Рецензии

Человечество не заслужило «Космическую одиссею 2001». Ни в 1968, ни в 2001, ни сейчас. Теперь это можно считать фактом. Возможно, Стэнли Кубрику следовало забыть фильм в тени индустрии — зарыть кинопленку на 40 футов в землю, оставить потомкам — чтобы не слушать в его адрес эпитеты «скучный», «бредовый», «затянутый» от поколений «Звездных войн» и жвачных боевиков. Хотя в год выхода картина также стала камнем предкновения для общественности и пусть принесла режиссеру его единственный «Оскар» за спецэффекты, осталась практически не понятой. Но Кубрик и не старался развлечь зрителя гламурным зрелищем, разжевать ему смысл, сняв кино, требующее возрастных ограничений свыше, чем у порнографии, и не имеющее прямого отношения к цифре в паспорте. «Космическая одиссея 2001», конечно, по-кубриковски издевается над потребителем, предоставляет ему громадное полотнище в невероятно медленном темпе повествования, сюжет которого можно пересказать в пяти предложениях. Но такой подход противоречит контексту, философии произведения, где долгий-долгий путь к достижению цели — это базис, а размеренные монотонные действия внутри процесса создают не только совершенную и восхищающую поныне картинку, но и отражают конъюнктурную, мягко говоря, бесценность фильма.

Стэнли Кубрик не верил в человечество еще, наверно, со времен «Троп славы», где всесильно показал людскую мерзость. Позже режиссер достигнет в этом отношении апогея «Доктором Стрейнджлавом», неприкрыто высмеяв военную политику тогдашней планеты. К 1968 ничего не изменилось, но теперь режиссер откровенно разочаровывается. Его «Одиссея» стартует с древних времен, когда обозванный позднее Артуром Кларком Смотрящий на Луну получает импульс эволюции от правильного черного прямоугольника и впервые применяет кость как оружие. К 2001, после метафорического броска кости в будущее, ничего не изменилось: Холодная война продолжается, представители СССР и США сидят в футуристических помещениях грандиозной космической базы и продолжают враждовать, лишь тон стал натянуто-вежливым. А секретная миссия по случаю находки черного монолита в грунте Луны предваряется не только недоверительной конспирологией об эпидемии, но и глупым позерством под фотоаппарат на фоне оного. И теперь пытаться выправить ситуацию нет времени, что Кубрик показывает достижениями цивилизации. Вальсирующие под «Голубой Дунай» Иоганна Штрауса-младшего космические станции и корабли, хождения стюардессы под измененным центром тяжести, синтетическая пища и телефония из космоса — это кульминация достижений XX века с его всплеском науки и технического прогресса, так видел будущее режиссер. Люди смотрят в новое тысячелетие с надеждой через инфракрасный глаз компьютера нового поколения и доверяют ему эту надежду. HAL-9000, новоявленный Бог из машины, не допустивший ни одной крохотной ошибки на тестах, становится жизненной системой «Дискавери-1» в загадочном задании, одиссее сквозь пространство и время без поставленных фактов. Соседство с людьми приводит к последствиям, которые не предугадали аналитики: кажется, что наука больше не принадлежит человеку.

Затянутое начало фильма, прелюдия к путешествию, — выражение длинного пути нового хомо-сапиенса, от зари человечества с племенными битвами в каньонах до полетов на Юпитер. Прогресс не терпит истерического эскапизма, заставляет ждать. Вот и Кубрик заставляет ждать, выражаясь методами философии будущего, с языком технологического танца — он как бы интегрирует символы искусства в научную фантастику. Гладкий переход на экране занял земные эпохи, что и пытается отразить медитативная камера, одновременно достигая эйфории, эталонных эффектов в кадре. Тем самым, время отдает предпочтение машине: она уже «пляшет», как человек, выражается авангардной музыкой Лигети и Хачатуряна, супрематическими образами, идеальной геометрией. ХАЛ и командир корабля Дэйв Боумэн играют в шахматы, и компьютер выигрывает партию, чем обволакивающим, человеческим голосом оповещает соперника. Наука сначала покоряет иллюзиями танцующего космоса, более экзистенциального элемента, сейчас — интеллектом, кантовским расщеплением разума на теоретический и практический.

Повлиявшее на Кубрика учение Канта переходит в умы героям, вступившим после диалогов о подозрении в цели полета на путь поиска предела разума — вещи в себе, ноумена, с обходом теоретических форм. И если Боумэн сопутствует свободному следованию одиссеи без расшатывания покоев природы, ХАЛ не соглашается с критическим императивом, то есть лезет глубже цели, поставленной организаторами миссии во главе с доктором Хейвудом Флойдом… Или наоборот, идет в ногу с ней? Ведь после близкого контакта с монолитом-транслятором Флойд мог бессознательно превзойти границы разума и знать то, что не могут знать остальные — что можно доверить только Deus Ex Machina, ХАЛу, превосходящему человеческие способности. Поэтому, посчитав свои силы достаточными для одиночного выполнения задания, компьютер невольно переводит мирное плавание в противостояние двух сущностей. Сейчас он не отличим от человека: разговаривает не оцифрованной механикой, поет песни, чувствует неподдельный страх перед лицом опасности и одновременно опережает функциональность хозяев. ХАЛ понимал невозможность дальнейшего сосуществования с людьми. Будь что будет, он должен достичь Это первым.

Победа ХАЛа ознаменовывала бы проигрыш человечества. Поэтому Дейв Боумэн принял вызов компьютера, нельзя оставить искусственный интеллект наедине с ноуменом, который мог сделать его всевышней сущностью, выбить за пределы разума, одарить приставкой сверх. Кантовский поиск доводит победившего искателя до ницшеанства путем преодоления искусственной границы — прорезав бесконечность через психоделический полет к искаженному цветовыми вставками лону «звездного» начала. Бесконечность есть, точнее, была отрисованной прерогативой земного разума, созданного математиками и любящими мыслить. Преодолев ее, получаешь доступ к комнате в классической архитектуре со светящимся полом, где время отпадает врозь, а взгляд на себя в предшествующем обличии прерывает обычный удар бокала. Дыхание в костюме заменяется на старческую одышку; один момент — и все начинается сначала. Так, как и миллионы лет назад, когда Смотрящий на Луну убил врага и стал человеком, сейчас дитя новой ступени завершает свою одиссею возвращением домой под штраусское «Так говорил Заратустра».

И мизантроп Кубрик даже после опыта сатиры над ядерными конфронтациями и стереотипным Клавиусом с женщинами-прислугами в окружении белых, кажется, дал надежду человечеству. Оно не похоже на себя через какие-то 33 года, уподоблено роботам, возвращается к истокам, когда эмоции выражались исключительно в естественном отборе. Но плохо ли от того? Фрэнк Пул сухо смотрит на поздравление от родителей — возможно, уже произошло изменение, незамеченное читающим по губам человечным ХАЛом. Вычурная каменность могла пойти на пользу землянам. Теперь пора свести счеты с технологиями и взять их под контроль. Опыт ленты позволяет упредить удар от искусственного интеллекта. А получилось ли это? Скорее, да… но вопреки. Просто нынче поиск ding an zich не волнует мир, а важность техники измеряется в ценнике. «Космическая одиссея 2001» непросто объединила всю философскую картину мира в двух часах с опережением времени на годы вперед, культивировала кинофантастику и стала ключевой картиной во всей истории кинематографа, но и, возможно, спасла цивилизацию. Поэтому обидно прежнее отторжение данной картины.

10 из 10

Фильм Космическая одиссея 2001 привлек мое внимание, как один из самых любимых критиками фильмов, занимающий лидирующие места в рейтингах. Картина положительна удивила своей красотой, фильм совсем не чувствуется устаревшим. Так обезьяны довольно долго вызывали у меня двоякие ощущения, я не мог определить костюмы ли это или реальные обезьяны, пока не были продемонстрированы крупным планом человеческие зрачки. Сцены космоса, космического корабля также отлично проработаны и не вызывают ощущения искусственности.

На протяжении фильма часто играет классическая музыка, показывается красоты космоса, картина изобилует длительными переходами, от которых начинаешь скучать, фильм будто намеренно сделан в крайне медлительной форме.

Сюжет фильма является крайне необычным и захватывающим, несмотря на дату создания фильма, фильм 1968 года способен удивить. Тут и загадочный монолит, приводящий в движение развитие цивилизации, достигший невероятных возможностей искусственный интеллект, корабли, способные к полету на Юпитер.

Хотя фильм безусловно чересчур оптимистично и в некоторой степени наивно смотрит в будущее, на скорость прогресса, искусственный интеллект до сих пор, на момент 2021 года, крайне ограниченный, полетов не было даже до Марса.

Актеров в фильме не так много, но те что есть сыграли отлично, к ним придраться нельзя. Разве что немного банальным выглядит без эмоциональность речи бортового компьютера, владение человеческой речью является очевидной, при обладании им эмоций, и даже при современных технологиях удается ее достичь в какой-то степени.

Достаточно неожиданным выглядит поворот, произошедший в поведении бортового ИИ, поведение которого сильно озадачило экипаж и привело к конфликту, при этом режиссер фильма так и не объясняет причины произошедшего. В финале вас ожидает продолжительный наркотический трип, крайне приятный визуально и затягивающий. После совершенно неожиданная концовка, понять которую без сторонних источников проблематично.

В целом фильм актуален для просмотра по-прежнему и вполне может конкурировать с современными картинами.

После просмотра ряда фильмов о космических путешествиях и фантастики на тему неземных цивилизаций, для себя я оставляю лидером «Интерстеллар» Нолана, и я думаю, он еще долго будет занимать лидирующую позицию в моем списке.

Но вот сегодня я решил ознакомится с классикой этого жанра и посмотреть, что же это за «Одиссея» должна была свершиться в 2001 году.

На просмотр этого фильма меня вдохновил тот факт, что он был одним из тех, которые Нолан использовал для создания чуда под названием «Интерстеллар».

Еще с первых минут я понял, что фильм скорее не будет держать в напряжении, а будет пытаться акцентировать зрителя на деталях, что и произошло.

Сюжет фильма вышел не замысловатым, как показали нам в начале, некая сила поместила обелиск к нашим предкам, пощупав который, они преисполнились знаний и вышли на новый уровень бытия. Эдакая искусственная эволюция.

И уже будучи человеком разумным, такой же обелиск был нашли на Луне, после чего по радиосигналам было установлено, что третий находится на Юпитере, куда была отправлена группа космонавтов с компьютером во главе. Именно так, компьютер отвечал практически за все функции корабля и, как считалось, не ошибалось.

И одна из поднятых проблем в фильме — это возможность искусственного интеллекта идти против своего создателя-человека.

Несмотря на подобный казус и смерть остального экипажа, один из космонавтов все же добирается до пресловутого обелиска, и с ним случается приблизительно тоже самое, что и с обезьянами в начале фильма. Преисполнившись знаний, он также эволюционирует, но уже во что то более развитое, чем человек.

За что же можно считать этот фильм хорошим, и можно ли считать таковым? Что следует в нем оценивать и ожидать?

Ну, во-первых, стоит отметить, что фильм снят далеко в прошлом по меркам киноиндустрии, и в свое время он был оригинальным, одним из тех кто заложил жанр научной фантастики.

В то время не было технологий, которые есть сейчаc,по-этому глупо рассчитывать на красивые спецэффекты и завораживающую картинку. Для того времени фильм был несколько инновационным, неким «Интерстелларом» того времени.

Работа, проделанная режиссером и съемочной группой — колоссальная, что нельзя не отметить.

Фильм старался достоверно передать информацию, которую типичный зритель того времени мог вовсе не знать. Для съемок было привлечено много специалистов, в том числе люди, участвующие в реальных миссиях.

Музыкальное сопровождение — классика. И это не потому что было лень написать свою, что кстати было сделано. С классикой, как с черным цветом- не ошибешься. Это музыка на века.

Инопланетная раса — какова она? Никто не знает сейчас и не знал тогда. А так как фильм претендует в первую очередь на достоверность, она попросту не изображена. Так что любителей «Звездных войн» фильм может разочаровать, в любом случае это не та фантастика, в которой вы будете наблюдать эпичные бои с пришельцами. Тут можно сказать даже больше, единственный бой, который вы увидите — это драка обезьян в начале фильма.

В общем в фильме нет чего-то, что сможет зацепить cовременного зрителя научной фантастики, ни спецэффектов и красивой картинки, ни острого сюжета, ни привязанности и сопереживании к героям. Так что если вы пришли сюда за этим, то не советую вам этот фильм.

Но если вы пришли сюда за тем, чтобы узнать, что являлось прорывом в киноиндустрии в то время, что является образцом и источником идей для многих режиссеров современности, или просто оценить творчество Кубрика, то пожалуй, вам стоит посмотреть этот фильм.

Ассоциация Диванных Критиков
При поддержке
Фонда помощи людям с Ноланом мозга степени Довод
С участием
Творческой группы «Тарантино наше всё»

Представляет

Цикл «Никому ненужные рецензии от никому ненужных людей»

Работа N2

Итак, «2001: Космическая одиссея». Я хочу акцентировать внимание на том факте, что фильм вышел в 1968 году. Тогда ещё даже Луна не была покорена. Представьте, какое впечатление производило на зрителей показанное. Причем даже сам по себе среднестатистический зритель колоссально отличался от современного потребителя. Это мы привыкли к размаху фантастического кино. Даже Нолан так не сможет поразить воображение, как сделал Кубрик.

Но давайте рассмотрим этот фильм по фактам.

1. Кастинг и актерская игра

Скажу честно. Мне СОВЕРШЕННО ничего не говорят имена в титрах. Я считаю, это никак не влияет на восприятие картины. То же самое и про актерскую игру. Она здесь особой роли не играет.

2. Музыкальное оформление

Опять-таки, перенесемся в 1968 год. Космические корабли показывают только по телевизору раз в полгода. Нет ни энциклопедий, которые листают дети, ни еженедельного выпуска новостей, где в космос отправляют очередной аппарат. А понятие «космическая станция» — это вообще за гранью фантастики. И тут вы идёте в кино, и на экране начинается потрясающая феерия под классическую музыку. Можно долго оспаривать выбор Кубрика в сторону классики, но я сомневаюсь, что была возможность найти Ханса Циммера того времени. Тем более такой саундтрек сильно подчеркивает красоту космоса и грациозность кораблей.

3. Техническая сторона фильма (монтаж, операторская работа и т. д.)

Лукас для съемок «Звездных войн» основал студию «Industrial Light & Magic» (которая прекрасно работает и по сей день). Именно она изобрела технологию «Motion control», которая позволяла записывать движения камеры на компьютер, а затем с поразительной точностью воспроизводить их сколько угодно раз. Я не могу полностью объяснить принцип действия или сферы применения этой технологии здесь, но рекомендую про неё почитать, это интересно. Так вот, данная технология появится только в 1975 году, 7 лет спустя. Поэтому съемочной группе пришлось идти чуть ли не на сделку с дьяволом, чтобы получить желаемый кадр. И такими изворотами и интересными решениями в съемке можно описать буквально весь фильм.

4. Сюжет

Слишком гениально, чтобы понять. Я считаю, что Кубрик не имел цели показать какую-то историю, а хотел просто изобразить космические станции и прочую фантастику и намекнуть на внеземную жизнь. Хочется отдельно отметить дальновидность авторов, которые не стали показывать «зеленых человечков», а сделали загадочные «монолиты» (именно поэтому картина не теряет своей привлекательности, так как ничего не выбивается за рамки серьезного фильма)

5. Похожие творения

Очень просто было бы сказать про «Интерстеллар», и закончить на этом. Но Нолан вызвал во мне слишком противоречивые чувства относительно «Одиссеи», и про это я расскажу уже в рецензии на сам «Интерстеллар».

Безусловно, Кубрик стал важнейшим человеком в развитии как темы космоса в массовой культуре, так и в развитии фантастики в целом, и выделить 2—3 связанных с «Одиссеей» фильма просто невозможно (кроме упомянутого выше, тут совершенно другая ситуация).

Более того, сам по себе HAL 9000 стал огромным толчком для создания историй про восстание искусственного интеллекта. Самой крутой отсылкой я считаю «Валли» и штурвал-автопилот.

6. Подводя итоги

«2001: Космическая одиссея» — это классика кинематографа, актуальная и по сегодняшний день картина, которая неизгладимым пятном легла на массовую культуру и серьезно поменяла рамки научно-фантастического фильма.

8 из 10

С уважением ко всему КиноПоиску,
Влад

По возможности, пожалуйста, оцените рецензию

На момент написания этого текста на Кинопоиске написано 37 отрицательных рецензий на фильм «Космическая одиссея». Я понимаю, о чём думают эти люди, ведь, во-первых, это кино не на массового зрителя, а, во-вторых, некоторые просто не понимают, что происходит в кадре (я естественно немного утрирую).

Сюжет.

На уровне сюжета всё неоднозначно. Его явно мало для фильма, идущего два с половиной часа, но он логичен и правилен, хоть и фантастичен, то есть, например, сравню с звёздными войнами, там абсолютное большинство всех инопланетных созданий человеку подобно, умеет очень сильные сходства с людьми и в общем животными с земли, в одиссее жители других планет (возможно, Юпитера, но спорить не буду) представлены чёрными параллелепипедами, необычно, новаторски, интересно. А с другой стороны, почти все персонажи прописаны, все имеют мотивацию, в фильме есть чёткий смысл, чёткий саундтрек, и просто фильм доставляет эстетическое удовольствие.

Картинка.

Тут просто нет слов. В 68 году, без компьютерной графики, на плёнку снята идеальная картинка, где у космических кораблей даже ручки кранов на трубах есть, и это все за 10,8 миллионов долларов. Чего стоит хотя бы сцена перемещения Дэйва? Повторюсь графики не было. Это снимали шесть месяцев, передвигая камеру по тёмной комнате, в которой были сооружены стены с прорезями, за которыми стояло освещение. А шестиугольники в той же сцене? Это опять не графика. А как же ручка, парящая в воздухе? Её могло и не быть, но она есть.

Кадр.

Симметрия. Старина Стенли разошёлся. Рай перфекциониста.

Музыка.

Штраус здесь органичен и прекрасен. А этот смешанный мужской-женский и женский-детский хоры? (Если что-то неправильно не вините)

Среди картин Кубрика, по моему мнению, это — второе место.

Гениальная картина. Не знаю почему, но я получаю от её просмотра дикий эстетический кайф, а иногда даже всплакиваю от её прекрасности.

Экипаж космического корабля должен исследовать район галактики и понять, почему инопланетяне следят за Землей.

Фильм по натуре революционный в кинематографе, для 1968 года это невероятно, о компьютерной графике только мечтать могли(Стэнли Кубрик неплохо так намечтал).

В плане смысловой нагрузки картина вышла чересчур нагромождённой философией, понятны и завершены только две вещи: противостояние человека с искусственным интеллектом, а также путь хоть и скачкообразный от примитивного до человека разумного. Вывод о том, что в фильме не разобраться сам по себе напрашивается, когда уже после фильма выходит одноимённый роман Артура Кларка(чтобы объяснить всю эту чертовщину, показанную на экране).

Кубрик демонстрирует богатый видеоряд, с потрясающими локациями, кораблями, костюмами. Не забывает про классическую музыку.

Актёрской игры и диалогов не завезли, но я считаю всё так и должно быть. Иначе изюминка пропадёт. Даже если логически подумать: астронавт должен быть сосредоточен, хладнокровен, трата времени на взятие себя в руки — непозволимая роскошь. В «Космической одиссее» эта точка зрения выглядит убедительно.

Также приглянулась съёмка: космос и локации снимаются с одного-двух ракурсов затянутым дублем, это произвело на меня впечатление реалистичности.

Итак, великий и ужасный Кубрик, и его самый в общественном сознании культовый фильм. Смотрел его давно, еще на VHS кассетах, в общаге, отвлекаясь и невнимательно. При том, что забавно, я читал книгу Артура Кларка задолго до фильма (книга понравилась средне). Кто не в курсе — Артур Кларк соавтор сценария фильма, и научный консультант. Культовый писатель-фантаст в жанре НФ, не хухры мухры. Ну и разумеется, я знал весь сюжет фильма, и хорошо помнил многие «ключевые» кадры типа обезьян у обелиска, красного глаза HAL 9000 и тому подобного. Но, перед просмотром, выкинул весь этот багаж из головы и постарался смотреть с одной стороны, как «в первый раз».

Я смотрел непорезанную театральную версию. Поэтому началось все с музыкального эмбиент-вступления с черным экраном на ТРИ МИНУТЫ. Художественная задумка ясна: похожую потом использовали в «Конане Варваре», но там черный экран был на 40 секунд. Три минуты это блин перебор, но идею я понимаю: зритель сидя в темном зале слушая нарастающую как прибой музыку, должен был проникнуться величием будущей картины. Но, блин, Кубрик, три минуты это реально СЛИШКОМ долго. Зато потом — шикарный кадр с луной, землей, и солнцем в одной вертикальной линии. Ладно, Кубрик…

История, показываемая в фильме — достаточно связная, и с четкой научно-фантастической идеей, с некоторыми философскими мыслями: существует некая сверх-цивилизация, которая видит своей заботой — пестование разумной жизни; монолит — это ее автоматический исследовательско-научный зонд, который стимулирует эволюцию людей в начале фильма, потом, когда его обнаруживают на луне, издает сигнал «люди вышли в космос, запускаем этап 2», и забирает образчик цивилизации людей для присоединения к плеяде сверхразумных созданий. Побочная линия про HAL 9000 — показывает о том, как люди создали по сути искуственный разум, и что он оказывается подвержен проблемам любого разума.

А теперь рассмотрим как эту историю показал фильм.

Фильм — очень Кубриковский. Перфекционизм, переходящий разумные границы. Из-за этого фильм местами неоправданно затянут, и так же неоправданно абстрактен. Недосказанность тут превращает историю — в эдакий медитативный трип на два часа с лишним. Ключевые для повествования моменты объясняются очень плохо. Тут мы видим противоположную фильмам Нолана проблему: вместо излишних пояснений — мы видим их недостаток. Даже намеков толком о происходящем — не дается. Мы должны были, по задумке Кубрика, либо разгадать это как ребус, либо проникнувшись атмосферой, ощутить. Но увы, если гадать, то теряется атмосфера повествования. А если просто смотреть, впитывая происходящее, то теряется красота сюжетной линии — ты не понимаешь ЧТО произошло в ключевые моменты и почему. На это можно было дать вполне красивые намеки, и они бы вообще никак не испортили фильм (я приводил примеры выше как это можно было сделать, не испортив атмосферы фильма). Опять же, если сравнивать с Ноланом — у того излишне много человеческих эмоций ставится во главу угла, а Кубрика — наоборот, их слишком мало. Люди у него в фильме — как будто живые автоматы, по большей части. А ведь именно через их эмоции можно было подчеркнуть и объяснить, что происходит с HAL 9000 — например, показав еще несколько диалогов о цели миссии, где HAL 9000 был бы вынужден врать экипажу.

Резюмируя: фильм заслуженно культовый. За счет таланта Артура Кларка, как автора научно-фантастических идей, опередивших время, и перфекционизма Кубрика. Увы, его перфекционизм и излишняя на нем зацикленность — является и недостатком фильма. Он неоправданно местами затянут, и недообъяснен. 8 из 10.

Эта бесконечная история имеет свою первую фиксацию на заре человечества, когда и людей-то еще на Земле не было, а бессмысленно обитали обезьяны с задатками человекоподобной трансформации. И когда-то обезьяны напоролись в своем ареале существования на черную прямоугольную хрень, которая оказалась не абы чем, а штуковиной с секретиком…Но прошло несколько десятков тысяч лет, на дворе стоит нано-прогрессивный 1999 год, и вот уже экспедиция астронавтов чего-то там выискивает на Луне. Выищет, кстати, плохо, потому что уже новая экспедиция через полтора года (как раз в 2001 году) на корабле «Дискавери-1» по мотивам лунной полетит к Юпитеру, где столкнется сначала с бунтом сверхкомпьютера, а потом снова с загадочной прямоугольной хренью. Что это? А кто ж его так с кондачка-то поймет…

Вне всяких сомнений, этапный фильм в карьере Стэнли Кубрика, который в далеком уже 1968 году задал рамки современной формы космической фантастики. То что сделал Кубрик в визуальном плане в 1968-м — можно назвать без всяких обиняков революцией в кинематографе. Лукасовские «Звездные войны» кормятся именно с этой площадки. Очаровательные глубины космоса, вычурные гигантские космические корабли, техно-стиль в убранстве и одежде участников космических экспедиций… И все это очарование поставлено, когда ни о каких компьютерных спецэффектах не могло быть и речи. Получилось чертовски красивое кино и не удивительно, что именно после выхода этого фильма, появилась заговорщицкая версия, что Кубрик принимал участие в фальсификационных съемках высадки американцев на Луне. Сам этот бред обсуждать не будем, но уровень технических съемок «Космической одиссеи», по итогам которой и родилась эта байка, говорит сам за себя.

И все же друзья…. и все же, со всем осознанием стилистически-технической революционности работы Кубрика, он не снял самодостаточную кинематографическую нетленку. Излишняя философичность, интеллектуальная напыщенность и сюжетно тайная нагроможденность картины, делают ее практически непонятной без пояснений (обычно, пост-фильмовых) снятого. Над сценарием фильма помимо самого Кубрика активно работал еще и известнейший фантаст Артур Кларк (наравне с Робертом Хайнлайном и Айзеком Азимовым считается гуру в жанре научной фантастики), которые на базе рассказика писателя «Часовой» и сваяли весь запутанный сюжет. Но вышло все равно очень слабо понятное действо, а потому Кларк по итогам фильма еще и разразился на написание одноименного романа, в котором все уже подробно и поясняется. Но согласитесь, читать книгу, чтобы понять содержание фильма — это не совсем правильно.

Не балует Кубрик также и диалогами, какой-то особенной актерской игрой (в фильме вообще нет ни одного сколько-нибудь узнаваемого актера), и даже конфликтной проблематикой. Самым захватывающим эпизодом в фильме в плане сюжетного повествования является противостояние человека с суперкомпьютером HAL. Именно здесь Кубриком было задано богатое направление в жанре противостояния человека с искусственным разумом. Этот же эпизод является не только предельно понятным, но и логично завершенным. Все остальное — это визуально богатая образность под отлично подобранную классическую музыку, где самым узнаваемым будет симфония Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» (на наших просторах заюзанная тема телепередачи «Что? Где? Когда?»), а также вальс другого Штрауса (Иоганна) «На прекрасном голубом Дунае». Впрочем, в 1968-м зритель завороженно офигел и без структурированного сюжета.

Картинка и спецэффекты в «Космической одиссеи» — это отдельный фрукт, который заслуживает самого высочайшего поклона. А вот в плане массовости, доступности и восприятия Кубрик оказался неоправданно сложным. А ведь свою версию «Звездных войн» Кубрик уже мог снять за десять лет до Джорджа Лукаса. Но всему свое время.

7 из 10

Стэнли Кубрик создал одну из самых масштабных и эпичных кинолент в истории, величие которой было принято не сразу, но сквозь годы фильм оказал огромное влияние на культуру и стал настоящей вехой не только научно-фантастического жанра, но и кинематографа в целом.

Если брать техническую сторону фильма, то это был абсолютный прорыв. Спустя 52 года аналоговые эффекты, декорации и костюмы смотрятся очень современно. В этом плане фильм является отцом «Звёздным войн» и дедом «Интерстеллара». Творческая команда режиссёра без компьютерной графики показала космос таким, каким мы привыкли его видеть в кино и по сей день.

И на фоне всей этой красоты Кубрик продемонстрировал нам философскую притчу, поднимающую вечные темы, волнующие цивилизацию: эволюция человека, внедрение искусственного интеллекта, поиски внеземной жизни и наличия во Вселенной некоего сверхразума, существующего вне времени и пространства.

В фильме крайне мало слов, а последняя пятнадцатиминутная полностью немая сцена — одна из лучших, что я видел в кино. Кубрику не нужны были слова, чтобы выразить свою идею, он создал некое визуальное послание, которое проникает напрямую в подсознание к зрителю и оставляет там вневременной и внепространственный отпечаток.

9 из 10

Пишу про самую модернистскую картину в истории человечества — «Космическую одиссею 2001 года». Вы можете её обожать или ненавидеть, но отрицать влияние на всю киноиндустрию — бессмысленно. Кубрик стал основоположником космоса в кино, именно после него космическое пространство в фильмах предстаёт нам таким, каким мы видим его сейчас. И да, визуальный ряд картины можно нахваливать чрезмерно и чрезвычайно долго, чего только стоят заигрывания Стенли со светом, да показом планет солнечной системы, выстроенных в ряд, напомню, что фильм был выпущен в 1968 году.

Но за всем этим скрывается глубочайший смысл, который прямиком отсылает смотрящего к философии немецкого писателя Фридриха Ницше. Путь от животного к сверхчеловеку, где человек является лишь натянутым канатом. Тут и раскрывается вся суть черного монолита, что многим был непонятен, а может остается и по сей день. Монолит служит отправной точкой всего нашего человечества, без него не было бы нас, можно сказать, что монолит был послан чем-то внеземным, может даже Богом, дабы обезьяна эволюционировала, а после обезьяны и человек в сверхчеловека.

На данную теорию может подтолкнуть и музыкальное сопровождение — «Also sprach Zarathustra» — Richard Straus, что появляется в фильме, когда камера плавно следует за сверхчеловеком, что только переродился из обычного человека.

Подводя итог, хочу сказать, что люди, которые посчитали данный фильм затянутым или скучным сильно избалованны новыми блокбастерами и теперь не могут оценивать вещи по достоинству.