Рецензии

Вторая по счёту американская картина знаменитого режиссёра Милоша Форма,взявшая 5 премий «Оскара», быстро стала не только легендарной, но и так же культовой картиной. Несмотря на все её очарование, фильм значительно отличается от книги. Но основную мысль фильм сохранил, за что и был почётно принят.

Сумасшедший дом как модель общества

В отличии от романа, действие ведётся не от индейца Вождя, а от Рэндола МакМёрфи.

Фильм начинается со знакомства с психиатрической больницы, а уже дальше нам показывают главного героя, и тут-то всё начинается. Вообще, образ МакМёрфи очень интересен. Эдакий разгильдяй, который не хочет становиться серой мышью. Под серой мышью я имею ввиду: не работать, не жениться, не заводить детей и тд. Лишь свобода.

Вот и наш МакМёрфи, чтобы не работать и не отсиживать в тюрьме, притворяется сумасшедшим, дабы жить припеваюче: кормёшка 3 раза в день, много свободного времени и никаких забот. Всё за тебя будет делать мед. персонал. Но даже всё это может рано или поздно наскучит, и вот Рэндол, познакомившись со всеми, угоняет автобус, а уже после рыбачат на катере. Нарушив соц. гармонию и пойдя против системы главный герой обзавёлся врагом в лице главной медсестры Милдред Рэтчед. По началу она предстаёт перед нами добрым и понимающим человеком, но ближе к концу мы понимаем, что это одинокая, замкнутая и неудовлетворённая женщина. Ее можно понять: а кто бы хотел работать в псих. больнице?

Но даже такая преграда не останавливает нашего героя и ближе к концу он на прощание устраивает, так называемое, «Party for everybody» с девочками, танцами и выпивкой. Важной сценой является конец вечеринки, где главный герой прощается со всеми, а потом садиться и начинает думать. О чём он думает ? Это конечно же остаётся загадкой. Может он не захотел уйти, потом что псих. больница, как бы глупо это не звучало, стала чем-то вроде дома. Ведь МакМёрфи не только борец за свободу, но так же и скиталец, который ищет свой дом, своё место в жизни. Может поэтому он и остался.

Но всё хорошее рано или поздно заканчивается. Конец этой одновременно трагической и смешной истории не может не вызвать слёз. Индеец и Рэндол обрели свободу, но по разному.

«Кто-то полетел на запад, кто-то полетел на восток, а кто-то полетел над гнездом кукушки»

Актёрские работы прекрасны. Про Николсона даже писать не хочется. Как о нём только не говорили, как им только не восхищались. Да и все актёры справились на все 100 со своими ролями. Каждый персонаж, каждый псих индивидуален и заслуживает внимания.

9,5 из 10

PS: Прочтите роман. Он прекрасен

Фильм в моем вкусе: не с красивой оболочкой, а с вкусной начинкой. Кинематограф — это прежде всего вид искусства, и главное в том, какой эффект фильм производит на зрителя. И здесь сразу хочется сказать, что сравнение фильма с книгой Кена Кизи — дело совершенно бессмысленное. Ведь у книги один автор, у фильма — совершенно другой, соответственно и видение главной идеи разное, как у каждого отдельно взятого зрителя. Поэтому не стоит обращать внимание на зрителей, разочаровавшихся фильмом из-за его несоответствия с сюжетом книги. Это два самостоятельных произведения искусства, каждый из которых по-своему хорош.

Главная идея фильма, которая присутствует в каждом его эпизоде, — это тема свободы и выбора каждого человека. Сумасшедший дом — это своеобразная метафора общества. МакМерфи же человек, несогласный с правилами и распорядками в этом обществе, и что самое главное — он не сидит, сложа руки, а «хотя бы пробует что-то сделать», в отличие от людей, которые пассивно подчинились существующим обычаям. Какие-то попытки успешны, какие то нет, но он пробует, делает, остается верным себе и своим идеям. И это вдохновляет.

Но на самом деле не хватает глубины, идея лежит на поверхности, и она довольно-таки проста… Присутствует драматизм, сконцентрированный в последние минуты фильма, рождается ненависть к сестре Рэтчед, которая до этого не вызывала особых эмоций с ее каменным, абсолютно без эмоциональным выражением лица, но ее последняя провокация и то, чем она закончилась, вызывают только ненависть, злость, презрение. Однако на протяжении всего фильма чего-то не хватило, скорее всего эмоций: сестра Рэтчед хоть и напрягает своей «железобетонностью», но не критично; медбратья выполняют свою работу; больные — обычные смирившиеся со своей участью люди; МакМерфи — бунтарь, стремящийся жить по своим правилам, — не хватает глубины и загадки.

Игра актеров, особенно Николсона, бесподобна, тут слова излишни.

В общем,

9,5 из 10

Замечательный фильм, быстро ставший классикой, «Пролетая над гнездом кукушки» повествует о Рэндле МакМерфи(Джек Николсон), преступнике-симулянте, имитирующем сумасшествие дабы избежать тюремного заключения. Впрочем, столкнувшись с порядками психлечебницы он быстро понимает, что хрен редьки не слаще и жизнь в клинике для душевнобольных может быть не менее невыносимой, чем мотание срока в каталажке для преступников. Осознав всю бренность своего положения, он решается на бунт.

В центре сюжета — человек и его противостояние системе, поэтому основное внимание сосредоточено на главном герое. Джек Николсон исполнил роль бесподобно, создав образ далеко не идеального и не безгрешного, но такого понятного и близкого персонажа. Это тот самый случай, когда к герою не нужно привыкать, он становится родным с первого появления на экране. Бунтарский дух его сразу вселяет надежду, что из любой ситуации можно найти выход. Надеждой вообще пронизан весь фильм и, несмотря на часто давящую атмосферу, создается впечатление что все в конце концов образуется и будет достигнута какая-никакая, но справедливость. И тем печальней финал, хотя и в нем есть уверенные оптимистичные нотки. Во всяком случае, несмотря на печальную судьбу многих героев, глядя в спину быстро убегающему прочь Вождю определенно хочется надеяться на лучшее.

Все второстепенные персонажи заслуживают исключительно самых теплых слов, будь то искусно притворяющийся глухонемым индеец-великан по прозвищу Вождь, черствая медсестра Рэтчед или любой пациент клиники, каждый со своими «тараканами в голове». Наблюдать за отношениями таких выразительных, живых, запоминающихся и блистательно сыгранных героев одно удовольствие, такая эмоциональная история не может не тронуть, не заставить задуматься.

Вывод: превосходный фильм, грустный и веселый, мрачный и светлый, гнетущий и вселяющий надежду, а главное — по сей день актуальный. Такие фильмы оправдывают само существование кино. Настоятельно рекомендуется к просмотру.

10 из 10

Заключенный Рендл Патрик МакМерфи (Джек Николсон) притворяется сумасшедшим с целью избежания тюремного наказания. Для освидетельствования его направляют в психиатрическую клинику, в которой безраздельно царствует старшая медсестра Милдред Ретчед (Луиза Флетчер). На больничный режим у деспотичной Ретчед свои взгляды: она бесцеремонно влезает в личное пространство больных, вмешивается в сеансы групповой терапии и, подобно метроному, задает вялотекущий ритм жизни в больнице. Индивидуалист и бунтарь МакМерфи начинает ответную войну против больничной системы с ее жестокими догмами.

В 1975 году Милош Форман взялся за экранизацию нашумевшего романа Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом» и тут же нажил себе заклятого врага в лице писателя. Кизи нещадно критиковал картину, из которой нахал Форман выбросил рассказчика (в книжном варианте — это Вождь Бромден — психоделический персонаж, очевидно, навеянный приемом галлюциногенов, которыми писатель баловался в период работы санитаром в госпитале Менло-Парк). Вообще, писатели — удивительный народ. Кизи неоднократно признавался, что фильм он никогда не видел, и свое мнение о нем он составил, исходя из отзывов окружающих. Сразу вспоминается Маргарет Тетчер (Покойся с миром, дорогая Маргарет) которая раскритиковала оскароносную Мерил Стрип, «не сумевшую раскрыть реальный образ» в «Железной леди», которую сама Железная леди не удосужилась посмотреть. Как бы там не было, Кизи так и унес в могилу свою обиду на Формана, оставив поколениям признанный литературный шедевр, сравнивать который с талантливой экранизацией не вполне уместно. «Пролетая над гнездом кукушки» стала самостоятельной интерпретацией романа, полной аллюзий, которые были так необходимы широкой публике.

И у Кизи и у Формана все держится на Системе. Системе устоев больницы, складывавшихся годами. Системе, в которой комфортно Ретчед. Системе, которая начинает разваливаться с приходом МакМерфи. Но почему именно он? Что мешало больным организовать бунт еще до появления МакМерфи? Страх отторжения реальным миром, который им чужд, который безжалостно отторг их, как отработанный материал. Система их поняла и приняла. По крайней мере, они в это свято верят. Именно поэтому большинство из них находятся в сейлемской больнице добровольно. Кизи намеренно сужает пространство Системы до размеров лечебного учреждения, в котором даже неоднозначные детали становятся утрированно-очевидными. Форман внемлет писательскому посылу, но лишает сложности отдельные образы, и рассказывает историю борьбы человека и системы общедоступным языком. МакМерфи, которым движет простое желание — жить, производит революцию в затуманенном разуме заложников Системы. Но бунтарь почти всегда заведомо обречен на гибель. Сумев зажечь идеей, МакМерфи сгорает сам.

Если в литературном произведении яркость образов достигается при помощи использования различных стилистических приемов, то в кино такие приемы заменяются в большей степени качеством актерской игры. В картине Формана это качество близко к эталонному. Джек Николсон, словно созданный для того, чтобы играть умалишенных, на этот раз — «мнимый больной». Но талант голливудского небожителя от этого ничуть не меркнет. Николсон врастает в роль, заставляя зрителей забыть о том, что происходящее на экране — постановочное действие. Луиза Флетчер, воплотившая образ властной медсестры Ретчед, в принципе, могла бы на этом остановиться — подобной роли достаточно, чтобы навсегда войти в историю мирового кинематографа. Кристофер Ллойд, Дэнни ДеВито, Уилл Сэмпсон органично дополняют тандем, не опускаясь до уровня второстепенных героев, а создавая собственные неповторимые образы.

Настоящая тюрьма всегда находится внутри нас. Стены в ней гораздо выше, нежели в обычных местах заключения, а надзиратели куда более жестоки, чем обиженные жизнью медсестры. «Пролетая над гнездом кукушки» обязательно к просмотру для всех. Возможно, МакМерфи удастся спасти еще одну душу.

Экранизация романа Кена Кизи «One Flew Over The Cuckoo’s Nest» по мнению самого Кена неудачная, на самом деле является шедевром кинематографа. Милош Форман всего лишь поменял ракурс повествования и уделил больше внимания борьбе героя, Р. П. МакМёрфи, в исполнении гениального Джека Николсона, за свободу и справедливость

Противостояние сестры Рэтчед и МакМёрфи совершенно естественно, ведь неожиданно в больнице появился человек, нарушающий, так крепко защищаемый и обязательный для сестры Рэтчед, порядок.

Сюжет очень медленно и подробно рассказывает каково это- находиться в психиатрической лечебнице и при этом быть абсолютно здоровым. Форман показывает разные характеры, особенно ярко выраженные при сеансах терапии, которые проводит сестра Рэтчед. Ожидать от фильма динамики или неожиданных поворотов сюжета не следует, смотреть нужно тем, кто готов вникать в сюжет и следить за тем, как меняется человек в среде, где царит несправедливость и тотальный контроль.

Актерский состав впечатляет.

Джек Николсон. Думаю, комментарии не нужны, роль создана для него, и исполнить её лучше ни смог бы никто, его харизма и умение передать эмоции так же естественно, как это было бы в жизни, не могут оставить равнодушным к судьбе МакМёрфи.

Луиза Флетчер. Её роль сыграна настолько хорошо, что ненавидеть её героиню начинаешь при первом же её появлении, её желание выделиться и найти особый подход к пациентам преобладает над моральными ценностями, что отвращение возникает не осознанно. Сыграно на отлично, аплодисменты.

Также хочу отметить второстепенных персонажей, персонал и пациентов. Очень хорошо воссоздана угнетающая атмосфера психиатрической больницы, их, с первого взгляда, нормальность, перерастающая в сумасшествие.

Фильм оставляет тяжелый осадок, концовку фильма рассматривать как плохую или хорошую не следует, она ожидаемая и логичная, МакМёрфи добился своей цели, ради которой добровольно отравился в лечебницу, только…

Так ли он хотел добиться…?

10 из 10

И скоро под ее зловещей сенью
Ростки пускает кроткое смиренье.
Его покров зеленый распростер
Над всей землей мистический шатер. (с) Уильям Блейк

Наверное, ни одна картина не будет смотреться столь же фантасмагорично для жителя страны, пережившей три четверти века СССР, как «One Flew Over the Cuckoo`s Nest». Снятая по книге, написанной в далеком 62-ом в условиях свободных капиталистических ценностей американским писателем поколения битников Кеном Кизи, лента удивительным образом имеет такое количество точек соприкосновения с укрытым от остального света Советским Союзом, что становится и удивительно, и странно. Прямое сравнение красного диктата с буднями американской психбольницы, символизирующими в свою очередь диктат американского общества, напрашивается само собой. И не так и важно, продиктована ли деспотия политическими канонами или лицемерными нравственными устоями — выход в обоих случаях один: борьба или смирение. В этом плане история, рассказанная много лет назад, актуальна до сих пор, и, к сожалению, будет актуальна всегда. Ведь даже сейчас, на фоне глобальной либерализации основанного на христианской традиции мира, те методы, что призваны оградить малую часть от основного потока, так или иначе такие же инструменты навязывания и неприятия иных взглядов.

Милошу Форману, самому бежавшему от политической цензуры социалистического блока, как никому другому была близка тема выбора и свободы личности в условиях притеснения этой самой свободы, ведь свой выбор режиссер уже сделал. Эта тема красной нитью проходит через все творчество чешского мэтра, ей посвящены многие его работы, но, наверное, только в «Кукушке» она раскрывается наиболее полно: без глянцевого лоска «Ларри Флинта» или эмоциональных купюр «Призраков Гойи». Фильм живой, энергичный, правдивый. (Этому способствовал отчаянно свободный Николсон, как будто бы ворвавшийся в стены психиатрической больницы верхом на своем байке из «Беспечного ездока».) Короткая история из жизни обычных людей, заточенных в небольшом помещении, этакой стране в миниатюре.

Главный герой, Р. П. Макмерфи, — решившийся, чтобы избежать тюремных работ, симулировать сумасшествие дебошир — попадает в психиатрическую лечебницу и вступает в борьбу с больничным режимом, даже более суровым, чем в обычных местах заключения. Там процветает тирания, тирания власти над общества, общества — над отдельными его членами, тирания, благословленная теми, кто должен от нее защищать, тирания, так знакомая и Форману. Где плененные пациенты вынуждены заниматься прилюдным самоуничижением, где согласно принимают навязываемый порядок вещей. Где символом происходящего становится «Вождь» Бромден: индеец (по идеалам контр культуры того времени — самый свободный человек Америки), отказавшийся от слуха и голоса (ведь любой голос здесь ничего не значит), безропотно наблюдающий за происходящим исполин, чья жажда свободы в условиях моральных и физических издевательств потеряна и забыта.

Здесь важно понимание, что история, рассказанная в романе Кизи (кстати, негативно отзывавшимся об экранизации), — это та же история, что показана в фильме, только акценты при постановке были несколько смещены. Там, где писатель-американец хотел показать переживание и восприятие запертого не только в «желтых» стенах, но и в темнице собственного поврежденного рассудка индейца Бромдена, сломленного и духовного истощенного, режиссер-чех увидел надиктованный собственными призраками рассказ о борьбе за свободу как о естественном порыве человеческого духа. Конечно же, независимому Форману не были близки внутренняя борьба раздавленного системой человека, мир, который видится ему, и то, как он этот мир воспринимает. Режиссер мог только наблюдать за такой борьбой, сопереживая со стороны, он мог пострадать от системы, но никогда не был ею уничтожен. В этом смысле не стоит воспринимать фильм сквозь призму оригинала, но можно (и нужно) использовать роман как подстрочник, для лучшего понимания происходящего.

Несмотря на все, это очень американская история, где путь к свободе требует почти христианской жертвы; одной жертвы — за многих; того, кто был здоров, — за тех, что больны. И можно ли назвать финал благополучным? Не знаю. Но знаю точно, что Макмерфи хотя бы попытался; и у него получилось. Только не так, как он рассчитывал.

Никак не решалась посмотреть этот фильм. Отталкивало описание, думала, это какой-то болезненный фильм о душевнобольных, как «Человек дождя», «Форест Гамп», «Я — Сэм» или «Босиком по мостовой». Всё это хорошие фильмы, со смыслом, но после просмотра я всегда невольно начинала сопереживать их ненормальным персонажам, и, хоть и на время, смотреть на мир их глазами. Иногда это бывает необходимо, чтобы что-то пересмотреть в своей жизни. Но не часто.

… да и Джек Николсон никогда не импонировал мне своим амплуа откровенных и вызывающих злодеев со сложным душевным устройством.

Но решившись посмотреть, не разочаровалась. Никакой болезненности, надломленности или чего-либо нездорового тут нет.

Живёт человек, который не вписывается в расписание общества. Безупречным и законопослушным гражданином его не назовёшь. Законченным преступником тоже. Он не убийца, не бандит. В советской России такого назвали бы дебоширом, тунеядцем и т. п. Его герой, хоть и по-американски и гораздо неприличнее, но напоминает Афоню из одноимённого фильма. Или главного героя из «Усатый нянь». Непутёвый парень, ленивый, не нашедший себя в человеческом обществе, «невзрослый» какой-то. Этакий современный папаша Карамазов без имения и денег. В тюрьме его всю жизнь держать не за что (не настолько крупно преступает закон), так чтобы убрать его из общества, его пытаются упечь в психбольницу.

В советской России с ненужными или опасными «элементами» поступали так же. (Вспомнить, например, «Мастера и Маргариту».) Мы знаем, что оттуда люди чаще всего не возвращаются. Ведь любого человека в психушке можно превратить в «овощ», какой бы он ни был нормальный. Когда тебя лично, или твоих близких, это не касается, то и не будешь об этом задумываться. Но это происходит. Так же как множество других несправедливых и вопиющих вещей в мире. Но это не главное, о чём говорит этот фильм.

Главная тема здесь — свобода. Она делает человека человеком. Когда человек бежит от свободы — по разным причинам, страх, нежелание принимать трудные решения, что угодно — он теряет себя, свою личность, ищет, где бы спрятаться от самого себя. Поэтому в этой больнице оказались Чезвик, Вождь, Билли или умный Харди. Мак — свободен. Это самое главное в нём, поэтому несмотря ни на какие свои проступки, он — человек, личность. Когда он узнаёт о том, что в больнице собираются ограничить его свободу, то сразу пытается бежать оттуда. Несвобода в других людях, или в системе, противоречат всему его существу. Если он видит забор — то пытается перелезть через него, расписание — непременно нарушить, границу — перейти, человека в неволе (внутренней или внешней) — освободить, деспота — свергнуть. Это принцип его существования. Мне он очень близок и понятен.

Главная медсестра в этой больнице, у которой в подчинении гласно и негласно находятся все больные, все установленные порядки, да и весь персонал, включая главного доктора-директора, — антоним Мака. Человек, наделённый властью, очень часто может сам не заметить, как, сам того не хотя, начнёт угнетать и унижать подчинённых ему людей. Человек упивается своей властью, власть — очень приятное ощущение, но в таком случае она парализует твою свободу, твой выбор. Думаю, поэтому эта медсестра много-много лет каждый день шла на свою такую малоприятную работу — в психбольницу. Может быть, сначала она и хотела помочь этим людям, но теперь она, наверное, искала ощущения власти над ними. Уйди она с этой работы, она была бы никем, муравьём в муравейнике. А там она — царь и бог.

(Ещё тема — статус в обществе. Все вроде бы знают, что ты довольно мерзкая штучка, но ты считаешься уважаемым и положительным человеком. И все молча признают это, и тем сами же поддерживают общепризнанное мнение о тебе…)

Свободный человек всегда уважает человека рядом с собой, и даже наделённый властью, никогда не станет никого унижать, если только сможет сохранить свою внутреннюю свободу. Внутренняя свобода может быть у тебя (или не быть), где бы ты не находился, в тюрьме, или на директорском посту. Она не зависит от железных решёток и связанных рук. Мак был свободен, где бы он ни находился. У свободного человека всегда есть выбор. Поэтому стоя у открытого на волю окна, он выбрал вернуться узнать, что стало с его другом, помочь ему, если сможет.

Мак, со своей патологической тягой к свободе, делал всё, что мог в данный момент, и не задумывался о последствиях. Наверное из таких людей выходят герои на войне или в экстренной ситуации.

Фильм очень тщательно, здорово продуман, поэтому тут интересно обнаруживать разные мелкие второстепенные детали. Например, пальцы на стекле, пословица-вопрос доктора на приёме, испачканная белая шапочка, прозвище индейца…

Посмотрите, фильм даёт многое, о чём можно задуматься.

Собираясь посмотреть фильм, после множества отзывов и высоких оценок, я ожидала увидеть нечто из ряда вон выходящее. Честно говоря, я даже не знаю, разочарована ли. Понравилось мне, или нет. Я до сих пор не могу решить этот вопрос.

Вроде и актёры играют убедительно, присутствует и драма, и юмор, и финальный аккорд. Но всё равно что-то мешает, что-то не даёт полностью проникнуться атмосферой фильма. Какое-то непонятное мне препятствие.

Возможно, виной тому — мои завышенные ожидания. Но я как-то не прочувствовала этот фильм. Наверное, в моих глазах ему не хватает атмосферности. Николсон хорош, очень хорош. Второстепенные персонажи не менее харизматичны, но им не хватает экранного времени, их появление в сюжете смазано и не вполне их можно прочувствовать.

Над фильмом всё же довлеет какое-то чувство незавершённости. Я могу понять, почему многим нравится этот фильм. Но, вместе с этим, не могу понять — чего мне в нём не хватает.

6 из 10

После просмотра легендарного фильма, который достиг высших наград и восхищений, многие всё же остаются недовольны: ведь расхождение с одноименным романом Кена Кизи очевидно, некоторые моменты упущены, некоторые вовсе искажены. Тем, для кого данная книга стала любимой, вряд ли понравится фильм. Я в свою очередь прочла роман и сразу после этого посмотрела творение Милоша Формана. В моем восприятии это две одинаково-разных истории, и каждая по своему хороша. У режиссера картины свое видение, расхожее с книжным сюжетом. Это не делает фильм ни лучше ни хуже, его стоит воспринять отдельно, чтобы по достоинству оценить, ведь кино удалось во всех планах: актерский состав, глубокий смысл, поднятие острых проблем, к которым невозможно относиться флегматично. Всё это есть прежде всего в романе Кизи, да и раскрывается более развернуто, Форман же воплотил на экране все эти проблемы, пусть и не столь детально.

Прежде всего проблема в обществе. Большинство героев — нормальные люди, которые просто напросто боятся. Они боятся жить во внешнем мире, порой холодном, жестоком и опасном, и для них проще вовсе лишить себя нормальной жизни и добровольно отправиться в психиатрическую клинику. Но и тут страх не покидает их, но уже страх перед сестрой Рэтчед, ее деспотизмом и жестокостью. Больные олицетворяют общество, бессильное перед авторитарной властью и подчиняющееся ей без борьбы и сопротивления.

Тем не менее в обществе всегда найдется такой как МакМерфи — «луч света в темном царстве», сильный духом, решительный, безбоязненный и дерзкий парень, который готов бросить вызов установленным рамкам. Его героем восхищаешься, он простой и добродушный, он живет так, как хочется ему, он свободен и независим. Рэндл вызывает симпатию у всех как только переступает порог больницы. Он словно оживляет мрачную однообразную серость своими шутками и раскованным поведением. И чем дальше, тем сильнее его начинают любить в клинике все «психи», ведь он показывает им новый мир, в котором имеют место развлечения, такие как рыбалка, или так называемая вечеринка, которую они устраивают перед несостоявшимся побегом МакМерфи. С приходом Рэндла пациенты начинают жить, а не проживать, он помогает им обрести веру в себя. Жаль, что из фильма мы не узнаем, как вырвался на свободу не только Вождь, но и другие, и всё это благодаря МакМерфи, который научил их не бояться. Сам же он не смог выбраться оттуда, властная сестра оказалась сильнее, и невероятно сложно передать, насколько трагична смерть МакМерфи и как я ненавидела Рэтчед в финале.

Игра актеров. Джек Николсон просто потрясающий! Его харизма, взгляд, движения, улыбка неповторимы, он — истинный МакМерфи, несмотря на то, что не рыжий, как в романе. Всё таки данный цвет символизирует огонь и бунтарство, не зря Кизи упоминает о рыжих волосах. Так вот если перекрасить Николсона или надеть парик, то можно подумать, что он и есть Рэндл, который ожил и выпрыгнул на экран прямо из книги, настолько Джек хорошо справился. Очень талантливый актер. Так же отмечу Луизу Флетчер с ее каменным лицом и холодным взглядом, отлично передала отсутствие эмоций и скрытую жестокость Большой Сестры.

Фильм оставляет надежду. И оставляет ее Вождь, чья большая фигура уменьшается вдали на рассвете. Он вырвался, он свободен и независим, у него впереди новая жизнь. Он попытался, у него получилось.

«Пролетая над гнездом кукушки» останется классикой, и каждому стоит познакомиться с книгой и фильмом, так как это — шедевры, заслуживающие внимания и сохраняющие актуальность во все времена.

9 из 10

Вы знаете, этот фильм удивителен во всем: от названия картины до игры актеров. Даже само название фильма можно трактовать по-разному: в первом случае мы можем сопоставить кукушкино гнездо с психиатрической больницей (так как именно такой перевод дает слово «cuckoo» с английского языка), как и было показано в фильме, во втором же случае зритель должен понять сущность кукушек, этих загадочных птиц, подбрасывающих своих детёнышей в чужие гнезда, пролетая над ними. Герой Джека Николсона — Рэндл Патрик МакМерфи и есть дитя, подброшенное в гнездо кукушки, в чужое и незнакомое место, где он отличается от всех, где он не понимает других обитателей гнезда, оказавшихся здесь по собственной воле, где царит мать-кукушка — сестра Рэтчед, где МакМерфи решается пойти против системы… в одиночку.

Свобода. Это сладкое слово, которое ассоциирует у нас множество картинок в голове, от которых становится приятно и тепло. Свобода — это высшее благо человечества.

МакМерфи — спаситель гиблых душ, пострадавших от произвола сестры Рэтчед. Придя в больницу он тут же начинает контактировать со всеми больными: будь то «острые» или «хроники». Рэндл даже в этом замкнутом пространстве, под постоянным давлением медперсонала, под работой «Комбината» (системы «работающей» над людьми) учит людей радоваться жизни и чувствовать себя свободным, играя с ними в покер на деньги или сигареты, что категорически запрещено, катая их на катере в открытое море и так далее. Он возрождает притупленные с годами чувства людей, спящих прикованными ремнями, глотающих успокоительные таблетки и глядящих сквозь холодные решетки больницы на прекрасные зеленые луга США. В этом заключается космическая роль МакМерфи. Он по своей сущности — человек, никогда не сдающийся, вечно свободный, вечно улыбающийся, умный и хитрый.

Доктор: Вы слышали такую пословицу «Под лежачий камень вода не течет»? Что она означает?

МакМёрфи: Э-э… что то вроде «не стирай свое грязное белье на людях»?

Доктор: Что-то я вас не понимаю…

МакМёрфи: (поворачивается к остальным и говорит с насмешкой) Я умнее его, да?

Хотелось бы отдельно поговорить насчет игры актеров. Про Джека Николсона, наверное, знают почти все. К сожалению, я смотрел с ним всего пару фильмов до картины Милоша Формана и теперь об этом сожалею. Джек сыграл настолько сильно, что никакой критик не сможет описать словами всю его игру, эмоции, переживания. И никто другой не сыграл бы роль МакМерфи так идеально, как это сделал Николсон, получивший абсолютно заслуженный «Оскар». Он словно родился для этой роли. И теперь я понимаю, почему Джека называют живущей легендой мирового кинематографа. Более того, Николсон играет так, что не заслоняет своей ролью второстепенных персонажей, которые в этом фильме были так же хороши. Луиза Флэтчер настолько сильно вселила в зрителей гнев, ярость по отношению к ее героине — старшей сестре Рэтчед, что ей тоже нужно отдать дань уважения и отметить, что это возможно один из лучших отрицательных персонажей в истории кино. Очень мощный костяк актеров дополняют Брэд Дуриф, Уильям Рэдфилд, Уилл Сэмпсон. Некоторые актеры, для которых съемка в этой картине — первая, еще не раз напомнят о себе в будущем: Дэнни де Вито, Кристофер Ллойд, но и здесь они сыграли бесподобно.

Я мог бы расписать на тысячу слов какие были в фильме замечательные композиции, звуковые эффекты, освещение и сама атмосфера психушки, но как говорится: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». И вот уже спустя почти 40 лет, этот фильм остается классикой мировой киноиндустрии. Желательно прочитать роман Кена Кизи, по-которому был снят этот великолепный фильм, тогда вы поймете гораздо больше, нежели просто посмотрите творение Милоша Формана.