Рецензии

Драма «Земля кочевников» режиссера Хлои Чжао получила «Золотой глобус» как лучший драматический фильм 2020 года. Ранее кино было высоко оценено и на Венецианском фестивале.

В фильме нет явного антагониста, в его роли выступает государственная система, устроенная таким образом, что часть жителей страны в какой-то момент может остаться на обочине. Так Ферн (её играет Фрэнсис МакДорманд) в 60 лет неожиданно для себя теряет работу и пенсионные накопления и вынуждена пуститься в путь в доме-фургоне в поисках работы и лучшей жизни. В дороге она встречается с самыми разными людьми, которые делятся с ней своими историями и своим опытом.

Неспешное и тягучее, кино вряд ли понравится любителям запутанных и динамичных сюжетов. Самое интересное в фильме — вставки интервью реальных «современных кочевников» (а МакДорманд — едва ли не единственная профессиональная актриса в фильме), рассказывающих о своей судьбе и делящихся навыками кочевой жизни. И в этом — главный плюс и одновременно минус фильма. Приняв решение снимать игровое, а не документальное кино, сценаристы оттенили реальные истории вымышленной, чем сделали хуже и для реальности, и для фантазии.

Впрочем, Хлою Чжао и её соавтора Джессику Брудер легко понять и простить — именно благодаря их отказу от документальной формы фильм увидит гораздо больше людей. «Кочевники» уже победили на «Венецианском кинофестивале» и «Золотом глобусе», поедут в роли одного из фаворитов на Оскар. С неигровым кино они тоже могли бы оказаться среди конкурсантов, но победить было бы намного сложнее, а охват аудитории был бы несравнимо меньше. Успех — это хорошо, но немного жаль, потому что кино могло бы быть ещё лучше.

Фрэнсис МакДорманд, в самых известных своих ролях представавшая в образе сильных несгибаемых женщин, в «Земле кочевников» играет уязвимую и потерянную женщину, утратившую стабильность и точку опоры и вынужденную пуститься в путь в поисках нового пристанища. Однако Фрэнсис со своей ролью вполне ожидаемо справляется, а смена амплуа делает её одной из главных претенденток на получение личных наград на какой-нибудь из премий.

«Земля кочевников» — кинопоэма о современной Америке — стране дорог, автомобилей и потерянных людей, утративших американскую мечту, но всё ещё продолжающих погоню.

Тяжёлая историческая драма о безработных в Америке. Кочевничество, будь то вынужденное либо нет, предстаёт перед нами как некая загнивающая отрасль общества. Режиссёр Хлоя Чжао поместила реальную историю, позвала реальных кочевников на съёмки, а главную роль Ферн отдала в реализацию Фрэнсис МакДорманд. Драма повествует о закрытии производственной фабрики в начале 2011 года, в виде экспозиции зрителю рассказывают перемены. Обратная сторона американской жизни, которую не увидишь в анонсах и рекламе.

Сюжет окунает тебя в тяжёлое существование в стенах фургона. Это не замечательный домик на колёсах для путешествий, это всё, что остаётся у героини. Впечатляет смесь жанра. Путешествия из штата в штат, открытие специальных парковок для трейлеров и окрас жизни кочевников — увидеть это, познать минимальные радости благоустройств, испытывать неловкости от неприятных вещей, но в целом относится к этому, как к части истории — приятное чувство. Второй посыл — горечь утраты благ и жизненных ценностей. Доходчиво кочевники поясняют их мечты, их взгляды на жизнь. Мы узнаём это через взгляд Ферн, её глазами оцениваем происходящее и понимаем уровень отчаяния и бедности, который можно перенаправить в получение минимального счастья.

Постоянный поиск работы, различные возможности, попытки передать резюме и борьба за «место под солнцем», за гонку технического прогресса, за попытки заработать хоть каким-либо образом — тяжёлым грузом всё это скатывается на тебя, погружая в существование Ферн. Внутренняя драма главной героини не раскрывается до предпоследнего акта, вместо этого мощь энергии мы получаем от секты мотиваторов, от общества трейлерных кочевников, от второстепенных персонажей, которые смотрят на мир по-своему. Необычно, что герои играют самих себя, поэтому сокращённые имена, а то и прозвища то и дело удивляют, но за каждым смешным позывным скрывается заблудшая душа, ищущая покой.

Огромное влияние при просмотре оказывают пейзажи пустынного ландшафта, каменные каньоны, леса и дороги (даже в глухомани в США дороги качественные!). Понемногу узнаём прошлую жизнь Ферн. Вопросы, которые задавали в начале, стали находить ответы. Ответы, которые горечью сказываются на душе, оставляя после себя комок в горле и жалость. К чему может привести такая жизнь? Картина даёт ответ, который неприятной правдой ложится в основу этой ленты. Одни люди меняются, пытаются найти выход, другие же привыкают, адаптируются, не от кого не зависят. Именно разница восприятия: свобода или дискомфорт, жизнь или трудности, независимость или постоянная нужда? Фильм отражает обе стороны эти спорных вопросов, чтобы в итоге показать, чего действительно человек хочет от этой жизни.

«Земля кочевников» — это безупречное кино о свободе не по своей воле, это кино о поиске себя и расставлении приоритетов. Ценность благ и любви против уединения и спокойствия. Конечно, картина на реализме показывает нужды кочевников, демонстрирует их слабости, но это закрепляется мотивацией духа и характера, а сама жизнь разделяется на «до» и «после» кочевничества. Фрэнсис МакДорманд — главная фаворитка грядущего «Оскара». Сильная роль, впечатляющая история.

Эта лента уже успела получить множество кинонаград. Смотреть этот фильм надо обязательно. Он снят по нон-фикшн книге журналистки Джессики Брюдер «Земля кочевников: выживающая Америка в 21 веке» о пожилых американцах, которые передвигаются по Штатам в поисках временных работ, ночуя в своих потрепанных фургончиках. Почти все герои также сыграны настоящими кочевниками. То есть они не играют, а показывают, как живут на самом деле. Делясь своими подлинными историями. И выясняется, что за спиной у каждого из пожилых кочевников какая-то трагедия, потери и удары судьбы. Этих бабушек и дедушек по-настоящему жалко, хотя они бодрятся, смеются, поддерживают друг друга, учат выживать, обходясь без водопровода и туалета.

Главная героиня Фёрн недавно потеряла мужа, умершего от рака, а также работу и вслед за этим дом — ее выгнали из служебного жилья, так как из-за экономической ситуации закрылся градообразующий завод. Вскоре перестал существовать и городок Эмпайр (Империя), где жили Фёрн с мужем. Героиня обращается в службу трудоустройства: «Я готова на любую работу, я люблю работать» — но найти вакансию для женщины 60+ нелегко. Удалось найти только временную подработку по упаковке в Амазон, где Фёрн знакомится с Линдой Мэй — а та знакомит ее с движением кочевников.

Фёрн потрясающе сыграла Фрэнсис МакДорманд. Этот тот уровень, когда глаза говорят больше, чем слова. Сценарий написан режиссером Клои Чжао. Режиссерская и операторская работа на высшем уровне: многим, судя по профессиональным и любительским рецензиям, даже кажется, что они поняли, почему Фёрн отказывалась от приглашений остаться жить у родни и друзей: разве можно променять все эти невероятные красоты природы и манящую неизвестность дороги впереди на замкнутые пространства и предопределенность?

Я полностью могу понять только Суонки — реальный персонаж из пестрой группы кочевников. Эта 75-летняя женщина, неизлечимо больная раком, сбежала из больницы. Решив умереть, сперва насладившись путешествиями по тем местам, которые ей особенно дороги.

Другие кочевники в фильме рассказывают о том, что их партнеры вкалывали всю жизнь — и в итоге не дожили до причитающейся пенсии, когда наконец смогут заняться тем, о чем всю жизнь мечтали (теми же путешествиями). Но можно ли назвать «жизнью мечты» и «путешествиями» переезд с места на место — туда, где подвернется очередная временная работенка? «Я люблю работать» — говорит вымышленный персонаж Фёрн. Но как можно любить уборку засранных общественных сортиров? И предпочесть выживание в фургоне зимой любому жилью — для этого должны быть очень веские причины! Должна быть просто безысходность. Когда вместе с обитателями жилья хуже, чем на морозе.

Кто-то назвал скитания Фёрн «уединением, но не одиночеством», а также «выбором единения с природой» — не согласна. Фёрн ищет свое новое место в мире, когда вся ее прежняя жизнь вдруг превратилась в пыль. Безусловно, она наслаждается всеми увиденными красотами и чудесами, иногда совсем по-детски. И героиня может быть порой откровенной с другими кочевниками (случайным попутчикам легче открыться, этот феномен знаком многим), но в целом Фёрн фрустрирована всеми недавними потерями и словно заморожена. Доброта других людей помогает Фёрн оттаять. И хочется надеяться, что она найдет место, где ей будет хорошо. Потому что я уверена: 99% кочевников с радостью остались бы у своих родственников, если бы те их позвали.

Я не сомневаюсь, что Клои Чжао провела серьезное исследование жизни кочевников, прежде чем писать сценарий. Но она дочка миллиардера. Могут ли относительно благополучные люди при всем их желании понять, что именно толкает некоторых пожилых американцев скитаться в поисках временных работ, живя в неприспособленных для нормальной жизни фургонах? Это точно не абстрактное желание работать (подрайте унитазы и подобный энтузиазм тоже пропадет), не гордость (порой обстоятельства оказываются сильнее, и вообще гордыня — смертный грех, об этом во многих религиях говориться). У этих людей просто нет другого выбора — сейчас. Но если бы он был, уверена, многие бы с радостью ухватились за возможность свою жизнь изменить и где-то осесть.

Можно еще порассуждать на тему того, что вся наша жизнь, образно говоря, это путь куда-то, что движение — это цель, а не процесс, и тому подобное. Но оставим это тем, кому больше нечего написать за неимением знания всех сторон реальной жизни.

Добавлю, что талант Чжао в том, что она сумела уловить и показать то, что порой просто невозможно высказать. И прекрасна музыка Людовико Эйнауди: в ней вся печаль об утраченном безвозвратно, и в то же время зов дороги, уходящей вдаль — и еще надежда.

Один из главных фаворитов нынешнего наградного сезона — фильм «Земля кочевников» — затрагивает серьезнейшее человеческое чувство, особенно обострившееся в период пандемии и изоляции — чувство дома. «Земля кочевников» изучает это чувство на примере тех, кто дома лишен. Нельзя сказать, что всесторонне: пусть люди живут так добровольно, но пришли к этому стилю жизни не от большого счастья, довольных отшельников в картине нет. Но эта «узость подхода» необходима, чтобы донести главную мысль фильма: каждому из нас нужен дом, своя земля, свое место, и таким местом может быть только свой собственный стационарный кусочек земли, а вовсе не фургон с минимально необходимым скарбом.

«Земля кочевников» не пытается романтизировать кочевую жизнь. Здесь постоянные переезды — это вовсе не свобода. Кочевники живут временными заработками, но эта временная работа тоже стабильна. Зимой — в Амазон, летом — убирать урожай свеклы. Такая работа едва ли отличается от обычной традиционной работы в конкретном месте, разве что людям приходится терпеть неудобства постоянных переездов и жизни в автодомах, да еще и рисковать работу следующий раз не получить. Недаром главная героиня пытается все-таки где-то осесть: она ищет постоянную работу, и уезжает лишь из-за ее отсутствия. Важно место: пусть «Земля кочевников» предлагает посмотреть на красоты разнообразной природы Северной Америки, среди мест стоянки нет точек на берегу теплого моря с пальмами, которые могли бы компенсировать многие неудобства в глазах зрителя, но, напротив, полно холодных и неприветливых городков, откуда хочется сбежать.

Жизнь в фургоне не только связана с постоянными неудобствами, она может быть опасна. Хотя главной героине говорят, что она легко сходится с людьми, на деле ее стиль жизни не подразумевает привязанностей, но означает вынужденное одиночество. В такой ситуации как никогда сильно осознаешь хрупкость человеческой жизни и шаткость призрачной стабильности, когда спустившее колесо становится не просто бытовой проблемой, а прямой угрозой жизни. Разве выберет кто-то добровольно такую судьбу? Вот и авторы картины, считают, что нет, добавляя каждому своему герою, а не только центральной Ферн, такие обстоятельства, что доказывают отсутствие иного пути. Каждый кочевник что-то пережил, кого-то потерял или чем-то заболел. Жизнь каждого человека на колесах — настоящее или прошлое страдание, и тогда их стиль жизни — или вынужденная мера, или побег от себя самих, но никак не реализовавшаяся мечта. Любые иные слова — всего лишь самообман и самоутешение, и дом на колесах никогда не станет для них настоящим домом.

Пусть Ферн говорит, что фургон — это ее дом. Это не так. Никакие слова или действия этого не доказывают. Окружающие ее люди отказываются от кочевой жизни, стоит лишь появиться такой возможности — возможности обрести свой собственный дом. Точнее, чувство собственного дома. В фильме звучит, что Ферн всегда была такой, всегда норовила сбежать, но фильм показывает так же, что то стремление — всего лишь тяга обрести собственный уголок. Финал картины это доказывает: эта женщина, как и каждый из нас, мечтает о собственном доме и тоскует о том, что она утратила. Ей не нужен кочевой стиль жизни, она всего лишь потеряла дом. Ее абсолютное одиночество и предшествующие ему испытания должны добавить правильную краску финалу, напоминающему женщине об ушедшем счастье. А ее периодическое, мимолетное стремление к людям должно показать, что даже она не одиночка, и даже ей больно понимать, что людям она, в сущности, совсем не нужна.

В представлении авторов картины, именно такие люди, как Ферн — потерянные, принадлежащие всему миру одновременно и никакому месту конкретно — и есть самые несчастные на этой планете. У них нет главного — нет тех, кому они дороги, и нет места, которое дорого им. У них нет привязанностей, но есть сильнейшая тоска и желание их обрести. Случай главной героини — конкретная трагедия маленького малозначимого человека из-за кем-то принятого решения, разрушившего ее мир. Даже в США, где и в маленьких городках вполне приличный уровень жизни, разрушение одного из них может повлечь появление таких потерянных людей, и их судьба — не их вина, но вина бездушной государственной машины, не озаботившейся адаптацией таких людей к новой жизни в новом месте.

Вдумчивая и медитативная картина-наблюдение, лишенная определенного сюжета, но следующая за своей героиней в течение года (вероятно) ее жизни. Цель такой картины — исследовать явление, определить, вынести ему приговор. Найти и проблему, и решение. Если проблема очевидна — отсутствие чувства дома — то решение приходит на ум не сразу, а ведь оно элементарно: дать этот дом, дать новый шанс, как случается с одним из встреченных кочевников. Но человек должен захотеть, быть готовым принять такое решение, ведь мало выделить четыре стены, важно, чтобы к этому месту лежала душа. Та же Ферн стремится в своем беге по кругу к счастью, она его жаждет, но никак не может обрести. Такой, как она, мало дать дом — она должна сама его почувствовать. Что бы ей помогло?.. Может, стабильная работа в конкретном месте?.. Наверное, да. Стабильность, очевидность завтрашнего дня, а не убегающий вдаль горизонт.

Желание посмотреть «художественный» фильм «Земля кочевников» у меня возникло сразу после премьеры на венецианском кинофестивале. Единственное, что меня уже на тот момент смутило, так это новичок женщина-режиссёр, вдобавок ещё и азиатского происхождения. Должно быть, такое начало отзыва звучит как расизм и сексизм с моей стороны? Ну да и ладно, ведь, на самом деле, это не зритель (я) последние годы сходит с ума в насущных вопросах расизма/нацменьшинств, сексизма, эмансипации, освещения ЛГБТ тем в кино, а критик и, в целом, вся индустрия кинематографа. Современный зритель же (не я), тщетно пытается следовать трендам и подражать популярным лозунгам.

С претензией на высокое искусство?!

Серьезно? Наверное поэтому следующий фильм Хлои Чжао будет не авторским, а заказной работой для Марвел под названием «Вечные», а затем, по слухам, что-то там про Дракулу, а затем… Представляю себе, как какой-нибудь Терренс Малик, к которому, кстати, абсолютно бездушно отсылается Хлоя Чжао, решит снять нечто подобное.

В своём фильме, помимо всего прочего, Чжао, будучи довольно неопытным автором, допускает серьезную ошибку, пытаясь сходу снять многоуровневую драму с претензией на высокое искусство, сказав «посмотрите, у меня есть своё видение». Тот же Малик начинает свой творческий путь с картины «Пустоши», и апогей его киноязыка приходится на фильм «Древо жизни». Честно говоря, страшно представить, какой там апогей нас ждёт в творчестве Чжао по аналогии с развитием работ Малика. Тот же Мартин Скорсезе и ПТА, более современный представитель действительно талантливых режиссеров, вдохновлённый его работами, сперва снимают по-хорошему наивные «Злые улицы» (одна из первых картин) и «Роковую восьмерку» соответственно, в которых видны задатки их стиля и визуального повествования без перегрузки своих картин ненужными элементами.

Хлоя Чжао берётся в своём художественном фильме за все и сразу, но так ли много она делает и заслуживает ли всех этих похвал и номинаций на престижные премии, и есть ли тут в принципе что-то художественное, ведь картина всеми силами пытается обратить на себя внимание своим псевдодокументальным повествованием?

Однозначно нет. В фильме не за что зацепиться, он смотрится максимально вторично, если не третично, а виной всему плохо адаптированный сценарий, который вылился в 108-минутный хронометраж, а ощущался как все 180. Пожалуй, к картине не было бы столько вопросов, будь она по продолжительности не более 20—30 минут, поскольку тут нет материала более, чем на короткий метр. Чжао не даёт никакого простора размышлениям, а лишь снова и снова показывает эти безграничные просторы, дополнительно растягивая их на хронометраж картины.

Все здесь понятно в рамках первого акта, дальше картина неумолимо стагнирует и раздражает своей цикличностью и несостоятельностью предложить что-то новое. Вот есть Фрэнсис МакДорманд, даже не ее героиня Ферн, а Фрэнсис МакДорманд, в имени которой попросту переставили буквы, потому что тут она скорее играет саму себя, странствующую по Америке, как некогда сама Фрэнсис. Вот Фрэнсис МакДорманд захотела прямо на съемочной площадке справить нужду, а Хлоя Чжао с оператором тут как тут, ведь у нас тут гиперреализм с упором в документалку. Отчего бы и не задокументировать, правда? Вот есть её проблема, которая буквально в двух-трёх словах заключается в отчуждении и неспособности найти своё место после потери в жизни всего, что было дорого. Вот есть Америка во всей своей красе, только какая-то вялая, бездушная, словно из пластика, потому что скорее паразитирует на маликовской рефлексии, а не вдохновляется ей.

В конце концов, не китайцам снимать об Америке. Сама Чжао говорит следующее о себе в данном контексте: «Не-актёры всегда будут версией самих себя, и это то, чего вы от них ждёте. Особенно когда речь идёт о ковбое в воображении китайской иммигрантки. Понимаете, я не могу этого вообразить, из этого не получится ничего настоящего». Проще говоря, Чжао боится клише и не даёт волю своему воображению и проявлению режиссёрских способностей в работе с профессиональными актёрами, но такой подход не спасает ее, и фильм все равно выглядит искусственно, как будто про Америку без самой Америки. Собственно, операторская работа благодаря наставничеству Чжао тут тоже просто есть и выглядит вторично без каких-то ярких экспериментов и экстраординарных новаторских решений. Пусть картинка не обманывает своей мнимой привлекательностью, которая напрочь куда-то улетучивается, когда в кадре нет природы.

В дополнение ко всему лишь усугубляет ощущение и без того халтурной работы 4 утомляющие цикличные ноты, длиной аж в 6 минут и характерные для композитора Людовико Эйнауди давящие слезу звуки, которые музыкант повторяет в своих самых разных (если они у него вообще бывают разные) композициях.

Картина номинируется в том числе и за монтаж. С каких пор прямые склейки, оправданные околодокументальным стилем, могут претендовать на высокое искусство? Разве что цветокоррекция выглядит добротно, но этого все ещё недостаточно, чтобы отснятый материал выглядел аутентично. А ведь, напоминанию, именно к этому так стремилась Хлоя Чжао.

В «Земле кочевников» режиссёр делала попытки раскрыть сразу несколько тем, будь то одиночество, бытие, свобода, социализация, индустриализация и бунтарство, но в итоге лишь поверхностно коснулась их, что не приводит к внутреннему диалогу и рефлексии в безмолвных медитативных сценах, призванных насладиться видом и заставить зрителя мыслить, напротив, такие сцены лишь бесконечно утомляют своей формой, заполненной пресным вакуумом.

Ну, и, возвращаясь напоследок к решению использовать документальный стиль подачи материала в личной драме, хочется сказать, что это абсолютно не работает, потому что за кадром чувствуется присутствие съемочной группы, и такой прием в принципе убивает всю эстетику и шарм игрового кино. Очень странно, что перспективному режиссеру невдомек такие прописные истины.

Бытует мнение, что картина вышла вовремя и всем так необходима сегодня. Фильм вышел и правда вовремя для Хлои Чжао. В начале 2000-ых, да что там, даже не столь далёких 2010-ых, картина осталась бы скорее незамеченной, поскольку мало кому были интересны все эти столь насущные злободневные темы, которые я упомянул в начале статьи. А вот что касается необходимости, то ответ для меня более чем очевиден: такие фильмы кинематографу не нужны.

Закончить свой отзыв хотелось бы следующими словами гениального перспективного режиссёра женского пола азиатского происхождения и по совместительству, вполне вероятно, будущего бизнес-тренера: «Я постоянно чувствую, что хочу бросить вызов системе. Я не хочу оставаться в зоне комфорта. Когда мне комфортно, я не совсем уверена в вещах, что мотивируют меня, заставляют просыпаться по утрам».

На мой взгляд, Хлое Чжао пока ещё рано снимать серьёзное полнометражное кино, и уж подавно рано ее картинам носить этот незаслуженный статус «шедевр», неважно, кричит он о себе или шепчет.

Общее впечатление: Сложное кино, не для всех. Но немного пройдемся по фильму

Сюжет. 60-летняя женщина Ферн остается без работы и без дома, когда во время экономического кризиса закрывается единственная фабрика в её небольшом городке. Единственный выход — погрузить свой небогатый скарб в фургон и стать одной из племени современных кочевников, путешествующих от штата к штату в поисках сезонного заработка.

Визуал. Фильм ну невероятно красив, бесконечная дорога, необъятное небо с переливами. Цветокор настолько идеально выполнен, что упиваешься красками данной картины.

Музыка. Композитор данного фильма — Людовико Эйнауди, тот самый который написал много музыки к «1+1» (Intouchables), и чем-то некоторые саундтреки схожи. Есть особая душевная мелодичность, которая приятной, но в тоже время тоскливой волной нахлестом растворяется в голове. Красиво.

Тема. Одна из излюбленных тем в кино — одиночество, и пожалуй, одна из моих любимых. Горько осознавать происходящее в фильме, ведь героиня осталась одна по воли случая. И вот показывает оператор бесконечную дорогу, сколько же пройти еще? Где конец этого долго пути? И что там в конце? Столько мыслей навевает молчание героиня и опустошенный взгляд. Горестно.

Актеры. Главную роль исполнила Френсис Макдорманд, я не могу сказать что здесь происходит что-то поистине гениальное, тем не менее Макдорманд отлично удается передать драматичного персонажа. Я осталась под впечатлением.

Фильм уже получил множество номинаций и наград, уверена и Оскар возьмет. Макдорманд так точно. Кому смотреть? Кто любит авторские фильмы безусловно зайдет, хотите почувствовать насколько одинока героиня, включайте «Земля кочевников»

7 из 10

Что делать, если остался без работы, жилья и денег в Америке? Можно купить старую машину и в ней жить. Именно это и сделала Ферн, главная героиня фильма «Земля кочевников» (Nomadland). Вы, конечно, слышали про этот фильм. Он вышел в 2020 году, взял главный приз на Венецианском фестивале и получил много других наград.

Но чем же так полюбилось зрителям и критикам это кино? «Землю кочевников» трудно назвать художественным фильмом, он скорее напоминает зарисовки из жизни людей, которые потеряли всё и живут в своих машинах.

Фильм основан на книге Джессики Брудер «Земля кочевников: выжить в Америке XXI века», которая больше похожа на описание быта разных людей в тяжёлых условиях: они ищут работу и пытаются выжить — найти еду и согреться. С одной стороны, такому трудно позавидовать. С другой, некоторые из тех, кто может вернуться к обычной жизни — возвращаться к ней не спешат. Книга написана от лица журналистки, которая изучает этот феномен кочующих с места на место американцев.

Любопытно, что главная героиня говорит, что мы не homeless, мы houseless, тем самым подчёркивая, что хоть у кочевников и нет своей недвижимости, они не бездомные. Ещё любопытнее то, что в русском языке оба слова переводятся одинаково — именно как бездомный.

О чём же получился этот фильм? На самом деле, за полтора часа изучить жизнь кочевников так же детально, как это получилось в книге — сложно. Тем не менее у зрителя возникает много вопросов. С одной стороны, своей жизнью эти бездомные американцы показывают — приспособиться можно к любым условиям и даже чувствовать себя счастливым, если спишь в машине и ешь что придётся. С другой — показана их полная незащищённость. Если случается поломка, то деньги для ремонта взять неоткуда. А без автомобиля вся романтика куда-то пропадает. Деньги приходится собирать по родственникам и друзьям, а они-то как раз обычные американцы — живут в домах и имеют постоянную работу. Вот и получается, хоть ты и независимый кочевник — но защиты у тебя нет никакой.

В книге автор приводит пример — в Америке работающий человек с трудом может позволит себе даже небольшую квартиру. Нужно зарабатывать $16 долларов в час, в два раза больше минимальной оплаты труда, чтобы платить аренду и то, на оплату может уходить треть дохода.

Многие американцы тратят слишком много на жильё, иногда после оплаты счетов не остаётся денег на еду.

Здесь, конечно, нужно учитывать, что журналист, написавшая книгу, подходит к вопросу с некоторым ожесточением, высвечивая самые спорные моменты — это находит отражение и в фильме. Главная героиня устраивает скандал в гостях у сестры, наверное, это единственный раз, когда мы видим её эмоции. Ферн пытается доказать, что банки и риелторы создают ситуацию, когда американцы покупают дома не по карману. Проклятые капиталисты, с точки зрения главной героини, виноваты в том, что разорившиеся люди вынуждены жить в машинах и трейлерах, с трудом собирая деньги на бензин.

Любопытно, что режиссёр фильма — Хлоя Чжао параллельно снимала фильм Марвел — «Вечные». В «Земле кочевников» есть интересная отсылка, Ферн стоит перед кинотеатром, в котором крутят фильм Марвела.

Трудно придумать два более разных фильма, чем кино по комиксам Марвела и «Земля кочевников».

Но почему-то мне кажется, что оба фильма можно будет назвать хорошими.

Первая ассоциация с кочевниками у многих — это, скорее всего, древние народы, тюрки, степи. Фильм «Земля кочевников» Хлои Чжао о том и о другом одновременно. Чтобы увидеть «то», нужно лишь заглянуть под оболочку сюжета и привычного нам всем мира на экране. Давайте по порядку.

Её зовут Ферн, она уже не молода и у нее нет жилья. Нет, не так. Жилье есть, нет дома — что не одно и то же, как пояснит она бывшей ученице, встретившей ее случайно в супермаркете. Знакомые из прошлого искренне беспокоятся о ней. А она сама? Не полностью уверена в такой жизни и не планирует ее больше, чем на год. Но спокойно проживает ее и с каждым новым встреченным человеком и событием убеждается, что все на самом деле правильно.

Вместить всю жизнь в один фургон и путешествовать — это ли не мечта многих? Киношники любят рисовать ее в цвете — привет ярким свободным хиппи 60-х. Это кино не про яркость. Оно как будто выхватило из обыденной реальности самый настоящий кусок и смонтировало его в двухчасовую версию, как есть.

Поэтика и реальность напрямую сталкиваются в этом фильме, но удивительным обазом не противоречат друг другу, становясь единым целом, естественным и полноценным, как сам мир. Мы как будто возвращаемся к истокам, из которых вышли тысячи лет назад, в каждом из нас есть частичка кочевничества, которую заложили самые далекие предки, осваивая земное пространство, переходя с места на место. Кочевничество может быть поиском или процессом, может быть сутью, может быть жизнью, может быть стихией.

Ферн воплотила собой тот самый древний прообраз, который есть и в нашем мире. Кочует она не пешком и не лошади, теперь есть минивены. Работает за реальные деньги, и вот вам близкий пример — компания-гигант Amazon, которая предоставляет такую возможность.

Изменились внешние условия, техника, пространства, люди, но суть осталась прежней и, несмотря ни на что, ни чуть не поблёкла.

Этот фильм — не манифест и не пропаганда, не вызов и не арт-хаус, но среди многих он заглянул в нашу самую суть и слегка напомнил о ней. Без притворства и пафоса, а как есть. И чем ближе вы находитесь к ней, чем больше спрашиваете себя, тем сильнее он вам откликнется. И ничто другое не потребуется.

Земля кочевников — очевидно главный фильм наградного сезона, которого ждет успех в других оставшихся премиях. На этом примере мы видим, насколько слабым получился этот год, ведь как мне кажется кино не настолько гениальное, как о нем говорят и ничего сильно выдающегося в нем нету. Но, как бы это ни было парадоксально, я считаю фильм шедевральным, просто очень мало людей сможет в этом со мной согласиться и их можно будет понять.

Обойдусь без прелюдий и рассказов о режиссере (или уже режиссерке), так как о ней ничего особенного не знаю, да и с предыдущими ее работами не знаком.

Фильм начинается довольно тихо и не примечательно. Ферн потеряла своего мужа и дом и теперь катается по стране в своем фургоне в поисках заработка. Но с первых нот мелодии Людовика Эйнауди ты начинаешь постепенно погружаться в это кино и становишься спутником главной героини на протяжении всего фильма, переживая тот спектр эмоций, что испытывает и она. Никогда прежде не слышал этого композитора, но, уверен, что это проникновенная музыка останется у вас в голове надолго. Эффекту погружения также очень сильно поспособствовала гениальная актриса Фрэнсис МакДорманд, которая служит украшением в каждом кино, в котором появляется. Ее героиня получилась очень живой, естественной и искренней. В дополнении к этим двум положительным пунктам, в Земле кочевников просто великолепная работа оператора Джошуа Джеймс Ричардс.

Благодаря этим трем людям кино действительно способно зацепить и заставить вас проникнуться фильмом. Перед нами предстает очень спокойная и невероятно меланхоличная драма об утрате и единении человека и природы. Мало какое кино может вас показать красоту окружающего нас мира так, чтобы ты смог по-настоящему прочувствовать дуновение ветра, слепящие лучи солнца, шелест листьев. Природа — неподдающаяся стихия, которую этот фильм смог обуздать. Ты ощущаешь себя вместе с героиней в ее походах в лесу, в степи, по морю. Тебе не хочется ни о чем думать, просто с головой погрузиться в это невероятное кино, которое способно вызвать сильнейшие эмоции, хотя кроме визуальной красоты вроде бы ничего и нет. Лишь расслабляешься, забываешь обо всем на свете и садишься в машину к Ферн.

На этой прекрасной ноте можно было и закончить рецензию, но все-таки стоит рассказать о явных недостатках фильма, на которые многие не смогут закрыть глаза.

Если вы не такая же романтичная натура, как я, если вам не очень близка тема человека и природы или утраты близкого, то скорее всего вы уйдете разочарованным. Ведь в фильме нет сюжета, как такого, нет сильной драматической составляющей, лишь музыка и природа, и оставаться вам с этим наедине на протяжении двух часов или нет, выбор за вами. Перед нами представлены лишь разговоры случайных людей, которых встречает Ферн, их переживания, истории из жизни. Мы видим человеческую доброту и взаимопомощь, мы видим совершенно непонятный современному человеку склад общества, в лице кочевников. Эти люди, у которых нет дома, лишь машина и у некоторых еще семьи. Очень сложно представить жизнь без материальных благ и собственного дома. После фильма еще больше начинаешь ценить домашний уют и комфорт, хотя мысли о таких вот приключениях не получается выкинуть из головы. Лично я уверен, что еще много раз посмотрю это кино, чтобы еще раз насладиться лучшими сторонами нашего мира и хоть на какое-то время найти душевное умиротворение.

9 из 10

Вот я догадывался, что это специально распиаренная картина на самом деле окажется пустой дребеденью. Так и оказалось.

Если рассказать об общих впечатлениях, то это очень скучная и нудная картина, не имеющая какого-либо смысла. Это снова работа из разряда «а что если я сниму фильм про свою жизнь?». Я не говорю, что режиссёр картины Хлоя Чжау сняло о себе, нет, я имею ввиду снять про обыденные дни любого человека, не обязательно американского бомжа. Смотреть за жизнью кого-либо в кино никому интересно не будет, по той просто причине, что ты никого своей бытовухой не удивишь, у всех тоже самое. Поэтому если и снимать про такое, то нужно вписать в сюжет то, что никому не пришло бы в голову, что такое может случиться. Необходимо двигать сюжет вперёд, толкать в нём персонажа к действию. Но в данном фильме всё это мертво.

Насчёт бытовухи. Я отказываюсь понимать, когда в кино мне демонстрируют очень личное, с которым нормальный человек ни с кем бы не поделился. Я пойму если это как то повлияет на сюжет, но если это просто так вставлено, то у меня возникают вопросы о вменяемости режиссёра. Зачем демонстрировать, как главная героиня абсолютно голая лежит в воде? Френсис Макдорманд уже не молодая женщина. У неё не красивое тело. Мне не интересно смотреть на обвисшую грудь и волосатую промежность пожилой женщины. Кроме того, что это сюжетно никак не обоснованно, так это ещё банально не красиво! Естественно это дело вкуса, но идём дальше. Очень важно было Хлои Чжао показать, как персонаж писает возле дороги и жидко испражняется. Причём это две разные сцены. Мммм, как это было важно показать. Между прочим, картина имеет множество наград и наверняка ухватит Оскар за лучшую женскую роль. Наверняка за лучшее испражнение…

Отойдём от этих неприятных личных деталей и перейдём к самому смыслу фильма, которого нет. Фильм об американских бомжах. Весь фильм их будут вам показывать, как они путешествуют с места на место, работают на различных работах и не унывают. Не унывают — это самое главное. Герои то и дело твердят, что им нравится такая жизнь, но ходят с грустными лицами. Замечательно!

Из-за всего увиденного у меня возникли большие вопросы к никому неизвестной, Хлои Чжао. Ты кого удивить решила, товарищ режиссёр? Жизнью в Америке? Так поздно, до тебя уже множество картин отснято и в разы лучше. Ты сними про то, почему люди живут у вас в трейлерах? Почему они ведут кочевой образ жизни? Почему им приходится вместе кооперироваться? Почему постоянно меняют работу? Какие условия на этой работе? Почему они не могут вернуться к нормальной жизни? Вот про что нужно снимать. А вот эти твои сцены с испражнениями снимай для себя.

4 из 10