Рецензии

Большинство привыкло считать Мартина Скорсезе режиссером серьезных, жестких, зачастую жестоких фильмов. Однако мало кто ожидал, что в столь преклонном возрасте он вдруг решит снять семейный фильм, к тому же в трехмерном формате. И надо сразу отдать должное режиссеру, снимет превосходно и с содержательной и с визуальной точек зрения.

Этим фильмом господин Скорсезе хотел воздать почести фильмам и режиссерам прошлого прошлого. Черно-белому кино и без звуковой дорожки. Он подчеркивает его значение для фильмов настоящего времени, преклоняется перед их создателями, которые были не просто творцами, но настоящими фокусниками, кудесниками, чья неутолимая фантазия и энергия помогала зрителям визуализировать приключения героев Жюль Верна и других писателей, а также эпоса и фольклора народов мира.

На протяжении более 2-х часов зритель будет лицезреть, как мальчик-подросток Хьюго будет не только чинить и поддерживать в надлежащем состоянии механизмы, окружающие его, но будет также врачевать и людей, которые были и являются создателями, почитателями и заложниками этих механизмов. Прекрасные герои, которым сопереживаешь, прекрасная история, над содержанием которой ты задумываешься и которую анализируешь после просмотра, и крайне уместное 3D, которым наслаждаешься.

Спасибо, Мартин Скорсезе, за чудесный фильм, которым мне довелось украсить свои новогодние праздники!

Улыбка первая. Вот они, звезды, окружающие имена людей в титрах. Выпирающие золотые звезды, которые словно указывают зрителю, что он может стремиться к большему, что у него есть. Режиссер Мартин Скорсезе подарил нам кино, которое не будет забыто. Кино, в котором есть все. Великолепный актерский состав, очень красивый саундтрек. Все вместе магическим образом переплетается в выдержанное от начала и до конца произведение, от которого по телу идет приятный, но душещипательный холодок, который не покидает зрителя и после финальных титров. И нет никакого сожаления из-за того, что история Франции 30-х годов представляется нам столь сказочной. Нет никакого сожаления, что нам столько раз показали Эйфелеву башню. Нет никакого сожаления, что нам показывают невиданные чудеса, включая одушевленных роботов. Радует, что так часто показывают собак. Все запоминающиеся и незапоминающиеся мелочи — это то, что создает фон, на котором мы наблюдаем основную историю. Атмосферу Скорсезе сделал великолепную. И незачем тут, к примеру, ругать 3D. Чего стоит вид с часовой башни вниз! Чего стоит поезд, съезжающий с рельсов и разрушающий вокзал! Чего стоит, наконец, показанные нам во всей красе декорации Жоржа Мельеса!.. Смотреть фильм можно только с удовольствием. Это восхитительная во всех отношениях картина.

Улыбка вторая. Своим великолепным качеством фильм обязан многим людям. Разумеется, никто не оспаривает заслугу режиссера Мартина Скорсезе, которого, включая все его работы, получившие множество наград и признание зрителей всего мира, вполне можно смело назвать великим кинорежиссером. Не Мельес нашего времени, конечно, но про него тоже можно смело снимать художественный фильм. Он это заслужил. Но не меньшую роль в создании фильма сыграл актер Бен Кингсли. Его заслуга — создание образа постаревшего Жоржа Мельеса. Кингсли идеально подходит на эту роль! Никого другого я в этой роли и не представляю! Замечательная роль, за которую лично я бы присудил ему второй в его карьере Оскар. Ибо со времени «Ганди» его, что весьма неприятно, считают «просто хорошим актером». Но роль в «Хьюго» (который у нас зачем-то перевели как «Хранитель времени») у него является одной из самых значительных во всей его карьере. Может быть, многие будут вспоминать его именно по этой роли. Далее. Аса Баттерфилд. Похоже, эту фамилию пора запоминать. Юноше всего 14 лет, но он формируется в очень сильного актера. Если он продолжит играть, то в будущем у него есть шанс стать одним из лучших актеров своего времени. Ибо замечательно сыграть в столь юном возрасте в нескольких явно не «проходных» фильмах подряд — это надо уметь. Хлое Грейс Морец также желаю в будущем хороших ролей. Она сколотила своим потрясающим взглядом уже огромную популярность, а ведь ей также 14 лет. И этот фильм ее популярности не убавит!.. А Саша Барон Коэн? Его роль станционного инспектора — это комическая роль. Это роль, которая заставляет добродушно улыбаться. Это надо видеть. Ну и, конечно же, Кристофер Ли — бесподобен как всегда. Скажу, что для меня стало большим удивлением, что в этом фильме мне понравилась Хелен МакКрори. Как-то образ Нарциссы Малфой в Гарри Поттере, созданный ею, меня разочаровал. Но образ Мамы Жанны очень порадовал и реабилитировал ее в моих глазах. Наконец, порадовала небольшая роль Джуда Лоу в начале.

Улыбка третья. Наконец, о чем же нас все-таки заставляет задуматься фильм? О том, что нам нужно чинить все, что мы можем починить. В том числе души чужих людей. В фильме есть мудрая фраза «Время — это все». Это, опять-таки, ни в коем случае не мораль фильма, это его закон. Дело не в приключениях, не в вере, не в личных убеждениях. Дело в том, что никто не должен быть одинок. Никто не должен отказываться от своего имени. Может быть, в этом фильме Скорсезе дал развернутый ответ на вопрос, заданный еще в «Острове проклятых». Лучше умереть самим собой, вне зависимости от того, монстр ты или человек… Надо, чтобы человек выполнял то, что он предназначен выполнить. Вам никогда не предназначено стать монстром… но вы всегда можете стать человеком, оставаясь при этом самим собой. Наконец, ну сломала великому кинорежиссеру жизнь Первая мировая война. Но жизнь не кончена, и люди вновь захотят прикоснуться к еще уцелевшим его творениям…

А кому сломает жизнь Вторая мировая война?.. Из персонажей фильма?.. Да хоть главному герою. И многим другим, таким как он. Многим людям, чьи души он хотел чинить. И вот когда осознаешь этот факт, никак не освященный в фильме, но неопровержимый — становится грустно. И мрачно на душе.

Всем советую посмотреть картину Мартина Скорсезе «Хьюго», или, как у нас перевели, «Хранитель времени». Это, вне всяких сомнений, потрясающая работа. Ставлю этому фильму высшую оценку.

Короткометражки Жоржа Мельеса я открыла для себя около года назад. И они меня почти покорили. Душевные и забавные сказки от молодого, совсем еще юного кинематографа, они так и лучились каким-то особым восторгом и энтузиазмом, какие только в первых фильмах и можно почувствовать. Помнится, я была просто поставлена в тупик вопросом, как можно, завязывая сюжет на визуальных эффектах и ни на чем более, создавать такие милые, душевные вещи, которые даже сто лет спустя смотрятся прекрасно. Тогда еще не было ни особых сценариев, ни актерской игры, искусство мешалось с экспериментаторством, но осевшая в этих короткометражках самозабвенная преданность делу позволила им навсегда забыть о времени.

Сразу скажу, на «Хьюго» я шла, рассчитывая, что это будет сказка-фэнтези, не зная о нем практически ничего, кроме того, что можно было увидеть в трейлере, а трейлер как раз сказку и обещал. Почему-то у меня так и не дошли руки прочитать хотя бы синопсис на его страничке на КП. И я была немало удивлена, увидев, что это не только не сказка, но история, основанная на вполне даже реальных событиях (не знаю пока, сколько там от книги «Изобретение Хьюго Карбета», но очень надеюсь поскорее узнать), пусть даже реальность здесь и переосмыслена для детского понимания.

Скажите, много вы знаете современных массовых фильмов, которые были бы сняты непосредственно на тему «история мирового кино»? Я — нет. С одной стороны, здесь — история жизни Жоржа Мельеса, одного из первопроходцев кинематографа, с другой — история о детях и для детей, с довольно простыми итоговыми выводами — о месте в жизни, о том, что ты делаешь для мира, и что раз найдя дело, которым ты живешь и дышишь, забывать о нем уже нельзя — только себе сделаешь хуже. Что немаловажно, все эти мысли действительно проводятся так, что в них веришь и ими проникаешься, и прямое зачитывание им совершенно не нужно (разговор главных героев, в котором они сравнивают мир с машиной, а людей с деталями, не считаю). Ну а что до истории жизни Мельеса и того, как она была показана и рассказана (молодость, полная восторга от занятия любимым делом, затем война, разорение, вчерашние зрители, которым уже не нужны твои фильмы, сожженные декорации, пленка, переплавленная на каблуки) — это уже самая настоящая нешуточная драма, детям вряд ли даже в полной мере понятная.

К сожалению, совсем без недостатков, и порой очень заметных, не обошлось. Фильм, пожалуй, чересчур неспешен, особенно в первой половине, и лично я порой начинала скучать (но скука эта полностью улетучилась и уже не возвращалась, начиная с эпизода, где герои завели куклу и она нарисовала свою первую картинку). Не слишком-то впечатлили и главные актеры, Аса Баттерфилд и Хлоя Грейс Морец. С другой стороны, все актеры на хоть сколько-нибудь важных «взрослых» ролях мне понравились. Один только Бен Кингсли чего стоит — да только ради него одного уже можно посмотреть. Сцена, где Мельес входит в комнату, где герои смотрят «Путешествие на Луну» — просто прекрасна. Как и рассказ Мельеса о его жизни. «Я где угодно узнаю звук кинопроектора»… Хочется также вспомнить Кристофера Ли в роли книготорговца — у него здесь роль поменьше, но запоминаться он ухитряется всегда и везде.

«Я обращаюсь к вашей сущности, вы — маги, русалки, рыцари, волшебники… давайте помечтаем» — примерно так говорит Мельес в финале. И чувствуешь поневоле, что этот человек именно таким и был. Как и прочие величайшие деятели кинематографа, приоткрывающие для нас окошки в иные миры, помогающие становиться мечтам реальнее, и не только показывая их на экране, а помогая им перебираться с экранов в миры людей, становиться для них вдохновением и поддержкой. Киноманы уж точно будут тронуты. Ну а если люди, к киноманам себя не относящие и с упомянутыми в картине фильмами не знакомые, после «Хьюго» будут искать хотя бы на Ютубе короткометражки Жоржа Мельеса, значит, Мартин Скорсезе тем более не зря поработал.

8 из 10

Все-таки Скорсезыч — отец. Точнее даже дед, но об этом чуть ниже.

На мой субъективный взгляд, «Хранитель времени» — лучшая работа режиссера со времен «Банд Нью-Йорка» и дело даже не столько в наконец-то отсутствующем однообразном последние несколько лет ДиКаприо. Просто при ожидаемом от автора, но все равно впечатляющем, техническом совершенстве, глубина данной истории кажется куда существеннее тех, что присущи злоключениям больного на заброшенном острове или биографии Хьюза (впрочем, определенное сходство с последней, в том числе и в одержимости героев своими увлечениями, в настоящем случае присутствует).

В картинку «Хьюго» влюбляешься сразу же, с первых секунд, как только водрузил на нос протертые 3D-очки. Ты словно скользишь по старому зимнему вокзалу, окутываемый роем снежинок, плутаешь меж многочисленных встречающих-провожающих, пригибаешься под внушительными шестеренками старинных башенных часов. Постановка света, выбранные цвета, костюмы — совершенство. Объем конечно не уровня Пандоры, но, по-моему, едва ли не впервые после Кэмерона использован именно для погружения в окружаюшую вселенную.

С содержанием однако сложнее. Вернемся к дедушке, и попробуем предположить, что зрители, ожидавшие от Мартина очередного острого сюжета будут наверняка расстроены, а приведенные на сеанс дети и подростки, привыкшие к современным мультфильмам и сказкам, в которых все звенит, пердит и вообще лунтик, заскучают задолго до финала, если не сразу после титра с названием. Перед нами скорее авторское кино, иногда с легким уклоном чуть ли не в документальное, и обманутые надежды массового зрителя (не знаю как там в Штатах, но для нас более шестиста копий вполне себе массовы) компенсируют здесь разве что привычная для скорсезевских сюжетов психологическая травма одного из героев, да короткий эпизод сна во сне (своего рода привет ДиКаприо, переданный через Нолана). Однако, не нужно большого ума, чтобы отыскать за назойливым пожилым профессиональным задротством по Люмьерам, Мельесам и Чаплиным, простых, понятных, и, наверное, объективно правильных общечеловеческих сентенций.

Смотрите хорошее кино. Читайте книги. Храните секреты и мечтайте о приключениях. Не берите чужого, ибо будете наказаны. Любите родителей, ибо они смертны. Цените время, ибо оно беспощадно. Прокручивая все эти вроде бы незамысловатые подтексты в голове и проецируя их на увиденное, хочется чуть ли не разреветься от счастья: может быть, вот она, та самая магия, что заставляет героиню очаровательной Моретц (местами ощутимо переигрывающей, но не в указанном моменте) ерзать в кресле на своем первом в жизни киносеансе.

Персонаж Саши Барона Коэна приглянулся не сразу, но постепенно хорошо развился. Мальчик этот в главной роли, на которого критики возлагают большие надежды, местами весьма силен, но в целом обычен. Все время разных Эмили Мортимер и Майкл Стулбарга сразу опять не узнать.

Ну а вообще смотрите, и если хотите, чтобы ваше чадо выросло образованным, увлекающимся и интеллигентным, пусть тоже смотрит.

8 из 10

Яркая и красивая картина для семейного просмотра хорошо подойдёт для просмотра и детям и взрослым, она пропитана атмосферой открытий и настоящим кинематографическим очарованием. Снятое с живописными пейзажами, выразительными спецэффектами и харизматичными героями, такое кино оставляет сильный след в памяти, неся в мир что-то вечное и доброе, при этом без банальных морализаторских нагрузок. Хотя при самом сочетании «Сказка от Мартина Скорсезе» воображение рисует не самые радужные перспективы и весьма слабые надежды на счастливый финал, данный опыт режиссёру удался во всем великолепии жанра, благодаря чему получилась одна из наиболее ярких и трогательных кино-сказок.

Действие неспешно погружается в миры детских фантазий и открытий, начинаясь с фантастических книг и заканчивая удивительным и причудливым кинематографом. Главная идея проекта состоит как раз в мире оживших фантазий и в творчестве, в самовыражении удивительного и невероятного мира фантазий, в который погружаться хочется вновь и вновь.

Часовой механизм используется здесь отнюдь не только антуражем существования главного героя — смышлённого механика Хьюго, чинящего механического человечка, найденного его погибшим отцом, а выступает аллегорией самой городской жизни и суеты, ассоциируясь то с суетой на вокзале, то и вовсе с жизнью города целиком. Не даром визуальный ряд активно фокуссирует переходы пейзажей в винтики и шестерёнки больших вокзальных часов и прочих механизмов. Образ жизни, взаимодействие между людьми, отношения, в которых одни сходятся, другие разрывают с прошлым, всё в бесконечном взаимодействии и практически отточенном движении единого механизма окружающей жизни. И не зря именно благодаря техническим новинкам тех лет все книжные (да и не только) фантазии начинают оживать на экране.

Причём после всех многочисленных сюжетных зарисовок типа встречи незнакомой девочки с ключём от того самого механического человечка, беготни от настырного смотрителя, тайно влюблённого в продавщицу цветов, отношений с сердитым и озлобленным мастером игрушек и непосредственно всей линии с починкой «художника», в итоге мы получаем кино про кино. Неожиданный финальный поворот внезапно переворачивает не только сюжет фильма и отношение к некоторым персонажам, но и вообще по другому ставит сюжетный и смысловой стержень, переключаясь на совсем иной уровень и другую форму повествования.

Пожалуй этой сменой ритма, целей и сюжета в финальном акте фильм и запомнится в первую очередь. Неожиданный сюжетный ход расставляет всё на свои места, хоть в ожидаемом порядке, но уже совсем с иными акцентами и обрамлением действия, и чем ближе к финалу, тем более насыщенным становится действие. Причем насыщенность эта касается, как ноток напряжения (вынесенная на постер сцена с зависанием на стрелках часов хотя бы, или приём со сном во сне, как самая жуткая сцена фильма), так и счастливого разрешения всего многообразия персонажных конфликтов.

Сами же персонажи, достойно сыгранные и эффектно поданные на экране, надолго остаются в памяти после такого прекрасного сюжета и замечательно рассказанной истории. Сэр Бен Кингсли и (в кои то веки не омерзительно-противный) Саша Барон Коэн воплотили противоречивых «злодеев» истории, очень к месту пришлись яркие фигуры Кристофера Ли и Джуда Лоу (как ключевых наставников для главных героев), отметился в роли алкоголика Рэй Уинстон, шикарно разыграли побочный и весёлый сюжет «гаррипоттеровские» Фрэнсис де ла Тур и Ричард Гриффитс, а самые внимательные разглядят камео режиссёра, а заодно и камео автора оригинальной книжки «Изобретение Хьюго Кабре» Брайана Слезника. Ну, и безусловно, главные герои — отлично справившийся с ролью Аса Баттерфилд и главный бриллиант картины — сногсшибательная Хлоя Грейс Моретц, затмевающая многих других блистательным перфомансом и яркой искренностью своей героини.

Заядлым киноманам помимо доброй и красочной сказки помогут вспомнить про начало кинематографа, знаменитые фантастические картины и творчество Жоржа Мельеса, быть может кого-то даже подхлестнув интересом к его творчеству. Основной же массе зрителей стоит просто верить в чудеса, с наслаждением смотреть новую работу Мартина Скорсезе, и погружаться в атмосферу Парижа тридцатых годов в этой незабываемой и потрясающей сказке!

10 из 10

Хранитель времени… Что при этих словах всплывает вам в голову? Что то фантастическое, вроде какого-нибудь существа, магического предмета или что то реальное (как в данном случае)? Мне, по непонятной причине, казалось, что в фильме будет много необычайных вещей, магии и вещей в этом роде.

Я посмотрела рекламу за пару месяцев до выхода фильма. Я была в восторге от нее и считала дни до похода в кино. А потом я увидела, что фильм можно просто скачать. Так я и сделала. Каюсь, смотрела в не самом лучшем качестве. Я очень не люблю смазанное изображение, голоса зрителей и, тем более, одноголосый перевод. Обычно эти вещи меня сильно отвлекают и фильм автоматически меня не устраивает. Поверьте, со мной такое уже бывало и таким образом мое впечатление о многих хороших фильмах отрицательное. так вот, все это было в той украденной картине. И вот, что из этого вышло…

Париж, вокзал, ребенок, живущий в часах, за которым постоянно охотится немного придурковатый охранник с милейшей собакой. Весь фильм крутится вокруг механизмов. Первое, что позитивно меня настроило — прекрасный Джуд Лоу, появившийся буквально в нескольких кадрах. Было так приятно смотреть на то, как он учит маленького сынишку чинить разные штуки. Но затем, он от неожиданного взрыва в музее умирает, оставив бедняге Хьюго только механизм, выглядящий как робот и блокнот с инструкциями и картинками. И теперь, ему приходится жить со своим дядей пьяницей на вокзале. Чтобы жить ему приходится красть. Он становится вором и живет, пытаясь починить механизм. Но все меняется, когда в неудачной попытке украсть очередные детали, хозяин игрушечной лавки забирает блокнот. Чтобы его вернуть Хьюго следует за ним в его дом и так знакомится с Хлоей(имя самой героини не запомнила). Начинается цепочка интересных событий и вскоре механизм был исправлен благодаря Хьюго и Хлое, у которой был ключ от него. Вопрос: Почему механизм у Хьюго, а ключ у Хлои? Я не буду раскрывать вам весь секрет, и поэтому перейду к концу своей рецензии.

Я начала с вопроса о фразе «Хранитель времени». Ответом я и закончу. Дело в том что этот хранитель — хранитель кино. Это и магия, и реальность. Кино действительно хранит время, ведь оно идет, а кино остается на месте. Кино всегда будет с нами и будет рассказывать нам о времени, о прошлом, будущем и даже настоящем. По моему смысл этого фильма в этом.

Хочу заметить еще пару деталей. Было приятно смотреть на то, как охранник все пытался познакомится с милой продавщице цветов. Еще интересна история с дамой с собачкой и господине, который все хотел с ней пообщаться, а маленькое животное бросалось на него.

Итак мое впечатление:

9 из 10

Картина «Хранитель времени» (в оригинале — «Хьюго»), снятая по книге Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре» (2007) позиционируется как идеальный семейный фильм, который понравится мальчишкам и девчонкам, а также их родителям, но это не совсем так.

Простому смертному зрителю, который поведет свою семью смотреть «Хранителя времени», следует учитывать, что картина рассчитана на детишек, с детства приученных к чтению хороших книг и просмотру хороших кинофильмов, а не экшен-мультиков со стрелялками и прочими «баца-бацами». В противном случае, при всех достоинствах 3D-формата (кстати, использованного Мартином Скорсезе впервые), детям среднего школьного возраста (про младший речь уже не идет), фильм может показаться хоть и познавательным, но скучноватым, и чадо просто не сможет усидеть в кресле два часа, потому как во второй половине картина превращается в лекцию по истории кино.

Влюбленные в кино улыбнутся не только когда на экране промелькнет кадр с ракетой, которая врезалась в светило небесное. Поистине фантастическая биография Жоржа Мельеса, более ста лет назад снявшего «Путешествие на Луну» (1902) в числе пятисот своих фильмов, несомненно, затронет кинолюбителя даже чуть ниже глубины души. Старик, одержимый визуализацией «снов», как герой Мельеса называет в фильме свои истории, переживает глубочайший личностный кризис. Разоренный Первой мировой войной, он вынужден отдать свои пленки на производство дамских каблуков и нужды милитаризации. На оставшиеся деньги от продажи «сырья» Мельес открывает привокзальный магазинчик игрушек. Парижская толпа равнодушно проходит мимо своего «золотого тельца», который официально считается погибшим на фронте. Лишь на закате дней своих Мельес выходит из камеры забвения после того, как энтузиастам удается чудом отыскать несколько десятков его фильмов. Что же касается художественного образа, одухотворением самого Жоржа Мельеса следовало бы считать даже не исполнителя его роли в «Хранителе времени» (Бен Кингсли), а загадочного автоматона, которого Хьюго (Аса Баттерфилд) пытался починить вместе со своим отцом (Джуд Лоу).

«Меня также неоднократно просили снять, наконец, фильм, который можно показать своей дочери, и «Хранитель времени» — как раз такая картина», — говорит Скорсезе в одном из интервью. Можно предположить, что отцовский подарок 12-летней Франческе Скорсезе понравился, хоть и получила она его заранее, ведь мировая премьера фильма (10 октября 2011) состоялась почти за месяц до её Дня Рождения (16 ноября). Сорока на флешке принесла, что она уже актриса и мелькала в эпизодах «Отступников» и «Авиатора». Очень правильно (чего не скажешь о некоторых режиссерах-отцах), что Мартин Скорсезе избежал соблазна снять свою дочь в роли крестницы Мельеса Изабеллы и пригласил Хлою Грейс Морец, которая органично смотрится и в лужах крови (из недавнего — «Впусти меня. Сага» и «Поля»), и в библиотеке.

Мартин Скорсезе выбрал наиболее удачную форму для того, чтобы попытаться развлечь простых смертных зрителей, преклониться перед первопроходцем кинематографа Жоржем Мельесом и сделать подарок своей дочери. Режиссеру удалось достичь означенных целей, в той или иной степени.

7 из 10

Фильм «Хьюго Кабре», превратившийся позже в «Хранителя времени» особого интереса для меня не представлял. Но это по началу. Позже натренированный взгляд зацепил такие имена как Хлоя Морец, Бен Кингсли, Саша Барон Коэн и, главное, Мартин Скорсезе. Моргнув и подумав, не ошиблась ли я, перечитала описание фильма и имя режиссера. Нет, все сходилось. Но, к удивлению, семейный фильм от режиссера многих и многих криминальных драм внушил надежду увидеть действительно что-то волшебное.

Сказка, с таинственным сюжетом и интригующим трейлером, стала для меня почему-то символом приближающихся новогодних праздников, благо искрящийся постер и загадочное название давали повод. А скоро появилась возможность увидеть, что представляет собой новое творение Скорсезе. Настроившись на магию и захватывающее приключение, я получаю… абсолютно не то, что ожидала, и абсолютно не то, что показано в трейлере. То, что я увидела, была в сто раз лучше. История мальчика, живущего на железнодорожной станции, является лишь ширмой для более удивительной и неожиданной.

- Where do you live? Is this the secret?

- Yes

- Oh, good. I love secrets!

Мои впечатления? Сначала зрителя встречает типичное начало типичного семейного фильма, со всеми вытекающими последствиями. Что вообще значит «типичное начало»? Ты чувствуешь легкое волнение от погружения в созданный кем-то новый мир, наблюдаешь за жизнью мальчика, сопереживаешь ему в напряженных моментах и не более того. Все по редко применяемому, но хорошо и четко работающему плану. Атмосфера волшебства, несколько драматических штрихов, пара требующих разгадки воспоминаний из прошлого и странных персонажей с предсказуемыми линиями развития.

Но действо, происходящее на экране, все равно продолжает нравится. Ведь зритель уже точно знает, что ожидать, знает, какой именно заряд эмоций получит после просмотра. Однако, с середины фильма начинается что-то по-настоящему оригинальное. Приключения мальчика, выступающего, казалось бы, главной ключевой фигурой, становятся фундаментом истории совсем другого персонажа. Даже не персонажа, а вполне реального человека, известнейшего среди ценителей кинематографа режиссера Жоржа Мельеза. До просмотра я не особо интересовалась деталями сюжета картины, поэтому такой поворот привел меня в восторг.

Точно не знаю, есть в фильме элементы автобиографии или все увиденное зародилось только в мыслях авторов, но переплетение очаровательной сказки и реальности заставляет воспринимать фильм иначе. Этакий экскурс по прошлому, погружение в истоки зарождения кино. При этом создатели не забыли сделать фильм именно для детей: не банальный, а просто добрый и понятный, со счастливым концом, где каждый персонаж — неважно главный или второстепенный — нашел свое место в жизни и обрел счастье.

If you ever wonder where your dreams come from, look around. This is where they`re made.

10 из 10

Я давно хотела посмотреть этот фильм. С того самого момента, как увидела трейлер. Чем-то он меня зацепил: красотою видов зимнего Парижа или пронзительными глазами главного героя, мальчика Хьюго, или же фамилией режиссера… Не знаю, но я ждала премьеры прямо таки с нетерпением. И что я увидела — полупустой зал. Садись, куда твоей душеньке угодно — это вам не очередные «Cумерки».

С самых первых кадров я ждала чего-то необычного — сказки, чуда и оно произошло. Париж выглядел как на открытках — манящий своей красотой, снег в 3-D выглядел таким реальным, что даже в кино-зале ощущался холод парижского вокзала. Кстати, 3-D эффект фильм совсем не портит. Наверное, можно было обойтись и без него, но как красивое дополнение, он очень кстати.

Собственно, «Хьюго» (в российском прокате «Хранитель Времени) — это фильм о любви к своему делу — не важно кто ты: юный часовщик — хранитель времени на вокзале, станционный смотритель или талантливейший режиссер. В этом фильме тонко переплелись детективная история, приключения с погонями, романтическая линия и милые добрые шутки. «Хьюго» — одна из самых красивых, интересных и трогающих историй, которые я видела в кино за последнее время.

Сходите, уверена, что точно не пожалеете.

ЧТО ОЖИДАЛА УВИДЕТЬ: честно скажу, что к просмотру этого фильма я преступала с опаской. Я положительно отношусь к экспериментам в творчестве, но вот режиссерские эксперименты Мартина Скорсезе меня немного настораживают: не, «Остров проклятых» хороший фильм, но у меня он сумасшедшего восторга не вызвал. Все-таки для меня Скорсезе — мастер криминальной драмы, а не психологической. А тут он пошел еще дальше и взялся за детский фильм…

ЧТО УВИДЕЛА: первые 40 минут фильма я искренне недоумевала. К чему вся эта банальщина про несчастного сиротку (по-моему, мистер Чарльз Диккенс уже все сказал), которого все обижают: и злой владелец игрушечной лавки, и повернутый на порядке вокзальный охранник (или кто он там такой), и даже его свирепый доберман (а пёс, кстати, просто замечательный! К тому же, я первый раз вижу, чтобы собака так классно делала удивленную морду). Зачем все эти глупые диалоги? Почему герои совершают такие нелогичные поступки и почему эти поступки вызывают такие неадекватные реакции?

Потом минут 20 я пыталась определить для себя жанр этого фильма. Приключение? Слишком мало действия, да и сюжет какой-то вялый. Сказка? Уже поздно, все слишком реалистично и сказочная концовка будет просто абсурдной. Психологическая драма? Тогда как этот фильм может быть интересен детям. Просмотр скрашивал только 3D эффект.

Кто же мог подумать, что вся прелесть этого кино сконцентрирована во второй половине фильма! Последние 40 минут просмотра разом перечеркнули все предыдущие недостатки. И даже вопрос жанра перестал быть актуальным: фильм удивительным образом объединил в себе приключение, сказку и драму.

От банальной истории про бедного сиротку не осталось и следа. А рассказанная вместо этого история проста, немножко сентиментальна и по-детски непосредственна!

Сразу стало ясно, что это не просто фильм — это попытка режиссера поделиться со зрителем своим восхищением удивительным миром кино, попытка дать возможность полюбить этот мир так, как любит его сам Скорсезе.

Подобные фильмы нравятся мне именно своей искренностью, потому что такое кино может снимать только по-настоящему влюбленный в свое дело человек.

И если бы сократить этот фильм минут на 30, то цены бы ему не было!