Рецензии

Любопытно. Не многие в наши дни могут создать настоящую сказку. Можно написать сценарий, найти хорошую команду, собрать актеров, операторов, но превратить это все в волшебное действо способное повергнуть в истинно детский восторг даже самых угрюмых взрослых могут далеко не многие. Для того надо пожить, повидать этот мир, чтобы суметь показать взрослых огромными великанами, чтобы замечать мелочи на полках магазинов с игрушками, чтобы, всмотревшись в безликую толпу, заметить то, что не замечают другие. В фильме жизнь показана глазами ребенка, для которого наш обыденный и скучный мир все еще остается неизведанной Страной Оз. Чтобы создать сказку, нужно превратить реальность в вымысел, завуалировать настоящее так, чтобы оно превратилось в несбыточное.

Наверное, первым моим ощущением во время просмотра фильма, было осознание идеи режиссера. Я поняла, зачем снят «Хранитель Времени». Потом появился интерес, окруженный волшебством настоящей сказки, прекрасно дополненный 3D картинкой (стало быть, не зря брали 3D очки у входа в кинозал). Просто я своё мнение о фильме обычно составляю из ощущений, подаренных просмотром, позже приставляю к ним лесенку из сухих фактов и рассуждений о качестве работы режиссеров и актеров. Но основой являются всегда лишь мои личные душевные переживания. «Хранитель Времени» подарил мне массу приятных эмоций и тонны пищи для размышлений, а это уже стоит всех 9-ти баллов. Если прибавить к этому сказочно тяжелую и столь же великолепную работу, проделанную Мартином Скорсезе и его съемочной группой — лента становится бесценной.

Конечно, Скорсезе снимал кино про себя и для себя — к подобному типу работы всегда особое отношение. Так и тянет посмотреть на работы художника, что рисует и наслаждается процессом. Фильм пропитан любовью к самой работе так сильно, что зритель просто не может пропустить ее сквозь пальцы, будто песок, эта любовь в каждой детали. И, естественно, сразу заметен возраст режиссера — ему не 40 и фильм от этого только прибавляет в весе. Просто столь «взрослые» и знакомые с жизнью люди, как Скорсезе, снимают фильмы о простых вещах, простых идеалах и житейских радостях, которые в руках подобных режиссеров кажутся нам такими необъяснимо волшебными и… настоящими.

Не могу и не отметить работу актеров. Очень понравились Бен Кингсли и Кристофер Ли, чудесно вписавшиеся в интерьер фильма, повествующего, в общем то, о детях. Но куда же дети без взрослых? Джуд Лоу был неожиданностью, с честью «отдержав» роль отца главного героя, актер скрылся с экрана и, к моему глубочайшему сожалению, больше не появлялся. Жаль, жаль. А что же Аса Баттерфилд? Одно могу сказать наверняка — глаза у него очень красивые и талант есть, безусловно. Надеюсь, он будет продолжать сниматься в кино, потому что это у юноши получается весьма недурно.

Но о чем же собственно этот шедевр, этот «Хранитель Времени»? Наверное, многие захотят узнать основную мысль фильма, который соберутся посмотреть. Если честно, то я не знаю, поэтому не могу подвести никаких итогов. Фильм обо всем на свете: о магии кино, силе человеческой фантазии и силе человеческого ума, а еще о Хьюго, которому подвластно время на вокзале, который следит за часами и людьми, иногда подводя стрелки.

9 из 10

Наши прокатчики опять же превзошли себя, придумав абсолютно неуместное в своей эффектности название, хотя и оригинальное «Хьюго» остроумием не блещет. О чем же повествует нам картина, заявленная как самая красивая сказка этой зимы?

Если мир — один большой механизм, значит и я не лишняя в нем деталь

В центре событий находится ребенок-сирота с красивыми проникновенными глазами, чистыми мечтами и добрым сердцем. Беспроигрышный вариант, согласитесь. Аса Баттерфилд хорош в этой роли настолько, как только может быть хорош маленький мальчик, играющий маленького мальчика. И с первых же кадров жалостливому зрителю, словно ножом по сердцу поясняют, что же сделало Хьюго таким замечательным (точнее кто — отец, конечно же) и как он дошел до теперешнего полу-беспризорного положения. И сразу же нашему взору подсовывают автоматона, а нашему сознанию — первую и, казалось бы, главную загадку картины в его же металлическом лице. Мы вместе с мальчиком сразу же проникаемся светлыми чувствами к трогательному железному человечку и вместе же возлагаем на него огромные надежды. В какой-то мере куколка выполняет свое предназначение, но совсем не так, как того ожидал зритель. За что режиссеру, с одной стороны, конечно же, спасибо — неожиданные ходы в кино сейчас такая редкость! Но с другой — бессовестно убит и потрачен огромный пласт фильм, и зрителю так и не дано получить удовлетворение от душещипательной и столь ожидаемой развязки личных переживаний мальчика. Да и вообще, за линию «отец-сын» ругать и бить сценаристов! Какую-никакую, но интригу вокруг смерти отца создать получилось. И наивный зритель до конца фильма верит в счастливую развязку этого узла. Ведь согласитесь, именно любовь к отцу и воспоминания о нем и мотивируют героя действовать. По сути все, что делает мальчик в фильме, он делает с надеждой получить тайное послание, якобы оставленное ему отцом. И мы верим в это. Ведь как же — сказку смотрим. И не может такого быть, что жил человек, и вот его не стало. Не верит и Хьюго, что все оборвалось так резко и глупо. Обязательно должна быть разгадка, тайный знак, послание. Что ж, ждем-с… Вплоть до финальных титров.
Давайте мечать вместе!

Самой интересной и проникновенной линией картины для меня является отнюдь не слезевыжымалка, кою взвалили на хрупкие плечи юного Баттерфилда, а история известного режиссера Мельесса. Сам факт — кем же является папа Жорж, остается для нас тайной очень долгое время, поэтому я удивилась, прочитав в описании фильма раскрытие этого секрета. Так что не обзовите и сей текст спойлером, ребята. Бен Кингсли обладает потрясающим драматическим талантом. Именно его герой вызывает все самые искренние эмоции, на которые способен фильм — и это сначала непонимание и осуждение за необоснованную, как нам кажется, жестокость к бедному ребенку с его наивной мечтой. Потом — и я не люблю это чувство — жалость. Ведь у человека, который положил всю жизнь и силы на то, чтоб научить мечтать других, отобрали и жестоко разбили все самые дорогие сердцу начинания. И, как говорится, ты черствая…редиска, если не плакал в этом моменте. Ну и далее мы все как один проникаемся уважением к этому великому человеку и искренне радуемся тому, что ни одна важная деталь не утеряна — механизм удалось отладить и он работает ничуть не хуже, чем в лучшие свои времена. И, конечно же, находит свою аудиторию и признание. И еще — низкий поклон сценаристам за рассказанную в рамках этой линии историю кино — рассказанную потрясающе и красочно. Это того стоило!

Благодарности

За легкую и радостную сторону сюжета отвечает герой Саши Барона Коэна. Вокзальный Инспектор, по сути, является единственным персонажем, который в течении фильма получил развитие, хоть и провел на экране в разы меньше времени, чем остальные персонажи. Я хоть и не являюсь поклонницей творчества Саши Коэна, но не могу не признать, что он стал украшением этого фильма. В отличии от Джуда Лоу, наличие которого в картине, должно быть, решили использовать как главную замануху, показав абсолютно все сцены с актером в трейлере к фильму. Юная Хлоя Морец отыграла свой образ по полной программе. Ее Изабелла не вызывала сильных эмоций — ни в позитивном, ни в негативном плане, тем самым выступая отличным «фоновым» дополнением к персонажу Баттерфилда. Хочется отметить также Кристофера Ли, Хелен МакКори, Майкла Стулбарга и Эмили Мортимер, которые, не взирая за скудность отведенного им экранного времени, украсили своим появлением картину, привнося ей ту сказочность и легкость, которую так хочется ощутить в эти праздничные дни взрослыму, выдрессированному будничными проблемами, человеку, который, покупая билет, в кои-то веки решает почувствовать себя ребенком, способным верить в сказку. Спасибо тебе, Мартин Скорсезе, за эту возможность.

Имеем, что имеем…

Великолепной красоты картинка. Порой возникало желание иметь пульт от киноэкрана, чтоб была возможность нажать на паузу и рассмотреть тот или иной кадр. Визуализация и звук — на высшем уровне. Чего не скажешь о развитии сюжета. Порою становилось просто беспощадно скучно, и тогда я опять же мечтала заиметь вышеупомянутый пульт, только уже с целью перемотать побыстрее затянувшийся эпизод. «Хьюго» получился красивым, но довольно типичным, а местами и очень затянутым фильмом. Не хочется ругать новогодние сказки, так как тогда я начинаю казаться себе черствой и не способной верить в чудеса. Но может, это просто чудеса не столь уж чудесны? Недочеты были, но команда сработала очень ответственно, и у меня рука не поднимется обвинить их в халатности. Поэтому за добротную попытку создать красивую сказку

7 из 10

Мартин Скорсезе — один из знаменитых кинорежиссёров мира, которого мы знаем по фильмам: «Остров проклятых», «Банды Нью-Йорка, «Отступники» и т. д. В них везде прослеживается тема чего-то гангстерского, что никак не сочетается с новым его творением «Хранитель времени». Зрители привыкли видеть фильмы Скорсезе с другой стороны, но он решился на задумку сотворить сказку, как казалось по трейлеру, но увы, сказка никакая и не получилась, от неё остались лишь спецэффекты (только когда смотришь в 3D) и механизмы, которые навлекают на человека свои тайны. Но и тайна то, к конце концов была не волшебная, а так, немного из истории о кино.

У Скорсезе получилось семейное, приключенческое кино, с графикой похожего на «Аватар» (говорят, что на «Хранитель времени» вложили больше денег на спецэффекты чем на «Аватар»), но если говорить о мировом фильме Стивена Спилберга, то он получился куда интересней чем фильм Скорсезе. 3D отлично спасало фильм, всё было красиво, везде праздник, сугробы снега, украшения на улице всё запеленают вокруг станции, где и происходят основные действия. На первый взгляд, фильм так и притягивает дуновением волшебства, но просматривая добрых пол часа ты понимаешь, что он совсем о другом, и ты разочаровываешься; ждёшь одно, а получаешь другое. Ох, Скорсезе, не дал ты ту сказку которую хотелось бы получить, ведь её так мало в повседневной жизни.

Время, время, время…

После просмотра трейлера я так и не поняла о чём фильм: все действия происходили на станции и мальчик только и делал, что заводил часы, но чувствовалось что-то сказочное. Но вот в моменты, когда ты сидишь в зале и смотришь этот фильм в 3D, то сюжет опять же какой-то новый: в трейлере одно, в фильме другое. Всё равно не ожидаешь того, на что идёшь, что хочешь получить от киноленты. Мальчик по имени Хьюго Кабре, живущий на станции, пытается разузнать, что за секрет таится в механизме робота. И вот, ты целый фильм смотришь и пытаешься увидеть нечто неземное, секретное, ждёшь, когда же этот момент наступит; некоторые герои так боятся раскрыть тайну робота, что ты сам порой устрашаешься такой секретностью. Было как-то странно осознать, что тайна совсем не страшная, она никакая, ничего в себе не «несёт». Да, Хьюго Кабре, герой, он смог извлечь наружу историю великого гения кино Жоржа Мельеса, и вновь о нём вспомнили. В этом история неплохая, но зрители пришли не на эту историю посмотреть — волшебство, вот что главное хотелось увидеть; промах Скорсезе, это у тебя не вышло.

Честно скажу, в этом фильме мне очень понравилась игра актёров, особенно главного героя Хьюго Кабре. Начинающий актёр справился с игрой на отлично: ещё ребёнок, но эмоции и разговор иные, ты на него смотришь как на взрослого, уже сформировавшегося актёра. Думаю его ждёт в будущем успех в кино. В фильме встретишь и других знаменитых актёров и актрис. В этом плане, всё было на высшем уровне.

История кино — история не сказка.

Даже не ожидала, что фильм покажет историю создания кино — как всё это начиналось. Много узнала, за это спасибо. Вся история о создании кинематографа была воссоздана качественно, красочно, интересней такое посмотреть, чем почитать в интернете или в книгах. Да конечно, это хорошо, что Скорсезе заинтересовал основным своим занятием зрителей, ввёл их в давнюю историю, которую многие не знали (в том числе и я); я не была довольна фильмом, даже когда показали интересную история кино, всё-таки я шла на другой фильм, а пришла в другой, где нет того, чего я ожидала увидеть на зимних каникулах, ведь зима, прежде всего — волшебство, исполнение желаний и мечт. Фильм только передал, и вправду, сказочную графику и настроение актёров, но самой сказки так и не было, одни механизмы да история о кино.

Это первый проект Мартина Скорсезе с элементами сказки, направленный далеко от его прошлых фильмов, но» Хранитель времени» получился не хорошо и не плохо; без сказки, без волшебства. Простим старичку кинематографа такой фильм, ведь видны его старания, просто немного не дотянул до сказки, которую хотелось увидеть больше всего. Ведь на дворе — зима!

6 из 10

Гениальный шеф-повар готовит. Берет основные ингредиенты — история, драма, фэнтези, добавляет специи, приправы -триллер, квест, детектив. Использует способ приготовления одному ему известный, здесь немножко остроты, там чуть-чуть сладости, потом самую малость горчинки. И получается вкуснейшее блюдо. Смакуешь каждый кусочек, наслаждаешься каждой минутой поглощения этого шедевра кулинарии и остается еще долгое послевкусие..

Не все любят сложную кулинарию, некоторые помнят ГОСТовские сосиски, тоскуют по ним, для других правильно приготовленный шашлык — предел мечтания, третьи обожают «фастфуд», у всех свой вкус. Но для любителей высокой кухни — это блюдо просто великолепно.

«I`d imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn`t be an extra part. I had to be here for some reason.»

Впервые узнав об этом проекте, я была довольно таки ошарашена. Где же казино, деньги, оружие, мафиози, обожающие оперу и неистово верующие в Бога?! Было жутко интересно, что же получится, ведь интригующий трейлер и шикарный актерский состав даже вынудили меня считать дни до 5го января. Ну и вот, ожидания оправданны, Скорсезе есть Скорсезе, пусть он снимает оды итальянской мафии или же сказку для всей семьи…

Эксперимент, как по мне, он всегда лежит в основе любого шедевра. Снять кино в жанре фэнтези, еще и в 3D, когда тебе 69, после послужного списка из «мужского» кино, на такие авантюры способен только воистину одаренный человек.

Хотя, исключать тот факт, что жанровое соотношение картины в пользу драмы, по сути нелепо. Ведь история базируется на трагичности судеб: бездомный мальчик, удочеренная девочка, несчастный гений и его отчаявшиеся жена. Но стойте, это далеко не печальные сказки Андерсена, в смысл «Хьюго» вложена надежда. Каждый из героев здесь получает свой кусочек счастья. В поисках ответа на свой вопрос, маленький Хьюго обретает дом и заботу. Малышка Изабель отправляется в мир приключений, так схожий с историями из ее любимых книжек. Папа Жорж и мама Жанна заново обретают себя, возрождая все то былое, что было у них. Картина отчетливо показывает нам, что основным ключом в тяжелым механизме человеческой жизни является мечта.

Georges Méliès: Come and dream with me.

По мимо всех искренних чувств, которыми наделен фильм, нельзя не отметить весь чудеснейший антураж вокруг. Декорации, костюмы, саундтрек, Париж 30ых годов, старый вокзал, заснеженные крыши домов, механические игрушки, библиотеки, старые проекторы, французская выпечка, цветочная лавка и конечно же-часовые механизмы… C`est magnifique!

Обидным и печальным в этой всей истории было лишь то, как люди уходили с кинотеатра. Ведь публика хочет созерцать дешевый ширпотреб из-за наличия в нем пошлых шуток, бессмысленных сюжетов, мясорубки, порнографии и тому подобного. При виде качественного продукта, который требует мысли и внимания, у людей срывает напрочь крышу. Задумайтесь, друзья… Задумайтесь. Все равно, рекомендую смотреть «Хьюго» всем! От мала до велика этот чудесный фильм поражает наше воображение, открывая в нем неизведанные грани прекрасного. Скорсезе заставил своих героев мечтать, а они в свою очередь-заставили нас.

«Once upon a time, I met a boy named Hugo Cabret. He lived in a train station. Why did he live in a train station? You might well ask. That`s really what this book is going to be about. And about how this singular young man searched so hard to find his secret message from his father and how that message led his way all the way home.»

10 из 10

«… После триллера «Остров проклятых» режиссёр Мартин Скорсезе решил обратиться к семейному кино. В его новой картине «Хранитель времени» мальчик по имени Хьюго пытается разгадать тайну покойного отца…»

Казалось бы, простая детская история, про какой-то «волшебный механизм» и его тайну, мальчика-сироту, девочку-которая-ему-помогает и вокзал с множеством часов… по мотивам книги Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре»… Но это только описание первой части фильма. В это время кто-то может разочароваться в Мартине Скорсезе, кто-то может уйти, поспать или разбросать попкорн по залу. Да это не самая интересная часть, но она знакомит нас с происходящим и просто красива, атмосферна. Всё это чтобы во второй части…

…рассказать нам великолепную историю о забытом художнике, человеке, — каких много, но мечтателе — каких единицы. Эта часть совершенно не отражена в трейлере, это чудо, которое создаёт для нас режиссёр, отдавая, дань памяти Жорж Мельесу. История, трогающая до слёз и рассказывающая подрастающему поколению с чего начинался кинематограф. Но это побочная линия, главное, в этом мире, как в часовом механизме, не бывает лишних деталей, для каждого есть своё место и своя функция, и когда мы перестаём её выполнять, весь механизм начинает работать не правильно, а человек становится несчастным, пока не вернётся на нужное место, либо не умрёт.

Но не волнуйтесь, всё закончится хорошо, семейное кино как ни как. Станционный смотритель, гоняющий мальчика-сироту, найдёт свою любовь, мальчик-сирота найдёт семью, забытый художник обретёт признание, а великая тайна будет разгадана, то, что надо под Рождество. Да, во второй части в зале была тишина, все впитывали, прекрасную историю, но для всех ли она?

Для детей фильм не очень то и детский, да главные герои лет 11—12, как и дочка Скорсезе, для которой он и снял фильм, но ни тебе поющих смешными головами животных, ни искромётного юмора, и ни зубодробительного экшена. Только густая атмосфера, грязного Парижа 30-х с лёгким сказочным напылением, как у прошлогоднего «Щелкунчика», да простит меня Мартин за такое сравнение. Взрослые же могут не выдержать первой части и благополучно уйти, не почувствовав всего вкуса картины.

Звёздный состав, бесподобно отыгравший свои роли: Аса Баттерфилд — мальчик Хьюго и Джуд Лоу — его отец, Бен Кингсли — Жорж Мельес, Саша Барон Коэн — станционный смотритель, Хлоя Грейс Морец — девочка-которая-помогает и многие другие в, казалось бы, эпизодических ролях. Спецэффекты, радующие глаз, но не бросающиеся в него. Кстати, довольно интересно смотреть старые черно-белые фильмы в современном 3D, хотя кому-то это может показаться неприемлемым. Музыкальное сопровождение не режущее слух, но создающее нужную атмосферу.

Мартин Скорсезе и этого уже по идее должно быть достаточно, для похода на фильм!

8,5 из 10

Состоялась премьера новой картины Мартина Скорсезе «Хранитель времени» в 3D. Великий мэтр киноиндустрии очень удачно проявил в новом для себя жанре фэнтези. Мир волшебства открывает новые горизонты, мастер предлагает нам историю о мальчике по имени Хьюго, а также альтернативную биографию Жоржа Мельеса,- кинематографиста, фокусника, художника.

Посмотрев трейлер, я подумал, что фильм — это чистая сказка с динамичным сюжетом, с отчетливо видимыми положительными и отрицательными персонажами, с драконами и русалками. И они там есть, только первые на рельсах и из папье-маше, а вторые в виде девушек в поролоновых костюмах. И что бы все это значило? Ответ прост: это персонажи фильма «Путешествие на луну», запечатленные в фильме «Хранитель времени». Да, в фильме есть волшебство, тайны и загадки, но прежде всего он о великом искусстве, которое создали братья Люмьер и которым до боли восхищался Мельес… Удивительная сказка, которую подарил нам Скорсезе, отличается от других неторопливостью повествования, практически полным отсутствием шаблонов и может некоей философией что ли. Нам не просто демонстрируется красочное зрелище, а словно кто-то заглядывает в душу и заставляет сопереживать всем сердцем главному герою перед тем как спросить: вы готовы узнать всю правду? Иными словами, подобной сказки мир еще не видел,- столь сильный подтекст с великолепными техническими эффектами. Вкусная начинка в красивой упаковке.

Действие происходит в Париже 30-х годов. Главный герой Хьюго — мальчик, живущий на парижском вокзале, мечтает починить сложный заводной механизм автоматон, найденный им и его погибшим отцом в сгоревшем музее. Однажды Хьюго знакомится с продавцом игрушек месье Жоржем и его крестницей Изабель. С этого момента начинаются удивительные приключения героев, в ходе которых они разгадают тайны, которые скрывало механическое изделие великого мастера, узнают, кто был родоначальником кино и кто с такой страстью и любовью возродил его.

Хочется отметить замечательную актерскую игру и то, что некоторые актеры были в нетипичных для себя образах. Например, красотка Хлоя Грейс Морец, исполнявшая роли в таких картинах, как «Пипец»,где она шинковала плохих парней и «Впусти меня» с лужами крови, предстала в роли отзывчивой мечтательной девочки, которая помогала новому другу добиться цели. Бен Кингсли, типичный «главарь наемников», сыграл постаревшего кинорежиссера Мельеса, огорченного из-за своей нелегкой судьбы и мысли о том, что ничего нельзя изменить. Саша Барон Коэн, исполнивший главные роли в таких брутальных фильмах, как «Борат» и «Бруно», сыграл надоедливого инспектора, пытающегося упечь Хьюго в приют; его персонаж дал фильму львиную долю юмора. Ну и конечно сам Хьюго в исполнении Асы Баттерфилда. Он должен был стать героем, у него есть талант конструктора, стремление к разгадке тайн отца и загадочного месье Жоржа.

Думаю, что билет на фильм «Hugo» — замечательный новогодний подарок; сделайте его себе и близким, насладитесь просмотром и расслабьтесь, почувствуйте в себе детство… Кстати, что касается детишек, то думаю совсем юным зрителям фильм может показаться не вполне понятным или немного скучноватым. Но вообще идеальный вариант просмотра — всей семьей!

Девятку для Маэстро в студию!

Спасибо за внимание, друзья.

Меня обманули. Скорсезе, сюжеты фильмов которого в большинстве своем зиждятся на обмане зрителя (в хорошем смысле, разумеется), на этот раз пошел дальше, и одурачил весь мир с жанром картины. Зайдя сегодня в кинотеатр, я обоснованно (ориентируясь на трейлер и описания) ожидал красивую рождественскую сказку, настраивающую на позитивное мышление. Что я получил? Красивый фильм, в чём-то рождественский, настраивающий на позитивное мышление, но… но, это не сказка и не фэнтези. Это что-то другое. Сказочные здесь только декорации, создающие ощущение какого-то выдуманного, нереального города. Опять же если вглядеться, то это вполне реальный город, который, как говорится, все мечтают «увидеть и умереть». Просто Скорсезе намеренно, в бёртоновской стилистике, особым образом преподнёс закоулки Парижа, превратив и без того мифологизированный город в фэнтезийный.

Необыкновенные приключения, о которых много говорится в трейлере, оказываются вполне себе обыкновенными и реальными. Да и не было особо приключений-то. Чудо-механизм, вокруг ремонта которого выстраивается добрая половина фильма и с оживлением которого ожидаются самые невероятные чудеса (не меньшие, чем открытие портала в зазеркалье), на деле оказывается просто механизмом, хоть и с секретом. Этот секрет, который весь фильм пытаются разгадать герои, в итоге имеет земную, отнюдь не волшебную природу…

Скорсезе, подобно умелому китайскому повару, стремящемуся с помощью приправ, специфического сочетания продуктов и особой термообработки скрыть от гостя ингредиенты из которых сделано блюдо, снял реалистичный философский фильм, преподнеся его как фэнтези. Снял картину о том, что ему действительно дорого, о том, что он действительно считает настоящим волшебством…

Где-то за 30 минут до окончания фильма я начал понимать, что я попросту смотрю на фильм не с той позиции, с которой надо было бы смотреть. Полтора часа я смотрел сказку, и не видел её. Потому что не мог увидеть. Смотрел и копил раздражение, которое немного гасили невероятные по красоте декорации, музыка и хорошая игра актеров (отдельно хочу отметить работу Аса Баттерфилда, приглядитесь, подрастает хороший актер). Раздражение, которого могло бы и не быть, не обманись я с жанром. Что ж, осталось пересмотреть фильм другими глазами…

Бессердечные люди. Только бессердечные люди могли лишить этот фильм имени, навесив вместо родного названия ширпотребный лейбл. Нашли приманку, чтобы заманить легковерных людей. Походя обокрав маленького. А детей обижать грешно. За что они так Баттерфилда? Ведь это его фильм, и то, что они сделали — бессовестно. Мало того, что юлят перед зрителями, так ещё и обделяют талант. Ох, не знаю, что сделает с этим талантом гормональный взрыв, но, надеюсь, на «Игру Эндера» его ещё хватит, а там, глядишь, не снесёт ветром голову, пойдёт дальше, карабкаясь в высь, назло выкрутасам наших прокатчиков, лишённых честности детских сердец. А фильм-то ведь о сердце.

Рукодельный мальчишка удивляется, что отцовскую игрушку нужно заводить «сердечным» (в виде сердечка) ключом. И это ключ: пожилой месье никак не может сладить с рассерженной собачкой, мешающей ему сблизиться с престарелой мадам; смущаясь инвалидности, станционный инспектор (непревзойдённый Саша Барон Коэн) не видит способа познакомиться с очаровательной продавщицей цветов, девочка Изабель (та самая Хлоя Моретц) мечтает разогнать своё сердце приключениями, а старичок (потрясающий Бен Кингсли) из сувенирной лавки мучается сердечной болью, вспоминая свой прежний успех.

Кругом — сердце. В лучащихся глазах антиквара, в усмешке матёрого знатока. Оно и в груди мальчика, занятого тем, что делал его погибший отец. Да, он бегает меж вокзальных часов, переводя стрелки и смазывая механизм. Но он не хранит время. Он бережёт память о любимом, пытаясь отремонтировать старый подарок, в надежде получить от него какой-то ответ. А вокзальную работу ему навесил спившийся опекун, отрезав его от мира лабиринтом потайных ходов.

Каждый ищет своё. И задача Скорсезе состояла в том, чтобы удовлетворить всех. Приключения? Будут. Ведь есть загадочная машина, которая оставит чужой автограф, открыв приятелям чей-то секрет. Этот секрет воскресит былое и вернёт угасшую славу, в нем родится дружба и вернётся мечта. Мечта человека, снимавшего фильмы, задолго до новомодного красивого «тридэ».

Оказалось, ниточка от металлического человечка тянется к истокам киношного дела, к тому, кто его начал, но не смог потом продолжать, оставив другим открывать для себя «фабрику грёз», неподдельно восхищаясь чудесами светотени и волшебством превращений, которые дарит большое кино.

Доверив прошлое истории со встроенными мгновениями «великого немого», Марти во всей красе показал его настоящее. Скорсезе по полной программе отжал эффектность новейшего формата изображения, дав ему простор панорамной съёмки и близость предметного мира, сияние света и свечение лиц. Он заставил бегать людей и носиться с камерой, он нашёл цвет и задал скорость.

Мужик знает технику и дружит с головой. И в том ему помог сценарий, перековавший роман Слезника в образец сюжетного совершенства, где чувственность и человечность неразделимы с оптимистичной верой в способность собственных сил, где сбалансированы авантюризм и эмоциональный подъём, глубокие переживания и простая игра, в которой комизм не умаляет драмы, сохраняя извечную правду, что дарит кино.

Нет, Марти реально превзошёл себя, делая этот фильм универсальным произведением искусства, демонстрирующим, как далеко шагнул кинематограф, обогатившийся интригующим сюжетом и хитроумными приёмами, которые и не снились Жоржу Мельесу, давшему потомкам неповторимый шанс сделать чудо, не плодом фантазии, а делом собственных рук, щекоча нервы пугающими виденьями и расталкивая сердце топотом беготни.

Скорсезе сплетает авантюрные приключения и межличностные связи, стремительные погони и ужасный кошмар, наводя психологические мосты и устанавливая контакты, не позволяя механике отодвинуть в сторону живые души, которые живут во взглядах актёров — людей, чьи сердца нашли ключ к характерам, представшим в выразительных минутах блистательных сцен, где лаконизм — кратчайший путь к ясности, хотелось бы думать — для всех.

Казалось бы — куда дальше. А Скорсезе пошёл. Он не потерялся в обычной сердечности, сглаживая юмором типологию житейских сцен, давая слово поступку, решающему для каждого и всё для всех: ключик в сердце машины, ладонь, прижатая к ладони, маленькая хитрость и отважный шаг — детали, преображающие вид героев, открывая их друг другу, иногда совсем с другой стороны.

Мартин сработал на славу. Это его картина. Но «сделал» её Баттерфилд, без живого участия которого потерялись бы все вокруг, ибо мальчик силён в партнёрстве, не уступая дороги старшим, но и не позволяя придавить себя, творя без притворства, по воле желаний, выражающих всё его богатое естество. По взгляду камеры видно, что Марти всё понимает и, в благодарность, готов носить паренька на руках.

Я же не могу скрыть своего удивления от на редкость успешного дублирования актёрских речей, заменившего их близким мне языком без потери образной материи, что ткали актёры оригинальной версии, с которой имеет смысл ознакомиться в натуре, но и с русским словом, прямо скажем, вышло очень даже прилично, и детский голос Никиты Сологалова был не ниже уровня, который задавал ему на экране эталонный Хьюго Кабре.

Этот уникальный и поистине великолепный фильм я увидела в кинотеатре, когда пошла туда с целью скрасить свой досуг. Я не ждала от этой картины никаких потрясающих декораций, интересного сюжета или отличной игры актёров. Я шла в кино для получения того волшебного настроения, которое бывает в новогодние каникулы.

О чем же этот фильм? О нерушимой дружбе, любви, верности или о мальчике-сироте, целью жизни которого стал ремонт куклы, или о продавце заводных игрушек, который пытается забыть своё прошлое? Я думаю, этот фильм обо всём и сразу.

«Хранитель времени» действительно шедевральный фильм, он подарит вам те незаменимые впечатления, которые испытываешь в детстве, когда заботишься о любимой вещице. Этот фильм искренний и он вызывает бурю эмоций, которая захватывает тебя и кружит до самых титров. Это и сожаление о судьбе мальчика, и радость за его успехи, и переживания о приключениях Хьюго и Изабель. Я расстраивалась и смеялась вместе с героями!

Также эта картина повествует о волшебном мире кино, о его секретах, тонкостях и первопроходцах. Эта часть фильма особо завораживает.

Что могу сказать об актёрах, то все они были достаточно убедительными.

Очень понравился Аса Баттерфилд (Хьюго), его искренние, детские эмоции поражают в самое сердце, а ясные голубые глаза, словно заглядывают в душу. Хлоя Морец (Изабель), я считаю, в этом фильме выложилась недостаточно, у неё были роли и получше. Из Бена Кингсли (Жорж Мельес) отлично получился, верующий в чудеса кинематографист. Он был не только убедителен, но и вызывал жалость. Ещё хотелось бы отметить станционного смотрателя. Саша Барон Коэн замечательно справился с ролью потрёпанного жизнью, но ищущего счастья инспектора. Он единственный, кто вызывал взрывы хохота в зале (а вообще юмора в фильме маловато).

Замечательно подобрана гамма фильма. Смешивание оттенков серого и синего, с добавлением тёплых тонов красиво дополняют сюжет. Замечательные декорации вокзала, съёмки Парижа и саундтрек очаровывает и придаёт фильму особое настроение.

Фильм обязательно стоит смотреть тем, кому нравятся красивые и трогательные сказки. Его определённо стоит смотреть всей семьёй, людям любого возраста, пригласите не него бабушек и дедушек, младших братьев или сестёр, я думаю все останутся довольны этой историей.

8 из 10