Рецензии

В Голливуде уже пару-тройку лет обкатываются темы социальной справедливости и классового неравенства. Подобная тенденция была уже продемонстрирована публичным чествованием «Джокера» и «Паразитов».

Сегодня, в новом фестивальном сезоне гвоздём шоу стала «Земля кочевников» китайской иммигрантки Хлои Чжао, также освещающая социальную проблематику и пороки капитализма в США.

Сюжет картины знакомит зрителя с Ферн — шестидесятилетней женщиной, вынужденной отправиться в путешествие по штатам в поисках сезонных заработков после закрытия завода, на котором она работала много лет.

Изначально, история создания картины выглядит по-настоящему волшебной на фоне совершенно не волшебной тематики, взятой из одноимённого документального фильма: Фрэнсис Макдорманд, после покупки прав на экранизацию, в том же году случайно обращает внимание на молодую постановщицу и впоследствии выбирает её на место режиссёра и сценариста проекта. Не менее сказочным событием является и тот факт, что имя Хлои Чжао входило в шорт-лист предстоящих крупных проектов Marvel ещё до работы над «Землёй кочевников»: воистину фантастическая история успеха для китайской иммигрантки и неопытного режиссёра, имевшего всего две инди-картины в послужном списке. Может быть, всё дело в инклюзивности, к которой с приходом партии Байдена стремятся все без исключения крупные студии Долины Грёз — бежавшая от социалистического режима творческая интеллигенция, обученная в лучших престижных вузах капиталистического запада подходит как нельзя лучше, помимо того, что азиатка. И уж если говорить о инклюзивности, то в «Земле кочевников» всё отыграно прямо по Клаусу Швабу: порицается капитализм, обличается вся политико-экономическая формация, порождающая тотальное классовое неравенство, но при этом надежда остаётся только на крупные транснациональные корпорации вроде Amazon, дающие возможность героям картины сводить концы с концами. Логика от мира шизофрении.

Как и в случае «Джокера», в котором звучит мысль «убить всех богатых», как и в «Паразитах», в которых капиталисты не являются эксплуататорами по факту, фильм Хлои Чжао лишь надрывно кричит о существовании социальной проблематики, яростно топая ножками, но не исследует её природу, не предлагая ни героям, ни зрителю альтернатив. Как и полвека назад, идея «Не можешь победить — возглавь» активно вбрасывается обществу в виде псевдо-левой идеологии, сводящейся к одной простой истине — «Отнять и поделить», которая то и дело фигурирует в риторике политических партий, на уличных демонстрациях и в культуре, включая кинематограф. Ведь по тому же Швабу все должны быть равны, читай одинаково нищие везде. «Земля кочевников» не имеет созидательной цели, как образец творчества, её задача создать необходимый эмоциональный фон, с которым очень удобно заходят определенные надстройки, обрамлённые правильными художественными образами: упадок, депрессия, безысходность, нарочито маргинальное общество на экране и сцены дефикации — это всё, что сегодня по мнению авторов заслуживает зритель. Кино, так сказать, про людей и для людей, в котором людоедский капитализм оставляет этих самых людей на обочине жизни, но они отрицая «диктатуру доллара», называют своё бомжевание — выбором свободного человека. В таком разрезе картина похожа на акт кинематографического глумления, после которого никогда не захочется смотреть фестивальное кино в принципе.

А большего им и не надо. Да и вам тоже.

Плюсы: Фрэнсис Макдорманд, местами операторская работа.

Минусы: сценарий, постановка, динамика.

Чем же так замечательно это кино?

Фильм рассказывает о жизни такого народа, как кочевники. У нас в России таких не много, но в Америке это целое сообщество людей, от 20 и до 60 лет, которые всю жизнь проводят в дороге.

1. Художественное кино сделано под документальное. Ощущение дикой реальности не оставляет до самого конца. Его создает несколько факторов: во-первых, суперская игра Фрэнсис МакДорманд, свободная, смелая, ищущая. Она будто бы и не играет.

Кроме того, большинство героев фильма — реальные кочевники, даже имена у них, как в жизни: Линда Мэй, Суонки и Боб Уэлс. У Боба есть свой блог в интернете, где он рассказывает подробности такой жизни: что нужно делать, чтобы стать кочевником, сколько денег на это нужно, там можно скачать таблицы с месячными расходами на трейлер, питание и прочее. Поэтому в глазах этих героев не наигранность, а реальные эмоции, накопленный за годы путешествий, правду, как говорится, «не пропьешь».

И, в третьих, потрясающие пейзажи. По жанру это классический роуд муви, героиня путешествует из штата в штат, и вы сможете увидеть ее глазами прерии, океан, карьеры, на их фоне закаты и костры. Это делает фильм не только реалистичным, но и очень атмосферным и даже медитативным.

2. Еще одна черта фильма — в нем много одиночества. Кино погружает вас в свои мысли о своем каком-то очень личном пути. Фоновая музыка фортепьяно его усиливает, но, знаете, это не затягивающая тоска, нет, у вас появляется светлая грусть, внушающая надежду.

Почему кочевники оказываются на дороге и зачем они там. Фильм показывает внутренний мир таких людей и эту идею «пути» — ясно, просто и красиво.

10 из 10

О семье. О жизни и о том как она коротка, о смерти и о том, что ты сможешь вспомнить когда придет твой час, о единении с природой и маленьких радостях.

О том, что мы в тюрьме своей зоны комфорта, за пределами которой открываются простые но невероятные открытия.

Ферн — одинокая женщина, без мужа, без средств к существованию. Все что есть у Ферн теперь — это небольшой фургон, дорога и свобода, а так же новые знакомства с такими же людьми как она, современными кочевниками, которые выбрали этот путь либо сами из желания единения с природой и самим собой, либо стали жертвой обстоятельств и попутно нашли в этом себя, как и Ферн.

Фильм смотреть не легко, он закрадывается в глубины твоего подсознания и вытаскивает на поверхность вопросы, которые ты сам себе задать либо стесняешься, либо просто игнорируешь. На каждый из них ответить придется, и да, очень трудно осознавать что ты очень часто врешь самому себе или просто прячешь голову в песок, поэтому смотрел с небольшими паузами пытаясь вникнуть в суть каждого из вопросов и разобраться в своих мыслях, что растянуло просмотр ещё на 30—40 минут. Может быть это кризис среднего возраста и кто-то другой этих самых вопросов даже не заметит, я же в свою очередь пропустил этот фильм через себя и задумался о многом, но основные тезисы есть в начале этой рецензии. Возможно вы после просмотра захотите добавить ещё что-то своё.

Шесть номинаций на Оскар 2021 и три победы, включая лучший фильм 2020 года — награды абсолютно заслуженные. И несмотря на то, что премия Оскар последние годы постоянно находится под давлением различных сообществ и порой выкатывает награды не за сам фильм, а за наличие в нем какого-нибудь из меньшинств, в случае с Землей кочевников выбор киноакадемиков кажется вполне справедливым.

9 из 10

Пожилая и с виду хрупкая женщина по имени Ферн собирает самые необходимые вещи и грузит их в подержанный ветхий фургон. Недавно она потеряла мужа, а теперь и работу на фабрике по производству картона в небольшом американском городке Эмпайр. Фабрика эта являлась, по сути, градообразующим предприятием, и теперь Ферн вынуждена отправиться в путешествие по бескрайним американским просторам в поисках средств к существованию. Так она становится кочевником — одной из многочисленных сезонных рабочих без постоянного места жительства, которые, в буквальном смысле, оказываются на обочине и в бесконечных поездках по Соединенным Штатам берутся за любую работу, чтобы обеспечить себя хотя бы самыми необходимыми для жизни материальными благами.

Сортировочный цех Amazon, летний лагерь для туристов, дешевая забегаловка, завод по переработке свеклы… Ни в одном из этих мест Ферн не задерживается надолго и с окончанием рабочего сезона снимается с места и вновь оказывается на дороге — и так до следующего места работы, и конца этому путешествию не видать.

Фильм Хлои Чжао «Земля кочевников» с немолодой, но по-прежнему неподражаемой Фрэнсис Макдорманд в главной роли совершенно заслуженно стал оскаровским лауреатом в категории «Лучший фильм». Это пронзительная, трогательная история о целой прослойке рабочего класса, в один момент не вписавшейся в строгие рамки безжалостной рыночной экономики и оказавшейся на дороге в попытках прокормить себя и близких себе людей.

Несмотря на непростую жизненную ситуацию эти современные кочевники не опускают руки и не теряют присутствия духа. Они объединяются в своеобразные общины, где поют у костра, танцуют, ведут беседы о своем прошлом и стараются оказывать друг другу помощь и поддержку. Практически одинаковые условия, которые привели кочевников к показанному в фильме образу жизни вызывают у них самое настоящее чувство солидарности к себе подобным и, таким образом, помогают найти в себе силы жить вопреки непростым жизненным обстоятельства.

По сути своей, фильм Хлои Чжао представляет собой нарезку эпизодов под чарующие инструментальные мотивы Людовико Эйнауди из жизни этих людей — как вымышленных, так и совершенно реальных, ведь в «Земле кочевников» снялись и настоящие кочевники в роли самих себя. У фильма отсутствует композиция в привычном смысле этого слова. Есть вполне определенная завязка, — решение Ферн вести кочевой образ жизни — но нет кульминации и развязки. Зритель не знает, чем закончится путешествие Ферн и закончится ли оно вообще, но жизнеутверждающая атмосфера картины настраивает на благоприятный исход этой печальной истории.

«Земля кочевников» — предельно реалистичный, практически документальный фильм, который не задает прямых вопросов, но, тем не менее, наталкивает на вполне конкретные размышления. И вдумчивых зрителей, готовых к почти двухчасовому бытописанию людей, по вопиющей несправедливости вынужденных бороться за свое право на существование, эта замечательная лента совершенно точно не оставит равнодушными.

Я рад, что фильм «Земля кочевников», осыпанный наградами от Оскара до венецианского льва именно такое кино, какое есть — очень свободное, малособытийное, неспешное, визуально яркое и буквально «набитое» пространством и воздухом. Его можно посмотреть так, чтобы тебе стало скучно, а можно так, будто ты полдня гулял в чистом поле. И общался с ветром. Это кино хокку, человечное, но высокое. В нем собрана и скрупулезно подобрана красота Америки, одинокой зрелой обретающей себя заново женщины, кочевой и полубродячей жизни. В этом много лирического, хотя и телесного тоже, мало горького, но и снова так много воздуха. Фильм как бы собран из очень бытовых и как будто незначительных путевых эпизодов, казалось бы, неглубоких, но таких светлых и важных для героини и окружающих ее людей, интимных даже.

«Земля кочевников» не просто о том, что есть люди, которых вечно тянет «наружу», кто не может осесть и обрести свой дом, эта картина, где частная история рассказана так, словно это метафора человеческого бытия, скорее о том, что быть путешественником, странником и первооткрывателем — базовая страсть и потребность всех людей, человека, как вида. Не только жизнь это путь, но мир это космос, который мы всю жизнь стремимся познать. Все мы, и особенно кочевники, люди, не мыслящие себя без дороги.

А еще этот фильм о прощании со старым миром, это острое чувство всех живущих сегодня, в 2021 году, потому что старая экономическая, политическая, и, если хотите, этическая формация безвозвратно уходит, вымирают заводы и территории, меняются люди и их уклад, и это жгучее чувство ностальгии очень точно передано в «Земле кочевников». «Ты существуешь, пока тебя помнят», говорит героиня. И это правда и в отношении уходящего из под наших ног старого мира двадцатого века. Пока мы помним ушедшее, оно существует, а значит, существуем и мы, потому что нет у нас другой опоры. Хотя в итоге все мы, как героиня фильма, снимемся и двинемся в путь, это естественное и неизбежное вечное движение.

Блестящие актерские работы, при этом отличный пример того, как гармонично «делает» все кино большая и очень необычная (с вечно умно-глупым лицом), даже я бы сказал странная актриса Фрэнсис МакДорманд.

Фильм — будто сочинение без темы. Ни за — ни против кочевничества, ни за — ни против оседлого образа жизни. Ни за — ни против системы. Если цель была накрутить настройки бессмысленности и серости до максимума — то она достигнута. Зачем лепить из художественного кино подделку под документальное..? Столько тем можно было бы довести до логического вывода, столько пользы извлечь, но нет, все темы, за которые сознание отчаянно пытается ухватиться во время просмотра сводятся на нет. Героиня несколько лет не может смириться со смертью мужа… В любом случае всех ждет смерть, это неизбежная стадия перед вечной жизнью. Я верю, что осознание реальности Бога добавляет смысл в любую жизнь. Если же осознания временности на земле и существование Творца нет — не важно, в каком доме ты живешь, на какой работе ты работаешь и кто тебя окружает, если в любой момент тебе ждет небытие.

Героиня — пленница своего прошлого образа жизни, при этом зритель понимает, что ее серая будничная домашне- офисная вряд ли была отрадой для нее, ее нынешняя жизнь тоже не сахар, ее мысли об умершем муже мешают ей жить в настоящем. Идеализация умерших как отдельный вид искусства. Можно играть чувствами живых, они не ровня идеализированным умершим. Если есть свободные час сорок — посмотрите лучше на дождь, в нем больше смысла.

«Земля кочевников» с Френсис МакДорманд в главной роли стал триумфатором «Оскара», получив три награды: за лучшую режиссуру, лучшую женскую роль и, конечно, главную награду в категории лучший фильм. Попробуем понять, почему картина Хлои Чжао оказалась ярким кинособытием непростого 2020-го года?

Начнём с сюжета.

60-и летняя Фёрн осталась без самого близкого человека — мужа, а после закрытия завода по производству гипсокартона лишилась постоянной работы. Оказавшись в одиночестве, женщина переселяется в фургон и становится настоящим кочевником. Разъезжая по Штатам в поисках сезонной подработки, Ферн знакомится с такими же, как она, и пытается найти свой путь к свободе.

Вообще, я думаю, что эта кинокартина построена на весьма очевидном, но от этого не менее важном, противопоставлении: бесконечная дорога и маленький человек.

«Земля кочевников» представляет собой гармоничный синтез пристальной документалистики и меланхоличной притчи. Это бесшовное сращивание двух на первый взгляд полярно разных жанров отражается и на актёрском составе, среди которых лишь два профессиональных артиста: неподражаемо естественная Френсис МакДорманд и Дэвид Стрэтэйрн. В то время как остальные герои фильма — настоящие кочевники. Эффект, схожий с приёмом тромплёй (или обманки) в живописи, создаёт особое восприятие картины.

Важная составляющая «Земли кочевников» — визуальная часть. Приглушённо-синяя цветокоррекция подчёркивает спокойный темп фильма и выделяется на фоне других картин, где действие происходит в природных местах США. Холодные оттенки сочетаются с тёплыми всполохами света (будь то восходное солнце, ручной светильник или отблеск костра). Удивительные пейзажи и просторы дают глазу зрителя отдохнуть.

Я думаю, что «Земля кочевников» абсолютно точно соответствует настроению своего времени. Согласитесь, человечество за прошедший год узнало довольно много об утрате, отдалении, острейшей нехватки свободы и неясности будущего.

Именно поэтому история Ферн это одновременно и возможность ощутить свободу, разъезжая по Штатам на колёсах фургона, общаясь без преград, и возможность как бы на время просмотра фильма «приютить» у себя уставшую кочевницу Ферн. Так, между зрителем и главной героиней происходит интересный обмен.

Конечно, рассматривать «Землю кочевников» исключительно как социальную драму не стоит, ведь в своём фильме Хлоя Чжао не даёт оценку происходящему, не критикует, не учит, а лишь повествует. Ферн и её образ жизни одновременно вынужденный и одновременно желаемый ею самой. Кажется, что кочевой образ жизни позволяет ей жить в прошлом, но при этом, как ни странно, оставаться независимой от него. Ведь не просто так фильм лишен флешбэков. Кажется, что дорога помогает кочевникам слиться с природой и стать единым целым.

Картина Хлои Чжао — это неспешный, негромкий, но пробирающий рассказ.

Именно поэтому «Земля кочевников», фильм, казалось, совершенно не касающийся большинства зрителей, щемит душу и становится понятным и интимным.

«Земля кочевников»

* спойлеров, считаю, нет, потому что какие спойлеры, если это роуд муви, и даже без цели путешествия.

Картину «Землю кочевников» по воздействию на российскую культуру (усреднено) я воспринимаю близкой к «Однажды в Голливуде». И тот и другой фильмы замешаны на американской истории, духе страны и душе народа. Думаю, именно поэтому фильмы не пошли на ура на территории РФ.

--

Почему фильм может не нравиться/быть не понятным/оставлять равнодушным/раздражать. Мои предположения.

1. Мы ждем сюжета, и желательно остросюжета. Таким привыкли видеть американское кино, даже альтернативное. Кроме отдельных исключений. Иногда еще и оставлена возможность при хорошей кассе сделать потом приквел-сиквел… А здесь всё сказано, продолжения не будет.

2. Героиня негероическая. Нормальные главные персонажи меняются, чего-то там преодолевают, побеждают или проигрывают.

3. Там всё какое-то чужое, чужеватое. Эти пункты стиральных машин, эти никем не разграбляемые и не разнесенные из садистского удовольствия фургоны, домики на колесах, эти вполне прилично выглядящие бомжи… Простой американский люд, глубинка, а в показе глубинки — ни депрессии, ни веселья, ни посконности. Отсылки к хиппи-культуре, которая была у нас в минимальном масштабе и не стала культурным кодом. Отдаленные ассоциации с индейской цивилизацией.

4. Отсутствие внятного деления на положительных и отрицательных героев, на положительные и отрицательные события. И в целом отсутствие оценок. Нет их.

5. «Ну-ну, посмотрим на их Оскар… Чего? И это Оскар?. Хм». Завышенные ожидания.

6. Героиня какая-то нечесанная (реальный отклик).

Почему фильм может нравиться/быть интересным.

1. Мак Дорманд. Личность. Ее глаза, мимика, то, как она слушает, как она думает.

2. (лично мой пункт) Главная героиня — женщина, к тому же очевидно стареющая. Совершенно не скрывающая ни на экране, ни в жизни морщин, дряблости шеи. Не стремящейся быть ни женственной, ни намеренно грубой. Естественная, но не выпячивающая это как какой-нибудь манифест.

3. Пейзажи, природа разнообразной Америки, ее просторы, ее дикость. Гимн земле.

4. Дивная музыка.

5. (для кого-то) Любовь к путешествиям. Увидеть иное, новое. Попробовать разное.

Это всё в кинозале.

А вот что (у меня) сдетонировало, а теперь догоняет, и цепляет, и поселяется.

То, что, кажется мне, делает фильм общечеловеческим.

I. Это фильм-антикапитализм. И что мне мило, практически без лобовых объяснений, кроме тех слов, что сказала героиня на деловом обеде у сестры. Одна фраза. И всё.

Нет «молодых дружных коллективов», нет «миссий», карьер, целеполагания, нет «стрессоустойчивости», «многозадачности», корпоративных плюшек, отпусков, если отпустят, планов, премий, собеседований. Нет долгосрочного найма на неравных условиях. Купите меня, я вам подхожу. Я амбициозный, и я на всё согласен.

Мы наблюдаем на экране, как беспокоят общество люди, не вписавшиеся и не вписывающиеся в матрицу. Работают временно на неквалифицированных работах. «Выходите на пенсию, получайте пособие». Временно ведут оседлый образ жизни. «Поживи у меня, пока не встанешь на ноги». Временно встречаются друг с другом и разъезжаются. Временно живут, в большом философском смысле.

А любая неизвестность и нестабильность — ой как тревожат. А то, что жить — это временно, не напоминайте, пожалуйста.

Да, собственно, сам фильм — антикапитализм, с этим не-сюжетом, не-героиней, не-персонажами. Искренне удивляюсь, что дали Оскар.

II. Мы живём в мире борьбы, побед, насилия. Это так растворено в современной культуре, что даже не всегда замечается. Как! Как удалось избежать этого дискурса создателям фильма? Уму непостижимо. Это сделано сознательно, но как у них получилось?

И всё-таки Фёрн меняется. Постепенно переходя к сознательному невключению в налаженное устройство мира, без борьбы, с принятием того, что есть, и выбором того, что ближе. Она начала с краха и поражения в правах, а пришла к благодати, своей собственной, не заимствованной.

Когда пошли титры, и я увидела, что кочевники — не актеры, а реальные кочевники, это ошеломило. Никто не играл «как в жизни», все жили. Да простят мне сравнение, но есть такой выдающийся документальный фильм «Гунда» Виктора Косаковского. О жизни свиньи на ферме. (яростно рекомендую это художественное высказывание). Какое великое мастерство — быть рядом с живым и быть своим!

Главная героиня — пожилая американка Ферн, которая после смерти мужа и потери постоянной работы, решает покинуть родной городок и странствовать по Америке, живя в фургончике и ведя кочевой образ жизни.

В 2011 году Ферн теряет работу после закрытия в городке Эмпайр, штат Невада, завода по производству гипсокартона, на котором она работала в течение многих лет вместе со своим недавно умершим мужем. Ферн решает продать большую часть своего имущества и купить фургон («фурпост»), чтобы жить и путешествовать по стране в поисках работы. Зимой она устраивается на сезонную работу в сортировочный центр Amazon.

Линда, подруга и коллега, приглашает Ферн посетить «РБК» — «рандеву бродяг на колесах», проходящий посреди пустыни в Кварцсайте (штат Аризона). Его организатором выступает Боб Уэлсс, который поддерживает «кочевников», нуждающихся в помощи, где говорят о «тирании доллара», и о единении с природой. Первоначально Ферн отказывается, но меняет свое мнение после того, как наступают холода, и ей не удаётся найти новую работу. На слёте Ферн знакомится с «кочевниками» и учится основным навыкам выживания и самообеспечения на дороге.

В дальнейшем она работает администратором лагеря в кемпинге «Кедровый перевал» в национальном парке Бэдлендс, в кафе, на заводе по переработке сахарной свёклы. Перед ней проносятся истории судеб разных путников, её жизнь не понимает родная сестра, а она понимает, что может жить «по средствам»: где есть свои «ограничения», но также есть и свои «прелести».

«Земля кочевников» (англ. Nomadland) — драматический фильм основанный на одноимённой документальной книге Джессики Брудер. Сценаристом, монтажёром, продюсером и режиссёром картины является Хлоя Чжао. Фильм получил всеобщее признание от критиков за режиссуру, сценарий, монтаж, операторскую работу и актёрскую игру, в особенности Фрэнсис Макдорманд. На 93-й церемонии вручения наград премии «Оскар» «Земля кочевников» получила 6 номинаций, в результате, получив премии «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» и «Лучшая актриса» (Макдорманд). Хлоя Чжао стала второй женщиной-режиссёром в истории, получившей эту награду. Перед нами фильм, который походит на «искания» Терренса Малика, хотя у Чжао — естественно «собственный стиль». Медитативный поиск чувств и эмоций, где нет «внутренних монологов». Художественный фильм походит на документальный, где автор исследует своего героя (работа Макдорманд — масштабная, и со своим взглядом на жизнь), и следует за ним на всём протяжении истории. «Я не бездомная — у меня просто нет постоянного жилья!» — говорит Ферн в фильме о своей «кочевой жизни».

«Земля кочевников» — в большей степени документальное кино, снятое о жизни американских бродяг на колесах, лишившихся или сознательно отказавшихся от ключевого блага цивилизации — дома.

Элемент художественности в фильм привносит парочка актеров, включая главную героиню Фрэнсис МакДорманд, чья игра оттеняет этот причудливый мир эскапизма и относительной свободы.

Делай, что можешь с тем, что имеешь, даже если это всего лишь потрепанный фургон, прокаченный для жизни в бесконечном пути, — выбор, который сделали люди, «предавшие американскую мечту».

Обвинять их в лицемерии бессмысленно. Они живут не ради работы, крутых тачек, коттеджей, яхт и отпусков на Карибах, а работают, чтобы выжить, а точнее поддерживать тот образ жизни, который для них предпочтителен.

Они не кричат о капиталистическом гнете, не ругают президента, не устраивают демонстраций. Да, кое-где в фильме звучат их новые мировоззренческие установки, а в немногочисленных разговорах обнаруживаются не самые приятные жизненные перипетии, но этих штрихов достаточно, чтобы понять их новую жизненную философию (принимать которую необязательно, никто не навязывает).

Зачем сопротивляться? За что бороться? Чему противостоять? Нет здесь этого экшна и героя-одиночки, ломающего систему. Та же Ферн — не символ, не образ, а просто человек, обретший утешение в диких пейзажах Южной Дакоты и других просторах страны неограниченных возможностей.

Жить в уютном, теплом доме, иметь постоянную работу, воспитывать внуков — это действительно прекрасно, но кто сказал, что так должны жить все?

Есть и другая Америка, сохранившая первозданную красоту природы, еще не порабощенную достижениями цивилизации, еще питающую энергией органично вписавшихся в нее кочевников, осознавших, что ощущение счастья может подарить не изобилие материальных благ, а вспенившийся могучий океан, бьющийся волнами о скалистый берег, или марево бескрайних закатов и восходов, или прохладный ветер, нежно треплющий труселя на веревке.

Это фильм не об отсутствии выбора, а о его богатстве, о просторе мысли и воли, о человеческом праве жить наиболее приемлемым способом, взяв от прошлого только теплые воспоминания, а от будущего — надежду, что любимые и близкие люди еще обязательно встретятся в пути.