Рецензии

Создатель двух серий о Джеймсе Бонде оскароносный Сэм Мендес выходит к зрителю с военной драмой «1917». И сходу получает «Золотой глобус» за лучший фильм.

1917 год, разгар Первой мировой войны. Двум юным солдатам поручают смертельно опасную миссию. Они должны пересечь вражескую территорию и доставить секретное сообщение, которое предотвратит неминуемую гибель сотен солдат… Смогут ли они выиграть гонку со временем?

Пожалуй, вряд ли найдется человек, интересующийся современным кино, который не в курсе главной «фишки» отчетной ленты, ведь за нее оператора Роджера Дикинса уже номинировали на статуэтку за «Лучшую операторскую работу» на грядущем Оскаре-2020.

Фильм «1917» и вправду выглядит так, будто снят за две очень длинных сцены. Этот режиссерско-операторский ход в течение двух часов по эффекту присутствия дает фору любым «3—4-Х-D». Через безмолвный и с виду равнодушный объектив аудитория в прямом эфире наблюдает за судьбами персонажей, переживая вместе с ними по-настоящему живые эмоции. Камера не в состоянии даже на секунду отпустить капрала Скофилда (Джордж Маккэй) или капрала Блейка (Дин-Чарльз Чепмен), давая зрителю возможность глазами военных увидеть окружающий мир, подсматривая из-за спины, или упирая зрительский взгляд в их лица, словно чуть приоткрывает окно в «четвертой стене».

Начинаясь как «военное бадди-муви», лента устраивает перепасовку главных героев, чтобы от масштабной катастрофы человечества через внутреннюю драму вперемешку с инфернальным сюрреализмом сузиться до личной трагедии маленького человеческого существа, замкнутого в треугольнике из внешних врагов, внутренних слабостей и необходимости выполнить приказ.

Война в «1917» это кровожадная стерва, лишенная всякого налета романтизма. Она буднично пожирает окружающий мир, выплевывая его изувеченными полуразложившимися трупами врагов и равнодушными ко всему союзниками. Подсовывая главгерам сюжетные трамплины в лице эпизодических селебрити вроде Колина Ферта, Эндрю Скотта, Марка Стронга и в апофеозе — самого Бенедикта Камбербэтча, война доводит их до черты отчаяния, за которой все человеческое естество сублимируется в животный инстинкт выживания.

В «1917» нет откровенного натурализма от «Спасения рядового Райна», но и прилизанный нолановский «Дюнкерк» по части визуализации войны работа Сэма Мендеса оставляет далеко позади. Здесь правит бал грамотно продуманная постановка, что, в первую очередь, сводит внимание аудитории к взаимоотношению людей, дозировано вкрапляя ужасающий бэкграунд военного противостояния, дает подпитку новым виткам их рефлексии.

Пребывая большей частью «роуд-муви», «1917», к сожалению, не всегда удается выдерживать ритм. Эпизодически лента спотыкается о малоподвижные, а то и вовсе статичные сцены, за вычетом которых весь фильм изменений не претерпел бы. Но даже такие эпизоды можно засчитать «плюсом», учитывая, что повествование ведется в реальном времени, а живым людям периодически необходим отдых.

При всех своих достоинствах, «1917» едва ли можно озаглавить «для широкого просмотра». В фильме есть ряд визуально приятных технических и сюжетных находок, но вместе с тем, это камерная драма одного человека, для правильного восприятия которой нужно соответствующее настроение или симметричный настрой душевной организации зрителя.

8 из 10

Как и любой другой хороший фильм о войне, «1917» Сэма Мендеса является настоящим антивоенным фильмом, показывающим весь тот кромешный ад, который царит на полях сражений. Буквально с первых минут нас погружают в окопы Первой мировой с нехваткой продовольствия, гигантскими крысами и ранеными солдатами, а потом и вовсе подводят к утопающему в грязи, раскуроченному от воздушных налетов некогда зеленому полю с бесчисленными трупами людей и животных, колючей проволокой и мертвой техникой. Атмосфера страха, ужаса и неопределенности постепенно окутывает зрительный зал.

«1917» рассказывает историю двух юных солдат, которым дают сверхсрочное и чрезвычайно опасное поручение — они должны пересечь линию фронта и доставить жизненно важное сообщение об отмене наступления одного из батальонов, в котором находится 1600 солдат. Картину решили снимать как бы одним дублем и показать весь путь этих двух героев единым планом без монтажных склеек. Камера выдающегося оператора современности Роджера Дикинса неотступно следует по пятам бойцов, соблюдая тем самым классическое правило драматургии о единстве времени, места и действия. Такой подход не выглядит прихотью режиссера, не только из-за того, что современные технологии позволяют творить подобные чудеса, но и потому, что таким образом это смертельно опасное путешествие будет выглядеть куда как реальнее и правдивее, нежели обычная съемка с разных камер, в которой может потеряться ощущение времени и целостности истории.

История эта, правда, надо сказать, вымышленная. Однако она была написана самим режиссером в соавторстве с Кристи Уилсон-Кернс по рассказам его деда-ветерана и прочим документальным сведениям из Имперского военного музея. Как принято говорить в подобных случаях, — фантастика, основанная на фактах. Но главное в этой истории, все-таки люди. Те невидимые бойцы, небольшие группы разведчиков, связистов, посыльных, выполняющих опасные поручения, рискующих собственной жизнью ради спасения, куда большего числа жизней своих однополчан. Те люди, настоящие герои, благодаря которым в военных сводках звучали фразы: на западном фронте без перемен или на фронте в этот день ничего значительного не произошло.

Двух бойцов, младших капралов Скофилда и Блейка, отправившихся по вражеской территории с секретным сообщением, сыграли молодые и не примелькавшиеся Джордж Маккэй и Дин-Чарльз Чепмен с внешностью тех самых настоящих солдат-мальчишек, которых два года назад в своем документальном фильме «Они никогда не станут старше» оживил Питер Джексон. Помимо них в эпизодических ролях в фильме были задействованы британцы Колин Фёрт, Марк Стронг, Бенедикт Камбербэтч и Ричард Мэдден, а также француженка Клэр Дюбюрк и ирландец Эндрю Скотт. К некоторому сожалению, за всеми выдающимися техническими средствами и масштабными реалистичными декорациями актерская игра Маккэя и Чепмена осталась не особо замеченной критиками. А ведь ребята прекрасно справились со своими сложными ролями. Скофилд и Блейк друзья, но постепенно между ними вырисовывается небольшой конфликт. Скофилд чуть старше и уже имеет военный опыт, в то время как более юный Блейк не до конца понимает всю серьезность ситуации и по-мальчишески с открытым забралом рвется вперед. В какой-то степени эта картина еще и о дружбе, настоящей и искренней, а не только о долге перед родиной.

Масштабные декорации, начиная от длиннющих союзных окопов на различных территориях и немецких укрепленных бункеров, до заброшенных ферм и разрушенного небольшого города, вкупе с невероятно выверенной операторской работой, поражают зрителя не меньше, чем сама миссия двух солдат с возникающими на пути трудностями и столкновениями. Безусловно, за столь грандиозную работу на натуре с естественным освещением и огромной массовкой, равно как и за аутентичное обмундирование и различные визуальные эффекты стоит поблагодарить всю съемочную группу и в отдельности каждого человека, чью фамилию вы увидите в титрах. Многочисленные репетиции и талант отдельных людей, позволили создать одно из лучших произведений о войне. Эта картина заставляет зрителей всей кожей почувствовать ужас крупномасштабных сражений Первой мировой войны, а также показывает то, что пришлось проделать великому множеству солдат ради защиты своих близких от безжалостных захватчиков. А дойдя до финала этой ленты, спокойно выдохнуть тоже получится далеко не у всех, ведь слова произнесенные полковником Маккензи могут ранить еще сильнее, нежели все увиденное ранее.

10 из 10

1917 год. Идёт Первая мировая с немцами. Двоих солдат посылают на секретное задание: доставить донесение в штаб, которое поможет спасти тысяча жизней военнослужащих. Но как только они оказываются за пределами своей территории, им придется столкнуться с многими опасностями подстерегающие их за любым поворотом, а каждый шаг может стать последним.

В первую очередь новая картина Сэма Мендеса («007: Координаты Скайфол») погружает нас в окопную жизнь двух единомышленников, камера не отстаёт от них ни на секунду, и мы следим не отрываясь (пока кто-нибудь из них не упадёт в бессознании. Все кадры потрясающие, одновременно вызывает тревожные нотки, когда они погружаются в глубь вражеского поселения. Понравился и одновременно испугал момент с крысой, которая в любой момент могла задеть натяжку, но сделала это при двух юнцах, словно специально дожидалась их. А ведь те мешочки, не просто так висели, как в истории про волосы одного солдата, рассказанной Блэйком.

В основном здесь играют преимущественно британцы. Колин Фёрт, Эндрю Скотт Камбербэтч на задних ролях. Но даже если эти двое последних, работают в качестве главнокомандующих и появляются в кадре немного, это не может не натолкнуть вас на их блестящие роли в «Шерлоке». Хотя по мне Скотт вызвал ассоциации со священником, отпевающий коньяком на последний путь главных персонажей. Даже Дэниэл Мейс, которому впору играть слабохарактерных личностей (кроме «Виктора Франкенштейна», кстати Скотт там же исполнял роль инспектора Скотланд-Ярда) и то появляется, чтоб проводить солдат. Это крайне обидно.

Джордж Маккей пользуются популярностью, но по мне остался все тем же буддистом из «Капитана Фантастика», но признаю, парень возмужал. Его Скофилд очень осторожен и пытается выжить в этом кошмарном хаосе. Дин-Чарльз Чэпмен играет не слишком умного товарища, болтающий без умолку. Его герою, как и всем, хотелось бы пойти за припасами и выжить в бою, но реальность такова что им обоим придётся попасть в пекло, дабы встретить его брата и выполнить задание. Сам актёр не слишком известен, но уверен это поправимо, вызвал схожесть с Джошем Гадом

От проделанной работы оператора Роджера Дикинса не отводящий камеры от экранного дуэта МакКэя и Чэпмена, просто диву даёшься. А благодаря Томаса Ньюману вы погрузитесь в страшную атмосферу, когда любой час твоей жизни граничит со смертью, ощущая холодок на спине.

В итоге имеем неплохой, напряжённый и весьма изобретательный фильм, показывающий все ужасы войны, от загнивающих лошадей (хорошо что корова с ближайшей фермы осталась жива, не то что в драме «Иди и Смотри»), до трупов и сплочённости солдат в трудные дни боевой службы.

1917 — фильм оскароносного режиссера Сэма Мендеса. Эта картина является одним из фаворитов текущего наградного сезона, уже получив признание Гильдии режиссеров, Гильдии продюсеров и членов Золотого глобуса. Что же в ней особенного? Давайте разбираться.

О чем?: Сюжет строится вокруг двух молодых солдат, которым поручают важнейшую миссию — передать сообщение дружественной дивизии о приготовленной немецкими войсками западне. Счет времени идет на часы, поэтому главные герои отправляются в путь незамедлительно.

«Что внутри»: Несмотря на то, что в основе истории — гонка со временем, происходящее на экране имеет размеренный темп. Моменты активного действия и спокойного продвижения переплетаются между собой, из-за чего в процессе просмотра испытываешь эмоциональные перепады. Однако напряженный музыкальный аккомпанемент, который ни на секунду не останавливается и сопровождает главных героев на всем пути, создает ощущения тревоги и опасности даже тогда, когда на экране показывают выжженную пустошь.

Успешному погружению в атмосферу фильма также способствует выдающаяся работа оператора и режиссера монтажа. Как известно, фильма снят словно одним кадром, ни на минуту не отрываясь от главных героев. Это создает эффект постоянного присутствия, делая зрителя третьим участником героического похода, еще больше погружая в происходящее. Отдельного упоминания заслуживает монтаж картины, благодаря бесшовности которого режиссер Сэм Мендес манипулирует с ощущением времени как зрителя, так и главных героев.

Актерскую игру в «1917» трудно назвать выдающейся, однако она работает ровно в той степени, чтобы зритель смог погрузиться в историю. Главные роли сыграли малоизвестные Джордж Маккэй и Дин-Чарльз Чепмен, в то время, как на роли офицеров позвали именитых британских актеров — Бенедикта Камбербэтча, Марка Стронга, Эндрю Скотта и др. Такое кастинг-решение было принято исключительно для концентрации внимания зрителя на истории, эмоциях простых солдат.

Получилось?: В итоге мы получаем фильм с выдающейся работой всей съемочной группы, начиная от режиссера и оператора, заканчивая монтажерами и кастинг-директором. Они все работают как единый механизм для достижения одной цели — вовлечения зрителя в происходящее на экране. И это вышло превосходно!

«1917» — фильм, лично для меня, как ожидаемый, так и интригующий. И манил он все более и более с получения Глобуса, тем паче что в РФ еще не вступил в прокат. Подогревали интерес и толки о заявках на Оскар, да не на один и не на два. И много что еще поддразнивало любопытство. Что же в итоге я увидел? Мрачный рассказ со щемящей сердце слабой надеждой на то иль на это, снятый при участии безусловно талантливого и мастеровитого гурмана кадра Роджера Дикинса, рассказ о буднях одного солдата — в частности, и антивоенный памфлет — в общем? Не совсем от слова вовсе.

Поехали. На дворе был не первый год войны, нашим взглядам предстают два товарища, не юнцы из военкомата, глазеющие по сторонам и заунывно ожидающие присягу. Один из них, на секундочку, прошел битву при Сомме, даже награжден. Иными словами, бойцы матерые, понюхавшие порох. Верно? Нет, это два балбеса, коих еще предстоит поискать среди суматохи, неразберихи и толчеи горнил сражений. И бравое командование-таки их находит! Им поручена, без шуток, важная миссия. И…

И недолго думая Боба бежит, Биба догоняет. По пути их встречают очевидные и предсказуемые «ужасы» войны, под играющую напряжением музыку. С горем пополам они проделывают кое-какой путь вперед, попутно разговаривая в голос и плохо пытаясь делать вид, что не забывают о неприятеле. В конце концов, волею богов-сценаристов Боба решает отдохнуть по причине охватившей его крайней гуманности, а Биба же продолжает подавать повод рассмотреть его в качестве умственно отсталого через, например, призму «подкравшейся» колонны, которую он, конечно же, не заметил в пылу «душещипательного» момента.

Но да ладно. Топает, значит, Биба дальше, да демонстративно поглядывает на часики, да покрикивает на остальных, чтоб рысцой шли. Время-то идет. И это важно, очень важно, потому что через 25 минут хронометража это будет неважно совсем. И вот именно так и ломается впечатление о ленте, именно так закрадываются неприятные подозрения, в частности — о герое. И все это более и более сквозит фальшью, уж такой очевидной, будто смотрю бестолковый «Большой побег» или наивный «По соображениям совести».

А что же наш герой? А он живет по правилу «Дуракам везет». И именно это правило окончательно убивает притягательность работы Мендеса, ведь Биба — король среди дураков. Это видно и в сцене с мостом, и с тем, что будет после — одним словом не обойтись, нужно обойм 15, ведь в бой идут одни штурмовики. Но я сдержусь, ведь все бесполезно: даже если посчастливилось попасть, на нем все заживет как на собаке, и он бесхитростно пошлепает далее по городу, послав к черту укрытия и приличия, попутно снова вспоминая о первом правиле войны — гуманизм превыше всего. Единственное рациональное зерно в ленте — германские солдаты, действующие, как действовал бы военный, встретив неприятеля. Биба же другое дело, он выше этого. Тут еще, и как же кстати, повод для большего раскрытия личности Бибы образовался, потому задание подождет — вспомните слова жены пастора из «Симпсонов»: «Подумайте о детях, почему никто не думает о детях?!» Вот и Биби подумал.

Дальше вновь идет много везения, а также псевдо красота с возвратам к словам о «снеге из цветов вишни», отсутствием дозорных и «трогательное», умиротворяющее мяуканье на опушке, призванное показать зрителю контрасты военного времени. Затем побегушки, «впечатляющие» падения массовки, крики и прочая чушь. Вроде давящей тапком слезу, как таракана, сцена с братишкой. И, конечно, «эстетика» в уходе к одинокому дереву среди травы.

Абсолютно глупый, идиотский фильм про придурка-везунчика и то ничтожно приторно-фальшивое, что его окружало в некоторые мгновенья жизни, в 1917 году; с отменной операторской работой; забывающейся через 5 минут музыкой; актерской игрой а-ля лицо прибитого щенка; хорошими декорациями.

Спасибо, Сэм, ты снял ахинею, тянущую на Оскар!

3 из 10

Да он же будто снят одним дублем! Да, ну и что с того? Иньярриту уже использовал этот эффект в своём «Бёрдмене», собравшем целую обойму Оскаров, что, очевидно, не могло пройти мимо Сэма Мендеса, чувствовавшего себя ничуть не хуже товарища по профессии, давая ответ на успех коллеги в очередном обращении к теме Первой Мировой, значительно упростив свою задачу локализацией истории внутри одного поручения, отданного командованием двум связным, чтобы остановить готовую стартовать кровавую молотилку.

Сойдясь клином на порученцах, свет ведёт их по полям и траншеям, сквозь взрывную волну и свинцовый ветер, скрывающие от глаз изъяны маловыразительного сюжета с обесцвеченными главными героями, которые, вроде бы есть, а вроде бы их и нет, вроде живые, а вроде безжизненные – всё оттого, что Мендес припал к одномоментному действию, исключающему любые оглядки в прошлое или разговоры по душам – так хитро он уходит в сторону от психологических тонкостей и духовных материй, оправдывая свою хитрость банальной уловкой – «Время не ждёт!».

Поэтому, не расцветая драмой, фильм представляется капризом мастера, показывающего не сложность драматургии, глубину чувств или стержневое упорство бойцов, но исключительное искусство постановщика, что было бы просто здорово, если бы не убивало первого, лишая фильм человеческого измерения, разрушенного батальным расчётом Мендеса, у которого, как ни странно, война, по известному принципу, списывает всё, что можно было бы поставить ему в упрёк, поскольку только она впечатляюще гремит у него в полную силу, определяя «1917» экспонатом музея режиссёрской славы, призом за индивидуализм, ставший врагом совершенства.

В отличие от жанрового всплеска начала двухтысячных, качественное военное кино в последнее время достаточно редко является гостем больших экранов и здесь имеются в виду не мелодрамы, герои которых лишь некоторое экранное время присутствуют на войне, а затем возвращаясь, продолжают разжёвывать розовые сопли. Речь идёт о достоверных или основывающихся на реальной истории лентах, действия которых происходят рядом или непосредственно на полях сражений, представляя собой такое знакомое жанровое смешение боевика и драмы. Пересчитав на пальцах достойные варианты за последние несколько лет, театральный постановщик Сэм Мендес, уже отснявший когда-то яркую ленту о терзаниях солдат в ближневосточных пустынях, решил вернуться к военному жанру в кинематографе, представив собственный сценарий, основанный на рассказах его деда, заслужившего медаль при участии в Первой мировой войне. «1917» заведомо не собирается тягаться с остальными предшественниками в масштабе, динамике, драматизме или градусом отталкивающего представления войны, у ленты своя атмосфера, отчасти схожая с недавним фильмом Нолана о спасении тысяч солдат с французских берегов, где была игра с нелинейностью времени. Здесь-же, Мендес представил зрителям рассказ в прямом эфире, в буквальном смысле.

Лента вряд-ли подойдёт под характеристику эпичной военной картины, поскольку сценарий крепко зажат в рамках повествования о двух молодых солдатах, получивших генеральский приказ о доставке срочного письма практически на другой конец линии фронта. Во избежание потери свыше полутора тысячи человек, капралы Блэйк и Скофилд должны будут преодолеть эти расстояния через оставленные врагом территории и добраться до места назначения меньше чем за сутки. Для Блэйка, выполнение этого задания мотивируется не только воинским долгом, но и возможностью встречи со старшим братом, когда как Скофилд, несмотря на воодушевление сослуживца, весьма пессимистично оценивает реальные возможности выполнения миссии. Места какому-либо яркому конфликту характеров в ленте Мендеса ожидаемо не находится, так-как подгоняющее время и неизвестные французские земли со свежими следами присутствия противника заставляют героев и зрителя пребывать в постоянном напряжении. «1917» даже при использовании особенного нарратива, успевает раскрыть не только главных персонажей, но и совершенно эпизодических, представленных весьма знаменитыми британскими актёрами, за столь короткое экранное время сумевших показать весьма харизматичных военных.

Если сама история Сэма Мендеса о двух случайных фельдъегерях Блэйке и Скофилде есть авторская интерпретация похожих событий, то за метод её представления, целиком отвечал уже не раз работавший с постановщиком оператор Роджер Дикинс. Ленту вполне возможно назвать экспериментальной в своём жанре, но вспоминая подобные работы Сокурова, Шиппера или, к примеру Поппе, честно отснявших всё одним дублем, напрашивается закономерный вопрос: насколько объёмной в своём техническом выполнении была-бы лента, обойдись она без имитации и мастерского монтажа? Тщательно скрывая эти самые моменты, «1917» неуклонно следует за главными героями, избегая всяческих операторских «конвульсий» с сохранением художественной постановки каждой сцены, заставляет зрителя притвориться третьим действующим лицом и свидетелем всего происходящего. Порой, может показаться, что своей техникой исполнения Дикинс излишне «заметен» в определённых моментах, но не исключая кинематографическую условность текущего времени и представленные локации, фильм смотрится с наибольшим интересом, оставляя после себя некое долгожданное расслабление к концу пройденного с героями пути.

Как оригинальное сочетание простой истории, рассказанной технически сложно, работа Мендеса отличается кропотливостью в воссоздании эпохи через многочисленные подготовленные декорации и скоординированную массовку, искусственными из которых были лишь крысы, да разваливающийся самолёт. Намеренно исключая из фильма всяческие визуальные вкусности в виде громких экшен-сцен, создатели акцентируют внимание на ощущение течения времени, в котором герои претерпевают характерные изменения, чему способствует не только музыкальная работа Томаса Ньюмана, оркестр которого заигрывает с тягучим эмбиентом и уже знакомой ритмичной имитацией секундной стрелки, но и актёрские работы молодых ребят.

8 из 10

«Down to Gehenna or up to the Throne,
He travels the fastest who travels alone»

Качество фильма определяется не тем, сколько экшн сцен было фильме, а тем что она из себя представляет. К этому времени вышло очень много фильмов о войне, во многих из них авторы берут сценарий и делают акцент на боевых действиях забывая о сюжете. В данном случае, режиссер смог погрузить в фильм зрителя добавив в хронометраж минимум схваток. Вдаваться в сюжет фильма думаю не имеет смысла, важнее всего тут, то как режиссер совместно с операторам смогли погрузить зрителя в сам фильм. Этот эффект, воплотили при помощи съемки одним кадром. Склеек в фильме настолько мало, что ты их даже не замечаешь. С технической стороны фильм исключительный и при этом удивляет своей простотой.

Немного все таки о сюжете. Главными героями являются молодые солдаты, у которых есть приказ, который нужно выполнить, чтобы спасти 1600 людей. У них чувствуется страх в глазах, но Блэйк не задумываясь сразу мчится в путь, ему нужно добраться быстрее, чтобы спасти солдат и самое главное — своего старшего брата. У Уилла нет особого желания выполнять это задание, он просто хочет быстрее попасть домой. Но когда нелепым образом умирает его товарищ, он решает любым способ спасти тех людей.

Ко всему этому есть ощущение, что автор хотел показать зрителю весь ужас войны при помощи деталей. Двигаясь вместе с героями, камера непринужденно на какой-то момент делает акцент на мертвых животных, людей и даже деревьях.

Данная лента полностью тебя поглощает и ты ощущаешь себя вместе с героями в эпицентре сюжета. А детали и музыка только усиливают это ощущение.

По моему мнению это показательная картина для всех тех, кто не осознают что такое — война.

10 из 10

В российский прокат выходит фильм Сэма Мендеса под названием «1917» — один из главных претендентов оскаровской гонки за лучшую картину, уже награждённый и Глобусом, и Гильдией. Выглядящая нейтральным выбором между сверхпопулярными «Ирландцем», «Однажды в Голливуде» и «Джокером», лента тем не менее обладает и собственными внушительными достоинствами.

В центре сюжета два молодых армейца, получившие задание добраться до своей наступательной дивизии с требованием отложить массовое подготовленное нападение, о котором уже давно известно противнику. Юношам предстоит относительно недалёкий путь, который, однако, будет затруднён ловушками врага и его воительной ненавистью. Подобное испытание явится для них пресловутой борьбой между жизнью и смертью.

Исходя из описания, можно предположить, что картина станет очередным эскизом для любого бессмысленного поля военных действий, и ответит на очередные вечные вопросы геройства и мужества. Однако здесь театр военных действий сложился отнюдь не с тематическо-патриотическими инсинуациями. Здесь сражение двух ряженых сторон лишь площадка для действия, выбранного режиссёром совместно с продюсерами. Оформить ленту единым кадром без монтажных склеек.

Решение это сугубо положительное и отлично ложащееся под наградной сезон. С целью схватить если не тематически, то тактически. Большая часть непрерывного действия с преследующей камерой для зрителя в любом случае будет захватывающим зрелищем, поскольку передвижение героя есть бесконечный саспенс с таинством каждого следующего шага, а продолжающиеся и раскрывающиеся перспективы окружающей обстановки действительно обладают поглощающим свойством, действующим на зрителя гораздо больше, чем если бы он впитывал только отношение к действиям и поступкам героев.

Конечно, в таком случае нельзя отдать должное сценарию, поскольку он является сборно-составной конструкцией, основанной на местоположении и технике съёмки, и коллекционирующей в себе остальные действия, служащие лишь формальными сюжетными поворотами. Грубо говоря, сначала сформировано грубое «как», только затем «что» и после всего получено «каким образом». Базы противника, самолёты, попутчики, мосты и брошенные разрушенные города — это искусственные события, позволяющие разбавить однородность сюжета. Препятствия беговой дорожки, круги ада и прочие межлежащие аналогии многократные переходы через себя. Всё это бросается в глаза, но нельзя не отметить, что армейское роуд-муви обладало всё же довольно опытным ростером создателей, расставивших всё рационально и сухо, так, чтобы выбраться в дамки можно было прежде обыграв каждую встретившуюся на пути фигуру.

Оставляет ли после себя картина эмоциональный фон? С этим сложнее. Отмечая погружение и продвижение, отмечаешь реализующую их камеру, что в совокупности вызывают небезразличное отношение. Трагедия же здесь также чувствительна, однако сожаление от войны всегда сопровождается ненавистью к ней, отчего постфактум оказывается только одно чувство — чувство непринятия борьбы людей друг с другом. Считать ли это эмоцией? Безусловно, но только ограниченной мировоззренческими порядками.

Хотелось бы отметить и нетривиальное размещение британских селебрити на минуту экранного времени, и фактурность актёра, выбранного на роль главного героя, глаза которого уже автоматически разведены от ужаса. Настолько всё профессионально в этом фильме, что это качество возможно в скором времени и взыграет.

23.01.2020

Апрель 1917 года, период Первой Мировой войны, перед нами два капрала — Скофилд и Блейк. Им поручают миссию пересечь границу немцев и доставить секретное сообщение полковнику другого батальона с целью спасти 1600 солдат от неминуемой гибели. И собственно весь следующий хронометраж фильма представлен в роли камерного или театрального стиля про выживание двух юнцов.

Именно этот подход уже делает данную картину особенной в военном и историческом жанре кино, ведь перед нами не просто война, разворачивающаяся вокруг главных героев, не просто поле сражений, где целью является защитить свою родину и не просто форма способная показать всю трагедию войны, нет. Сэм Мендес, на основе своих героев, создает образы людей, чьи мысли наполнены страхом, отчаянием и беспомощностью, которые, впоследствии через пристальный взгляд зрителя и окопы, преодолевают непреодолимость своих чувств. Мендес показывает нам борьбу, прежде всего, внутренней войны.

Англичанин Сэм Мендес, которого я уже успел упомянуть ранее, на самом деле, снял привычную для себя картину. Его, как режиссера, всегда проблемы главных героев и ключевой момент преодоления этих проблем, интересовал намного больше, чем сами персонажи как таковые. И цель не всегда заключается в счастливом финале, она направлена на то, чтоб центральные персонажи смогли найти выход и познать свободу своим чувствам.

Вернемся вновь к фильму. Теперь о третьем глазе, который погружаясь в окопы вместе с капралами, будто бы пристально наблюдает за их спинами и буквально вгрызается в их человеческий страх. Этим «третьим глазом», кстати, является Роджер Дикинс, оператор, который до «1917» работал с Мендесом еще над тремя картинами. Нужно сказать, что тут Дикинс превзошел себя во всех смыслах, потому что без него, «1917» не получил бы свой театральности, отчего бы и утратил половину всего того, что он сейчас имеет. В этом фильме камера не то чтобы имеет воздушное свойство невесомости, как это принято сейчас обозначать, когда говоришь о хорошей операторской составляющей, — здесь она, как бы это странно не звучало, играет со временем. Ускользающие тени — создающие иллюзию потерянности, призрачные выстрелы из невнятных сторон — создающие эффект безысходности.

К добавлению с безупречной операторской техникой идет еще и саундтрек, который написал Томас Ньюман, и кстати тоже давний знакомый Мендеса. Как туман надежды сквозь пепел отчаяния данный саундтрек вживляется к тебе в кожу и вот, ты уже третий капрал, который вместе с Блейком и Скофилдом следует к батальону.

Бесконечная спешка, которая буквально душит зрителя изнутри, не давая ему выдохнуть с облегчением. Пусть перед нами и представлен широкий кругозор полей, но на самом деле, герои будто бы находятся в бескрайнем прозрачном куполе, где только одна дорога к спасению.

Новый фильм Сэма Мендеса не сколько о подвиге, сколько о страхе совершать этот подвиг, и этот страх здесь представлен без грамма фальши. Перед зрителем драматургия обусловливается человеческим состоянием и самосохранением, которые на контрасте военных событий пытается выжить в самом человеке. Перед нами даже не военный фильм, по сути, перед нами метафорическая дорога выживания к спасению, — «Дорога жизни», как через Ладожское озеро, если хотите.

И чтоб все было честно, скажу сразу, что фильм меня не довел до того, к чему фактически готовили все полтора часа хронометража. Но все это, на самом деле, меркнет на фоне того, что представляет картина зрителю в техническом и эмоциональном плане.

Подводя итог, нужно сказать, что Мендес снял нечто большее, чем просто кино. Данные испытания, которые происходят с героями, можно подвести под любое, какое хотите, препятствие в жизни. Препятствие, которое не собирается обрываться планами или дублями (хотя уже известно, что были применены склейки), препятствие, которое не собирается останавливаться эмоционально, препятствие, ради которого ты жертвуешь ради других и наконец препятствие, которое, возможно, приведет тебя к согревающему свету, но не от взрывов, а от солнца.

8 из 10