Рецензии

Трудно говорить что-то негативное про фильм, потому что весь сеанс просидела со слезами на глазах. Я и не собираюсь ругать его, для меня это просто невозможно.

Виктор Гюго — глава французского романтизма, поэт и прозаик. Его роман «Отверженные» публикуют в 1862 году. Это произведение можно назвать одним из самых главных и знаменитых в его творчестве.

Итак, время череды революций. Бедняки восстают против властных богачей, терпят поражение, но остаются несломленными. На этом фоне проживает свою не легкую, но благородную, смелую и честную жизнь протагонист романа Жан Вальжан. На его пути стоит закон в лице инспектора полиции, нищета, голод и жестокость. Однако волей случая злоба и ненависть в его сердце сменяются любовью и заботой о ближнем. Доброе, отверженное сердце спасает маленькая Козетта, потерявшая мать. И Жан готов на всё, лишь бы сделать её счастливой.

Когда идёшь смотреть экранизацию романа, внутри часто присутствует тревога. Особенно, если ты знаешь, насколько проникновенна сама история. А когда твоему вниманию предлагают мюзикл, то внутри появляется сильное беспокойство, потому что песни облегчают фильм и отнимают трагичность и серьёзность. Но здесь…всё превратилось в громадный салют, от которого замирает сердце. И огромный плюс в том, что вы смотрите фильм фактически на оригинальном языке, без абсолютного перевода. Это очень важно, поскольку перевод убивает все эмоции и чувства у своих героев. Ведь слог и интонация, порой решающие аспекты в фильме. Конечно, английский язык далек от французского, но всё же не считаю это минусом.

Слова песен, исполненные героями, режут душу без ножа. Всё очень точно, проникновенно и блистательно. От самих же актёров я прибывала в полном восторге. Учитывая, что актёры пели прямо на площадке, без предварительной записи, всё вышло ещё более глубоко.

Хью Джекман. «О, великолепный Хью!» — так мне хотелось воскликнуть после первого же эпизода фильма. Насколько он живой и органичный в своей роли. Он человек, которым я бесконечно восхищаюсь. Роль в этом фильме только подкрепило моё мнение о нём.

Рассел Кроу. После фильмов «Гладиатор» и «Игры разума» его глубочайшие голубые глаза покорили меня навсегда. Ему даже не нужно произносить слова. Достаточно одного взгляда. Открытием для меня стал его талант певца.

Энн Хэтэуэй. Она одна из моих любимых актрис с раннего детства. Удивительно, с каких персонажей она начинала и к чему пришла. Это колоссальная работа над собой, прежде всего. Будь моя воля, я бы отдала ей «Оскар» только за исполнение «I Dreamed a Dream». Даже не понимая слов, она цепляет за все струны в твоем сердце. Блестяще!

Молодые Аманда Сайфред и Эдди Рэдмейн показались мне настолько милыми, что я влюбилась в них. Они оба сыграли очень трогательно, тепло и чудесно. Отрадно, что юные актёры — достойные приемники своих старших коллег.

Хелена Бонем-Картер. Как всегда неповторимая в своем великолепии и разнообразии. Редкому человеку удается так умело играть смешных и странных людей. Нужно обладать невероятной самоиронией.

Запас фраз, чтобы выразить мой восторг — бесконечен, но, думаю, что вам лучше самим дойти до кинотеатра и посвятите два часа своего времени фильму Тома Хупера.

Самый ожидаемый мюзикл последних лет в прокате и всем кому не чужд этот жанр, да и все кто ценит в кино ту неуловимую и сложно определимую ауру, которая проходит у нас под затасканным термином «магия» просто обязаны выделить два с половиной часа своего бесценного времени на х/ф «Отверженные»…

Удивительна была сама идея создания мюзикла, которую реализовали два французских театрала — композитор Клод-Мишель Шенберг и поэт Ален Бублиль. Впервые продемонстрированная в 1980-м году постановка, как и ожидалось, разделила публику на два лагеря. Простой зритель в большинстве своем аплодировал стоя, смакуя известную с детства историю несколько видоизмененную, но все так же актуальную. «Высоколобые» же критики как и их коллеги середины XVIV-го века не нашли ничего лучше как отметить «некую шаблонность произведения и стереотипность большинства ведущих персонажей».

Как там все было на самом деле не совсем понятно, ибо оценить её нет никакой возможности. Как и английскую версию, несколько видоизмененную и переработанную, вышедшую пятью годами позже и получившей практически такие же отзывы, как и французская. Определенно сказать, и закрыть тем самым «неожиданно» всплывшую театральную тему, можно следующее — на Бродвее она шла без перерыва шестнадцать лет, а на лондонских подмостках до сих пор собирает аншлаги.

После такого грандиозного успеха вариант с экранизацией напрашивался сам собой. И активные переговоры с голливудскими студиями велись регулярно, но ни к чему существенному не привели. Что-то там у них застопорилось и Кэмерон Макинтош, под патронатом которого был, практически вручную, собран английский вариант произведения, вместе с продюсером британской студии Working Tatle Films Эриком Феллнером приняли решение снять фильм самостоятельно без помощи заокеанских коллег, благо опыта в переносе на кинопленку классических произведений хватало с лихвой.

Тем более что в режиссерское кресло удалось усадить оскароносного Тома Хупера, увенчанного славой после сверх удачной, как по кассовым сборам, так и отзывам критиков, драмы «Король говорит». Несмотря на относительную молодость, он и до своего «королевского» триумфа был достаточно известен как постановщик именно исторических лент. В основном, правда, на телевиденье, но хорошему танцору, как известно ничего не мешает. В том, что это наш случай очень отчетливо видно по прогрессу мистера Хупера, ведь даже невооруженным глазом видно, что каждая его следующая работа сильней предыдущей.

И так Том пришел и первым же своим решением поверг всю съемочную группу в состояние близкое к шоку. Все актеры будут петь вживую! — решил режиссер и потребовал заново переписать сценарий, сведя количество диалогов к минимуму. Ну, в смысле общаться то они друг с другом будут, но несколько по-другому. У нас тут мюзикл несколько новой формации дамы и господа все поют и лишь в исключительных случаях ведут светские беседы «по старинке». Исходный материал был подвергнут серьезной переработке. С целью сделать все как надо были привлечены уже упомянутые Шенберг и Бублиль. Они сочинили несколько новых песен, которых не было в изначальной версии и тем самым увеличили хронометраж почти до трех часов, но Хупера это не смутило, он смог убедить инвесторов, что это вовсе не плохая идея и все окупится. Благо они были не из Голливуда, и пошли на поводу у режиссера. И как показало время, не прогадали. Но об этом позже.

Когда предложенный вариант сценария полностью удовлетворил запросы Тома, дело осталось за малым — найти актеров, которые смогут не только органично вжиться в роли, но и обладающих пристойными вокальными данными. И тут постановщику повезло. Видимо звезды на небе стали, каким то нужным образом и буквально все люди, которых он хотел видеть в своем фильме оказались свободны.

На две главных мужских роли режиссер пригласил не нуждающихся в представлении австралийцев снискавших большую славу на «фабрике грез» — Хью Джекмена и Рассела Кроу. Не все знают, что Хью начинал в английском театре и заработал популярность участием в мюзикле «Оклахома!», а Рассел со своей рок — группой «30 Odd Foot Of Grunts» записал несколько альбомов. Они исполнили роли главных антагонистов истории Жана Вальжана и инспектора Жавера соответственно. И получилось, смею Вас уверить просто феерично. Все самые адреналиновые моменты фильма были вовсе не во время немногочисленных экшен сцен, а тогда когда эти два героя находились в одном кадре. Один из лучших актерских дуэтов на моей памяти. Браво!

Роли главных «клоунов» взяли на себя Хелена Бонэм Картер и Саша Барон Коэн, который ради «Отверженных» отказался от роли в тарантиновском «Джанго». Месье и мадам Тенардье в их исполнении получились не столько мерзкими, сколько смешными и непутевыми. При чем если от Хелены особых сюрпризов мы не получили и так всем известен её незаурядный талант, то Саша уже второй раз удивляет (первый был в фильме «Хранитель времени»), на удивление способный и разноплановый актер, ну кто бы мог подумать, после «Бората»?

Ну и третьим пунктом у нас идет самая драматичная роль всей истории. На роль несчастной Фантины нужна была актриса, которая за весьма ограниченное время пребывания на экране смогла передать весь ужас отчаяния одинокой матери, без гроша в кармане, вынужденно ставшую проституткой. Ну и исполнить знаменитую I Dreamed a Dream так, что бы все офигели. Пробовались многие, а роль в итоге после первой же пробы получила Энн Хэтэуэй. Самая очаровательная актриса Голливуда как будто была рождена для этой роли. Настолько проникновенно и естественно она воплотила на экране сложный образ, что не сопереживать её могут только… я, честно говоря, не могу себе представить таких бессердечных увальней. Ваш покорный слуга натурально ревел, а меня смею заметить, не так просто разжалобить.

Можно конечно еще долго распинаться обо всех достоинствах фильма, но не думаю, что это нужно. Пять выдающихся ролей и местами просто гениальная музыка вот что важно в первую очередь, все остальное второстепенно.

P.S. На текущий момент «Отверженные» собрали в мировом прокате более 300 миллионов долларов, три «Золотых глобуса», имеет восемь номинаций на премию «Оскар» — если это не успех, то что?

Охарактеризовать фильм «Отверженные» Тома Хупера достаточно трудно хотя бы потому, что сложно найти какие-то принципиально новые черты, отличающие его от других добротных (подчёркиваю «добротных») мюзиклов. Можно запросто скатиться до простого перечисления банальностей, описывающих жанр в целом, а не картину как таковою. В «Отверженных», как и в любом кино-мюзикле, присутствует потрясающий музыкально-песенный ряд, продуманные впечатляющие сцены, шикарный актёрский состав, замечательные костюмы и декорации, откровенная театрализованность действия. Короче, фильм является классикой жанра со всеми вытекающими из этого последствиями. Если вы любите этот жанр, тогда эта экранизация вам точно понравится. Если нет — не стоит и начинать смотреть. Разговор о том, насколько применим данный жанр при постановке классических произведений литературы, предлагаю отложить до лучших времён, когда будет достаточно примеров для анализа. Моя точка зрения: экранизировать классику в жанре мюзикла можно, но сложно. Полагаю также, что мюзикл далеко не идеальный вариант для кинопрочтения эпической драмы Гюго (в этом плане «Отверженных» вполне уместно сравнивать с недавно вышедшей экранизацией «Анны Карениной»).

Чего действительно по-настоящему не хватает «Отверженным», так это присущей жанру лёгкости. Виной тому безжалостный хронометраж фильма, придающий ему ненужную тяжеловесность. Не знаю по какой причине, но преодолев экватор фильм начинает резко терять в своей динамике, начинает «вязнуть» в монологах (пусть и в прекрасном актёрском исполнении). Неадаптированные под русский язык титры становится тяжело читать, в том числе по причине их содержания (большинство монологов можно запросто заменить фразой «в песне поётся о глубоких душевных переживаниях героя»). Ближе к концу фильма я фактически перешёл к их выборочному чтению. На понимании смысла происходящего на экране это никак не отразилось, зато смог акцентировать внимание на великолепной игре актёров и вглядеться в детали постановки отдельных сцен. Когда буду пересматривать фильм титры отключу вообще, уверен что от этого его восприятие только улучшиться.

Ну и наконец, самое главное, ради чего собственно и начал писать эту рецензию — ЭНН ХЭТЭУЭЙ. Потрясён. Поражён. Восхищён. Покорён. Она всегда мне нравилась, но почему-то никогда не воспринимал её как серьёзную драматическую актрису. После просмотра «Отверженных» встаю на колено и снимаю шляпу. Своей игрой Хэтэуэй затмила даже безупречную и впечатляющую игру Хью Джекмана. Уверен, что такое проживание судьбы героя чревато глубокими физическими и психологическими негативными последствиями. А её подвиг со снижением веса и добровольной стрижкой наголо на фоне того, что некоторые актрисы с «барркиад» не смогли расстаться даже со своим маникюром, выглядит ещё более значимым. Благодаря Хэтэуэй зритель получил, наверное, одну из самых душещипательных сцен в кинематографе — «I Dreamed a Dream», после просмотра которой хотелось аплодировать стоя и кричать «Браво!».

Оскароносные перспективы фильма: Энн Хэтэуэй — лучшая женская роль второго плана (иначе нет в мире справедливости), Хью Джекман — лучшая мужская роль (наиболее вероятно), лучший фильм года — навряд ли (хоть и фильм хороший, если вручат буду очень удивлён)

Стоп-кадр: «I Dreamed a Dream» (гениально), финальные сцены на баррикадах (красиво).

Данная экранизация «Отверженных» Виктора Гюго специфична тем, что это экранизация мюзикла, подробная и талантливая. Предыдущие экранизации были сценарными адаптациями романа, лучше, хуже или совсем по мотивам произведения. Здесь мы видим масштабное полотно, в основу которого положен мюзикл. Роман я читал, большую часть предыдущих экранизаций видел, суть произведения мне известна, поэтому буду отталкиваться только от моего восприятия увиденного на экране и идеи заложенной в основу книги автором.

Основная идея романа Виктора Гюго — это христианское милосердие и внутренний стержень человека позволяющему оставаться человеком. Первые кадры под тягучую (обреченную) песню каторжан уже захватывают зрителя. Втягивание в док корабля на фоне бушующего моря настраивают на то, что перед нами не развлекательный сюжет, а фильм о боли, страданиях и людях. Последующие два часа не отпускают зрителя, буквально беря за душу и подкатывая комок к горлу, когда наблюдаешь за Жаном Вальжаном, Жавером, Фантиной и Козеттой. Благодарственных слов заслуживают авторы мюзикла и создатели фильма за сохранение акцентов автора произведения. Нить христианского милосердия начинается от встречи Вальжана с епископом и прослеживается до самого конца, когда Мариус и Козетта приходят к исполнившему свое предназначение Вальжану, и символически передают его в руки Фантины. Он употребил полученное от епископа серебро на то, чтоб отвратить свою душу от мщения и ненависти к людям. Его злой гений Жавер вынужден констатировать, что бывший заключенный не стал зверем, и он (Жавер) слуга закона не разглядел раньше в нем человека способного на милосердие. Зрителю явлена цельная натура, который встав на праведный путь не свернет с него, пусть даже его и считают отверженным. Отверженные показаны не мазками, а цельными персонажами, они народ — живущий ради того, чтобы выжить, не умереть с голоду в этот день, а следующий — неизвестно наступит ли. Каторжане, нищие, бедняки, бездомные, преступники всех мастей, проститутки вот не фон, а среда, в которой живут герои. Да, среди этих людей много негодяев, но много и людей с чувством собственного достоинства, готовых бороться с оружием в руках за свою свободу.

Герои в фильме получились яркими и запоминающимися. Во многом это заслуга актеров сыгравших «на разрыв аорты». Кроме центральных персонажей Вальжана и Жавера, которые сами по себе харизматичны, мне запомнилось материнское самопожертвование Фантины. Энн Хэтэуэй сыграла замечательно, ее героиня была сломлена жизненными неурядицами, но любовь к дочери поддерживало в ней огонь жизни и символическая передача заботы о Козетте Вальжану отпустило ее на небеса. Трагическая и сложная роль была сыграна так, чтобы донести боль матери до зрителя. Супруги Тенардье получились также запоминающимися, они как раз показали тот пласт отверженных, которые за деньги пойдут на любую подлость, им не свойственно ни сострадание, ни честь. Образы получились несколько комичными (мне напомнили лису Алису и кота Базилио), но Саша Барон Коэн и Хелена Бонем — Картер отлично справились со своими непривлекательными образами. А полным антипододом родителям выступила их дочь Эпонин Тенардье, которая любила (пусть безответно) и пожертвовала собой ради любимого — очень трагичный персонаж. Козетта в исполнении Аманды Сейфред получилась практически как в романе — выросшая под недремлющим оком Вальжана девочка, которая полюбила и только в конце сумевшая оценить, что сделал для нее ее воспитатель. И наконец, не побоюсь этого слова, блистательный дуэт Хью Джекмена сыгравшего Вальжана и Рассела Кроу в роли Жавера. Человечность одного и каменное сердце другого, преступник и полицейский, непоколебимая вера в одного Бога, и разное толкование богоугодных деяний. Преступник Жан Вальжан сполна оценил милость к нему и указанный путь, чтобы стать человечней, а полицейский Жавер после душевного порыва не смог примириться со своим долгом, в этом трагизм этих незаурядных, целеустремленных персонажей, а Джекмен и Кроу явили палитру терзаний и чувств, которые не оставляют равнодушными.

К огромным плюсам картины отнесу визуальный ряд, поражающий размахом, яркостью декораций и костюмами героев. Зрелище получилось почти эпическим, захватывающим дух. И музыка, которая становится неотъемлемой частью восприятия (хорошо, что не перепели на русском, от этого многое потерялось бы для восприятия) фильма, передающая те полутона, которые хотят выразить герои и боль отверженных членов общество.

Сильная, трагическая и в то же время человечная экранизация мюзикла по роману Гюго и в то же время один из лучших фильмов начала года.

10 из 10

Мои впечатления таковы, что новый фильм нельзя сравнивать с тем, который был снят в 1998 году, который в свою очередь на самом деле шикарный. Меня тогда еще, помню, поразило, что абсолютно все актеры главных ролей были именно такими, как я себе их героев представляла. В общем, думала, лучше снять нельзя. И пока что… действительно нельзя. От краха в моих глазах новый фильм спасает то, что это вроде как мюзикл, а значит, несколько другой жанр, и серьезные сравнения в общем-то некорректны. Но если фильм 98 года убедителен от и до, то новый — это всего несколько ключевых сцен.

Энн Хэтэуэй и ее ария Фантины — да. Кажется, номинирована на Оскар, и есть за что.

А вот Кроу-Жавера и Джекмана-Вальжана постоянно хотелось поменять местами. Если в старом фильме Жавер Джеффри Раш — это действительно ищейка, человек безумного долга и проч., и это убедительно показано, то в новом фильме Кроу с мягкими, в общем, чертами лица и приятным бархатным тембром голоса просто ходит по сцене и поет о своем чувстве долга, причем складывается впечатление, что он не страдает, а просто рассуждает об абстрактных понятиях. В результате смиренный Вальжан на фоне такого «полицейского» кажется даже более резким и агрессивным, чем сам представитель закона.

Партия Жавера понравилась, кстати, больше всего. Общее впечатление от Жавера, что он хорош благодаря Кроу просто как персонаж, и совершенно никакой в качестве полицейского.

Мариус Понмерси в старом фильме был лучше, здесь — вообще не то, что я представляю.

Зато к достоинствам мюзикла можно отнести персонажей Эпонины и Гавроша, а также маленькой Козетты. Наиболее яркие типажи получились, по-моему, именно у них.

Хелена Бонэм Картер, хороша, конечно, но это было полностью предсказуемо.

Если бы с таким актерским составом поставили не мюзикл, а фильм, он проиграл бы по всем параметрам.

Потрясающий фильм. И хотя фильм идет 2 часа 40 минут нисколько не надоедало смотреть, наоборот не хотелось чтобы фильм заканчивался. Могу лишь подметить, что фильм некоторым может показаться тяжелым для просмотра. Фильм от начала и до самого конца пропитан красивыми песнями, а между ними можно услышать лишь всего пару слов. Вообще Хупер мог быть чуть-чуть больше уделить времени диалогам между песнями, чтобы зрителям было немного полегче.

Картина поражает своей атмосферностью и масштабностью. Тут и прекрасные костюмы, декорации и массовка. Некоторые упрекали что в глаза бросается «компьютерность», но я могу сказать это только про начало фильма, корабль немного резал глаза. В остальном никаких нареканий к спецэффектам. Музыка само собой просто потрясающая. Ну это мюзикл, другого быть не может).

Хью Джекман в роли Жан Вальжана великолепен. Его образ каторжника в начале фильма просто поражает. Какой взгляд, какое эмоции. В образе мэра Хью продолжает нам показывать свою отличную игру и талант. Вокал его мне также понравился). Заслуженно получил «Глобус». Определенно Джекману нужно больше ролей такого рода.

Рассел Кроу в роли Жавера получился такой брутальный и суровый, скупой на эмоции и чувства человек. Отлично подошел к своей роли, а его вокал тоже мне пришелся по душе. И кстати, Кроу потрясающе смотрится в форме).

Энн Хэтэуэй в роли девушки Фантины это просто шедевр. Ее игра настолько великолепна и пронзительна, что не передать словами. Это нужно увидеть и прочувствовать. История Фантины настолько трагична и так сильно передана на экран, что без комка в горле и замиранием сердца нельзя смотреть. Сногсшибательный вокал Энн и потрясающее, мощное звуковое сопровождение делают эпизод и песню «I dreamed a dream» одними из лучших и самых сильных моментов за весь фильм. Очень жаль что Энн Хэтэуэй выделено около 30—40 минут экранного времени за весь фильм, безумно хотелось снова увидеть Фантину на экране. И когда все было кончено с историей Фантины, я почему-то был уверен что в конце фильма она еще появится. Не знал как и каким образом, но просто чувствовал это. И как же я был рад и тронут когда в конце фильма, перед Жаном Вальжаном явилась Фантина. Какой же светлый и красивый момент.

Просто потрясающе. Энн Хэтэуэй заслуженно получила свой «Глобус» и заслуживает «Оскара». Умничке Энн просто обязаны дать «Оскара».

Все остальные актеры тоже отлично справились с работой. Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн добавили фильму легкий оттенок юмора и удачно сыграли вместе. Их веселая песня «Трактирщика» очень понравилась, здорово подняли настроение). Про Аманду Сайфред и Эдди Редмэйна могу лишь сказать что справились хорошо со своими ролями, но интереса не вызывали. Куда больше влюбленной парочки мне понравилась Саманта Баркс. Не только внешне она мне кажется более симпатичной чем Сайфред, но и сама Эпонина была интересней.

Фильм однозначно заслуживает просмотра на большом экране и только на английском языке с субтитрами.

В итоге, фильм заслужил по праву три премии «Золотой Глобус» и восемь номинаций на премию «Оскар».

Просто блестяще.

10 из 10

Говорить про фильмы, основанные на мюзиклах, а те в свою очередь на книгах, сложно. Потому что начинаешь искать плюсы/минусы в каждом из вариантов. Как правило, большинство начинают ругать постановки и экранизации, так как «там не как в книге». И это, хочу заметить, закономерно, так как абсолютно невозможно книгу на все сто процентов перенести на сцену или экран. В любом случае, если довелось посмотреть экранизацию, то обязательно прочтите книгу. И, соответственно, наоборот. Поэтому в своём отзыве я не буду трогать сюжет, персонажей и музыку «Отверженных».

Что мы чувствуем, переживая какой-либо момент в жизни? Как мы чувствуем? Чем мы чувствуем? Зачастую, всё это сложно передать словами или жестами. Вот тогда на помощь приходит песня. Она эмоционально даёт больше драматизма, обречённости, наивности, комедийности и т. д. Конечно, не без усилий актёров.

Энн Хэтэуэй. Гениальная актриса современности. Я видел ряд фильмов с её участием в разных амплуа. Но как она сыграла в «Отверженных»! Бурные ей аплодисменты за «I dreamed a dream». Её исполнение этой песни чересчур запоминающееся, потому что это было невероятно искренне.

Понравились и Хью Джекман с Расселом Кроу. Было весьма необычно смотреть их в новом качестве. Особенно своим вокалом удивил Кроу. Не ожидал. Хелена Бонем Картер, Саша Барон Коэн и другие тоже впечатлили. Блеклой показалась лишь роль Аманды Сейфрид. Видимо, она слишком мало появлялась в фильме. В общем, по-моему, задача создателей (перенести эмоциональную сторону книги и мюзикла на экран) с помощью замечательной игры актёров (каждый из них прекрасно прочувствовал своего героя), удалась.

Не могу не отметить и работу художников, гримёров, костюмеров. Идеальная сочетаемость на протяжении всего фильма. Спасибо локализаторам за то, что не было дубляжа песен.

Совет: в любом случае (любите вы фильмы-мюзиклы или нет, читали роман Виктора Гюго или нет) смотреть всем обязательно!

8 из 10

Это очень долгожданный для меня фильм. После просмотра масса эмоций, и полнейший сумбур (приятный) в голове. Эта история держала в оцепенении весь просмотр. В — первых, большая благодарность Тому Хуперу и всем актерам за увиденное! И в первую очередь за экранизацию теперь уже моего любимого романа Гюго. Во вторых, все герои, ставшие уже такими родными сошли со страниц книги, с кем то я познакомилась.

Жан Вальжан, Фантина, Мариус, Козетта, Гаврош, Эпонина и другие являвшиеся угнетенными членами общества не были лишены силы духа, их неутомимыми спутниками были надежда, вера, любовь.

История каждого героя, будь то Фантина, Жан Вальжан или Козетта, — наполнена чувствами. Игра одного актера, где зритель один на один видит боль героя, его переживания, душевные терзания, была безупречна. Впечатлили сцены с Фантиной, Жана Вальжана. Символично был показан Жавер — образ человека стоящего выше всех, и когда он находится на мосту через реку Сену, к востоку от собора Нотр-Дам. Необычно было видеть Рассела Кроу именно в такой роли. Много представлено сильных сцен: падение Фантины, её уход из жизни, духовный переворот в жизни Вальжана, гибель Гавроша, друзей Мариуса и Жавера, Жана Вальжана.

Талантливая игра актеров: очень драматичные роли Фантины (Воплощенная радость, она стала жертвой обмана, и как свеча угасала день ото дня) и Жана Вальжана (раскаявшийся праведник) в исполнении Энн Хэтэуэй и Хью Джекмана. Удивительные актеры, и то через что им пришлось пройти для реалистичности (шикарные волосы Энн, видоизменения Хью). Молодежь также сыграла с чувством и искренне. Мариус Понмерси (Эдди Рэдмейн), его друзья, Гаврош, сильные духом, у них горит в глаз дух революции и свободы, их огонь — слово. Было очень жаль Эпонину.

Необычно было смотреть мюзикл фильм, где песня способ рассказать свою жизнь, открыть свои чувства. Она идет от души, из сердца. У людей, тем более отверженных, способ заявить о себе.

Les Miserables — масштабный эпический, безграничный по стилистике, эмоциональный и вместе с тем глубоко переживательный фильм. Меня переполняли самые различные эмоции; смотреть без слез было невозможно! И слезы и ком в горле. Пробирает до дрожи, слушая песню в исполнении Энн «I Dreamed a Dream»», вспоминая другие сцены, песню Эпонины под дождем. Происходит полное слияние с героем. Во время просмотра я вспоминала книгу, героев. Это драматичная серьезная постановка мюзикл великого романа Гюго. Я желаю этой картине всяческих наград, так как она достойна, быть оцененной.

10 из 10

Вот я и посмотрел в кино мюзикл. Я вряд ли еще долгое время соберусь повторим сей подвиг. Но фильм мне понравился. Но не всё так просто…

Фильм понравиться многим, ведь для этого он и снят. Хотя опять-таки немногие соберутся на него. Виктор Гюго в свое время написал прекрасную пьесу, а Том Хупер снял прекрасный фильм по мотивам пьесы. Собрал прекрасных актеров, прекрасного оператора и монтажера, и вуаля! Перед нами красочный, интересный, музыкальный, но абсолютно на один раз фильм.

Про актеров боюсь что-то сказать. Ведь если говорить, то надо говорить много, подмечать все плюсы, имеющиеся недочеты. Скажу в общем — все актеры поют классно, играют тоже от души. И самое главное, все на своих местах. Больше всего впечатлился пением Энн Хэтуэй и Рассела Кроуа.

Прекрасная Франция — прекрасный оператор. Нужно усилить драматизм, приближаем камеру, крутим ей. В общем делаем всё, чтобы драмы было больше. В этом же плане работает и монтажер со звукорежиссером. В общем Оскар в данных категориях будут заслуженными.

Плюс большое спасибо нашим прокатчикам за субтитры, а точнее отсутствие дубляжа песен. Это было радостью для ушей! И мукой для глаз…

Теперь об «одноразовости». Я в жизни не посмотрю подобный фильм с субтитрами у себя дома! Зная о хронометраже и затянутости фильма, я сто раз подумаю, перед тем как решиться сходить на подобное. Всё-таки можно было местами сократить, а некотрые диалоги «проговорить», а не «пропеть».

Вот такое кино вышло у Тома Хупера. Вряд ли возьмет главного Оскара, но парочку точно отхватит. Фильм найдет своего зрителя благодаря красоте и огромной работе актеров. В общем, не шедевр, но добротное кино. Почти что на любителя, коих всё же наберется немало.

8 из 10

Передо мной стояла кружка с фотографией площади Таймс Сквер. И едва различимая вывеска с гравюрой Козетты и подписью «Les Miserables». Собственно, так я и познакомился с «Отверженными». Можно было конечно потерпеть и для начала прочесть произведение великого Виктора Гюго, но великолепный трейлер не давал покоя. Помимо только предстоящего печатного погружения во Францию начал 19го столетия, не довелось так же увидеть и предыдущие экранизации. В целом это дает возможность оценить видение романа Тома Хупера более-менее беспристрастно.

Сколько нес в себе девятнадцатый век. Век «новых» технологий и возвышения культуры. Когда молодые люди смотрели далеко вперед, желая изменить мир, сделать его лучше. Но юношеский максимализм заставлял радикально смотреть на вещи, в результате чего свобода превратилась в нечто, чего надо было обязательно добиться, выйдя на баррикады против всех и геройски пролить свою кровь. Во имя утопических идеалов. Но старшее поколение не разделяло взгляды молодежи, будучи настроенным куда более пессимистично. Ведь, тем не менее, в век модернизации жесткая социальная иерархия цвела и пахла, во всех смыслах второго слова.

Со страниц книги можно только представить те чувства, что испытывали герои при падении на их, на первый взгляд, хрупкие плечи мирских тяжестей. Но песня! Песня способна залезть глубоко в душу, вызвать просто шторм эмоций. От абсолютного большинства песен перехватывало дыхание, будто от малейшего вздоха все могло резко погаснуть. Есть и песни, от которых содрогалось сердце и становилось плохо видно из-за резко застилавших глаза слез. Уже с первой песни создается великолепная атмосфера, с каждой песней обретающая новое дыхание, отчего сохраняется, доходящее порой до мурашек, волнение. Потрясающее исполнение, как отдельные партии, так групповые.

В отличие от многих мюзиклов, где неотъемлемой частью общей атмосферы являются танцы, Париж начала 19го века танцев не увидит. Но не стоит пускаться в сомнения, ибо взамен под вражеским огнем, или из-под укромных уголков будут нестись головокружительные голоса, максимально лишающие равнодушия. Еще больший восторг приходит, когда видишь, кто поет.

Как известно, в данном случае партии записывали сразу на площадке, а не в студии. Благодаря этому и Фантина, и Жан-Вальжан оказываются совсем рядом, будто напевают под самым ухом.

Now life has killed the dream I dreamed.

Энн Хэтэуэй стала просто открытием. И, кажется, не только для меня одного. Ее роль коротка по сравнению с общим хронометражем, но за это время она сумела сделать просто невероятное. От одного только ее вида, исхудавшей женщины, падшей ради блага дочери, сердце кровью обливается. А уж когда Энн дает волю эмоциям и начинает петь, то просто душу рвет на куски. Это было поразительно. Энн поставила очень высокую планку и сыграла соответствующе ярко и сильно!

Who am I? 24601!

Еще один человек раскрыл свой талант в полной мере неожиданно — Хью Джекман. Как и Энн, актер демонстрирует потрясающую игру. Он развивается вместе с персонажем, чуть ли не вкладывая душу в него. Результатом становится невероятной красоты вокал, посредством которого герой переживает все трудности, что падают на его голову.

Do you hear the people sing?

Очень хорошим получился образ, созданный Расселом Кроу. У него прекрасный голос. Хелена Бонем-Картер, как и всегда, шикарна. Роль экстравагантной владелицы актриса отыграла замечательно. Дети, а именно Дэниэл Хаттлстоун и Изабелль Аллен, были очень искренны. И теперь у них есть опыт в большом кино. Они молодцы.

Фильм очень понравился. Сила песни сыграла свою сильную роль, оставив самые приятные впечатления после просмотра. Фильм достоин всех полученных наград!

P.S. Теперь бы туда, В Нью-Йорк, где висит та самая вывеска с Козеттой.