Рецензии

Долгожданная экранизация величайшего произведения Оскара Уайльда. И экранизация на мой взгляд — хорошая.

Фильм реально затягивает, призывает погрузиться в гнетущую атмосферу развращенного Лондона. И эта атмосфера так сладка… И мы с огромным интересом наблюдаем как застенчивый юноша постепенно превращается в бессердечного циника, погрязшего в грехе, а потом и вовсе в невротичного безумца, пугающегося собственной сущности. Однозначно молодой актер Бен Барнс сыграл просто великолепно. Но главное украшение фильма — это безусловно Колин Ферт. Сэр Генри Уоттон. Змей-искуситель, идеолог лондонского разврата и просто дьявол в обличьи человека.

Музыка в фильме — отличная. Она не притягивает к себе слишком много внимания, но вместе с тем, там где нужно — она манит, предлагает утонуть в грехе вместе с героями, в других же местах — гнетет.

Минусы конечно есть. Прежде всего мне показалось, что действие идет слишком быстро. Недостаточно разговоров, поясняющих основную мысль, очень мало внимания отдано истории с Сибил Вэйн, а это один из важнейших эпизодов. Людям, не читавшим книги, возможно будет сложно понять все тонкости истории. И вообще, создается впечатление, что фильм сначала сняли в полном объеме, а затем сурово порезали. Очень не понравилась концовка. Ее безвозвратно испортили так называемым «экшеном». Вместо того, чтобы быть гнетущей и безысходной, она получилась просто несколько напряженной. Если уж снимать фильм близко к оригинальному тексту, так надо делать это от начала и до конца, и особо не экспериментировать.

Но в целом история получилась. И я ставлю ей 8 из 10

Все приходит для того, кто умеет ждать. А «Дориана Грея» России пришлось ждать очень долго. Поэтому (что, наверное, и к лучшему) смотрела фильм на языке оригинала.

Зачастую говорят, что, просматривая фильм, не нужно сравнивать его с первоисточником. Но ведь, помещая в финальные титры фразу «по мотивам произведения Оскара Уайльда», создатели берут на себя определенную ответственность, а мы — зрители, получаем право на сравнение. Отсюда и начну.

Экранизация получилась своеобразная, а своеобразная потому, что довольно вольная. И это почему-то только радует.

Фильм отличается тем, что многие эмоции и события упрощены, провозглашены те ценности, которые популяризированы именно в современном обществе, а не в Англии того времени. Это довольно легко понять, ведь он должен быть интересен среднестатистическому зрителю, а не только тому, кто читал книгу и знает весь подтекст данной истории.

Например, Генри Уоттон, человек, до последнего считавший проклятие Дориана величайшей ценностью, в фильме сдается перед общественной моралью. Дориан из-за ужасной игры Сибилы не теряет в ее лице своего ангела, а просто поддается разврату, жажде наслаждений. Платоническая любовь Бэзила превращается в физическую, после чего тоже теряет свою прелесть. Главный герой уничтожает портрет не потому, что тот портит ему жизнь, а потому, что хочет убить дьявола, которым стал. А то, что он еще может любить, вообще нарушает всю концепцию книги. Массу других мелких несоответствий после этого можно уже и не заметить.

Таким образом, несмотря на то, что в фильме присутствуют довольно откровенные и жесткие сцены, в целом психику и моральные устои зрителя создатели, в отличие от Оскара Уайльда, пощадили.

Мне это пришлось по вкусу. Фильм ведь и должен быть таким — полным событий, зрелищных сцен, а не лирических отступлений.

Хочется отметить, что фильм при этом еще и просто красивый: сочетание яркого и тусклого, светлого и темного — это все то, что отражает прошлое и будущее проклятого Дориана Грея. Бен Барнс здесь дьявольски красив. Причем, если бы не было в нем этой чертовщинки, вряд ли бы он вообще смотрелся в роли главного героя.

И конечно, прекрасный саундтрек, который отмечаешь практически с первых минут фильма.

В итоге «Дориан Грей» получился мистическим и реалистичным, невинным и развратным, притягивающим и отвратительным. А что еще нужно?

Художники картины тщательно поработали мир: перед нами действительно Лондон конца 19-го века, начиная с грязных трущоб и заканчивая величественными особняками в одном из которых собственно и предстает перед нами Дориан Грей.

В высшем свете куда он пробует вписаться, над ним смеются как над неотесанным деревенским чурбаном, но светская сволочь лорд Генри, человек очень испорченный, берет красавчика под свою опеку, пообещав превратить Дориана в настоящего джентльмена попутно заглядывая в опиумные курильни, бордели и пивнушкм (для него они дом второй). Дориан Грей впитывает уроки лорда и быстро понимает цену своей внешности, открывающую перед ним большие перспективы. Дориан, внимая каждому его слову, быстро погружается в этот мир, руководствуясь принципом «живем один раз» и в науке разврата и порока быстро превосходит своего учителя.

«О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!».

Вся грязь, болезни и пороки, проступают на картине, постепенно превращая лик нарисованного Дориана в чудовище — отражая его настоящую сущность, душу.

Каждый новый порок уродует картину и вскоре Дориан оказывается не в силах смотреть на свое изображение.

Он видит свою душу, что дано не каждому, и его мучает совесть. Тут поневоле задумаешься — а стоило ли оно того?

В общем и целом — фильм получился отличный, настоятельно рекомендуется к просмотру.

Когда я увидела афишу «Дориана Грея», то, если честно, многого от этой картины не ждала. Мне думалось, что удачно воплотить бессмертное творение Оскара Уайльда практически невозможно, и многочисленные экранизации (не совсем удачные, на мой взгляд) были прямым тому доказательством.

Но я ошиблась… почти. Итак, пойдем по порядку:

Ну, во-первых, конечно же, актерская игра. Колин Фёрт был великолепен, именно таким я представляла лорда Генри. Минус — мне казалось, что учения Генри должны быть более мягкими, завуалированными, ведь он, Мефистофель, соблазняет своего ученика, а в фильме его фразы грубы, он говорит слишком прямо, а Грей слишком легко на всё соглашается.

Бен Барнс тоже очень порадовал, чувствуется, что он прожил эту роль. К середине фильма я уже поверила, что это настоящий Дориан Грей, в конце глубина чувств просто поразила. Правда вот с внешностью создатели фильма немного промахнулись, ведь красота Дориана — божественная, чистая, неописуемая красота, и чертам Барнса не достает этой изысканности, черты его лица обычны.

Во-вторых — сюжет. Здесь, на мой взгляд, всё почти идеально, убрано всё не столь важное (лишние разговоры), но самое главное на своем месте. Я ожидала, что всё будет сильно переделано, и приятно удивилась, почувствовав что все повороты мне знакомы. И появление дочери Генри внесло особый шарм, ведь она вся такая необычная, неземная, она то — что он не пробовал, а если учесть, что пробовал Дориан всё, то это вносит свежесть в концовку картины. Да и вообще, всё очень органично, эпизоды плавно переходят один в другой, великолепна идея с временем — дочь Генри растет, зритель может видеть, как идет время.

В-третьих, атмосфера, спецэффекты и декорации. Атмосфера мрачного Лондона понравилась, только вот слишком много бродяг и бомжей, Грей буквально спотыкается о них весь фильм.

Отдельно — сам портрет. Только ради портрета и всего того, что с ним происходит потом, стоит посмотреть этот фильм. Чудовищные мистические метаморфозы с ним приятно пугают, а звуки и резкие движения «души» Дориана вообще заставляют вздрагивать. Да и вообще сам портрет хорош, а в конце так вообще красота.

Ещё понравилось: постельные сцены — ярко, сильно, красиво; Сибил в конце — живо, заставляет поверить.

Что не понравилось — экскурсы в прошлое Дориана. И так понятно, что его детство прошло не лучшим образом, но зачем так часто вставлять эти воспоминания-галлюцинации на протяжении всего фильма.

Чувствую я, что отзывы будут очень различными, фильм на самом деле вызывает противоречивые чувства. Есть какая-то разобщенность, что-то непередаваемое иногда проскальзывает, определенные недоработки чувствуются — иногда это выражение лица, либо какой-то надуманный диалог, либо непонятные жесты… Но в общем и целом эти незначительные минусы ничто по сравнению с явными плюсами этой картины.

Фильм, на мой взгляд, очень даже неплох, я нисколько не пожалела времени, всем советую посмотреть, моя оценка

8,5 из 10

Дориан Грей. 2009

Залог качественной экранизации романа — это хорошо адаптированный сценарий.

И в пример такой работы можно привести творение режиссера Оливера Паркера «Дориан Грей».

Плюсов оказалось куда больше, чем минусов, и давайте рассмотрим лучшие из них:

1. Удачная обработка романа Оскара Уайльда сценаристом Тоби Финлэйем за счет сокращения лишних разговоров, значительного убавления гомосексуального оттенка в отношениях главных героев и т. д.;

2. Грим старения актеров получился естественным;

3. Передача смысла понятия «счастье» за счет игры светотеней;

4. Временной переход с одного периода жизни героев в другой. К примеру, дочь лорда Генри, которой не было в романе, своим взрослением чётко демонстрировала, сколько времени прошло. Так же хороший пример — смена колясок, запряженных лошадьми, на автомобили;

5. Передача духа того времени за счет декораций и костюмов.

Минусы были и выделим следующие:

1. Невероятная красота Дориана Грэя плохо сочетается с красотой актера Бена Барнса, сыгравшего главную роль;

2. Хотя грим старения удался, но, увы, грим лорда Генри оказался неудачным — перебор с тенями вокруг глаз;

3. На 59-й минуте при приближении кадра на портрет у изображенного Дориана Грэя неестественно открылся рот.

«Дориан Грэй» 2009-го года — неплохая экранизация, которая в какой-то степени лучше самого романа и на голову выше предыдущих попыток воплощения работы Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грэя».

Оценка 71 из 100 (7 из 10)

Сабанов Эд Эдович

«Forever young… Forever cursed» – прямо девиз данного фильма. Да, именно фильма, а не экранизации романа «Портрет Дориана Грея» писателя и драматурга Оскара Уайльда.

Современные экранизации чаще всего не совпадают с тем, что хотел сказать писатель. Особенно это касается, когда экранизируют произведения прошлых веков. И данная экранизация лишь еще одно доказательству этому.

Вообще, неправильно сравнивать фильм с чем-то, но извините, раз дали название такое, так и буду сравнивать. Без этого никуда. Может, в этом моя вина и есть.

Правда сказать, это даже не экранизация – это скорее самостоятельный фильм, который просто перенял идею с портретом и именами героев романа О. Уайльда. Испортили, да-да, именно испортили, все что только можно было испортить, опошлили все что только можно было опошлить, даже надумали того чего и в романе то и не было. Я уже молчу, что портреты героев вообще рядом не стояли.

Взять того же Дориана – по книге молодой, привлекательный юноша со светлыми волосами и розоватыми щеками. А что мы видим? … Разница очевидна. Художник Бэзил Холлуорд в романе так сильно переживал за то, что он познакомил Дориана с Генри, за то, что тот оказал на юношу такое влияние, ну а в фильме вообще не похоже, что он как-то переживал по этому поводу, скорее просто возникали какие-то сомнения. Не более того.

Сюжет полностью провалили, убрали много диалогов и важных моментов, зато вставили те, что исправно исправляют эти «вырезки» в романе. В этом с одной стороны есть плюс – убрали много цинизма, но что вставили взамен? Ничего. Думаю, не самое хорошее начало карьеры у Тоби Финлея как сценариста.

Правда, пару цитат все же оставили, как например:

Совесть и трусость, в сущности, одно и то же, Бэзил. «Совесть» – официальное название трусости, вот и все.

В книге их десятки просто таких. Циничных и красивых.

Немного отойду от темы, но думаю это важно. Помню, был разговор со знакомой, когда я читал это произведение, и мне подруга говорит «В первый раз читаешь? Завидую тебе!». Если не читали этот роман – обязательно прочитайте, хотя бы чисто ради сравнения, а вообще и ради расширения кругозора.

Дальше пойдем. Затронем спецэффекты и работу декоратора.

О да, наверное, на них акцент и делался, выглядело все потрясно и красиво. Довольно органичный портрет, как раз что-то в духе того, что я представлял, когда читал роман. Но как бы, то не было, их мало. Можно было сделать больше и куда масштабнее.

И такой холодный, мрачный и серый Лондон как раз то, что было нужно. Готический стиль очень удачно вписывается как в историю в романе, так и в историю, сыгранную в кинокартине.

Плавно переедем к съемкам. Работа оператора тоже оставляет желать лучшего. Съемки красивы и органичны – но это не его заслуга. От него же требовалось просто хорошо снять, а вышли какие-то рывки, зачастую резкие и сумбурные. Может, конечно, это так уже потом собирали пленки так, но все равно, на высоте работа оператора не была.

Ну, про что еще сказать, например, - актерская игра.

Если честно, мне показалось, что можно было сделать и лучше. Это зачастую глупое выражения Бена Барнса (Дориан Грей) было как у Кристен Стюарт в «Сумерках» просто выводило из себя. Правда сказать, роль мачо далась ему хорошо (ну да, это естественно в книге же этого не было – а то, что придумали свое, у режиссера и актеров выходило куда лучше).

Женщины со своей ролями справлялись куда лучше: легкая чувствительность и женственность были отыграны очень хорошо.

Но вот от Рейчел Херд-Вуд ожидал честно большего, показалась она мне какой-то поверхностной и обычной. Ждал чего-то более драматичного, может и романтичного тоже.

Отдельно выделю Фиону Шоу, ею был очень доволен. Отличная игра.

Итог: Я ждал фильма примерно полгода, ждал от него слишком много. У картины хорошие задатки – хороший актерский состав, хорошая основа Оскара Уайльда, различные компьютерные возможности, которые могли бы сделать фильм ярким и зрелищным. Ну просто масса возможностей сделать блистательный фильм.

Но, похоже, девиз фильма «упустить всевозможные возможности».

Наверное, я слишком много ждал от него. Увы, не получилось.

И все же, прочитайте роман, кто не читал! Я просто уверен, что оценка будет ниже, чем сейчас ставят фильму.

5 из 10

только благодаря гениальному писателю Оскару Уайльду и работе декоратора.

теперь чувствую, сейчас минусов наставят.

Фильм безусловно понравился! Давно читала книгу, и сказать по правде, не думала, что можно столь удачно экранизировать её, но я ошиблась.

Игра актеров посто потрясающая! Раньше считала, что у Бена Бранса, кроме смазливого личика, нет таланта. Боже, да он оказываеться велеколепен. Ну, Колин Фёрт понятное дело знает свое дело и делает его, как по мне, отлично.

Женские роли сыграны неплохо. Ярко проявлена не только сексуальность, но и просто женская нежность.

И даже несмотря на трагический конец, в фильме можно наблюдать и за тоненькой линией чувст. Самый настоящих и искренних, которые обрывает сперва потеря самого себя, а потом просто желание закончить то, что не в силах больше терпеть!

Фильм, достойный просмотра!

10 из 10

Книга, экранизировать которую было множество попыток, история, которая черна и мрачна, как ночь, — «Дориан Грей» — история, которая придется по душе далеко не каждому. Рассказ о том, как не нужно жить, как не нужно тратить свое время и не пасть так низко и глубоко, как сделал главный герой. Он совершил все грехи, испытал все, что возможно, но счастлив ли он? Посмотрел фильм, можно однозначно ответить: Нет.

Люди, которые не верят ни во что, у которых нет идеалов и ценностей, — они обречены на вечные страдания и скитания. Дориан Грей, приехав в Лондон, был простым юношей, с доброй душой и жаждой познания всего нового. После знакомства со множеством светских лиц, он завел дружбу с лордом Уоттоном, который внушил ему ложные идеалы, из-за чего Дориан превратился в монстра, который никогда не старел. А вся грязь и пороки его души отражались на картине, которая перенимала все его страдания, сохраняя идеальным его лик.

Жизнь и декорации старого Лондона показались натуральными, сначала все ездили на лошадях с экипажами и каретами, затем произошел скачок в индустрии, и люди стали ездить на автомобилях. Изменялось все, уклад жизни, люди, страны, неизменным был только вечно молодой Дориан Грей.

Сама по себе картина оказалась тяжелой, не было ощущения легкости от просмотра, мрачные ноты угадывались отчетливо, сразу показывая зрителям, что перед ними драма, триллер, который крайне суров.

Многие критикуют Бена Барнса, но после «Хроник Нарнии» это второй фильм, где я увидел его на большом экране. Неплохой актер, который заметно прогрессирует, его игра не безупречна, но так же и не бездарна, как считают некоторые. Молодой английский актер, который еще снимется в нашумевших лентах.

Колин Фёрт в качестве змея-искусителя и дьявола одновременно выступил отменно. Все сделал четко и филигранно, как и свойственно настоящему мастеру, вот его актерскую игру в данном фильме большинство зрителей оценивает с большим плюсом.

Совершенно не понравились постельные сцены, скомканно, сумбурно, непонятные ракурсы и прочее. Как будто это не любовная сцена, а бесконечная оргия, растянутая на весь фильм. Иначе и не сказать, как бы это не звучало.

Финал фильма сделан обыденно, вообще данная картина не вызвала никаких эмоций, что-то интересного или оригинально — мистического в ней найти тоже сложно. Просто история об испорченной жизни нестареющего аристократа, который слишком поздно осознал никчемность прожитых лет.

5 из 10

Роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» с его сказочным сюжетом весьма сложен для экранизации, ведь в первую очередь он ценен не занимательной интригой, а гимном красоте и философией эстетизма, основателем которого считается Уайльд. Эти два аспекта завернутые в чертовски привлекательный сюжет и создают все богатство произведения. Это же богатство и попытался воссоздать Оливер Паркер.

Паркер воплотил эстетизм Уайльда во всех мельчайших деталях. Каждый кадр, каждый взгляд наполнены грациозной красотой, балансирующей на грани крика души и внешнего лоска. Все это подпитывается чарующей гармонией эстетических исканий Уайльда. Картина фильма прекрасна, но она не режет глаза пестротой, а может вызвать лишь восторг. К тому же в этой картинке просматривается вся викторианская эпоха с ее тягой к манерной чопорности. В своей манерной красоте викторианство похоже на отмирающий орган вместе со своими стареющими представителями. По контрасту с викторианской аристократией показана Англия нищих и развратных притонов, где жизнь совершенно иная. В домах разврата маститые манерные аристократы придаются всем смертным грехам.

По мрачным темным улицам нищей Англии сквозь череду обезображенных лиц аристократы спускаются в «ад/рай» на празднество своей похоти. Они оказываются в новом мире, где балом правят деньги и жгучая неутолимая животная страсть. Этот мир ярок и притягателен для члена высшего элитного общества, который только здесь может снять маску своего публичного викторианского образа и стать сексуальным животным. Паркер этот мир порока наделяет восточными буйными мотивами, которые Оскар Уайльд отразил в своей «Саломее». В этом мире красота и жестокость имеют одно и тоже лицо. Такое же лицо и у Дориана Грея. Он внешне безупречен, неописуемо красив, как и принято в викторианской эстетике. А внутренне он олицетворяет все пороки Англии, и все эти пороки находят отражение на портрете Дориана, написанным художником Бэзилом.

Увидев Дориана Бэзил сразу же захотел нарисовать портрет прекрасного юноши, каким был Дориан только что приехав в город. Дориан был молод и глуп, а потому попал под влияние сэра Генри, который и сделал из него настоящего злодея. А что он сделал? Всего лишь научил жить по законам викторианской морали, когда внешний лоск и напыщенная манерность компенсируются декадентской жаждой получать все самое прекрасное и топтать жизни других людей. Генри самому хотелось вкусить все наслаждения мира, но он оказался слишком труслив, а на Дориана его речи подействовали как колдовские чары.

Очень необычно режиссерское решение в изображении деградации лица Дориана на портрете. В романе Уайльд описывал, как отмирающая душа Дориана проявлялась на холсте, а тут Паркер прибегнул к изображению картины как отмирающей плоти, которую сжирают мерзкие зловонные твари, оставляя на когда-то красивом лице Дориана увечный смрад.

Необыкновенен и сам Дориан Грей. Наверное, после увиденной игры Бэна Барнаса другого Дориана Грея и не представишь. Бэн походит на вампира с горящими глазами, для которого весь мир — это огромная чаша крови. Сэр Генри учит его, что жить надо как в огне, и этот огонь пылает в глазах Бэна. Он так органично вошел в свою роль, что в нем видишь Дориана, сошедшего со страниц романа. (Если бы фильм имел продолжение, то «сумеречный» Эдвард был бы повержен в мгновение ока и все девочки зашептали бы новое имя кумира, который не только привлекательно по-вампирски красив, но еще и потрясающе играет). Сэр Генри в изображении Колина Ферта выходит весьма демоничным образом. С изысканной викторианской аристократической осанкой, дьявольской улыбкой и сладкими для юного Дориана речами он выглядит очень убедительным. Он зажигает душу Дориана, но и производит неизгладимое впечатление на зрителя. Из высокомерного аристократа в начале фильма он превращается в заботливого отца в конце. Его перевоплощение кажется таким настоящим…

Паркер блестяще справился с экранизацией романа, сохранив всю эстетику Уайльда. К тому же в облике Дориана (актера Бена Барнса) проглядывает и образ самого Уайльда. Внешнее сходство актера и писателя очевидно. Да и поведение Дориана напоминает самого Уайльда, особенно это касается эстетики гомосексуализма, которой не было в романе, но имела место быть в жизни самого автора. Эстетизм романа и эстетизм Уайльда развиты Паркером на высшем уровне, только вот во главу угла этого эстетизма Паркер ставит декаданс. Паркер в большей степени изображает разрушительную стихию уайльдовской красоты, а вот идеи о красоте, которые просматриваются в сказках Уайльда не нашли свое отражение в фильме, как и не были развиты подобные идеи и романа «Портрет Дориана Грея».

Изумляет гармоничное сочетание музыкального сопровождения, утонченных образов, изысканной операторской работы, величие чудных декораций, ауры неуловимой красоты бытовых картин и цветотеней. Несомненно, такая эстетика не закончится фильмом «Дориан Грей», а обязательно найдет свое отражение в дальнейших кинотворениях.

«Портрет Дориана Грея» настоящий шедевр декаданса, глубокий философский роман Уальда. Никогда не терявший актуальности, роман много раз переносился на экран. «Дориан Грей» Оливера Паркера — современный взгляд на классическую историю.

Главный плюс экранизации — актерский состав. Приятно удивляет Бен Барнс, который буквально вжился в необычайно сложный образ дориана Грея. Вообще, Дориан — неоднозначный персонаж, и эту двойственность отлично передает Барнс. Его Дориан не только порочный и бесчувственный, он способен и сожалеть о своих грехах, способен любить. В нем постоянно идет душевная борьба, борьба порока и красоты.

Безусловно, справился с ролью Генри Уоттона Колин Ферт. Генри — своеобразный искуситель, Мефистофель, которому Дориан продает свою душу. Генри — типичный представитель аристократии, однако он постоянно критикует светское общество и его внутреннюю пустоту. Наряду с Дорианом, лорд Генри — ключевой персонаж романа, и, к сожалению, в фильме не так много внимания уделено его монологам. Однако, в актерском таланте Ферта сомневаться не приходится, и поэтому в фильме образ Генри определенно получился.

В ролях второго плана можно отметить Фиону Шоу и Ребекку Холл. Неплохо сыграла и Рейчел Херд-Вуд в роли Сибилл Вейн.

Также стоит сказать о визуальной составляющей фильма. Лондон получился мрачным, мистическим, даже каким-то готическим, но в целом удалось сохранить атмосферу романа.

Теперь к минусам фильма. Главный минус — сценарий. Достаточно сильно изменился даже не столько сюжет «Портрета Дориана Грея», сколько смысл, например, не хватает ключевых сцен, диалогов, в которых заключена вся суть романа. Да, конечно, это современная трактовка, «новое видение» произведения. Но, к сожалению, создателям фильма не удалось сохранить цельность идеи. Роман, в первую очередь, не о добре и зле и даже не о пороке и добродетели, а о красоте. О красоте внешней и красоте духовной. И Дориан в книге, в отличие от фильма, не пытался изменится, он лишь осознал свое духовное ничтожество, свою низость. А в фильме этот вывод упущен.

Итог. «Дориан Грей» Оливера Паркера получился весьма неоднозначным, но все же заслуживающим внимания. Но тем людям, которые не читали книгу Оскара Уальда, советую сначала ознакомится с ней.