Рецензии

Почти никогда не пишу ни на что рецензий, но только что пришел с просмотра этого шедевра и просто не смог удержаться от желания поделиться эмоциями!

Актерская игра невероятна, каждый сыграл потрясающе, но Энн Хэтэуэй потрясла больше всех! Роль была не большая, я даже удивлен, что её номинировали на Оскар 2013 за второй план, но очень этому рад и почти не сомневаюсь в её победе. Буду болеть за нее изо всех сил!

Но и все другие актеры без исключения просто потрясали, трудно кого-то выделять. У каждого была своя песня, которая исполнялась как правило крупным планом и как минимум 3 минуты можно было прослеживать мельчайшие эмоции на лицах актеров.

Музыка разумеется главное достоинство фильма, поскольку я даже не представляю как это все можно было бы передать на словах — невозможно. Фильм переполнен песнями, почти все обыкновенные диалоги поются, что не может не радовать. После этого хотелось бы больше мюзиклов видеть на большом экране, так как эмоции чуть ли не на каждой ноте потрясающих песен били ключом!

На этот фильм я пойду еще раз и потом возможно еще, пока есть возможность смотреть на это в кинотеатре.

Определенно эта картина стала моим самым любимым фильмом, я думаю не скоро появится настолько чувствительный шедевр! БРАВО!

Хотелось бы гораздо больше поставить, но это невозможно,

поэтому

10 из 10

«Есть зрелище более величественное, чем море, — это небо.
Есть зрелище более величественное, чем небо, — это глубь человеческой души.»
Роман «Отверженные», Виктор Гюго.

Вам знакомо ощущение, когда после просмотра финальных титров Вы настолько ошарашены, что с трудом можете формулировать собственные мысли? Ощущение, когда за 2,5 часа Вы настолько погружаетесь в мир, воссозданный на экране, что потом из него никак не можете выбраться? Именно за этим странным, но очень мощным чувством я хожу в кино, и сегодня я его испытала.

Фильм «Отверженные» действительно смог передать суть приведенной выше цитаты — он показал зрителям самое величественное в мире зрелище — всю глубину человеческой души во всех её оттенках. «Борьба. Мечта. Надежда. Любовь.» — лишь малая часть того, через что приходится пройти героям этой картины. Сразу уточню, что сам роман Гюго я, к сожалению, не читала, но теперь, вероятнее всего, исправлю эту оплошность. Но именно это позволяет непредвзято оценить сам фильм.

Борьба. Не припомню фильма, в котором бы это понятие было раскрыто столь разносторонне. Исходя из трейлера, можно судить о том, что борьба имеет место исключительно в вопросах политики и власти. Однако, если вдуматься, борется здесь абсолютно каждый: кто-то действительно борется за светлое будущее, за идею; кто-то борется за любовь; кто-то борется с собственными идеалами; кто-то борется ради искупления грехов; а кто-то борется за то, чтобы не дать умереть с голоду собственному ребёнку. Даже тогда, когда нет сил. Даже, когда не видят солнечного света. Даже, когда сами не хотят жить. До последнего вздоха борются, потому что так надо! Потому что иначе нельзя!

Мечта. Безусловно, здесь она есть у каждого. У кого-то она сбудется, а у кого-то жизнь её изничтожит и растопчет. «…Now life has killed the dream I dreamed». Судьба так бросает главных героев, что невольно поражаешься, как после всего пережитого они продолжают жить, бороться, мечтать и надеяться.

Надежда. Это — главное, что не даёт героям сойти с выбранного ими пути и не лишиться рассудка. Они цепляются за неё как за спасительную соломинку. Именно надежда кого-то погубит, а кому-то подарит долгожданное счастье и вымоленный покой.

Любовь. Опять-таки, не стоит это понятие применять лишь к основной любовной линии, которая, безусловно, хороша. Здесь и любовь к Родине, и любовь к детям, к друзьям, к своему делу. Не обойтись и без ревности, но и она представлена нам в самом благородном виде. Ревность здесь вызвана действительно огромным, светлым, а главное, бескорыстным чувством под названием любовь.

Подводя итог всему вышесказанному, сюжетная линия произвела на меня колоссальное впечатление, впрочем, это — уже похвалы великому Виктору Гюго. Однако, наибольшего внимания и громких оваций заслуживает совершенно уникальная актёрская игра.

Хью Джекман (Jean Valjean). Он смог с такой невероятной точностью показать нам столь сложного персонажа, так тонко смог его прочувствовать, что Жан Вальжан просто поражает. На ближайшем Оскаре буду держать за него кулачки — он проделал поистине титаническую работу.

Энн Хэтэуэй (Fantine). Очень тяжело сформулировать то количество восторженных эпитетов, которые мне хотелось бы написать. История самой Фантины попросту повергает в шок и трогает до слёз, но то, как это сыграла потрясающая Энн Хэтэуэй.. . Действительно очень тяжело описать. Она буквально выстрадала свою несчастную героиню, она страдала вместе с ней. Песня «I Dreamed A Dream» пробирает буквально до мурашек. Я так ярко помню Энн в роли миленькой, очаровательной девушки в Заколдованной Элле, затем столь же очаровательной в Дьявол носит «Prada», совсем недавно — хитрой, обаятельной женщины-кошки в «Тёмном рыцаре: Возрожджение легенды», а тут — столь глубокая, буквально выворачивающая душу роль… Думаю, что это будет одна из самых заслуженных статуэток за всю историю Оскара.

Очень странно было видеть Рассела Кроу (Javert) в подобной роли, ибо амплуа, созданное им в Гладиаторе, прочно закрепилось в нашем сознании. Однако, со своей задачей он вполне справился. Пару раз мне казалось, что его персонаж должен быть несколько более жестким, но в целом очень здорово. И с вокальной партией справился очень хорошо. Мои отдельные похвалы актёру, которого я сегодня увидела впервые — Эдди Редмэйн (Marius). Его герой поначалу казался достаточно ходульным, однако ближе к концу он здорово раскрывается в песне «Empty Chairs At Empty Tables». Аманда Сайфред, впрочем как и очаровательная Изабелль Аллен (Cosette), создали очаровательный, милый и очень трогательный образ, который разбавлял порой нагнетенную до предела обстановку. Также очень порадовала Саманта Баркс (Eponine). Роль небольшая, но очень искренняя и пронзительная, да и голос у неё замечательный. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн создали очень яркие, запоминающиеся, в общем-то, комедийные образы, впрочем тут они мастера.

Подводя итог, очень хочу отметить замечательную режиссёрскую и операторскую работу, потрясающий актёрский состав и прекрасную музыку, которая сопровождает нас на протяжении всего фильма.

Очень и очень советую посмотреть этот фильм. Не поленитесь — сходите в кино, посмотрите на большом экране. Возможно, этот фильм откроет Вам глаза на определённые вещи, придаст сил и откроет второе дыхание.

Do you hear the people sing…

10 из 10

Мне, как зрителю, судить этот фильм и оставаться объективным очень сложно. Я не любитель мюзиклов, да и не все мелодрамы могу досмотреть до конца. Целая гамма впечатлений как в светлых тонах, так и в тёмных. Фильм получился однородным и целостным. Никаких отклонений от поставленной режиссёром задачи. Как мюзикл, фильм вполне можно назвать лучшим. А вот до звания драмы он не дотянул. А вот если бы его снимали не как мюзикл, а как обычный фильм, то могла получиться тягучая и тусклая мелодрама. Но получилось то, что получилось. С песнями и налётом неиспорченной театральности всё выглядит удивляюще. Нет лишних шероховатостей, которые могли бы мешать смотреть. Но нет и ненужного глянца, который бы бросался в глаза и отвлекал от темы. Новый, достойный мюзикл.

Этот сценарий не определился с виной Жана Вольжана. Ему вроде бы дали «вольную», но упертый Жабер продолжает его преследовать. Ну не буду придираться. Что касается исполнения песен, то в начале оно вызывало улыбку. Непривычно видеть Джекмана поющим таким голосом и с таким выражением лица. Но качество режиссерской работы сглаживало эти углы и к середине фильма песни слушались куда более комфортнее. Рассел Кроу исполнял свою роль на отлично, особенно приметна песня где он даёт клятву звёздам, стоя на краю крыши. Не совсем внятным получился эпизод с его суицидом, но я обещал не придираться. Хью исполнял песни и играл роль слишком нежно. Ему не хватило какой-нибудь оторванности или хрипатой разболтанности. Был весь фильм зажат в тески мюзикла. Отлично пела Энн Хэтэуэй. К ней претензий никаких.

Революция окрасила фон картины в ещё более непонятные цвета. Вернее не сама революция, а ещё исполнение на экране. «Батальные» сцены заставляют зрителя во время просмотра взглянуть на часы. Я всё же придираюсь. Для мюзикла это нормально. Но если бы было на отлично, никто бы не возражал. Мелкие фишки должны были стать микро-изюминками, чтобы намертво зацементироваться в памяти зрителей. Но многое было исполнено с нескрываемой несвязанностью. Искры из-под подков лошади Жабера, юный революционер, который был совсем не по годам умным и даже умнее остальных героев уличных баррикад, который в конце-концов получил орден от справедливого Жабера. Но было и то, что меня в этих мелочах радовало. Например, задний план. Он работал живо и реалистично.

Подвожу итоги. Сценарий не испорчен. Пели все хорошо. Работа проделана огромная. Куча номинаций на Оскар. Миллионы довольных зрителей. Фильм получился! От меня оценка мюзиклу — 9. Фильму, как драме — 6. Мелодраме — 7.

8 из 10

Читая немногочисленные отзывы об этом фильме и слушая обзор новостей, в которых упоминались отзывы кинокритиков, немного с опаской посмотрела этот фильм. Посмотрела я его в оригинале и пребываю в полном восторге от увиденного. Впрочем другого и не ожидала от Хью Джекмана и Рассела Кроу.

Хорошо исполненные арии из мюзикла, замечательные костюмы и декорации. Впрочем, считаю эксперимент режиссера излишним, когда актеров заставили петь в живую и должно было все получиться как на сцене в театре — то есть с первого дубля. Хотя он сэкономил на озвучке, видимо, точно не знаю. Ведь это же кино и все равно выбирают лучшие кадры и звук. Из исполнительниц больше всего впечатлила Хелена Бонем Картер, она полностью перевоплотилась в свою героиню. Энн Хэтуэй по настоящему жалко, Сэйлфрид кажется способна на большее, но то ли ей не дали развернуться, то ли это действительно все на что она способна. Кроу просто умничка — у него приятный голос, старается вытягивает сложные пируэты в песнях. Хью Джекман — звезда, других слов нет. Правда, некоторые диалоги или монологи показались мне длинными для кино, с другой стороны они необходимы, чтобы передать всю глубину чувств.

Очень качественный продукт. В конце даже прослезилась.

Ставлю твердую

10 из 10

«Отверженные» — попытка экранизации Камероном Макинтошем собственного мюзикла, который в театральном варианте увидело и услышало более 60 миллионов человек в 42 странах мира на 21 языке. Для продолжения успеха в мировом кинопрокате решено было собрать звёздный состав: режиссера Тома Хупера (Оскар за «Король говорит»), замечательных и поющих актёров. Цель достигнута — сборы в мире на 01.02.2013 более $300 000 000 при скромном бюджете.

Наверняка, есть зрители такого киноварианта мюзикла, которых он тронул до слёз, но себя не могу к ним причислить никак. Причины этого смог отыскать лишь спустя несколько дней после просмотра в очень хорошем кинотеатре с оригинальным звуком, не испорченном низкобюджетным дублированием.

Музыка замечательна, фальши в нотах не замечено, актёры старались. Но где всё величие оригинала Виктора Гюго? Куда затерялась вся философия и глубина поднимаемых вопросов? Субъективные выводы следующие — современное кинопроизводство очень затратный процесс, каждый съёмочный день представляется деталью сложного конвейера. Только гениальным режиссёрам удаётся выйти за рамки этого механизма и привести ценителей киноискусства к вершинам своего творчества, подкреплённого талантом каждого участника кинокартины. Главное, чего не хватило мне при просмотре, — это божественной искры в ключевых сценах, моментах и эпизодах «Отверженных». Обычно, ответственный за недостатки кинокартины режиссёр, от меня получает положительную оценку за работу со столь сложным материалом, как произведение Виктора Гюго, Клода-Мишеля Шонберга и Алана Бублиля. Том Хупер смело взялся за дело и осилил то, что мог в своём ремесле. Благодарен ему и всей творческой группе за их старания сделать нас сопричастными великим авторам, их творчеству.

Для любителей большого кино рекомендую не ожидать многого в кинотеатре. Лучше ещё раз перечитать первоисточник, познакомиться с оригинальным мюзиклом, а в кино наслаждаться вечными вопросами: «Кто я?», «Зачем я живу?», «Что есть добро и зло?» и увлечься мудростью, радостью и счастьем Бытия, будучи терпимее к несовершенству мира людей и мира большого кино.

Не стану пересказывать содержание, поскольку многие знакомы с одноимённым романом Виктора Гюго, либо смотрели его более ранние экранизации. Так получилось, что я до сей поры не удосужился прочитать книгу, хотя она имеется в моей домашней библиотеке, но постоянно находятся те, которые нужно прочесть в первую очередь, теперь таковой станет «Отверженные». Впрочем, в этом есть свой большой плюс, мне не с чем сравнивать, а потому восприятие фильма девственно чистое. Сразу скажу, что картина мне понравилась. Люблю кино-мюзиклы, но последними, произведшими на меня незабываемое впечатление, были «Эвита» и «Мулен Руж». Эта адаптация войдёт в общий топ-лист моих предпочтений наряду с вышеназванными.

Том Хупер снял яркий, зрелищный, блестяще костюмированный, с грандиозными панорамными съёмками и, конечно же, очень музыкальный фильм. Он не стал экспериментировать с актёрским составом, а сделал ставку на проверенных звёзд и сорвал банк.

Во-первых, Энн Хэтэуэй в роли Фантины. До сей поры за этой актрисой закрепился кардинально другой имидж и хотя уже в «Дьявол носит «Prada»' был виден её актёрский потенциал, настоящая роль позволила ей совершить фантастический прыжок в «высшую лигу» мирового кино. Для лучшей передачи образа женщины, вынужденной в поисках работы оставить дочь чужим людям, чтобы уехать в другой город и практически всё заработанное отсылать на содержание дочери, Энн пошла путём, уже проторенным Робертом Де Ниро, Кристианом Бэйлом, Рене Зеллвегер (правда в противоположную сторону), значительно сбросив свой вес и без того не будучи толстушкой. Пригодился и опыт Натали Портман в части, касающейся былой роскошной шевелюры. Всё это, без сомнения, придало законченность портрету героини, но главное всё же — мощь её актёрского таланта. Как она спела, нет не спела, а выстрадала, в хорошем смысле, свою вокальную партию. Хотя эта роль считается не главной, для меня она здесь N1. Такое вживание в образ, что остаётся только, преклонив колено, снять перед ней шляпу. Браво.

Ещё один актёр, выступивший в неожиданной ипостаси, Хью Джекман в роли Жана Вальжана. Его талантливость никогда не вызывала у меня сомнения. Сыграно отлично, достойно «Оскара», так же как и работа Хэтэуэй. Лишь два вопроса не дают мне покоя. Каким образом Жан достиг всего за пять лет такого статуса и материального благополучия? Так ли уж заблуждался инспектор Жавер относительно того, что вор останется вором? Жизненный опыт подсказывает, что нет и «большинство состояний нажито преступным путём». Хотя, это нисколько не умаляет моей симпатии к этому персонажу, а ответы на свои вопросы поищу в романе.

Рассел Кроу сыграл упомянутого инспектора Жавера. Многие считают, что он выбивается из общего строя картины своей скованностью, но, на мой взгляд, именно такова трактовка образа. Он вышел из самых низов, пройдя по головам, достиг своего нынешнего положения. По сути, он обычный мент и, подобно нашему Глебу Жеглову, считает, что «вор должен сидеть в тюрьме». Для этого он готов «землю рыть» под ногами Жана. В трактовке Кроу это не скованность, а скорее постоянное нервное напряжение, стремление удержаться на плаву и в тоже время внутренняя борьба между простыми человеческими чувствами, которые ещё не полностью атрофировались и превалирующим служебным долгом. Благородный поступок Вальжана разрушил хрупкий баланс в душе Жавера. По моему, сыграно убедительно.

Об остальных персонажах скажу лишь, что всё хорошо. Единственные, кто вызывал у меня раздражение — это Саша Барон Коэн и Хелена Бонем Картер в ролях месье и мадам Тепардье. На мой взгляд, всё несколько чрезмерно. Этакий балаганчик внутри серьёзного действа. Впрочем, возможно их герои должны вызывать такие чувства?

Подводя черту, хочу сказать, что я буду болеть за этот фильм на церемонии вручения «Оскара». Ко всеобщему просмотру не призываю, только для подготовленного зрителя. Смотреть исключительно с субтитрами, никакого дубляжа, а я пошёл читать великий роман.

9 из 10

Как-то сложно все во Франции 1815-ого года. Жан Вальжан, проведя на каторге, по формальному обвинению двадцать лет, наконец, ее покидает, периодически запевая нескладные куплеты о трудностях жизни и вере. Фантина, брошенная с фабрики прямо в пучину мерзостей французской глубинки – на панель, много плачет, стрижется под мальчика и надрывно поет о трудной судьбе и мечте. На экране она проведет немного, ибо плакать и петь одновременно даже для актрисы, не то, что женщины трудной судьбы – сложно. Вальжан становится мэром города и хозяином фабрики, на всякий случай оградив себя распятиями и, как бы искупая грехи человечества, взяв на воспитание Козетту, дочку Фантины. Внезапно прошло 15 лет! Париж, папа с выросшей дочкой попадают в сердце оппозиции, где великовозрастные мальчики, изготавливая боеприпасы на коленке и воздвигая баррикады из стульев, играют в плохишей и требуют перемен. Глава этих «бунтарей» влюбляется в Козетту. При этом из-за ближайшего угла, то и дело выглядывает типа сыщик Рассел Кроу с бровями домиком и пытается поймать Вальжана хоть за что-нибудь.

Настоящая классика, сюжет которой известен буквально каждому французу, стала на родине объектом поп-культуры. Путь к экранизации был тернистым и довольно кривым. Сначала «Отверженные» стали опереттой, потом мюзиклом, потом (самое страшное) бродвейским мюзиклом, сейчас же этот Франкенштейн, рвет и мечет в мировом прокате. Понять почему именно эта по настоящему мерзкая версия провозглашается чуть ли не лучшей за всю историю, очень сложно. «Отверженные» похожи на первоисточник, как вольный пересказ зануды, который почему-то решил, что будет прикольнее, если он всю историю пропоет. Остался сюжетный каркас, финал, и собственно имена, а между и даже вместо - сборник попсовых песен.

Все образы, столь глубоко раскрытые в книге, здесь обнулились, и проще называть персонажей именами актеров, который их исполняют, а уж живыми, эти манекены из магазина идеальных мюзиклов, можно назвать лишь, когда кто-то из них умирает. Песни, не смолкают, в них превращаются даже фразы, вроде «кушать подано». И хотя технически все выполнено правильно, назвать это лирикой довольно сложно. Исполнение тоже не радует: не все актеры справляются с пением на камеру прямо во время съемок, не все соответствуют своим ролям. Фактурно Джекман, хоть наряди его в костюм колобка, будет аристократом, который приходит ночью в спальни старых и не очень дев, но Вальжана он не тянет, коллеги справляются не намного лучше. Разве что Рассел Кроу при любом своем появлении показывает, кто тут по-настоящему попал в образ.

Нельзя заставить немого петь. Нельзя назвать настоящим мюзиклом фильм, в котором никто не танцует, особенно если он представляет из себя бесформенное нечто с режиссированное из рук вон плохо. И уж подавно, если сам фильм состоит из множества крупных планов, от которых начинают болеть глаза, а панорама города отличается нарочито компьютерными зданиями и закатами, его нельзя назвать хорошим. Конечно для каждого свои критерии того, что можно любить, а что нельзя, но на мой вкус «Отверженные» похожи на засасывающий в себя круг ада, в котором фальшиво все. Убери пласты пафоса, останется одномерная история о мальчиках-революционерах и суициде.

Скажу честно, изначально до просмотра у меня было очень предвзятое отношение к этому фильму. Как и любой человек читавший этот великий роман Виктора Гюго, я прекрасно понимаю, что этот роман невозможно экранизировать и, действительно, у меня никаких надежд на этот счет не было. Но тем ни менее фильм мною был просмотрен и я не могу разделить особо восторга с публикой.

Не буду пересказывать сюжет, но мне показалось, что фильм при своем хронометраже скачет от события к событию припрыгивая, забывая, на мой взгляд, о немаловажных эпизодах из жизни как Вальжана, так и Козетты с Мариусом. Но, ладно, это опять придирки к экранизации.

Хотелось бы начать с положительной ноты:

Фильм красив, пейзажи Парижа, баррикада. Каждый эпизод я восхищался работой художников по костюмам, гримеров, художников по декорациям — они действительно проделали великолепную работу и это должно быть отмечено. Конечно же нельзя не восхвалить великолепную музыку,(не вокальные данные актеров) которая, безусловно, спасала положение, когда актеры халтурили(Все дружно показываем пальцем на Аманду Сайфред). Музыка является сердцем, основополагающим любого мюзикла и тут это чувствуется как ни в однои другом фильме данного жанра, снятым в недавнее время. (А теперь все дружно пальцем на Суинни Тода:демона — парикмахера) Понятие не имею в каких номинациях представлен этот фильм на Оскаре, но в вышеперечисленных категориях он их заслуживает на все 100%.

А теперь о грустном:

Начнем с режиссера и оператора — СЛИШКОМ МНОГО КРУПНОГО ПЛАНА!.

Когда же некоторые поймут, что надо снимать фильмы, а не актеров. В этом фильме крупный план составляет 75—80% фильма! Даже сцены с великолепными бариккадами умудрились испортить только чтобы показать все веснушки на лицах Эдди Рейдмейна и мальчика, который играл Гавроша.

Актерская работа.

Хью Джекман молодец. Мне понравилась его игра. Он смог передать все, что от него требовалось, но это не Жан Вальжан.

Рассел Кроу — подлинное разочарование этого фильма. Не знаю почему, но в этом фильме он у меня не вызвал никакой реакции, более того, в конце фильма он стал явно раздражать. В последней сцена я мысленно кричал, чтобы он прекратил петь и прыгнул уже с этого моста. Персонаж Жавера, сыгранный Джефри Рашем в 1998 году и Джоном Малковичем в 2000-ом был представлен намного лучше.

Саша Барон Коен — Ещё одно разочарование. Я прекрасно понимаю, что актера пригласили дабы внести лучик юмора в фильм, а харизма и игра Коена этому способствуют. Только вот сам персонаж Тенардье является самым мрачным и страшным, что есть в книге. Такой вот идейный оксюморон.

Таким образом 3 главный героя «Отверженных» (мое мнение) сыграны не лучшим образом. Но это опять отсылка к Книге и идейную составляющую я при оценке не буду учитывать.

Энн Хетуей — Сильная игра, которую от неё не ожидал. Действительно, преступно мало времени уделено Фантине на экране. А исполнение «I Dreamed a Dream» — это нечто. Единственное, я молил, чтобы оператор отдалил камеру.

Саманта Баркс — Очень понравилась Эпонина в её исполнении. Сильная игра. Надеюсь актриса на этом не остановится.

Аманда Сайфред — не то чтобы Козетта в книге особо болтлива и динамична была, но амебное состояние персонажа и актерской игры мисс Сайфред не знало границ.

Хелена Бонем- Картер — Всегда любил эту актрису, но, к сожалению, в последнее время она на пару со своим частым партнером Джонни Депом застряли в одном образе. Нет к игре нет нареканий, только персонажей уже не различаешь.

Также Хотелось бы отметить массовку и детей, которые сыграли маленькую Козетту и Гавроша. Все было сыграно очень профессионально: слаженность действий, песен и музыки не вызывают никаких нареканий. А ребята подошли к своей работе намного серьезней чем некоторые старшие коллеги по цеху.

Итог: Как экранизация — я бы слово не написал и поставил бы 3. Но я сужу сейчас о фильме без первоисточника. Честно, слишком много шума из-за этого фильма, а восторг? Как такого не было. Положительного в это фильме больше чем отрицательного. Но все отрицательные моменты парой заставляют забыть о прекрасной проделанной работе, чего конечно же не хотелось бы. Таким образом совокупность технической части и актерской игры дает мне цифру 6, но этот фильм яростно утверждает, что он экранизация (экранизация экранизации, если быть точнее).

Поставить 5? Слишком низко. Поставить 6? Слишком Высоко из-за одной Фантины и Эпонины.

5,5 из 10

Хочешь, не хочешь за все надо платить (с)

Должен ли отвечать человек за то, что он совершил давным-давно, помогая ближнему своему? Почему кому-то можно воровать, а другие даже не могут заработать на хлеб? Такие вопросы актуальны, к сожалению, и сегодня.

Сбежавший от «рук правосудия» Жан Вальжан, во время своих странствий перерождается и становится добропорядочным гражданином. Все меняется, когда в городе, где он обосновался, появляется инспектор Жавер, бывший надсмотрщик на каторге. Несмотря на то, что его могут узнать, Вальжан вступается за Фантину, бедную женщину, которую нищета заставляет опуститься на самое дно. Она не выносит тягот выпавших на ее долю и умирает. Вальжан обещает позаботиться о ее дочери Козетте. Скрываясь, долгие годы он воспитывает девочку как свою собственную дочь и боится только одного, что Козетта может влюбиться, и он останется один.

Том Хупер исполнил свою мечту, он не просто экранизировал произведение Виктора Гюго, а поставил по нему мюзикл. Его работа очень точна и режиссеру удалось невозможное. Он сумел заставить зрителей сопереживать героям с первой до последней минуты.

Сценарий охватывает только основные сюжетные линии романа. Есть, конечно, и помарки и недоработки, но для такого титанического проекта это остается незаметным, а осознается только при детальном разборе картины.

Актерам пришлось не только долго и тяжело приноравливаться к своим образам, но еще и записывать свои партии прямо на съемочной площадке, что до этого ни разу не применялось при съемках фильмов такого жанра.

Хью Джекман сыграл свою самую драматическую и человечную кинороль за всю свою карьеру.

Энн Хэтэуэй наконец-таки полностью раскрылась перед зрителями так, что вызвала у них море сочувствия и положительных эмоций.

Рассел Кроу при всех своих музыкальных талантах, очень специфично изображает драматическую часть, к которой есть вопросы, но это меркнет перед мощью получившейся картины.

Дэнни Коэн создал незабываемую картинку, одну из лучших в этом году. Его работа усложнила актерам жизнь, ведь желание режиссера и оператора снимать длинные сцены при максимальном приближение лиц героев, заставляло актеров постоянно находиться в своих образах и эмоциональном напряжении.

Клод-Мишель Шенберг и Жан-Марк Натель, сочинившие музыку и либретто к фильму, проделали титаническую работу. Создав один из самых впечатляющих и прекрасных саундтреков всех времен. Их музыка станет вечной, а слова будут зазубривать наши потомки потому, что в них заключен смысл нашего бытия.

«Отверженные» — своего рода пытка и проверка человека на воспитание и умение проявлять свои чувства. Это великое произведение, которое дает простые ответы на сложные вопросы, возникающие у любого человека.

Наверное, стоит сходу признать, что новая масштабная экранизация романа Виктора Гюго никого не оставит равнодушным, будь то дикий восторг или презрительная усмешка, причем последний пункт никак нельзя избежать учитывая, какое культурное влияние имеет и собственно, сама книга, и в последствие поставленный по ней мюзикл, который и стал подспорьем для не счесть какой по счету адаптации на мировые экраны.

Любопытно, что на сей раз руководить оркестром доверили не какому-нибудь преемнику истинного француза Бернардо Бертолуччи(а я бы с удовольствием глянул хоть одним глазком, что наснимал-бы в этом случае и сам молодой маэстро), а чинному до мозга костей англичанину Тому Хуперу, который вроде-бы совсем недавно обрел всемирное признание, заграбастав за первую свою по настоящему серьезную работу «Оскара». А между тем, здесь мы видим, как и в прошлом фильме Тома, историю успеха, только в «The King’s Speech» мы наблюдали за избавлением короля Великобритании Георга VI от заикания, здесь-же на ум сразу приходит Жан Вальжан, освободившийся на первых минутах с каторги после долгих 19 лет, за кражу буханки хлеба для умирающей сестры. Вот только тут духовное перерождение героя потрясающего Хью Джекмана лишь контекст, а главной для режиссера стала возможность скрупулезно воссоздать в рамках кинематографической реальности творение Клода-Мишеля Шёнберга и Алена Бублиля, уже позже превратившееся в сплошной бродвейский феномен. Другое дело, что для некоторых не в меру щепетильных зрителей и даже критиков(а последних на удивление обнаружилось не мало) эпическое трехчасовое полотно оказалось попросту неподъемным, да и шутка-ли — три часа мужчины и женщины практически непрерывно поют(и надо заметить, делают это весьма старательно), добавляя в и без того не простое повествование все новые и новые подробности.

Персонажи в изысканных костюмах и дамы в зачастую оборванных лохмотьях казалось-бы, только и делают, что страдают. И здешняя неожиданно хорошая певичка, женщина-кошка года Энн Хэтэуэй(Фантина), в считанные минуты своего сольного выступления(короткий путь на самое дно) заставляет расчувствоваться почти всякого скептически настроенного зрителя, и в итоге публике — эмоции, а актрисе — заслуженная номинация на «Оскар», пусть она и провела на экране преступно мало времени, успев связать свою судьбу с благородным вором Жаном, поклявшимся опекать ее дочь Козетту. Живущей под покровительством четы Тенардье, причем эти намеренно карикатурные личности отвечают за комедийный аспект всей постановки, в исполнении, кого-бы вы думали — Саши «Бората» Коэна и Хелены Бонэм Картер(в их выступлении все больше юмора и пусть, не яркого, но света)между прочим, выступавшим не хуже и у Бертона в его депрессивно-макабрическом «Суине Тодде». Но, отталкиваясь от идейной базы, важно прояснить еще один не маловажный факт.

По настоящему интереснее рассматривать представленную картину тогда, когда на время забываешь о том, что где-то там существует литературный первоисточник. И бог с ним, что подавляющее большинство попрет в кинотеатр только из-за грамотной рекламной компании, да звезд, чьи лица незамедлительно засунули на и вправду красивый постер, в конце концов, в таком уж мире мы живем. Когда наблюдаешь за сюжетной линией, не зная ни развязки, ни резкой смены действия, «Отверженные» погружает в себя с головой, при том, что диалоги приходиться читать в сопровождающих кино субтитрах, одновременно всматриваясь в серьезное лицо колоритнейшего Рассела Кроу в роли неумолимого Жавера(он опять периодически забирал шоу в свои руки), или в глаза беззаботного мальчишки Гавроша, самоотверженно принявшего смерть от безжалостных, олицетворяющих собой вселенское зло солдат. Казалось-бы, апофеоз манипулятивности, но так-ли это очевидно? Учитывая, что по другому к подобному материалу и не подойти. Вообще, надо заметить, Франция на пороге революции показана на удивление правдоподобно — то есть ни о каком открыточно-алленовском Париже, при всей привлекательности тщательно вылизанной картинки, здесь речи не идет, оператор то и дело захватывает грязно-безрадостную панораму страны, стоящую на дороге больших перемен. У Хупера ведь как ни крути, здесь сплошной символизм, соседствующий с наивностью. Сочетание на первый взгляд странноватое, но спустя два с половиной часа возникает мнение диаметрально противоположное тем подозрениям, которые неминуемо засядут в голове с самого начала этой по своей сути возвышенной оды. Изначально речь не шла ни о каком концептуальном новаторстве, или модном нынче переосмыслении классики — скорее, мы наблюдаем за полным соответствием идиомам, заложенным в оригинальном романе.

Можно бесконечно долго распевать дифирамбы людям, ответственным за ни много ни мало, роскошный видеоряд. И как-то глупо(а все-равно хочется) упоминать о душераздирающих композициях, скорее стоит вспомнить о действительно впечатляющих декорациях, не намалеванных на заднике, в отличие от недавней Райтевской «Анны Карениной»(но то было исключительно авторское решение). Хотя совсем без театральности не обошлось, и вместо того, чтобы бежать от штампов, режиссер осмеливается жонглировать ими, заигрывая с публикой и наполняя каждую минуту свойственной жанру некой торжественностью, даже напыщенностью. Но прежде чем делать какие-либо выводы, нужно вспомнить, что трагедию, подобную этой, не выстроить без пафоса, который в этот раз повсюду — без воздуха не вспыхнет пламя, так и без страстей не снять хорошей драмы.

8 из 10