Рецензии

«Хранитель времени» уже второй фильм частично посвященный кинематографу, который мне довелось увидеть в этом месяце. Казалось бы, только недавно я пел дифирамбы «оскороносному» «Артисту» восторгаясь его художественной ценностью, искусностью и стилизацией, и уже сегодня приступаю к написанию очередного обзора, который будет посвящен еще одному искусному кинополотну, чьим создателем является один из самых известных и талантливых режиссеров на планете — Мартин Скорсезе. Под маской семейного кино, «Хранитель» прячет очень много тонких нюансов и аспектов, с одной стороны трогающих за живое, а с другой — несколько застающих врасплох. Просматривая трейлер к данному фильму, у меня не было и капли сомнений, что новая работа маэстро ни что иное, как развлекательная детская сказочка с обязательными приключениями и интересными путешествиями. Но все оказалось совсем наоборот. Лента «Хранитель времени» на поверку выдалась довольно-таки драматичной, личной и во многом даже специфичной картиной, которая понравиться сможет далеко не всем. Есть в этом фильме и нотки посвящения величайшему из искусств, и ностальгическое настроение, которое может возникнуть, если например найти на пыльном чердаке свои старые рисунки или фотографии, и бессмертные фантазии давно покинувших нас творцов, без работ которых современное искусство и представить себе нельзя, и самое главное — в нем имеются ключи от самого сложного механизма нашей жизни, что не дают потерять надежду, сломаться и стать в одночасье ненужным. Скорсезе предлагает нам найти эти ключи и разгадать тайну поломанного автоматона, которого маленький беспризорник Хьюго вот уже который год пытается починить. После смерти отца Хьюго попадает на вокзал, где начинает следить за часами. Попутно мальчик выкрадывает различные шестеренки и гайки для того, чтобы собрать одиноко застывшего робота, считая, что автоматон может сказать ему что-то важное об отце и помочь отыскать дорогу домой…

Думая о том, кому «Хранитель времени» может прийтись по вкусу, мне на ум приходят лишь киноманы, ибо даже почитатели Скорсезе могут найти историю о мальчике Хьюго слишком специфичной, медлительной и скучной. А вот ценители кинематографа, увлекающиеся не только картинами последних десятилетий, но и интересующиеся историей любимого искусства, могут получить огромное удовольствие от бесконечных эпизодов из классических кинопроизведений начиная с «Прибытия поезда» и заканчивая работами очень талантливого режиссера начала прошлого века Жоржа Мелиеса, подарившего миру знаменитое «Путешествие на луну». Простые же зрители могут посчитать «Хранителя» скучным, тягомотным и малосодержательным. Я даже представляю, какое разочарование ожидало семейную аудиторию, пришедшую на сеанс со своими детьми и настроившуюся на сугубо развлекательное и приключенческое зрелище. Хотя, с другой стороны, приключения — понятие растяжимое. Не всегда они обязаны искриться различными действами и экшен-сценами. Ведь открыть вместе с героем тайну давно оставленных надежд, что прячут в своих недрах просто невообразимые фантазии, красивые мечты и талантливые изобретения — это тоже приключение, которое, между прочим, может подарить вам не только усладу для глаз, но и тронуть за живое. Не знаю, лично для меня, это дорогого стоит.

Визуально, данная картина смотрится очень органично — это тот случай, когда форма не доминирует над содержанием, а потрясающе с ней взаимодействует. Париж середины прошлого века буквально оживает на глазах и светиться яркими золотыми огнями. Декорации вокзала, в котором и происходят основные действия фильма не просто роскошны, а великолепны. Постоянно прибывающие и убывающие старинные поезда, вечно куда-то отправляющиеся толпы пассажиров, уютное привокзальное кафе, цветочная лавка, игрушечный магазин и встречающиеся повсюду часы, чьи стрелки может остановить разве что не вовремя заведенный механизм — все это создает невероятно сказочную и таинственную атмосферу. Во время просмотра картины ты постоянно чего-то ожидаешь — какого-то чуда, волшебства, торжества фантазий… Это похоже на ожидание Нового года, когда ты заранее знаешь, что пробей часы 12 ничего особенного не произойдет, но в глубине души надеешься, что на этот раз чудо обязательно случится. И знаете, оно может случиться — если позволить картине войти в твою душу, она может подарить очень много теплых, приятных и красивых ощущений. Пускай немного грустных, но зато настоящих.

Если спросить о чем этот фильм, то коротко объяснить не получится, ибо он обо всем. О кино, без которого трудно представить себе жизнь режиссера, об одиночестве, что заставляет растерянно блуждать по миру и бесконечно искать дорогу домой, о потере, что очень ранит и сложно приводит к смирению, об оставленных мечтах, которые после долгого забвения снова оживают в сердцах и рождают надежду, о любви, заставляющей идти на компромиссы, и, наконец, о поломанных душах, чьи механизмы очень быстро ломаются и бесконечно долго собираются. Мы становимся поломанными игрушками в тот момент, когда начинаем жить не своей жизнью — перестаем делать то, к чему стремиться наша душа. Жоржу Мелиесу очень повезло, — нашелся человечек, который смог починить его, помог отыскать некогда жизнерадостному и талантливому творцу потерянные мечты. И очень печально, что в настоящей жизни так бывает не всегда, ведь сколько на свете загубленных личностей, талантов, людей… Очень порадовали актерские образы. И в первую очередь, это касается Мелиеса, которого потрясающе сыграл Бен Кингсли. Поначалу кажется, что перед нами очередной отрицательный дядюшка, коих так часто любит воплощать знаменитый лицедей, но постепенно понимаешь насколько его герой глубок, чувственен и невероятно тонок. Экранная жена Кингсли — Хелен МакКрори, изобразившая маму Джейн, не меньше впечатлила своей очаровательной игрой — очень нежный, душевный и трогательный получился персонаж. А вот главный герой Хьюго, исполнил которого Аса Баттерфилд, оставил двоякое впечатление. В некоторых эпизодах мальчик бесконечно убедителен и органичен, но иной раз чувствуется эдакая отстраненность. Хотя, мне кажется его образ и должен быть таким. Хлоя Грейс Морец тоже особо не впечатлила, но в целом ее мечтательница и любительница приключений — Исабель, смотрелась органично. А вот Саша Барон Коэн очень порадовал — станционный инспектор из него получился что надо: за внешней холодностью, грубостью и безразличностью, можно увидеть довольно-таки грустную, одинокую и нуждающуюся в любви натуру — очень характерный персонаж!

P.S. Снятая по детскому рассказу Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» лента Мартина Скорсезе «Хранитель времени», зрелище далеко не для детей. Вернее, не каждый ребенок сможет проникнуться довольно-таки своеобразной историей одинокого Хьюго, которая по-взрослому драматична, нетороплива и сложна для восприятия. Да и зритель постарше может найти «Хранителя» слишком уж скучным и специфичным, особенно если он пришел на сеанс в надежде лицезреть очередной блокбастер. Но, что касается ценителей кино и любителей душевных фильмов, то я думаю, что данная картина им должна обязательно понравиться, ибо она невероятно трогательна, искусна и кинематографична.

8 из 10

Фильм «Хранитель времени» необычен. Просмотрела я его поздно. Думала вначале, что это легкая детская сказка с простым сюжетом. По крайней мере трейлер так для меня позиционировался. Я очень рада что его просмотрела, т. к. открыла для себя новое (забытое старое) имя в кинематографе, человека, которого стал новатором и открывателем такого всеми любимого жанра как научно-фантастический фильм — Жорж Мельес.

Мартин Скорсезе решил объединить для повествования своей истории несколько жанров: приключения, драма и детектив. Наверное режиссер этим фильмом решил отдать дань гениальному режиссеру-первооткрывателю Жоржу Мельесу. Сказочное повествование в первой половине фильма, главные герои-дети — все это должно было привлечь не только взрослых, но и детей для просмотра данной картины. Я думаю у него это получилось!

А история начинается с мальчика по имени Хьюго (Аса Баттерфильд), у которого умер отец-часовщик. В память от отца у него остался сломанный робот, которого его отец нашел в музее. Хьюго, живя сиротой на парижском вокзале пытается отремонтировать робота, надеясь, что отец оставил для него послание. В самом начале появляется появляются и другие герои картины: папа Жорж — суровый продавец игрушек (Бен Кингсли -великолепная роль!), его приемная дочь Изабель (Хлоя Морец) и полицейский (Саша Барон Коэн) и др.

Пусть фильм фильм не так идеален, но он очень добрый, познавательный и в нем есть та нотка надежды в светлое будущее, которое и дарит нам кинематограф.

Уверен, что для многих, как и для меня, фильм покажется некоторой обманкой: с первых кадров он будет внушать вам, что сейчас вы увидите что-то а ля «Мост в Террабитию», но с середины фильма станет понятно, что подобные ожидания случайно ли, специально ли будут обмануты.

Фильм скорее является в некотором роде памятником знаменитому режиссеру Жоржу Мельесу, которого вполне можно назвать чуть ли не отцом развлекательного «попкорнового» кино со спецэффектами. Памятник получился довольно сюрреалистичным и поэтичным, если так можно выразиться.

У фильма безумно красивая картинка, на каждый кадр хочется любоваться, но, увы, на этом приятные впечатления, пожалуй, и ограничиваются. Смесь мрачноватой детской сказки, которая, того и гляди, грозила обернуться пошлостью Кончаловского «Щелкунчика» (слава богу, этого не произошло) и весьма вольного байопика знаменитой персоналии — это не самая гармоничная смесь. И можно было бы предположить, что кинобиография здесь не главное, а скорее, наоборот, так… к слову пришлась, но под конец фильма она становится слишком навязчивой и довлеющей, чуть ли не мокьюментарной. А до этого нам, напоминаю, «Мост в Террабитию» или «Лабиринт Фавна» пытались показать. И как-то по швам начинает трещать все происходящее.

Не очень я понял и принял такое вольное отношение к биографии знаменитых людей. Понятно, что в конце на всякий случай написали, что all character is fiction, но это все-таки Жорж Мельес, и нам весь фильм об этом тщательно напоминают. Но при чем здесь тогда автоматоны гениального Жака Дро? Это все равно, что снять фильм про Скорсезе и показать, что он изобрел Айфон.:)

Ну и главное, что, пожалуй, раздражало весь фильм. Игра детей. Мне она показалась безобразной. Да и взрослые актеры, видимо, делая ставку на то, что кино как бы (очень как бы) для детей, переигрывали, порой похлеще актеров древнегреческого театра.

Не ждал я от Скорсезе такого фильма. Не ждал.

Довольно интересная и необычная картина. Я не ожидал от «Хранителя времени» ничего особенного, и трейлер к фильму меня особо не заинтересовал. Однако, фильм этот получился красивым и добрым, но имеющим свои конкретные минусы.

Начнём с сюжета. Сюжет здесь присутствует, но что — то в нём не доработано. Иногда, при просмотре данного фильма всплывают ощущения неполноты событий, а в некоторых моментах кино заставляет скучать. История, которую нам рассказывает фильм интересная и трогательная. В режиссёрском кресле оказался Мартин Скорсезе, который неплохо справляется со своей задачей. Несмотря на то, что в фильме присутствуют красивые костюмы и декорации, я всё — таки ощущал при просмотре нехватку качественного зрелища при заявленном бюджете картины. Приключенческая составляющая в фильме формируется довольно плавно, и завершается всё это как — то быстро и свёрнуто. Но в целом, интересно смотреть за бездомным мальчиком, который пытается жить в окружающем его мире и ищет ответы на свои вопросы.

Теперь отдельно хочется сказать про актёров и их игру. Сам главный герой в исполнении молодого Асы Баттерфилда выглядит убедительно. Актёр играет весьма реалистично и усердно. Бен Кингсли, который запомнился мне из «Принца Персии», тоже порадовал своим участием. Его талант видим на лицо, и играет он хорошо. Ему отведена своя определённая роль, которая служит сердцевиной всех событий. Забавно смотрелся Саша Барон Коэн в образе слегка чудаковатого и строго станционного инспектора. Со своим помощником — собакой и скрипучим протезом на ноге, он смотрелся очень здорово. Хлоя Грейс Морец тоже пыталась справится со своей ролью, но это удалось ей частично. В некоторых эпизодах её эмоции выглядели слишком наиграно. В целом же, свою роль она отработала нормально.

В фильме есть и философская сторона, которая не покидает зрителя во время просмотра. Истина вложенная в картину проста, но имеет жизненный смысл. Диалоги хорошо проработаны и действительно звучат убедительно.

Я порекомендую эту картину тем, кто любит фильмы с долей приключений и любителям семейного кино. На этот фильм вполне можно потратить время, но понравится он не всем. Я ставлю фильму честную оценку учитывая его недочёты

7 из 10

Какой славный фильм! Абсолютно гениальный по задумкам и их реализации. Практически безошибочный в выборе команды исполнителей, в первую очередь актеров. Сказочный и серьезный. Легкий и драматичный. Приключенческий и антивоенный. Грустный и светлый, вначале не по детски безысходный, а к финалу рождающий надежду. Надежду на то, что каждый, продолжающий бороться за свою МЕЧТУ и оставшийся при этом ЧЕЛОВЕКОМ, имеет свой ШАНС. Все как в реальной жизни, все как в хорошем кино. «Оглянись, это — фабрика грез!». Вот за это мы ее и любим.

Фильм очень редкий и, не я придумал, экспериментальный. Что же, эксперимент удался. Обязательно будет больше 200 млн. $ в прокате, уже есть огромное количество хороших отзывов на всех серьезных форумах кинолюбителей, 93% положительных рецензий на Rottentomatoes_com, многотиражные переиздания книги Брайана Селзника, ожидание выхода DVD и BL дисков по всему миру, сумасшедшие количества скачавших и раздающих на торрентах. И ведь это не раскрученный заранее «Гарри Поттер» или, прости Господи, «Голодные игры»!

Так что эксперимент удался! Но, что уж лукавить, не в полной мере. Не меньше, чем восторгов в сети негативных отзывов, просто площадной брани по адресу фильма и всех без исключения его создателей, нелепых обвинений персонально режиссеру. На тех же торрентах, особенно российских, просто изливаются желчью, выстреливая в двух-трех фразах, зачастую почти непечатных, весь набор своих негативных эмоций. Что ж, каждому времени — свои фильмы и свои зрители. И судя по реакции Скорсезе и всей его команды, они к этому были готовы. Ну, вспомните, на церемонии Оскара не было практически ни одного актера из «Хьюго», за исключением эпатажного Саши Коэна. А сам режиссер был спокоен как стадо африканских слонов!

Как это наш великий поэт советовал Таланту: «Хвалу и клевету приемли равнодушно и не оспаривай глупца …». Вот это ИМЕННО ТОТ СЛУЧАЙ. Дело сделано, ответная реакция есть, равнодушных практически не наблюдается. Огромный массив новой информации для изучения современных нравов.

10 из 10

Потрясающе! Фильм сказочный в прямом и всех переносных смыслах. Увлекает, завораживает и уносит в свою вселенную, где хочется жить и остаться навсегда! И это несмотря на то, что мы помним свою историю, знаем что будет на этом вокзале, в этой стране и в мире через 10 лет… Возможно там уже не будет никого, кто нам так полюбился. Впрочем нет, они обязательно где-то будут и непременно станут бороться. Накануне 9 мая накатывает вот какая мысль. Мы с вами сегодня живем именно потому, что тогда реально были такие мальчики как Хьюго. И такие девочки, как Изабель. И такие солдаты, как Густав. И все остальные, однажды нашедшие сами или с помощью кого-то ключики к своей судьбе, к своему счастью, потом не смогли отдать все это на поругание. Такой вот военно-исторический ракурс в оценке этого детского фильма.

Гениальный художник потому и гениален, что умеет найти ключик к самым разным сердцам, взрослым и детским, обожженным и не очень. Его творения при любой сюжетной простоте обязательно многослойны. Как торт «Наполеон» (во французском варианте millefeuille — 1000 слоев), приготовленный по оригинальному, опять же парижскому рецепту. Где по каждым слоем обязательно оказывается еще один новый и еще один, и еще, и каждый — не менее вкусный. Другое дело, что есть люди, генетически не переваривающие сладкое. Они предпочитают исключительно погорячее. Ну и кушайте, что вам нравится. И надо ли мешать получать удовольствие другим? Может быть, давайте все успокоимся. В этом конкретном случае нас точно и довольно скоро рассудит Время. «Время, ведь это все! Шестьдесят секунд — минута, шестьдесят минут — час…».

10 из 10

Самое главное — время. Оно часто ускользает, как песок сквозь пальцы, и очень часто мы не успеваем сделать то, что нужно. Никогда не наступает нужное время: мы либо слишком молоды, либо слишком боимся, либо у нас нет денег: причин бесконечное множество. Думаю, этот фильм прежде всего о времени.

Но на протяжении всей киноленты можно выделить множество ключевых моментов и фраз, которые хочется записать в блокнот, оставить там и вспоминать порой, просматривая фильм еще раз и еще раз.

Я не смогла пройти мимо этой киноленты, потому что он, все-таки, номинант на «Оскар». Этот фильм очень много людей хвалили в интернете. И вот, он просмотрен, выводы сделаны. А мысли все еще не пришли в нормальное состояние. Я думаю, этот фильм можно смотреть не один раз.

Здесь говорится о таких проблемах в серьезном тоне, но это так легко преподносится, что ты не можешь не верить актерам. Кажется, что места, по которым путешествуют герои, реальны, и хочется побывать там.

Этот фильм можно посмотреть с детьми, с семьей, с друзьями… Возможно, это не очередной захватывающий блокбастер, возможно, это всего лишь сказка. Но добрая, и ее хочется запомнить на долгое время.

Актеры, музыка, эффекты, сам сюжет — все увлекает за собой в мир, где, собственно говоря, нет несправедливости. В этом мире хочется задержаться надолго. Если даже не навсегда.

В целом, я, возможно, не сказала чего — то определенного и точного, но фильм произвел на меня большой эффект. Я не ожидала от такой картины чего — то стоящего. Но я ошибалась.

10 из 10

За снег отдельное спасибо, потому что белые хлопья так неотъемлемо вписались в это кино, что без белого покрова не было бы какой — то особой магии.

Последнее время на экраны выходит множество разных фильмов: боевики, ужасы, комедии, триллеры. Но лично я давно не видел хорошего детского и семейного фильма. Не мультиков, вроде «шрека» и «кота в сапогах», а именно фильмы — сказки, наподобие «Хроник Нарнии». И вот недавно нашел картину под названием «Хранитель времени». Прочитав описание, я очень заинтересовался и решил посмотреть данный фильм. И в итоге остался очень доволен. Сейчас я попытаюсь рассказать и вам, почему стоит посмотреть данное произведение.

Начнем с того, что режиссером этой картины является Мартин Скорсезе — человек, который подарил нам такие шедевры как: «Отступники», «Остров проклятых», «Славные парни» и еще много других отличных фильмов. Увидев его имя, я сразу понял, что фильм будет хорошим. Так как Скорсезе делает потрясающие фильмы, которые легко смотреть, но в то же время они несут в себе много смысла и в конце дают вам пищу для размышления.

Итак — сюжет. Действие происходит во Франции 1931 года на вокзале Монпарнас. Нам показывают жизнь обычного вокзала — приезжают и отбывают поезда, общаются люди, работают разные лавки. На этой станции живет наш протагонист — мальчик по имени Хьюго Кобре. У него печальное прошлое. В пожаре умер его отец, и он остался совсем один. Отец Хьюго был часовщиком и научил сына всему, что знал он сам. И вот после смерти отца, дядя забирает мальчика и отводит на эту самую станцию, где он должен помогать ему с механизмами. Но позже он сам пропадает, и мальчик остается совсем один. Единственная вещь, которую сохранил герой — это автоматон. Хьюго решает завершить его починку и тем самым надеясь раскрыть его секрет. Позже судьба сведет мальчика с владельцем магазина игрушек Жоржем Мельесом. Так и начинается самое важное приключение в жизни нашего героя.

Но не будем больше про сюжет, так как можно что — ни будь заспойлерить. Сама история действительно очень интересная и захватывающая и не отпустит вас до самого конца. Самое большое удивление настало после просмотра картины. Дело в том, что все, что вам рассказывают в фильме — это действительно было на самом деле. Собственно всю картину можно описать как — «Сказочный урок истории». Прошлое Жоржа Мельеса, неприятный инцидент на станции — все это было на самом деле.

Конечно же, самое важное в фильме — это атмосфера происходящего. Так как фильм детская сказка, он заставляет вас улыбаться и переживать все происходящее вместе с героями. Все главные персонажи отыграны просто отлично. Взять даже, например станционного смотрителя Густава. По идее — он плохой персонаж. Но с первых же кадров он заставляет улыбаться, так как попадает в смешные ситуации. А сыграл эту роль великолепный британский комик Саша Барон Коэн, который знаком многим по фильму «Борат». Сама атмосфера держится именно на ситуациях, в которые попадают наши герои, а точнее Хьюго и девочка Изабель. Вроде бы такая дружба осиротевшего мальчика и девочки из хорошей семьи невозможна, но это же сказка — и тут возможно все. А в какие ситуации они попадают: пробираются тайком в кино, изучают секреты автоматона, посещают красивые места, встречают множество интересных людей. В этом и заключается вся прелесть фильма. Все это сделано с душой и несет в себе добро. Таких фильмов сейчас просто мало. Но в этом и заключается некий «минус» фильма. Просто первая половина фильма нам рассказывает о Хьюго и автоматоне, а вторая резко меняет тематику. Конечно, в конце все сложится и будет понятным, но все равно такая резкая смена ощущается сильно. Как раз во второй половине фильма и происходит самое интересное. Я не буду рассказывать, что там будет, так как не хочу портить вам впечатление, но запомните одну фразу «Люди как часы — иногда нуждаются в починке». Уверяю вас, вы поймете смысл этой фразы.

Актеры сыграли великолепно. Абсолютно все. Конечно, стоит отметить только Асу Баттерфилда (Хьюго) и Бена Кингсли (Жорж Мельес), которые просто выделяются среди всех остальных. Так же великолепна музыка и эффекты, которые присутствуют в фильме. Единственная претензия — это русское дублирование. В голосах иногда просто не хватает эмоций. Вот смотрите вы какую — ни будь эмоциональную сцену и видно как актеры выражают скорбь или радость, а голос нет. В принципе смотреть не мешает, но в некоторых моментах это ощущается.

В итоге хочу сказать, что «Хранитель времени» это потрясающий фильм, который очень интересно смотреть. А главное, вы узнаете важную часть истории, так как фильм показывает действительно произошедшие в прошлом события. Отличная игра актеров, захватывающая история и хорошая постановка — вот и получилась добрая и хорошая сказка. Собирайтесь всей семьей и посмотрите данную картину, вы точно приятно проведете время.

9 из 10

На первый взгляд сказка, красивая детская сказка, но мы все знаем, что сказка — ложь да в ней намек. И, конечно же, Мартин Скорсезе вложил свой намек в эту детскую сказку. Фильм затрагивает очень серьезные вопросы: о правде и лжи в нашей жизни, о месте человека в обществе, о его предназначении, призвании и превратностях судьбы…

В фильме рассказана реальная история жизни реально существовавшего человека — Жоржа Мельеса, французского режиссера, стоявшего у истоков кинематографии, непризнанного в свое время гения.

Фильм заставил задуматься о том, кто мы и зачем в этом мире, какой след мы оставим после себя…

9 из 10

Сверхжаркая дискуссия на форумах кинолюбов вокруг последнего фильма Мартина Скорсезе «Хьюго» способна разбудить даже самых ленивых, я из их числа. Неприятно поразившись обилием негативных отзывов, я тоже «не могу молчать», поскольку темой для словесных баталий стал не просто красивый, добрый, талантливый фильм, а фильм уникальный, этапный для развития кино, фильм-эксперимент, большой и серьезный.

Уникальность и значимость «Хьюго» для кинематографа (здесь и далее исключительно ИХМО) — в смелой и в целом успешной (как доказывает положительная реакция киносообщества и результаты мирового проката) попытке создать и довести до зрителей и профессионалов кино своего рода пилотную версию семейного фильма нового образца. И более того — новый подход к дальнейшему приоритетному развитию кинематографа в направлении создания с привлечением самых лучших сил, больших денег и самых современных технологий продукции самого высокого качества, нацеленной в первую очередь на молодежную аудиторию. Раньше, в СССР был такой известный лозунг «Все лучшее — детям!» Не вдаваясь в дискуссию, в какой мере он был реализован там и тогда, буду утверждать, что здесь и сейчас этот месседж в самом грандиозном оформлении послан великим режиссером своим собратьям по киноиндустрии и нам с вами.

Посмотрите предыдущие фильмы Скорсезе, почитайте его интервью и вы поймете, какой болью отзывается его сердце на бездуховность и безразличие, все более явно доминирующие в сегодняшней жизни, активно внедряемые и рекламируемые, в том числе средствами кинематографа. При этом очевидна безмерная любовь режиссера к своей маленькой дочке, к ее поколению, к детям вообще. Любовь и надежда на то, что жизнь их будет полнее, духовно насыщеннее и интереснее, чем его собственная жизнь и при этом безопаснее и защищеннее. А для этого их всех надо растить и воспитывать в атмосфере разумного, доброго, вечного, в том числе через хорошее кино. И вот Скорсезе делает Фильм, пропитанный просто немереным количеством Добра, сделанным «из зла, потому что больше его не из чего делать». И не из сказочного вселенского Зла, которое где-то далеко, а из простого обыденного зла, скрытого внутри каждого из нас. Зла, которое мы ежедневно, ежечасно рождаем друг в друге и которое раз за разом делает нас хуже. Даже самых лучших из нас, вспомните утрированно злой взгляд Хьюго на станционного инспектора, после того, как тот фактически унизил его при девочке, отношение с которой для парня уже больше чем дружба.

Фильм о том, как цепочка Зла при соответствующих усилиях прерывается цепочкой Добра. Тоже простого, совсем не героического, внешне малозаметного. Лишь несколько добрых слов, теплая улыбка Изабель в утешение своего нового друга, всего лишь неожиданный подарок старика-букиниста и в сердце главного героя, измученном бесконечными жизненными неудачами и всеобщим непониманием, вновь возрождается вера в людей и желание делать им добро — желание, воспитанное отцом (совершенно замечательное камео Джуда Лоу) и чуть было не умершее вместе с ним. А дальше добро, принятое и многократно усиленное чутким сердцем Хьюго передается окружающим, кого прямо либо косвенно касается аура маленького хранителя времени, способного соединить, заново свести воедино, как зубчики шестеренок, разорванные во времени нити покалеченных человеческих судеб.

Хеппи-энд с одной стороны дань классическому семейному кино, с другой же — логически необходимое завершение стройной цепочки рассуждений Скорсезе о Добре и Зле, о человеческом Предназначении и Цели, достойной великого искусства Кино. И эта цель, не единственная, но уж точно одна из главных — воспитание вкуса, художественного и жизненного, в первую очередь в детях. А для нас, которых уже не переучишь, получается, что «Хьюго» — это проверка вкуса. Впрочем, согласен снизить пафос последнего утверждения, прекрасно понимая, что даже Скорсезе, не говоря уже обо мне, не может претендовать, чтобы его вкус был принят за эталонный. Поэтому, да простится мне это, просто процитирую одного из рецензентов на сайте IMDB.com. «Если вам не понравился этот фильм, задумайтесь, что-то не так с Вашим сердцем…'.

Не я первый отмечаю, что этот фильм о Сердце во всех его смыслах и проявлениях. Режиссер, его актеры и персонажи настойчиво пытаются подобрать ключик к нашим зрительским сердцам. Напрягая свой талант, ищут его и, преодолев серьезные препятствия, находят. Вот только оказывается, что не в каждом человеческом сердце есть для этого ключика замочная скважина. В ком-то ее отродясь не было, а у иного была, да со временем исчезла, возможно заросла. Но, убежден, всякому, сохранившему способность сочувствовать чужой беде, сопереживать чужой боли, не может быть абсолютно безразличен глубокий гуманистический посыл этого фильма, даже если он показался затянутым, даже если в нем, на чей-то взгляд, недостаточно экшена. А значит, при любом субъективном восприятии актерской игры, других компонентов картины, не может быть выставлена условная «1» из 10. Потому что попытка научить наших детей делать и ценить добро заслуживает хотя бы скромного одобрения. А попытка таких проверенных временем художников, как Мартин Скорсезе и вся его команда, тем более.

Нет необходимости перечислять все многочисленные достоинства фильма. Во-первых, многое уже сказано. Во-вторых, 5 золотых статуэток и еще 6 номинаций на «Оскар» уже выставили «Хьюго» высший балл по общепризнанной (другой просто нет) шкале. Конечно, наград могло бы и побольше. Разве же конкурентом «Хьюго» был скромный не только по бюджету, но главное по масштабу идей и их воплощению «Артист»? Но, получилось то, что получилось. Не готовы стоящие у руля американского (читай мирового) кинематографа разделить негативные оценки Скорсезе тенденций развития киномейнстрима и его ответы на близкий каждому россиянину вопрос «Что делать?»

В завершение буквально несколько слов об актерской игре. Действительно жалко, что эта составляющая не нашла отражение в номинациях многочисленных кинопремий. Увы, нет на «Оскаре» или «ЗГ» награды «За лучший актерский ансамбль». Очень жаль! Наряду с гениальной работой режиссера, актерская игра — главная причина успеха фильма у принявших его зрителей. Абсолютно все сыграли блестяще, а дети-актеры просто бесподобны и запредельно талантливы, особенно мальчик. Пожелаем же ему характера и стойкости Хьюго в сложном испытании «медными трубами». Он очень нужен завтрашнему кинематографу.

Смотрите этот фильм, соотечественники, пересматривайте его. Поверьте, каждый следующий раз вы увидите все новые и новые грани этого редкого бриллианта. Коллеги-синефилы, не прочувствовавшие фильма с первого просмотра, попробуйте еще раз, отбросьте предубеждения и возможно тогда замочная скважина в Вашем сердце откроется навстречу ему, и Вы получите настоящее удовольствие от общения с этим подлинным образцом настоящего киноискусства.