.

Однако же, концовка мне очень понравилась. Благодаря великолепной актёрской игре и шикарной музыке и песне она представляет из себя невероятно драматическую и душераздирающую сцену в стиле Шекспира. При всех грехах фильма, на ней я пустил слезу.

Ну, раз уж заговорили о плюсах, то надо их перечислить. Во-первых, актёрская игра, я увидел неимоверно мощные перфомансы, заслуживающие всех похвал. Заслуженные Оскар у Хэтэуэй, не заслуженное игнорирование Кроу на премиях, а также Джекман, который тоже вполне мог бы уловить свою статуэтку, если бы не Дэй-Льюис со своим великолепным Линкольном. Во-вторых, музыка. Она шедевральна и очень эмоциональна. Где нужно придаст больше драмы, а где нужно подчеркнёт торжественность.

В итоге, отвечая на вопрос, поставленный в самом начале, я уверенно скажу нет, не получилось. Всё-таки, жалкие для такого произведения 2:40 никуда не годятся. Как по мне, то по такому роману либо надо делать то, что Бондарчук сделал с 'Войной и миром', либо, что намного лучше сериал серий на десять. И всё же, несмотря на все плюсы, лично я не увидел здесь достойной экранизации 'Отверженных'. Ведь, если не можешь сделать хорошо, то лучше и не делать вовсе. Но создатели, видимо посчитали, что это как раз хорошо.

6 из 10