Рецензии

Сравнивая книгу и экранизацию невозможно не заметить различия и ошибки между романом и фильмом, но многие ляпы такого рода можно простить при одном условии: если основная мысль, идея и образы сохранены, как и были в первоначальном варианте. Соблазн внести лепту в великое часто бывает непреодолим, а эта книга, как и ее экранизация, как раз о желаниях, соблазне и красоте.

Сам фильм начинается с кровавого убийства, которое, как фундамент, закладывает мнение зрителей о самом герое. Потому что эта сцена — начало конца, самого худшего и безжалостного, когда человек становится на путь, с которого уже никогда невозможно сойти, именно в этот момент на картине начинаются самые страшные и уродливые деформации. Но сама история начинается задолго до этого, когда молодой юноша, наделенный божественный красотой приезжает в Лондон. Его имя Дориан Грей.

Посмотрите на этого юношу, почти мальчика, не испорченного слухами, скандалами, пороками и распутством. Кажется, что у него нет изъянов ни в душе, ни в внешности, он совершенен. Но присмотритесь к его лицу, его взгляду, и в тот или иной момент в его глазах блеснет странная искра, вспыхнет и погаснет — это зарождение огня, которое, рано или поздно сможет спалить не только тело, но сжечь всю его душу.

Вся прелесть Бена Барнса не только в его внешности, но и в умении играть взглядом, который многословен. Сперва неуверенный, детский, а потом жестокий и холодный. Чем дальше история идет к своему завершению, тем холоднее и безжалостнее становятся его глаза: посмотрите на него во время спора с Лордом Генри: весь его вид показывает безразличие и бессердечность возведенное в абсолют. Есть ли Дориану дело до судеб, жизней, репутаций и чувств других людей? Его красота — билет в мир, в котором есть все сладости и удовольствия мира, где страдания и совесть служат только балластом.

Человек способен погубить собственную душу.

Либо человек свою душу губит, либо кто-то ему в этом помогает. Лорд Генри является своеобразным Мефистофелем, толкающим Дориана-Фауста в пропасть, ведущую в ад. Взгляните на Лорда Генри в момент первой встречи с Греем. Он, как хитрый кот смотрит на свою жертву, которая даже не подозревает, кто именно стоит за спиной. Колин Фёрт великолепен, его дьявольский взгляд следит за испорченностью своего нового друга, которым он, точно кукловод, управляет всеми его действиями, мыслями, движениями. Но нельзя не отметить то, что вторая половина данного фильма сильно меняет образ Лорда Генри, благодаря уже более пожилому образу ли или изменений взгляда на жизнь, но его образ теряет некую составляющую, которой явно не хватает.

Вообще, данное кино можно разделить на две части: до путешествия и после. Если первая часть играет на контрасте удовольствия, соблазна и маски праведного человека, то вторая часть полностью просвещенна мраку, то бишь найти в ней хотя бы частичку света почти невозможно.

Портрет уже окончательно меняет свой облик, с которым, да и с картиной вообще создатели явно переборщили: кричащий, стонущих, хрипящий портрет, который вылезает из своей рамки, моргает, открывает рот и из которого вылезают какие-то насекомые смотрится явно лишним, экранизация экранизация, но подобный образ смотрится по крайней мере не логично.

Точно так же как и сюжетная линия Сибилы Вейн. Наверное, она самая трагичная героиня книги, здесь же ее появления заметно сокращено, а сам образ не раскрыт, а значит и проблема, которую эта героиня олицетворяет, остается за рамками данного произведения.

Образ же второй девушки — дочери Лорда Генри, которой не было в книге, введен по причине показать все-таки частичку жизни в Дориане, но надо ли? Ведь произведение Оскара Уайлда как раз о том, как легко можно душу уничтожить и какая пустота может скрываться за божественной внешностью.

Так значит вопрос остается открытым: можно ли простить автору те многие недочеты и расхождение с книгой? Каждый зритель решает это сам для себя. И несмотря на некоторые разочарования и логические не состыковки, это кино вполне заслуживает внимания.

Оливер Паркер создал свой портрет Дориана Грея, который несомненно найдет своего зрителя. Но это произведение отличается на редкость мрачностью, готичностью и порой ужасающими картинами убийства и бедности Лондона.

Господа, не смотрите данную ленту на ночь из-за опасения дурных снов.

6—7 из 10

С оригинальным произведением Оскара Уальда я знаком и ждал это кино. Как и ожидалось основные идеи и мотивы были поданы иначе, чем в книге, но фильм всё-равно довольно стоящий.

Основа сюжета практически без изменений. Один художник написал портрет одного очень привлекательного молодого человека Дориана Грея. А тот, увидев его, обмолвился, что продал бы душу дьяволу, дабы остаться таким, как на портрете. Собственно его желание сбылось. Юноша начинает жить, как ему кажется, полной жизнью, злоупотребляя всеми низменными пороками, что только можно представить. И со временем меняется Дориан только на портрете… и в душе…

Ну что сказать. В фильме вроде всё на своих местах, но основных героев перемолотили и сделали из циников жутких моралистов. Например лорд Генри изначально ну просто идеален. Эдакий дьявол во плоти, как и задумывал Уальд. Но что с ним становится потом? Время идёт и тот, кто, можно сказать, превратил Дориана Грея в прекрасное чудовище, сам берётся за ум.

Дориан же такой, каким ему и следует быть. Некогда милый невинный юноша по истечению лет превращается в безразличного ко всему мужчину, который к тому же разочарован в своей жизни. Не безразличен ему, по началу, только его портрет, который проживает годы за героя.

Очень короткая роль в фильме отделена возлюбленной Дориана Сибиле Вэйн. Зато здесь, в отличие от оригинала, есть дочь лорда Генри — Эмили, в которую герой влюбляется после своих долгих, скажем так, интересных похождений… Эта молодая привлекательная особа заставляет Дориана задуматься, мол он неправильно живёт. Ну а дальше почти, как и положено. С расхождениями конечно, но не в укор сюжету.

И всё же «Дориан Грей» довольно пресный. Создатели сделали упор на историю, а не на идейную составляющую. Те, кто книгу читал — может даже ничего не заметит, а те кто с бессмертным произведением Уальда могут расценить картину, как увлекательную историю о симпатичной мордашке, которой повезло не стареть…

Но всё же советую фильм к просмотру. Среднячок, но твёрдый такой среднячок. Без больших намёков на шедевральность, но атмосферный и с неплохим музыкальным фоном.

7 из 10

p.s. А вообще я видел три или четыре фильма с участием персонажа Дориана Грея. И самый харизматичный и привлекательный, имхо, присутствовал в фильме «Лига выдающихся джентльменов»…

Честно признаться, книгу очень хотелось прочитать, но не довелось. Фильм же посмотреть я решила обязательно. Могу сказать, что не разочарована.

Смотрела, не отвлекаясь ни на секунду. Так фильм могут снимать только англичане — удивительно передают атмосферу, серость и мрачность. И вообще классика у них экранизируется удачней, чем у американцев (вообще не припоминаю случаев супер-экранизации классики) — это мое субъективное мнение. Я из тех, кто книгу не читали, и могу сказать — триллер держит в напряжении, развитие сюжета динамичное и даже удивляющее своими поворотами. И хотя, подключив логику, можно предполагать, чем история может закончиться, смотреть фильм от начала и до конца действительно интересно, получаешь удовольствие.

Актеры подобраны со вкусом, как главные, так и второстепенные. Не знала ничего об актере Бене Барнсе до этого, но теперь буду следить за его карьерой. У него получился именно такой Дориан, каким лично я его могла бы представить: красивый, холодный, замкнутый, эгоистичный, самовлюбленный, но одновременно несчастный и потерянный. Колин Ферт, как всегда, сверхсдержанный со своим «фирменным» каменным лицом — из него вышел настоящий безразличный развратитель и покровитель. Также понравилась роль Базиля — художника того самого портрета — единственного светлого человека, который олицетворяет здравый смысл и чистоту души.

Всем любителям классики будет интересно — про остальных не берусь судить.

8 из 10

Шикарный фильм, затрагивающий проблемы и современного общества. Последняя, из многочисленных экранизаций бессмертного произведения Оскара Уальда. Прекрасно подобранные актеры. Отдельно хотелось бы отметить Бена Барнса. Он идеальный Дориан Грей, другого я даже и представить не могу. Все время в герое боролись две половины: циничная, искушенная против наивной и в некоторой степени романтичной. Актер сумел прекрасно передать внутреннюю борьбу исключительно глазами и жестами. Особенно взглядами.

Начиналось ведь все с того как молодой Дориан прибыл в Лондон. На тот момент главный герой был мил, «с хорошими манерами» (с), чист и молод. Знакомство с художником, вроде все хорошо, если бы впоследствии он не узнал лорда Генри. Вот уж кто был рад новой личности в городе. Он видит в Дориане молодого себя, и проповедует ему свой новый гедонизм.

- Я действительно так выгляжу? Живой?
- Это не жизнь. Он всегда будет так выглядеть, а вы — нет. Увы, со временем природа возьмет свое.

Один из ключевых моментов, сыгравший огромную роль в жизни Дориана Грея. Из-за которого и заключилась сделка.

- О, если бы было наоборот! Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас! Я бы душу дьяволу продал за это!

С этого началось изменение характера Дориана. Из милого «мальчика» герой становится циником. В некоторых моментах его становится очень жалко, лично мне, но в тоже время в некоторых местах он ужасно раздражает, как человек. Очень тронула сцена со святым отцом.

- Я видел свою душу. Она грязная, она смердит, она отравлена.

Наблюдая за переменой в портрете он понимает, что не правильно жил все это время, но изменить-то ничего нельзя. Уже, наверное, решив исправляться, хочет ехать домой, но опять смерть. Смерть брата Сибил. «Простите» — из уст Дориана это слышалось как исповедь. Такое «чуждое» для него слово. Наверное после сцены в метро все оставшееся время я сопереживала Дориану Грею, кроме момента где он едва не убил лорда.

Фильм очень хорош, лично я давно не видела настолько «цепляющих» кинокартин. Не дословная экранизация, впрочем, спасибо за это. Добавлено в личную коллекцию.

10 из 10

«Портрет Дориана Грея» я прочла, когда мне было еще только четырнадцать. С тех пор, я его рьяная поклонница, пересмотревшая все экранизации, прочитавшая и в оригинале и в нескольких переводах. Это произведение поистине бессмертно.

Не нельзя сказать, что я ожидала очередной клюквы, выполненной лишь для широкого круга зрителей и не несущей в себе того ужаса и той страсти, что переполняет само произведение. Увидев в списке актеров Колина Ферта и Бена Барнса, я уже подумала, что этот фильм точно стоит посмотреть. Я не ошиблась…

В фильме завораживает абсолютно все: игра актеров, спецэффекты, сюжет, антураж. В напряжении пребываешь до самого последнего момента, который тоже принесет сюрприз для тех, кто читал книгу. Не буду рассказывать все в подробностях -посмотрите сами.

Самое главное, что цельной сохранена атмосфера книги: демон-искуситель, философ лорд Генри, завораживающий своими теориями, молодой, наивный, чистый юноша, еще не испорченный светской жизнью и наслаждением. Опыт. Эксперимент. Желание взрослого мужчины почувствовать власть… он ее почувствовал.

Очень порадовал Бен Барнс. О том, что Ферт чудесный актер мы все знали и раньше, но от совсем молодого актера не трудно ожидать досадных промахов, переигрывания или наоборот — излишней статичности. Барнс же, похоже, тоже проникся идеей книги. Он сам меняется, подобно своему герою, раскрываясь и «эволюционируя». Из застенчивого светлого юноши он превращается в безжалостного, но безумно уставшего демона. На него даже смотреть приятно….

Ну и в завершение — сохранены бессмертные диалоги и афоризмы.

-Во что тогда остается верить?
-В эволюцию…
-Я вижу лишь упадок.
-Тогда религия!
-Заменитель веры.
-Искусство?
-Болезнь.
-Любовь?
-Иллюзия…

Этот фильм понравится всем…

10 из 10

Преступление, естественно, смотреть фильм, не прочитав такую книгу. Каюсь, не читала, но сделаю это непременно и в скорейшем времени.

Влияние фильма в этом плане бесспорно и все же, все же, недоработок намерено. В общем и целом ощущение, что у режиссера как-то руки не дошли довести картину до ума.

Судите сами. А начну с чего: что вообще происходит с лицом на портрете? Зачем оно открывает рот и издает невнятное бормотание, призванное что, кстати, сделать: напугать нас, насмешить, ну не знаю, вспоминаются относительно этой задумки, только, мультики из детства, даже может не лучшего качества. Вообще все эти сцены с портретом меня приводили в какой-то ступор, выкинь их все, фильм бы остался только в выигрыше. Что же касается последней, то ее бы следовало как-то додумать. Не впечатлило. Ей можно было бы сказать ВСЕ, но драматичность момента и тут ускользнула.

Меня к тому же не покидало ощущение, что чувство времени где-то затерялось между всех этих зрелищных оргий и разнообразных тел. Как-то с переходами нужно было не спешить, не успеваешь именно прочувствовать вместе с героем его изменение, не живешь им, а просто бежишь по следам, стараясь не отставать. Да и в общем смена картинок как-то больше напрягала, не поняла смысла вставок из детства, если только, чтобы соблюсти книжные реалии, то тут та же промашка, что и с портретом.

Кроме того, не дают покоя мелочи, которым было уделено какое-то совсем призрачное внимание. Возмутительный цвет крови. Режиссеру следует посмотреть хотя бы сериалы, в «Декстере» такие сцены правдоподобнее снимают, где же это видано, чтобы из груди фонтаном кровь лилась? А это желтое окровавленное нечто, которое сохраняется в течение двадцати пяти лет без малейших признаков разложения, оно вообще какого происхождения? Стесняюсь даже предположить.

И тем не менее это все лишь недоработки (хоть и многовато их), но есть ведь и то, что удалось. И на первом месте атмосфера. Это Англия, осознаешь с первой минуты фильма. И тут работают все детали картинки, светское общество, куда попадает Дориан, В глазах провинциального парня, да и в наших, рябит от блеска, шика, великолепия, в которое он попадает. А как одевают нашего героя, все эти фраки, шляпы, рубашечки, не говоря уже про верх совершенства его длинное пальто, которое когда я лично увидела, мне (между прочим девушке) захотелось стать молоденьким аристократиком того времени, до того оно изумительно. Да и та самая другая сторона Лондона заслуживает внимания. Это те самые бедные кварталы, о которых писал еще Диккенс. Грязно, мерзко, без всяких прикрас. Яркий контраст.

Еще нельзя не упомянуть выбор актеров. Женскую половину как-то не заметила, уж больно меркнут на фоне мужчин. Опять, наверное, пресловутое влияние галстучков и фраков, хотя не имеет значения, ведь Бен Барнс и Колин Ферт потрясающая парочка, хорошая игра и гармонируют на 100%, я думаю. Сначала кстати не очень оценила внешность главного героя, но уже через несколько минут поняла, что Барнс идеально вписался. Есть в нем харизма Дориана, наивность, надменность, желание изменить себя, все это видишь.

Итак, актерская игра, атмосфера и (тут уж не поспоришь) сюжет, благодаря исключительно им

5,5 из 10 и положительный отзыв

Рецензии всегда надо писать с горяча, сразу после просмотра. Что ж, попробуем.

Я ждала этого фильма, по меньшей мере 1,5 года. С тех пор, как впервые посмотрела «Хроники Нарнии: Принц Каспиан». Я видела все фильмы с участием Бена Барнса, теперь я увидела и безусловно лучшую его работу.

Я не читала Оскара Уайльда, и даже никогда не смотрела толком ни одну экранизацию «Дориана Грея», но я имела представление, о чем это произведение.

Скажу честно, фильм превзошел мои ожидания. В нем есть все, и романтика, и эротика, и драма, и ужасы, и фантастика. Это тот самый герой, который очаровывает, но не вызывает сочувствия. Дьявол с ангельским лицом. Ну что может быть лучше?

Рассказывать о впечатлениях не буду. Каждый подчеркнет в этом фильме что-то для себя. Такой фильм полезно посмотреть, ведь и в наше время по миру ходят такие же Дорианы Греи. Прекрасные и беспощадные.

Очень люблю роман «Портрет Дориана Грея», поэтому не смогла пройти мимо и при первой же возможности скачала этот фильм. Но это было поистине ужасно. Нет, конечно, если вы не читали книгу, то красивая картинка и «вроде как» хороший сюжет (да-да, он интересен, это точно), то вам понравится, я уверена. Но если вам доводилось читать книгу, да вдобавок вы цените ее такой, какая она есть, то вы будете разочарованы.

Для начала бросилось в глаза то, что беднягу Генри сделали главным змеем-искусителем, козлом отпущения, виновником всего, что стало с Дорианом, а это на самом деле не так. Настоящий Генри скорее циник, разочаровавшийся в жизни, которому все надоело, он пытается как-то повлиять на Дориана, но никак не пытается настолько сильно развратить его как личность, превратить в разгуливающего по борделям, как у себя дома, человека.

Момент, где они смотрят на портрет и сам Дориан-канон себя накручивает, говоря «Ах, как бы я хотел оставаться таким, как на портрете!» превратили в ритуал, где Генри похож на дьявола, который пытается заключить сделку с Греем. «Ты бы продал свою душу?» и этот сгорающий лепесток розы…

И так далее и так далее… Я бы не была так разочарована, если сюжет бы просто слегка адаптировали, но они извратили саму суть романа, не показали основных мотивов таких изменений в Дориане, что печально. Дориан сам, только сам решил покончить со всем этим, а не был вынужден это сделать, как было нам представлено в фильме. И только за попытку…

3 из 10

Сюжет. Всем (но если не всем, то многим) знакомый сюжет романа Оскара Уайлда. Создатели фильма взяли действительно трудный материал, но исполнение не подкачало и оправдало все мои надежды.

Проблема вечна: наслаждение — это не счастье, гедонизм — не религия, и рано или поздно за всё придётся платить. Создатели (режиссёр Оливер Паркер, уже экранизировавший произведения Уайлда, такие как Идеальный муж и Как важно быть серьёзным, актёры Бен Барнс (Дориан Грей) и Колин Фёрт (лорд Генри)) изящно и со вкусом, словно сами смакуют каждый кадр, рассказывают историю великого грешника, Дориана Грея.

А смаковать есть что. Редко встретишь такой красивый фильм. Декорации роскошных аристократических салонов, туманный и загадочный Лондон, костюмы, элегантно старомодные, даже грязь нищих лондонских трущоб и притонов подаётся на сверкающем фарфоре викторианской эпохи. Актёры не только радуют глаз, они настолько вживаются в образ, что становятся неотделимыми от своих героев. Колин Фёрт, любимый наш британский актёр старой закалки, является гарантом качества фильма. Он, циничный и высокомерный аристократ, околдовывает Дориана пленительными речами о молодости, о красоте, о наслаждениях и вседозволенности. И всё же лорд Генри понимает, что в реальной жизни это невозможно, и пока он видит себя в молодом Грее, воплощающем всё то, что у самого Генри духу не хватило воплотить, — это куда не шло, но видеть, как после распутных 25 лет он возвращается невредимым и прекрасным, как всегда, было потрясением для героя Фёрта, отца молодой девушки (небольшой отход от текста). И ему веришь. Каждому слову, каждому чувству, каждой перемене характера.

Но настоящим открытием стал Бен Барнс в главной роли. До этого фильма у молодого актёра не было крупных проектов, кроме Хроник Нарнии, и проявить свой талант он не мог. Талант дюжинный. Перед Беном стояла сложная задача — сыграть человека, который не стареет, не меняется. И Барнс сумел выразить все перемены только своим лицом, своими глазами. Вот он молод и наивен, верит в любовь, доверчив, но пролетают кадры — и перед нами жестокий зверь, идущий через трупы и поруганную честь к удовлетворению всех своих прихотей. Вот он приезжает после 25 лет странствий — теперь Дориан — «уставший гедонист», которого медленно ест внутренняя пустота. Эту пустоту, мёртвую душу в молодом и красивом теле, мы видим в глазах, как и пламя, ещё недавно горевшее.

Фильм лёгкими штрихами и деталями осовременили, дабы показать тягу людей к вечной красоте и удовольствиям. Эта тяга с веками никуда не делась. Те же наркотики (в фильме весьма выразительно показали Дориана, уколотого морфином — сходство с современными наркоманами почти стопроцентное) и те же беспорядочные сексуальные связи (сцена чаяпития, которая то и дело прерывается колоритными постельными сценами и сексуальными извращениями (мягко говоря, причудами весьма эффектна). Другое дело, что можно было ещё показать, как Дориан Грей тщетно пытается заполнить пустоту внутри себя живописью, коллекционированием, музыкой, но временной формат не резиновый, а авторам фильма удалось передать эстетику произведения Оскара Уайлда, добавив в него новые оригинальные элементы.

Несомненно, самый яркий фильм, увиденный за 2009 год.

10 из 10

Книгу не читала. Каюсь, ибо думаю что стоило. После просмотра появились смешанные чувства — восторга и… какой то грязи на душе, потому что тут же задумываешься о своих грехах, о том в чьих же руках твоя душа. Фильм поучительный для тех, кто прожигает свою жизнь, да и для тех кто только собирается это сделать. Спасти свой внутренний мир иногда бывает поздно, и не следует торопиться со словом «да». Главными для меня стали слова «Я видел свою душу, за неё придется платить.» Мы сами в ответе за свою душу, и доказательством этому служит «Дориан Грей».