Рецензии

Нашествие неизвестного катаклизма или, может быть, результат ядерной войны, что на уровне предположений выдвигается ещё со времён одноимённого романа Кормака Маккарти, уничтожило Землю. Двое — отец и сын — движутся навстречу неизвестной судьбе через чертоги погибшей цивилизации: мёртвые леса, заброшенные поселения, мнимое одиночество в пути. Сразу бросающееся в глаза угнетение не случайно, его и следует подавать без лишней предыстории, из которой мира не вернуть. И при этом командой разработчиков картины удалось передать атмосферу апокалипсиса невероятно приближённо к максимуму. Так, они сделали ставку на плохую погоду и минимализацию компьютерной графики, а местами съёмок послужили в действительности пострадавшие от урагана «Катрина» места в Луизиане и брошенные человеком территории Пенсильвании, и в жизни кажущиеся последствиями какой-то катастрофы. Чего только стоит целая автомагистраль с одиноким грузовиком посередине. Музыку к фильму написали члены группы Nick Cave and Bad Seeds, в своё время известные постпанковыми и готическими работами, отчего уже имевшие опыт в записи драматически-атмосферного звука. И в фильме это отобразилось не хуже остальных компонентов.

Впрочем, и без художественных деталей «Дорога» демонстрирует честный постапокалипсис, но уже с помощью повествования. Характерная особенность такова, что фильм процентов на 90 состоит из слов: общения отца с сыном, общения с Богом, с самим собой, с незнакомцами, и даже флешбеки, где вкратце пересказаны события этой неназванной семьи. И такой подход безусловно не настроен на массового зрителя и не станет ещё одним экшном по типу «28 дней спустя». «Дорога» гораздо ближе к арт-хаусу и к театральному догмату. Последнее как раз отражает качество, благодаря игре актёров достаточно высокого эшелона. Помимо Виго Мортенсена и юного Коди Смита-Макфи тут и оскароносец Роберт Дюваль, и Шарлиз Терон, и Гай Пирс, и сериальный Майкл Кеннет Уильямс, которые появляются на экране максимум минут на 5—10, а затем навсегда падают в пучину истории, но запоминаются. Для каждого героя, даже для бандита, в нескольких кадрах прописаны его пути выживания, его мотивации и цели.

На фоне побочных персонажей лучше раскрывается и история отца с сыном. На передовую выходят проблемы воспитания и отцовского инстинкта. Эти вещи очень слабо работают в погибшем мире, где человек ближе к животному, где он выживает, а не живёт. Человеку приходится грабить и убивать, именно чтобы выжить. На маленьком ребёнке это отражается ужасно, потому что в нём остаётся детская наивность и доброта. Но именно ребёнок удерживает отца от моральной погибели, а не религиозный и выживальческий подтекст. Так, например, мальчик просит отца сжалиться и накормить полуслепого старика. На удивление, такие вещи действительно срабатывают, и уже сходящий с ума отец не совершает самоубийство и убийство сына в одном из эпизодов и не пускается убивать всех подряд. Вся история этой семьи, ещё начавшаяся при отсутствии катастрофы, есть вывод, что человеком нужно оставаться при любых обстоятельствах.

Впечатляет то, что режиссёру Джону Хиллкоуту удалось поставить действительно честную картину, более переносимую на жизнь. Тут нет никаких эпичных баталий в стиле «Безумного Макса», никаких зомби и прочей нечисти, а есть, что может объяснить и мировая история. Если предположить, что война стала результатом катастрофы, то её последствия становятся знакомыми и абсолютно-понятными. Слоган «Война никогда не меняется» приобретёт злободневную актуальность, хотя «Дороге» до легендарного Фоллаута ещё далеко. И то, что на сцену выходят бандиты, людоеды, скитальцы пустошей — норма, и их редкое появление, порой ради декорации, порой ради не всегда логичного действия, — обыденность. И их так мало потому, что сам вид человеческий вымирает. Было бы несравненно глупо нашпиговать этот фильм бандами каннибалов и разбойников, причём ещё и потому, что чувствуется новое начало для человечества, будто Господь устал прощать людям грехи и предоставил им шанс всё начать сначала, исправить ошибки, в условиях пустоты, где мародёрство — главный шанс выжить. Ведь ещё в Библии писалось, что Бог вначале сотворил небо и землю, свет и тьму. Так и в кино — и небо, и земля, и вся природа в виде песочницы, где человечеству придётся заново возрождать цивилизацию. Верить в это или нет — вопрос для каждого индивидуальный, однако он очень хорошо объясняет бытность происходящего. Про символ дороги: он понятен и крайне важен — это путь исправления для героев, работающий по принципу кругов ада, прошедший которые обретает прощение. В общем, философия здесь очень обширная и при полном объёме займёт сотни строк.

Печально осознавать, что фильм такого уровня и качества, снятый всего на 25 миллионов долларов, не получил охапки наград и был обделён даже номинациями. После просмотра понимаешь, что фантастику иногда не воспринимают всерьёз. Оценки зрителей и кинокритиков тоже пугают, но там всё гораздо лояльнее — на том же Metacritic средний балл 64 составлен из большинства положительных рецензий, не дотягивающих до заветных 90—100 баллов.

Ещё стоит отметить связь с романом. Несколько эпизодов не адаптировали (некоторые — по требованию самого режиссёра вырезали), что может вызвать недовольство, но целостности произведения их отсутствие всё равно не нарушило.

8,5 из 10

«The Road» — десятая и последняя книга Кормака МакКарти — величайшего из ныне живущих прозаиков, которая была задумана им как философская дилогия вместе с великолепным романом «Старикам тут не место». Один роман должен был символизировать Смерть в мире живых и единственную силу в мире, способную противостоять смерти — «Безупречность», другой — Жизнь в мире мертвых и единственную силу, способную дать новую Жизнь — «Любовь». Любовь к сыну, любовь к растаявшей в вечности жене, любовь к утраченной человечности.

Когда я три года назад прочитал «The Road», то подумал, что этот роман никто не решится экранизировать — слишком уж сложный и метафоричный текст, слишком много угнетающих психику подробностей, слишком мало событий. Но, посмотрев этот фильм, я убедился, что Джон Хиллкоут смог адаптировать роман к его восприятию на экране. Смог убедить продюсеров, решившихся на этот рискованный, независимый, малобюджетный инди-проект для истинных эстетов кино, с очень темными тонами, мрачной андерграудной музыкой Ника Кейва и полным отсутствием спецэффектов. Смог снять фильм, в котором безупречно соединил такие несочетаемые элементы романа МакКарти, как: безысходность и надежда, отвращение и жалость, отчаянье и всепоглощающая жажда жизни.

В фильме ЭТО случилось в 1,17 ночи, когда Он и его беременная жена наслаждались жизнью в своем уютном сельском доме. Мира просто не стало. За одну секунду он превратился в пепел и не важно, по какой причине — в контексте фильма это не имеет никакого значения.

Через десять лет, в постапокалиптическом хаосе, противостоя резкой погоде, недоеданию, постоянной угрозе от мародеров и каннибалов, медленно бредут мальчик и его отец, бесконечно потерянные и одинокие, двигая перед собой хрупкую повозку со своим убогим имуществом. Их последняя защита — пистолет с двумя патронами. Их последняя надежда — дойти с севера на юг, чтобы достичь берега океана, полагая, что там теплее и там сохранились остатки человечества.

Как и в романе, весь фильм построен на гениальном дуэте Отца (Вигго Мортенсен) и его десятилетнего Сына (Коди Смит-Макфи), которого Он иногда называет «ангел». Диалог в фильме редок, как и в тексте МакКарти, но он и не нужен — актеры играют эмоциями так, что слова становятся просто не нужны. Сын рожден вскоре после Апокалипсиса в мертвом мире и никогда не видел свою мать, так и не познав ее любовь. Отец — словно призрак Освенцима: испуганный, изможденный, безнадежно больной, голодный, кашляющий кровью, но полный надежды на то, что сможет дать человечеству шанс, спасая своего ангела. Он — единственный человек, который в фильме не поддается хаосу и всеобщему отчаянью, используя каждый шанс, чтобы дать сыну, все, что есть в его душе, воспитывая его каждым своим поступком, потому что десять лет назад дал обещание опустошенной жене, что сможет поддержать в их сыне «огонь веры и человечности» и «спасти его, чего бы это ему не стоило».

Окружающая среда, в которой пытаются выжить Отец и Сын, является полноправным третьим героем фильма. Никогда еще мертвый мир не смотрелся на экране таким мертвым, как в «Дороге», почти целиком снятой на знаменитом заброшенном шоссе около Питсбурга. Цивилизация уничтожена — во всем мире не осталось ни растений, ни животных, только пепел медленно падает на мертвую землю, смешиваясь с дождем. Великие города превратились в горы щебня. Редкие уцелевшие здания пусты. Многие, из оставшихся в живых людей, покончили с собой и их труппы разбросаны повсюду. Другие превратились в людоедов, с которыми Отец и Сын сталкиваются в самом начале фильма, когда герой Мортенсена, чтобы спасти сына, вынужден использовать один из двух патронов, которые берег годами.

Операторская работа в «Дороге» заслуживает особого восхищения — ведь это лучшая за последние годы работа самого Хавьера Агирресаробе, входящего, наряду с Мауро Фиоре и сэром Кристофером Дойлом, в тройку лучших операторов мира. Каждый образ в фильме, будь то безжизненные туманные холмы, заплесневелая Викторианская обстановка в оставленном особняке, темный туннель шоссе — безупречны в своей законченности и безжалостной опустошенности. Особенно это чувствуется на контрасте, с великолепно снятыми сценами из памяти Мортенсена о погибшем мире, когда еще живая Шерлиз играла для него на фортепьяно, одним прекрасным летним днем.

Итог.

Гениальная экранизация прекрасной книги Кормака МакКарти, в которой режиссеру удивительным образом удалось донести до зрителей все тонкие эмоциональные моменты в отношениях между отцом и сыном на фоне опустошенной, мертвой окружающей среды, без любви, состраданья и надежды. Вслед за МакКарти, Хиллкоут показывает нам, что есть только одна сила в этом мире, которая может создать человека, вдохнув в него жизнь — безусловная любовь. Пока есть любовь — есть жизнь и последняя надежда для всего человечества, когда любовь уходит — люди превращаются в каннибалов, пожирающих друг друга, во всех смыслах этого слова.

В центре повествование отец и сын. Отец видит весь смысл существования в заботе о сыне, зачастую проявляя эгоизм по отношению ко всем остальным людям (что вполне оправданно в такое время). Сын — является противоположностью в этом отношении, в нём ещё осталось доверии к другим людям и на протяжении фильма мы видим как это проявляется в конфликте между отцом и сыном. По сути это две разные идеологии, не одно из которых нельзя назвать полностью правильной или ложной.

Фильм достаточно сильно отличается от привычных фильмов про «выживание» в дикой среде. Здесь вы не увидите ярких сцен со сражениями, или чудеса архитектной мысли, построенные главными героями с целью защитить себя от внешнего мира или абстрагироваться (спрятаться от него). Сеттинг фильма — заброшеные города, ужасная погода, грязь и отсутствие каких-либо видимых ресурсов для выживания. Наши герои не являются «асами» выживания, они обычные люди, ставшие заложниками случившегося. Это и делает этот фильм уникальным в своём жанра.

С самого начала фильма зрителя пропитают депрессией и тоской, которые будут выражаться в пейзаже и декорациях, меланхоличной музыке Ника Кейва и Уоррена Эллиса и подкрепляться периодическими разговорами героев о том, что неплохо бы было умереть. Воистину «потрясающая» картина, для уютного вечернего просмотра.

Ну да ладно. Отбросив в сторону саркастические насмешки, скажу, что работа поистине очень атмосферная и в некоторой степени более реалистичная вариация постапокалиптического мира, нежели темы про «зомби», «нашествие инопланетян» и т. д. Истина известная всем: нет в мире существа опаснее, чем человек.

Очень понравилась игра Коди Смита. Не знаю, талант это или грамотная работа со сценарием/психологами, но выглядел в кадре он довольно впечатляюще (для своего возраста).

Всецело фильм совершенно не скрывает и не завуалирует свои «метафоры», которых тут «пруд пруди». Этот факт совершенно не оставляет аудитории шанса попытаться поразмыслить над сюжетом, который, в следствии последнего, становится несколько серым (сливаясь с общей атмосферой и антуражем). Тут вам и зеленые купюры в куче мусора, и бесконечная дорога, которая навряд ли закончится. А если и закончится, то для всех одинаково.

Картина добротная, драматичная, хоть и немного банальная. Банальность и затянутость сглаживает актерская и режиссерская работа, так что посмотреть определенно стоит.

7 из 10

«Дорога» принадлежит категории фильмов, которые крайне тяжело смотреть, потому что они давят на больные раны и раскрывают в самых трагичных красках то, какими мы — люди — бываем жестокими. Тематика постапокалипсиса была и будет популярной, но не каждый режиссёр позволит себе продемонстрировать её настолько чёрной в своей жестокости.

Что именно случилось — ядерная война или падение метеорита — понять сложно, но это и ни к чему, ибо два часа хронометража посвящены тому, как обездоленные отец с сыном бредут на южное побережье Соединённых Штатов в поисках лучшей жизни. По пути они сталкиваются с самыми жуткими проявлениями человеческой натуры, подтверждающими, что миру, каким мы его знали, пришёл конец. Несомненный.

Любители эпика едва ли смогут осилить просмотр подобного фильма, который не случайно провалился в прокате — 2009 год, время выхода таких кинобомб как «Шерлок Холмс», «Аватар», «2012» и «Звёздный путь». Любящие зрелищность американцы, естественно, предпочти перечисленные выше блокбастеры тонкому фильму Джона Хиллкоута, который стал очередным примером того, что именно в таких лентах, не рассчитанных на широкую аудиторию, мы ещё можем насладиться настоящей актёрской игрой и вообще найти что-то высокохудожественное. Здесь чувствуется качество буквально во всём — цветовая гамма, приглушённая музыка, внешность персонажей не вызывают ни тени сомнения в задумке режиссёра.

Радостно видеть в «Дороге» участие Вигго Мортенсена и Шарлиз Терон, которые всё отыграли на «ура». Взятый на роль мальчика Коди Смит-МакФи тоже вызывает положительные впечатления. Высокого уровня игра актёров во многом достигла именно благодаря акценту на ней, а не второстепенных деталях, коим не везде есть место, как видно.

Поставить этому фильму что-то меньшее, чем десять баллов, не поднимается рука, хотя из-за его повышенной угнетённости назвать его одним из лучших я не могу. Но к просмотру или хотя бы ознакомлению рекомендую всем.

10 из 10

«Дни становятся все пасмурнее, холод охватывает землю, и мир медленно умирает»

В последнее время уже практически не выходят действительно хорошие фильмы по тематике постапокалипсиса. Кажется что все эти «Голодные игры», «Дивергенты» и «Бегущие в лабиринте» поставили крест на этом жанре. Наверное, единственное исключение это последний «Безумный Макс». Но если обратится к более ранним временам, то можно найти много интересного. Например, неплохой фильм «Книга Илая» или хороший «Дитя человеческое». Но здесь я хотел бы рассказать про фильм 2009 года «Дорога».

В какой-то момент неизвестный катаклизм навсегда изменил течение жизни на планете. Люди разделились на каннибалов и их жертв. Планета агонизирует. Куда ни глянь вокруг лишь мёртвая природа. И даже Солнце уже почти не греет. В таких условиях своей дорогой идут отец и сын. Идут вперёд, пытаясь выжить любой ценой. Но самое главное сейчас не только выжить, но и остаться человеком.

Фильм отлично передаёт атмосферу постапокалипсиса. Всё снято в тусклой цветовой гамме, что также работает на атмосферу. Масштабные кадры умирающей планеты сняты просто шикарно. Всё вместе это создаёт атмосферу безысходности и тоскливости, и ты веришь, что это действительно постапокалипсис. А то, что в фильме не раскрывается суть катаклизма приведшего к подобным последствиям ещё один плюс фильма. Повествование ведётся от лица отца и сына, которые не знают что произошло, значит и зритель знать не может. Просто это произошло, и нужно выживать. Атмосфера выдержана настолько идеально, что эта тусклая картинка и ощущение вездесущей тоски и агонии уже к середине фильма вынимает из зрителя всю душу.

Кадры с каннибалами и их жертвами действительно нагоняют жути. Актёрская игра великолепна. Виго Мортенсен как всегда хорош. Шарлиз Терон в роли матери великолепна. Актёрскую игру мальчика можно вообще заносить в учебники по актёрскому мастерству. Это я к тому, что многие в фильмах оправдывают плохую актёрскую игру детей: «Он же ребёнок, а дети не должны уметь играть».

Небольшая ложка дёгтя этому фильму — это несколько смазанная концовка. Её можно было сделать гораздо лучше. И ещё мне не особо понятно, зачем нужен был персонаж Гая Пирса, который появляется за 2 минуты до конца титров. Серьёзно, если кто-то хочет посмотреть этот фильм только потому-что в нём играет Гай Пирс, забудьте! Он появится под самые финальные титры, скажет два слова и уйдёт в закат.

Итог: не очень сильная концовка не даёт мне поставить этому фильму высший бал. Но хочу сказать, что это вне всяких сомнений отличный атмосферный фильм, и скорее всего лучший постапокалипсис, что я видел. Однозначно рекомендую.

9 из 10

Когда причина смерти всего живого не показана, холод, пробирающий до костей главных персонажей фильма- отца и сына- становится ближе к зрителю и понятнее его восприятию. В одноимённой экранизации романа Кормака Маккарти ты уже не думаешь о том, с чего всё началось, лишь бредёшь по дороге вместе с ними в надежде, что тебя не съедят. Свои же.

Полностью снятый на натуре, с музыкой Ника Кейва, в лице Вигго «Дорога» даёт повод для размышлений и главного вопроса: «А как я бы вёл себя с наступлением «конца света»?». Картина, вдохновившая Naughty Dog на создание одной из самых сильных игр нашего века «The Last of Us» будет близка поклонникам мелочами: от звуков до банок на окнах.

Тот момент, когда игра актёров- прекрасная, но для тебя проходит лейтмотивом, ибо глядя на всё происходящее на их месте ты с каждым шагом представляешь себя.

Фильм завораживает красотой своей мрачности и «огнём, горящим внутри» героев.

Но всё же как понять, что ты хороший человек?

Смотри кино правильно.

8 из 10

Именно такое будущие ждёт человечество?

Трогательная и до жути печальная история отца и сына, выживающих в жестоком постапокалиптическом мире. Любителям экшена и сумасшедших спецэффектов не сюда. Идеально переданная картина постапокалипса, после которой хочется ценить каждую минуту жизни и радоваться любой мелочи вокруг. Окунаясь во всю мрачность и правдоподобность этой картины, начинаешь задумываться о глобальных проблемах человечества, понимая по какому тонкому льду ходит человеческая цивилизация, ведь в наше время человечество что и делает, так это создает все условия для уничтожения всего живого. Просматривая фильм начинаешь верить что все происходящие в нем не станет лучше, мир не станет прежним, наполненным яркими красками.

Сюжет: На первый взгляд достаточно простенький, постапокалипсис, отец и сын борются за жизнь. Но постепенно втягиваясь понимаешь что в фильм заложен глубокий смысл. Авторы дают нам пищу для размышлений и заставляют задуматься о таких глобальных вопросах — «В чем смысл жизни? Стоит ли бороться за выживание или кануть во тьму. Будем ли мы человечны в таком мире?»

Игра актеров: Как и многие до меня, хотелось бы повторить и похвалить Вигго Мортенсена, ибо в этом фильме он показал что может сниматься в действительно серьезных фильмах, где от актера в принципе зависит чуть ли не весь фильм. Эту роль он сыграл отлично.

- И тот, кто создал человечество, уже его здесь не найдёт.(с) Человечности в этом мире больше нет, процветает Каннибализм, сочувствие и радость чужды людям, но не всем. Есть еще огонь в сердцах… Коди Смит-МакФи мальчик из другого мира. Мальчик не видевший мира во всем мире, не видевший ярких красок на улице, не знающий вкуса надоевшей нам всем Кока-Колы… Мальчик, который родился в другом мире. Его искренняя и в то же время наивная игра маленького смышленого парнишки, заставляет сопереживать герою в каждую трудную минуту фильма. Коди Смит-МакФи справился с задачей великолепно.

Операторская работа выполнена как по мне достаточно эстетично, как бы это глупо не звучало. Все сделано со вкусом, ничего лишнего.

Итого

Офигенно переданная атмосфера постапокалипсиса. С отличной игрой актеров и маленьким количеством диалогов, которые так важны, а других и не надо. Фильм заслуживает зрительского внимания, советую к просмотру, но предупреждаю фильм не для того чтобы расслабить свои мозги

Думаю мало кто поспорит, в своем жанре фильм заслуживает

10 из 10

P.S. Так же хотелось бы отметить ненавязчивый, но достаточно со вкусом подобранный саундтрек, который отлично вписывается в эту драматичную, мрачно-серую картину.

Идите… Идите, пока хватит сил. Ибо пока человек в пути — есть у него надежда. («Письма мёртвого человека», 1986)

Постапокалипсис: серый, холодный, умирающий и очень жестокий мир. Отец с сыном идут на юг, к морю, в надежде выжить там, в стремлении не умереть по пути. Голод и страх сопровождают их на этой скорбной дороге, недоверие и смерть идут следом.

В фильме потрясающе фактурная картинка: низкое небо, пустынные автотрассы и города, руины, чумазые лица, рваное тряпьё… Мне кажется, «Дорога» — только для любителей жанра, всем остальным она противопоказана, потому что это весьма тяжёлое зрелище.

Один только момент сильно портил мне всё впечатление — очень уж неприятного мальчика нашли на роль сына. Да и вообще этот ребёнок получился изрядно бесящим. Но он важен для сюжета — в нём и смысл жизни отца, и смысл всей истории: пока есть дети — есть надежда.

Депрессия не подходящее слово, характеризующее эту картину. Несмотря на серый выжженный мир, постапокалиптические пустоши и тотальное молчание, этот фильм пленяет именно историей. Здесь отеческая любовь нечто большее чем просто забота о своем сыне, который к сожалению родился не в лучшие для Земли дни. Что уж и говорить это какая то насмешка жизни над смертью. Нет ни птиц ни зверей, а люди настолько отчаялись найти хоть какое то пропитание, что стали поедать себе подобных. Это даже не возвращение к истокам и в каменный век. Жизнь выброшена на обочину. И вряд ли когда либо она сможет возобновится. Атмосфера фильма давящая своей безысходностью. Здесь смерть от голода это только вопрос времени. Безысходность и отчаяние овладели Отцом но он тщательно скрывает это от маленького сына, чтобы он не жил в страхе, а рос нормальным ребенком. Пусть это и самообман, ведь он понимает что скорее всего они погибнут, он заставляет огонек в душе сына не затухать, воспитывая в нем человечность. Уж не знаю какой главный урок можно извлечь из этой картины. Я для себя извлек идею гуманизма и человеколюбия, которые должны сохраняться внутри тебя даже со смертью общества и в последние дни твоей жизни. Некоторые моменты из книги к сожалению не перенесены но они не столь критичны.

9 из 10