Рецензии

Наконец-то всеми любимый Финчер, известный по таким фильмам, как «Социальная Сеть», «Бойцовский Клуб» и многим другим, вернулся в большое кино. Молчание было долгое, очень долгое, последний раз фильм перфекициониста мы могли увидеть аж в 2014 году, а после этого он переключился на многосерийную историю под названием «Охотник за разумом», где Дэвид был шоураннером, сейчас же шоу находится, так сказать, в подвешенном состоянии. Возвращение оказалось таким, каким его нельзя было представить даже в самых смелых мыслях. Да, я огромный поклонник его творчества, а значит была высоченная планка ожиданий, но все мои самые амбициозные ожидания Дэвид смог переплюнуть.

Пожалуй, «Манк» — самый честный, самый интимный, самый личный, самый искренний, самый откровенный фильм творца. И это неудивительно, ведь сценарий для фильма написал сам Финчер-старший, который погиб в 2003 году. И это именно та единственная работа, с который он войдет в историю, ровно как и сам Герман Манкевич, о котором, собственно говоря, и есть данное полотно, со своим «Гражданином Кейном».

Финчер отправляет нас прямиком в 1940-й год. Перед нами домик посреди пустыни Мохаве, в котором на кровати лежит мужчина со сломанной ногой. Этот мужчина — острый на язык журналист, критик, сценарист, а по совместительству закоренелый алкоголик по имени Герман Манкевич, или как его называют друзья — Манк. Попал он в эту глушь не случайно, сюда его отправил сам Орсон Уэллс для того, чтобы первый написал сценарий для будущего magnum оpus`a обоих твоих творцов, изменившего кинематограф навсегда, в кратчайшие сроки, точнее говоря за 3 месяца, а то и за 2. В этом же месте с нашим алкоголиком, которого лишили почти всех благ, находятся Рита Александр — секретарь будущего обладателя премии «Оскар» и фройляйн Фрида — медсестра. Используя параллельный монтаж, фильм показывает прошлое из жизни Манка. Конкретно говоря, период, когда Герман познакомился с Уильямом Рэндольфом Хёрстом — американским медиамагнатом, придумавшим самую настоящую жёлтую прессу. В этих самых флешбеках мы видим множество подробностей из жизни вышеупомянутого и вообще многих многое, что его окружало. Всё это и было отражено в сценарии культового «Гражданина Кейна», а сам Хёрст и стал прототипом Чарльза Фостера Кейна. А между этими флешбеками показывает настоящее, где Герман пишет сценарий кинофеномена. Эти две линии создают потрясающую и сильную историю о власти.

Люди ошибочно полагают, что «Манк» рассказывает о создании фильма, который многие называют величайшем в истории кино, но нет, данное черно-белое полотно о том, как и какие события повлияли на Манкевича, а в последствии и на само содержимое «Кейна».

Германа Манкевича на экране воплотил Гэри Олдман. Лучшего актёра на роль сценариста-алкоголика найти было невозможно, учитывая прошлые проблемы с алкоголем Олдмана. Но не одним Гэри един фильм, компанию ему составил восхитительный женский каст, состоящий из Аманды Сейфред в роли Марион Дэвис — дамы сердце Хёрста, Лили Коллинз, исполнившей роль помощницы Манка, и некоторых других. И неудивительно, что каждый сыграл, вероятно, лучшую роль или одну из, ведь съёмки были самым настоящим испытанием, так как каждую сцену снимали по сто раз, добиваясь максимально идеального результата.

А что касается визуального ряда, так описать словами его просто невозможно. Одно можно сказать со стопроцентной уверенностью, что на этом поприще это самый виртуозный проект Финчера. Оператором в этот раз, кстати, оказался не Джефф Кроненвент, как это было обычно, а Эрик Мессершмидт, который работал с Дэвидом над «Охотником за разумом», и справился он очень и очень хорошо, даже несмотря на то, что это его первый опыт в полнометражном кино. И если говорить чуточку подробнее, то, во-первых, не стоит забывать, что в кресле режиссёра сидит не абы кто, а главный перфекционист всея Голливуда. Поэтому над каждым кадром проведена скурпулезнейшая работа в погоне за эстетикой. А во-вторых, фильм снят в стиле эпохи Золотого века Голливуда, пускай и на цифровую камеру, пускай и в привычном уже формате, а не в почти квадратном, как это было с «Гражданином Кейном». Несмотря на это, при просмотре тебя не отпускает ощущение того, что ты смотришь фильм 21 века. И если вы попросите описать «Манк» в одном предложении, то можно смело ответить: «Невозможно поверить в то, что фильм снят в наши дни».

За саундтрек отвечал по уже устоявшейся традиции дуэт, состоящий из Трента Резнора и Аттикуса Росса — членов Nine Inch Nails. Они записали 52 композиции, которые отлично погружают в ту эпоху, в которой происходят события фильма. Говоря о звуке в целом, то можно заметить, что полотно звучит так, будто оно правда снято в 40-х годах прошлого века.

«Манк» — ода любви кинематографу, полная эстетики, которая направлена не в сердце, а в разум зрителя. Но которую будет довольно тяжко смотреть, не зная контекст, но если же все-таки вы смотрели «Гражданина Кейна», а в идеале читали статью «Воспитывая Кейна», на которой частично построен сценарий сего фильма, то определенно получите неописуемый экстаз и незабываемые впечатления.

На самом деле живём в удивительное время, когда есть возможность одновременно со всем миром наблюдать за премьерой нового фильма Дэвида Финчера, не дожидаясь того, когда же дойдёт очередь в прокате до страны. Революция в мире кинематографа состоялась, даже интересно, что же будет, когда пандемия закончится. Останется ли всё так, как есть сейчас. Но это всё отступление.

«Манк» можно назвать самым желанным и долгим в плане реализации, приведения мыслей в порядок, проект Дэвида Финчера, основанный на сценарии покойного отца режиссёра, Джека Финчера, которого не стало в 2003 году, и с того самого момента Дэвид хотел воплотить работу, ставшую для отца единственной, в жизнь. Получилось это сделать в 2020 г., по-моему, в тот период, когда этот фильм был наиболее необходим всем, продемонстрировав ретроспективу «другого» времени, пропитанную любовью к кино как к явлению.

Итак, в кровати лежит мужчина с отёкшим лицом, с явными признаками тяжёлого похмелья, у него загипсована после автомобильной аварии нога, а вокруг всё устлано бумагой: хаотично перемешаны и скомканные, а также и вполне целые листы. Это Герман Манкевич (Гари Олдман), журналист, сценарист, человек мира кино, чьей единственной, но легендарной, вошедшей в историю, работой является «Гражданин Кейн», которую позже снимет голодный и молодой гений Орсон Уэллс.

На самом деле для Манка это было не единственной работой в кино, он и до этого и даже какое-то время после этого прикладывал своё перо к написанию сценариев, но нигде не настаивал на том, чтобы его имя значилось в титрах, везде довольствовался лишь полученным гонораром, а затем отходил в сторону, тем самым отдавай лавры другим. Но не в лаврах дело, на этот раз было дело и не в вознаграждении, Герман отдал столько сил, так загорелся своим собственным текстом, своей идеей, что внутреннее чутьё голосом заговорило: «Манкевич! Это работа всей нашей жизни, твоей жизни». На этом и начались перипетии с Орсоном Уэллсом (на экране его воплотил Том Бёрк), который, безусловно, тоже был чёртовым талантом, но всё одеяло желал перетянуть на себя. В какой-то степени это сработало, ведь в нынешних реалиях об Орсоне слышали хотя бы «краем уха», а вот, кто такой Герман Манкевич ответят далеко не все.

«Mank» особенно интересен тем, что он представитель специфического жанра «кино в кино» или «кино о кино», как пожелаете. Особая честь окунуться в ревущие 30-е, полные талантов, охочих до реализации своих задумок, подобным и был Манкевич, Уэллс, а также другие, которые вскользь упоминаются или же появляются в этой работе Финчера. Но по другую сторону обитают крупные продюсеры, чьи компании стали набирать такие обороты, что их в пору было называть акулами, в чьих головах значилось рвение к как можно большему количеству нулей в чеке, чем к предоставлению возможности позволить реализоваться молодым креативщикам, таким как тот же Уэллс. А медиамагнатами же в картине в основном выступают Уилльям Рэндольф Хёрст (Чарльз Дэнс), по слухам являвшийся прообразом того самого «Гражданина Кейна», и Луис Майер (Арлисс Ховард), один из основателей MGM.

И больше всего, конечно же, эта картина запоминается солирующей партией Гари Олдмана, которая затмевает всех остальных. Актёр пережил чуть ли не один из своих самых мучительных опытов в работе над кино, где Финчер заставлял его миллионы раз повторять дубль за дублем, пока это не устроило Дэвида, данный факт, кстати сказать, подтверждает и Аманда Сайфред, назвавшая эти съёмки самыми тяжелыми в её карьере. Необходимо отметить, что девушка сыграла роль актрисы Мэрион Дэвис, которая тоже наравне с Олдманом вбивается в память, да и невооружённым взглядом можно отыскать невидимую связь между этими двумя, скорее духовную что ли.

При всём том, что в этой ленте тяжело поделить персонажей на антагонистов и протагонистов, отметим наличие у Манкевича и положительных и отрицательных качеств, человек с незаурядным складом ума, критикующий политику государства и сложившуюся губительную ситуацию в кинематографе, чёрно-белая гамма кадра вполне соответствует его искомому меланхоличному настроению, где тяга творить, подарить вечности мира что-то после себя, граничит с набирающим обороты всепоглощающим алкоголизмом. Манк на протяжении всего байопика будто бы готовится к катарсису, к смерти себя как автора, потому и всеми правдами пытается добиться упоминания личного имени в титрах фильма Уэллса. Как покажет будущий заработанный Оскар – не зря, но какой же всё это ценой.

Эта работа Финчера очень стильная, заигрывающая своей операторской выдержанностью Эрика Мессершмидта со зрителем. И созерцателю, прежде всего, нужно понимать, что эта картина сугубо интеллектуальная, а потому и наполненная до самых краёв диалогами. Разговорный «Манк», не терпящий отвлечения на сторонние занятия, капризный, требующий соответствующего настроя и внимания, и именно тогда он способен раскрыться и заиграть красками полноценно.

Рассматриваемый фильм позволяет проследить за разрушением человека, которое лежит не столько на поверхности, сколько преимущественно там, внутри. И это тот вариант, когда все сомнения разбиваются об аксиому «возможно, не получится, но ты будешь уверен в том, что попытался, потому не станешь жалеть». Жалел ли Герман Манкевич? Но своё главное предназначение он исполнил совершенно точно, при этом оставив после себя след.

«Гражданин Кейн» занимает заслуженное место во всех различных списках лучших фильмов за всю историю кинематографа. Но смог бы ли он стать таким культовым феноменом? Если бы не усердный труд Германа Манкевича, написавшего сценарий к этой прекрасной кинокартине. Впоследствии этого, вознесётся слава к режиссёу-дебютанту и актёру Орсону Уэллсу, а Манкевичу, как соавтору сценария, подарок — главная американская награда.

Первым делом, фильм приковывает своей атмосферой, очень эстетично передана эпоха 30-х/начала 40-х 20-го столетия — расцвет производства кино со стороны MGM и Universal. Также, фильм веет чрезмерной прямолинейностью, в ходе которой Манк ведёт словесное напряжение с продюсерами, с основателем кинокомпании MGM. Собственно, не особо-то и торопится сделать вовремя сценарий для самого Уэллса, хотя его всячески пытаются поторопить. И конечно же, главному герою приходится выслушивать критику в свой адрес — к нему, со стороны элиты кинобизнеса, есть за что придраться.

Хочется выделить главный образ Манка от Гари Олдмана. Актёр достойно воплотил на экране своенравного сценариста, который выступает творцом: весьма циничный, талантливый, ироничный (диалоги с Мэрион Дэвис, возле фонтана), но при этом имеет не отпускающую тягу к алкоголю, которая приводит к тяжёлым последствиям. Актёры 2-го плана при чём женские роли актриса Мэрион Дэвис (Аманда Сайфред), жена Сара (Таппенс Мидлтон), ассистентка Рита Александер (Лили Коллинз) — неплохо дополняют собой фильм, часто взаимодействуя с Манком. Также понравилось, что фигура/личность Орсона Уэллса здесь, отлично ощущается.

«Манк» — авторское чёрно-белое кино от Дэвида Финчера, прекрасно поставленное им в расцвет Золотого века Голливуда. Сценарий к «Манку» написал Джек Финчер, отец Дэвида. Кинолента действительно становится отличным украшением в уходящем году.

7,5 из 10

Финчер снял оммаж Голливуду 30 - х годов? Историю загубленного, кипучего, сивушного таланта Манкевича? Современную интерпретацию Дон Кихота, обрюзгшего, обдающего окружающих перегаром, и брызгами своей гениальности? Всё это верно лишь отчасти, фильм очень плотно упакован смыслами, словно брикетами. Потянешь за один, неизбежно вывалятся и другие.

Я одна вижу в этом фильме мощнейший антикапиталистический пафос? Финчер наглядно показывает нам, как медленные челюсти демократии пережёвывают людей, их принципы, идеалы, таланты, и на выходе, выплёвывают аккуратные пачечки купюр с портретами мёртвых американских президентов. Судя по этому фильму, диктатура доллара намного страшнее диктатуры пролетариата. Великая депрессия, безработные актёры, шакалящие доллар

у входа на киностудию, торгующий принципами оптом и в розницу Манк, трагедия Шелли, вынужденного предать свои идеалы - всё это очень просто, и очень страшно.

Голливуд, эта фабрика грёз, вернее сказать - фабрика пьяных, выморочных галлюцинаций, показан как гигантская машина по промыванию мозгов. Как средство манипуляции сознанием, действующее по заветам доктора Геббельса. 'Кино должно развлекать' - говорит Майер, - 'хотите отправить сообщение, отправляйтесь в Вестерн - Юнион!'. Иными словами: в фильме не должно быть идей, смыслов. Мы будем пудрить вам мозги, заливать вам в глаза и в уши сопли с сахаром, а вы принесёте нам ваши последние денежки. Мы сократим вам зарплату наполовину (отличная сцена, будто бы списанная с рассказа Лимонова 'Речь глубокой глотки в пролетарской кепочке'), сами будем обжираться, и лакать шампанское, а вы приползёте посмотреть на то, что мы для вас снимем, и будете униженно выпрашивать добавки. Кино, как наркотик, с которого не соскочить. Как амброзия, которую вы будете вкушать ежедневно, и никогда не насытитесь.

Не случайно Херст так резко пресечёт дискуссию о нацистах. 'Германия - это большой рынок', поэтому не надо бояться нацистов, они свои, с ними можно работать, что и доказала семья нефтяников Бушей, сделавшая себе состояние на торговле с нацистами. Ничего личного, ну, вы в курсе. Чего не сделаешь ради прибыли? Тем отраднее для нас, для зрителей, что Финчер работает на стриминговый сервис, не связанный с прибылями от проката. Поэтому, у него появилась возможность снять кино своей мечты, и высказаться откровенно о творчестве, о капитализме в целом, и Голливуде, в частности. Такой ненависти, и такого обличительного пафоса от одного из самых холодных, отстранённых режиссёров современности я не ожидала. В каком - то смысле, история съёмок 'Манка' зеркально отражает историю съёмок 'Гражданина Кейна'. И в первом, и во втором случае режиссёр получает карт - бланш - снимай что хочешь. Но, Уэллс снял фильм, руководствуясь холодным расчётом, 'Гражданин Кейн' это его трамплин, упор для прыжка в истеблишмент. Для Финчера, съёмки 'Манка' - дело глубоко личное, потому что сценарий написан отцом Финчера, не сумевшим реализовать проект при жизни. Рыночек не позволил.

'Манк' - это блестящая стилизация: интерьеры, джазовые композиции Резнора, кукольное, родом из тридцатых годов, личико Аманды Сейфрид, чёрные пятна в верхнем углу экрана (те самые, которые Тайлер Дерден называл сигаретными ожогами), горькая атмосфера Великой депрессии, и приторный аромат порочной роскоши, витающий над самыми известными в мире холмами. История Манка, этого блестящего (в некоторых местах) острослова, гениального конформиста, ловко скрывающего свои истинные убеждения по маской цинизма, и лишь единожды рискнувшего написать своего 'Дон Кихота', и выигравшего тактически, но проигравшего стратегически, эта история очень показательна и актуальна. Жадные, приземлённые Санчо Пансы победили. Они цепко держат своими пухлыми, волосатыми пальчиками гениталии Рыцаря Печального образа, и не дают ему взлететь. Время рыцарей кончилось, поле битвы принадлежит мародёрам.

Поражает одно - удивительная наивность людей, работающих в кино. Давно известно - дилер не торчит на собственном продукте. И Шелли, и Манк, наивно верят в успех Синклера. Прожжённые циники, смешивающие опиум для народа, пускают розовые слюни, услышав магические для них слова: демократия, выборы. Какая детская непосредственность! Читайте вашего соотечественника Твена: если бы от выборов что - нибудь зависело, нам бы никогда не позволили в них участвовать.

Итог.

Прекрасное кино, шикарное по форме, и богатое по содержанию. Трагическая история человека, вообразившего себя шарманщиком, а на поверку оказавшимся...

Rosebud.

«Манк» Дэвида Финчера можно с чистой совестью назвать исследованием личности человека, стоящего за «Гражданином Кейном» – культовым фильмом в кругах киноманов. Понятное дело, что когда смотришь биографический проект о другом творце от мира кинематографа, то его творение оказывается в центре внимания. Но в «Манке» всё несколько иначе: это слишком запутанный и тем самым привлекательный фильм о Германе Манкевиче – легендарном сценаристе Голливуда. Акт творения его magnum opus в виде вышеописанного «Гражданина Кейна» проходит мимо и именно это часть того, что делает «Манк» рассказом о Старом Голливуде, пропитанном несправедливой иерархией, гламуром и подлостью. Самое технически сложное, на сегодняшний день, произведение Финчера очень сильно и обладает своеобразным обаянием (прежде всего для синефилов), хотя временами стрела попадает в «ахиллесову пяту» режиссера: эмоционально «Манк» холоден, прямолинеен, излишне напряжен и чрезмерно сильно пытается провести параллели между политическими деятелями Америки 1930-хх годов и сегодняшнего дня.

«Манк» условно поделен на две части. В первой, к которой относится большинство сцен, сценарист Генри Манкевич, прикованный к постели из-за травм, полученных в автокатастрофе, пытается до «дедлайна» написать сценарий для заносчивого молодого режиссера Орсона Уэллса. У него есть две помощницы, а также чрезмерно назойливый ассистент Уэллса постоянно напоминает об обязательствах Манка. Между тем, вторая часть ленты, посвящена ретроспективным кадрам – флэшбекам, в которых Манкевич встречает людей, которые, кажется, помогли ему в его успешной карьере.

Ошибочно утверждать, что «Манк» – ничто иное, как признание в любви Финчера Голливуду 1930-хх. Хотя внимание режиссера к деталям приводит к прекрасно детализированному повествованию и шикарному (с точки зрения дизайна) воссозданию той эпохи, нельзя «Манка» однозначно отнести к категории ностальгических проектов. Многие из титанов кинематографа, чьи имена «Манк» поминает всуе, были мелочными, продажными и эгоцентричными людьми. Из голливудской элиты «Манк» «проезжается» по Майеру (одному из основателей студии MGM), Уэллсу, продюсерам Тальбергу и Селзнику. При этом Финчер откровенно симпатизирует этакому творческому анархисту Манкевичу: его персонаж чаще всего симпатичен, пускай и не лишен недостатков, главным из которых является алкоголизм. Игра Гари Олдмана, доведенная до совершенства бесчисленными дублями, что требовал перфекционист Финчер, впечатляет.

При это «Манк» в сердце своем не содержит каких-либо симпатичных личностей. Интересно, что Финчер выбрал «женский» путь: самыми позитивными героями являются именно девушки. Первая – Мэрион Дэвис, голливудская актриса. Финчер всё же отполировывает этот образ, а не пытается запятнать её, хотя биография Дэвис содержит многие противоречивые факты. Два других привлекательных женских персонажа: ассистента Манка по имени Рита и его жена Сара. С обоими Манк обращается доброжелательно (не в пример другим героям), хотя не одна из героинь не может рассматриваться как раскрытая в рамках сценария.

Можно было бы предположить, что Финчер создаст производственные будни написания сценария к «Гражданину Кейну». Это, по крайней мере, отточило бы творческий процесс. Тем не менее, «Манка» меньше интересует то, как создавался фильм, по сравнению с факторами, разбудившими вдохновение. Таким образом, свой секрет Финчер скрывает даже в названии: «Манк» является прежде всего фильмом о личности Манкевича, и лишь затем о его творчестве. По сути это охватывает и расцвет кинопроизводства Голливуда 1940-хх, а также бесконечные отсылки к «Дон Кихоту» Сервантеса. В какой-то момент Финчер слишком заигрывается, проводя откровенно ненужные и неуклюжие параллели между медиамагнатом Херстом и Дональдом Трампом, но это можно сослать на либеральные настроения американского общества.

Есть что-то экстраординарное в «Манке». Вероятно, это желание Финчера отдать должное важности этой личности для современного кинематографа (не зря режиссер планировал экранизацию «Манка» очень давно), а, возможно, и даже фильм-высказывание, в котором постановщик хочет обвинить студии в использовании в эгоистичных целях работ некоторых художников от мира кино. Если подробно ознакомиться с фильмографией и биографией самого Финчера, то нетрудно провести параллели, хотя в центре всё равно стоит как душевное состояние отдельно взятой личности, так и актуальные темы, связанные с подъемом политического театра, прообраза «фейк-ньюз» и м комментариями о голливудских сценаристах в целом. Выбрав путь Netflix, Финчер избавился от ориентации на кассовые сборы, что привело исключительно к синефильскому проекту, и, в отличие от «Однажды… в Голливуде» Тарантино, в этом взгляде на кинобизнес отсутствуют задорные элементы, из-за чего «Манк» обращается в первую очередь к интеллекту, а лишь затем – к сердцу. Из истории Манкевича можно сделать много выводов, но лично мне на ум приходит лишь Пратчетт со своей бессмертной классикой про «Движущиеся картинки»: «Каждая работа выглядит интересной — пока ей не займешься. В конечном итоге работа всегда останется работой».

7 из 10

2020 год, пожалуй, самый скупой год на стоящие кинокартины. Из громких кинопремьер можно выделить разве что «Довод» Кристофера Нолана, но опять же, назвать его «выдающимся» и приписать ему статус «фильм года» язык не повернется. Если рассматривать высокое кино и фестивальные фильмы, то в целом можно выделить разве что 60-минутную серию «Lovers Rock» мини-сериала Стив Маккуина под названием «Small Axe».

Идем дальше. Эра стриминговых сервисов сейчас находится на своем пике и конечно же во время всемирной пандемии тяжело найти уголок укромнее, чем «Netflix». Именно там сейчас выходят ваши любимые сериалы и громкие кинопремьеры. (привет HBO)

Теперь перейдем к самому главному. Новая картина Дэвида Финчера «Манк» — это поразительное кино, которое подкупает в первую очередь воссозданием атмосферы 40-х годов и кинокартин тех лет. Скажу больше, это выглядит по истине волшебно и завораживающе.

В купе с прекрасно выстроенным сюжетным рядом, грамотно воссозданным сценарием, отменной режиссурой Дэвида Финчера, крепкой актерской работой Гари Олдмана (однозначно одна из лучших работ актера) и музыкальным сопровождением от композитора Трента Резнора, в итоге мы имеем очень крепкую картину, которую смело можно называть одной из лучших в одном из худших годов не только для кино, но и для человечества в целом.

9 из 10

Манк — Герман Манкевич лауреат премии Оскар за сценарий к фильму «Гражданин Кейн» в 1942 году. Фильм режиссера Дэвида Финчера «Манк», демонстрирует нелегкую работу над сценарием. При написании сценария перед Германом Манкевичем стоит зависимость от алкоголя, но помимо этого жесткие рамки и давление со стороны Орсона Уэллса, который занял ведущие роли в создании фильма: режиссер, продюсер и исполнитель главной роли. Помимо всех вышеперечисленных ролей, Уэллс вписал себя и в авторство сценария фильма.

Дэвид Финчер планировал снять этот фильм с конца 90-х годов прошлого века, изначально в главной роли он видел Кевина Спейси, но реализация проекта началась в 2019 году после того как за производство взялся Netflix. Главную роль досталась Гари Олдману, также ведущие роли достались Лили Коллинз, Аманда Сайфред, Чарльз Дэнс.

Дэвид Финчер в прошлом снимал похожую картину «Социальная сеть», где в центре внимания эксцентричный персонаж, неоднозначный герой, который из раза в раз разные эмоции. Множество параллелей можно провести между этими двумя картинами. Отличие «Манк» от «Социальной сети» в персонажах. В картине про Германа Манкевича, помимо самого главного героя нет персонажей, которые способны привлечь внимание и вызвать сопереживание.

Герман Манкевич неоднозначный персонаж, он привстает перед нами с разных сторон. Герой Гари Олдмана проходит жизненный путь, от почитаемого человека, до одинокого и замкнутого. С самого начала фильма Дэвид Финчер дает нам понять, что в этой истории нет однозначного добра и зла. В основе сюжета лежит трудная судьба человека, который увяз в своих проблемах и подвергается давлению со стороны.

Понятно, что у фильма богатая история. Его снял далеко 'не последний', как говорят в кинобизнесе человек. Фильм родился не за один день и даже не за год. Но это не имеет отношения к рецензии. Это кино невероятно скучное. Я осилил его только при условии просмотра в дороге, вымучил. Помогло, что подписка заканчивается. Думал быстренько всё переглядеть, что в 'мой список' добавил из кинолент. Настолько иногда у Нетфликс скучные фильмы, что даже режим скорости видео меняю. Там есть до 1,5 ускорения, но более-менее нормально смотреть только на 1,25x.

Но вымучил. Вообще из сюжета мало что понятно. Даже вдумываться не хочется. Но то, что я увидел визуально на бликающем иногда под солнцем смартфоне... меня это приятно интересно хорошо. Необычно снято, аутентично, под классику.

Да, тут сюжет вообще не важен мне лично. Но вот диалоги, передача времени, отдельные речи героев, какие-то мысли, которые можно сразу понять и вне основного сюжета - это всё занимательно. Фильм в чёрно-белом стиле интересен сам по себе, так как это всё же уникальность в чистом виде. Никому уже такое не нужно. Поэтому круто. Поэтому фильм выделяется. Всё просто. Нечего добавить.

«Манк» картина с довольно долгой и тяжелой историей. Сценарий к фильму был написан еще в 1990-ые года отцом Дэвида Финчера, автором и руководителем бюро журнала «Life» Джеком Финчером. Начало съемок планировалось Финчером-младшим сразу после завершения фильма «Игра», то есть после 1997 года. На главные роли планировали пригласить Кевина Спейси и Джоди Фостер, но в 2003 году Джек Финчер скоропостижно скончался от рака, и планы по съёмкам «Манка» были отложены в долгий ящик. Но в июле 2019 между Дэвидом Финчером и «Netflix» был подписан контракт на съёмку данного произведения, и 13 ноября 2020 года оно увидела свет. Фильм был принят очень тепло как обычными зрителями (в том числе и мной), так и кинокритиками, а на «Оскар 2021» картина получила 10 номинаций (в их числе «Лучший фильм» и «Лучшая мужская роль»), из которых взяла 2 технические: «Лучшая операторская работа» и «Лучший художник-постановщик». В чём же причина такого успеха?

Начнём с того, что у фильма есть все таки не такая и заметная, как в его соперниках на «Лучший фильм» («Иуда и чёрный мессия» и «Суд над чикагской семёркой»), но политическая направленность. В данном случае это выступает в качестве плюса, так как Манк имеет свои идеалы и политические взгляды, которые в такой истории, как написание сценария к «Гражданину Кейну», имеют жизненно важную необходимость. В «Иуде и чёрном мессии», в как наиболее политически ангажированном произведении на «Оскаре», политические взгляды больше мозолят глаз, в нём все крутится не вокруг одного человека, который пал на самый низ, а вокруг людей, которые никогда не были наверху социума, и из-за этого хотят свергнуть верх того самого социума, и отсюда (а также из-за BLM и потакания Демократической партии США) фильм выглядит как плохая политагитка. Но сейчас о «Манке».

В «Манке» очень сильно бросается в глаза режиссура: она там великолепна. Дэвиду Финчеру (как и Квентину Тарантино за год до этого в «Однажды в… Голливуде») прекрасно удалось воссоздать атмосферу 1930-ых годов в США в целом и начало расцвета Голливуда в частности. Именно поэтому это кино будет отличным вариантом для синефилов и любителей истории кино. И, как по мне, режиссура Финчера заслуживает «Оскара», но Академия традиционно Финчера наградами не балует, да и просто сам «Манк» вышел не в то время, и, само собой, «Землю кочевников» обскакать не смог.

Актёрскую игру обойти стороной просто невозможно: она на высоте. Гари Олдман сыграл великолепно, а дополнила его Аманда Сайфред, которая, конечно, не дотянула до Олдмана и основного конкурента по «Оскару» (Юн Ё-джон) в актёрском мастерстве, но все же отметить её отличную игру стоит. Также хотелось бы отметить всегда прекрасного Чарльза Дэнса в роли медиамагната того времени Уильяма Херста.

И, наконец, хотелось бы подвести итоги: «Манк» Дэвида Финчера чрезвычайно интересное, слегка необычное и оттого захватывающее кино с великолепными актерами и атмосферой 30-ых и тонким политическим подтекстом, который, вместе со всем вышеперечисленным, смотрится органично.

Я поставил 9 из 10 этому фильму и хотел бы сейчас разобрать его по полочкам.

В начале хотелось бы отметить, оригинальную для нашего времени стилистику, выполненную в духе времени фильма, которая отлично дополняет и без того очень качественную историю. Плюсом к этому послужила операторская работа, которая выше всяких похвал. В какой-то момент кажется, что этот фильм начала пятидесятых годов и это очаровательно.

Сама историю является очень цельной и притягательной, как основная так и ее побочные ветви. Начинается она довольно спокойно и даже в какой-то степени нудно, а к финалу она приковывает к экранам своей исторической важностью и обилием событий. В какой-то степени к финалу история как пазл складывается воедино, заставляя вспоминать и переосмысливаться все увиденное ранее.

История великого, но в то же время неудачливого сценариста оставляет ощущение, что этот человек мог намного больше, но в виду своего характера и сложившихся обстоятельств, не достигшего своего максимума. История о человеке, отстаивавшего свои принципы и идеалы в конечном итоге получившего признание, всегда завораживает и притягивает к экранам.

Как и в любой истории мы видим становление персонажа и обретение им осознания, вопреки ряда значительных потерь.

Так же, как я уже писал, в фильме присутствуют второплановые сюжетные линии с простым и правильным посылом, о том, что не стоит терять надежду раньше времени или о том, что мягкое кресло в кабинете принесёт радость.

Ещё хотелось бы отметить такой сценарный приём, как повествование в разных временных рамках, которое способствует более детальному раскрытию главного героя.

Это абсолютно Финчеровская история о не совсем однозначных людях. Главного героя нельзя назвать на 100% «отличным парнем», но и откровенным негодяем его назвать его нельзя. Приятно, что этот прекрасный режиссёр не отходит от своих постулатов и придерживается своего стиля в этом отношении.

Так же хотелось отметить великолепную актерскую игру Гарри Олдман, который в очередной раз доказал, что по праву считается одним из лучших и многогранных актеров современности.

Приятно ещё и то, что хоть фильм о человеке написавшем сценарий к классической картине американской культуры «Гражданин кейн», он смотрится довольно цельно, без особых привязок к данной картине. Это было большим плюсом для меня, человека, который не смотрел «Гражданин Кейн», так и для других зрителей этой картины

Теперь немного о минусах фильма, точнее об одном минусе.

Это узко направленная история не для массового зрителя. Обилие значимых политических американских деятелей, присутствующих в фильме, немного сбивают зрителей, совершенно не знакомых с американской историей и тем самым цельный просмотр фильма сбивается на постоянный поиск информации о той или иной исторической личности.

В заключении хотелось бы сказать, что это очень качественная история, получившая абсолютно по праву большое количество номинаций на одной из самых престижных кинопремий.