Рецензии

- Они там совсем рехнулись? Одна тихая ночь означает, что немцы сбежали?
- То есть, они ошибаются?
- Мы потеряли офицера и трех солдат два дня назад. Они чинили проволочное ограждение, мы притащили двоих обратно, но все напрасно.
- Сэр, в штабе уверены, что враг отошел. Есть снимки новой линии с воздуха…
- Заткнись! Три года каждый дюйм этой земли кровью давался и тут вдруг немцы отступили? Это ловушка. Но ничего, вдове дадут медальку посмертно, вот она описается от счастья!

Классный фильм, просто великолепный! Даже если Вы не фанат военного кино, данный фильм все равно стоит посмотреть. Во-первых, из-за художественной ценности. Во-вторых, из-за задумки режиссера. У фильма всего две длинные сцены и одна монтажная склейка. Такого не бывает, поэтому это редкость в большом кино.

Качество съемок очень крутое: мы как будто находимся там, как будто заглянули в окошко реальной чей-то истории. Режиссура отменная, и перед нашим вниманием воистину качественное и чистое кино. Побольше бы таких стоящих лент. Операторская работа тут отдельная тема, и Роджер Дикинс (оператор) просто гений. Фильм смотришь с большим удовольствием и оторваться невозможно.

На самом деле сложно передать все эмоции от увиденного, и фильм правда хороший. Сердце стучит чаще, когда его смотришь, ну а концовка картины идеальна. Актеры все молодцы, и к этому я еще вернусь. Определенно это один из лучших фильмов 2019 года.

События разворачиваются 6 апреля 1917 года. Идет Первая мировая война. На западном фронте на севере Франции капралу Блэйку дают серьезное и очень важное задание. Он должен пересечь вражескую территорию, где находятся немецкие войска, и доставить срочный приказ об отмене наступления во 2-й батальон Девонширского полка, иначе все солдаты там погибнут. Вместе сослуживцем солдат отправляется в путь…

» Мне не хотелось домой, я ненавижу увольнения. Это просто ужасно — ты не можешь остаться, а уехав, можешь не вернуться...»

У британского режиссера Сэма Мендеса (бывшего мужа Кейт Уинслет) мало фильмов, но практически все они шедевральные, и это здорово. Каждый его фильм смотришь с большим предвкушением, ведь Сэм снимает качественно, с глубокомыслием, масштабно. Его фильмы глубоки и отличаются своей художественной ценностью.

Такие его работы, как «Дорога перемен», «Красота по-американски», «Проклятый путь», «007: Координаты «Скайфолл»» и «1917» — восхитительные киноленты, которые со временем можно пересматривать и пересматривать. Мне лишь всего один фильм НЕ нравится у Сэма Мендеса, и это «007: СПЕКТР». Фильм этот не получился, и от него хотелось большего.

Возвращаясь к «1917», хочу сказать, что это сильное и бьющее прямо в сердце кино. Все так круто снято, так круто сработано. Фильм смотрится с волнением и от него невозможно оторваться. Возможно, мировой кинематограф когда-нибудь весь придет к тому, как снимали этот фильм. Здесь чувствуется правда, что-то настоящее, и это здорово.

Главные роли солдат сыграли молодые актеры Джордж Маккэй и Дин-Чарльз Чепмен. Если второго актера мы уже знали по культовому сериалу «Игра престолов» (он играл младшего сына Серсеи), то первый актер запомнился и удивил. Джордж Маккэй сыграл чисто, и с его героем мы идем по этой невероятной, военной истории. Были сцены с ним, где хотелось так заплакать, и актер этому виной — он так превосходно и реалистично сыграл.

На вторых ролях было приятно посмотреть на Колина Фёрта, Бенедикта Камбербэтча и Ричарда Мэддена.

Это военное кино настоящий взрыв, буря эмоций и редкое «хорошее» кино. Я получил удовольствие от просмотра и фильм к просмотру рекомендую. «1917» заслуживает попасть в коллекцию отборных фильмов киноманов, и спасибо за это творение.

«1917» — военная, историческая драма 2019 года. Итог, фильм Мэндеса превзошел все ожидания и порадовал современного зрителя. Шикарный фильм, и скажу ему тысячу раз «да».

«Война будет повторяться до тех пор, пока вопрос о ней будет решаться не теми, кто умирает на полях сражений.»

9 из 10

Пока в нашем мире будет сохранять своё присутствие кинематограф, его «военный» жанр неизменно останется актуальным для всех наций, рас и культур. В фильмах, рассказывающих о боевых подвигах и лишениях, люди черпают веру в силу своего национального духа, ими же укрепляют единство. Великое множество терзавших нашу планету войн отражено на широких экранах далеко не равномерно. Одни из них (например, Вторая Мировая война) оказываются в центре внимания ежегодно и исследованы всеми участниками под разными углами. Другие конфликты, даже пребывая в фокусе камер излишне часто, так и не получили ясности: фильмы о Вьетнаме стали целым направлением работы Голливуда, но целью того конвейера оказалось лишь оправдание авантюры и связанных с ней преступлений. Но существует и событие, безусловно, великое, но к нашим дням еще не получившее в кинематографе масштаба освещения, достойного его значимости для судеб всего мира — Первая Мировая. Причиной такого упущения является то, что империалистическая война на «поле» актуальности и масштаба «проигрывает» следующей — Второй мировой, а с точки зрения визуального колорита уступает конфликтам предшествующих эпох. «1917» — один из небольшого числа громких фильмов последнего времени, частично заполняющих этот пробел, причем делающий это в весьма оригинальной манере.

Наиболее примечательной чертой нового фильма, его наиболее яркой «изюминкой» является операторская работа, выполненная без «склеек», этим приёмом создающая иллюзию съемки всей картины за один дубль. Такая особенность значительно увеличила сложность съемок, но сама по себе сложность — не достоинство: таковым она становится лишь тогда, когда позволяет достичь каких-то поставленных целей или же дать зрителю невиданный ранее опыт. В противном же случае, ситуация становится аналогичной попытке косить траву в космическом скафандре. К всеобщему удовольствию стоит признать, что «1917» балует зрителя виртуозной операторской работой отнюдь не напрасно: ужас мировой бойни мы наблюдаем из-за плеча простого бойца в буквальном смысле. Кроме того, подобный метод съемки имеет и некоторое утилитарное значение: следуя под руку с солдатом, мы заведомо лишаемся крупных планов и масштабных боевых сцен — всего того, что в реалиях сегодняшнего Голливуда обошлось бы в производстве в лишнюю сотню миллионов долларов. Так талант отдельных участников съемочного процесса позволяет сэкономить, что в данном случае совсем не является постыдным фактом. При этом следует отметить, что даже лишённые размаха сцены боевых действий с художественной точки зрения выполнены качественно. Кроме обязательных для Первой Мировой окопов мы порой наблюдаем и поистине апокалиптические явления, а одиночный забег главного героя поперёк линии наступления обладает завидной иносказательностью. К сожалению, встречаются такие моменты не очень часто.

Напротив, в главных персонажах картины найти что-то конструктивное довольно сложно, поскольку они очень невзрачны. Допускаю, что по задумке авторов фильма, отсутствие ярких личностей должно было сделать героев «ближе» к зрителю, показать, что на войнах сражаются и гибнут «парни со двора», а не «супермены» (и под этим предлогом заодно и сэкономить на подборе актёров). Увы, на практике получилось так, что рассматривать пейзажи «1917» оказалось интереснее, чем следить за персонажами даже при том, что, как уже было сказано выше, декорации хоть и периодически радуют глаз, но делают это реже, чем хотелось бы. Невнятность героев картины ощутимо влияет и на уровень разворачивающегося на экране драматизма: сюжет, как и положено драме, настойчиво требует от нас сопереживать бойцам и даже дарит весьма неожиданный поворот, но… эмоционально откликнуться на призывы достаточно трудно, и по-настоящему это удается лишь один раз — на самых последних секундах приключения. Для драмы такой недостаток весьма существенен. Не способствует нагнетанию эмоционального напряжения и авторское решение не показывать в фильме… немцев, за исключением пары крайне эпизодических безымянных персонажей, которых даже разглядеть затруднительно. Причем, один из них — летчик — и вовсе действует вопреки логике войны. Вероятно, в исключении антагониста заключался высокий авторский замысел воплотить главным конфликтом картины не противостояние империй, а борьбу человека с военной машиной, неотвратимостью и временем. На практике же вновь создаётся впечатление навязчивого желания избежать лишних трат.

Ответить утвердительно на вопрос, удалось ли авторам наделить своё детище духом эпохальной Первой Мировой, к сожалению, тоже едва ли возможно. Рассказанная в фильме история универсальна для любого военного конфликта последних веков, а особенности, отличающие именно эту войну от всех предыдущих и последующих, либо не были отмечены, либо же это было сделано слишком поверхностно — демонстрацией в углу кадра статичного остова невиданной доселе махины танка или в кружащемся на горизонте сражении аэропланов. При наличии в фокусе окопов, окопной войны мы не прочувствовали, и вытекает это как раз из особенностей «непрерывной» съемки. Взвесив всё вышеперечисленное, остаётся констатировать, что «1917», безусловно, является примечательным фильмом для самого широкого круга зрителей, снятым коллективом талантливых авторов, вынужденных, однако, действовать в условиях ограниченности средств, но сумевших это замаскировать неординарными профессиональными ходами. Привязка же действия к Первой Мировой войне осталась весьма условной, вызванной лишь простотой её реализации.

6,5 из 10

«1917» Сэма Мендеса и «Дюнкерк» Кристофера Нолана являются наиболее увлекательными фильмами военного жанра последних нескольких лет. Объединяет две эти работы их эстетическая привлекательность.

В картине Нолана интересным образом выстроено повествование, сюжетные линии которого переплетаются воедино в ключевой момент. Изюминкой ленты служит саундтрек, в основе которого тиканье часов, неизбежно предупреждающее о цене каждой секунды на полях сражений.

В картине Мендеса великолепным образом создается ощущение протекания событий ленты в реальном времени, что стало возможным благодаря блестящей работе монтажа и оператора, будто вечно следовавшего за главными героями.

Изумительно показаны километровые окопы времен Первой мировой войны, вечно непокидающее чувство присутствия вражеских сил, скрывающихся в бездушных домах, и героический настрой молодых капралов, во что бы то ни стало желающих предотвратить наступление английских войск на притаившегося немецкого врага, хитро спланировавшего своё псевдо-отступление с целью застать врасплох, верящих в справедливость британских сил.

Сэм Мендес продемонстрировал достойнейшую историю о войне, сумев воплотить технические задумки на уникальном уровне, предоставив тем самым динамичное зрелище с героическим посылом.

«На Земле
безжалостно маленькой
жил да был человек маленький.
У него была служба маленькая.
И маленький очень портфель.
Получал он зарплату маленькую…
И однажды -
прекрасным утром -
постучалась к нему в окошко
небольшая,
казалось,
война…»

(Роберт Рождественский)

То, что Сэм Мендес режиссёр не просто талантливый, а по-настоящему гениальный, он доказал всем, выстрелив и попав в своё время во все яблочки своей «Красотой по-американски». Вообще удивительно, как режиссёру, у которого до этого была всего одна работа на ТВ, дали реализовать сценарий, за которым гонялся весь Голливуд. Вроде как протекция Спилберга помогла, но это, опять же, не объясняет факта, почему Спилберг выбрал именно его, ноунейма. Потом, после парочки весьма крепких середнячков, Мендес «вляпался» в «Бондиану», уж простят мне почитатели Бонда, но более глупой и бессмысленной франшизы я не знаю.

Именно этот неприятный осадок «Бондиан», в том числе, и был одной из причин, почему я так долго откладывал просмотр «1917» и отказывался идти на него в кино. Сейчас кусаю локти, конечно, а ведь знающие люди советовали (правда, тоже не скажу, что захлёбываясь от восторга).

Ну, и рецензии на него, даже после выигрыша «Золотого глобуса», были тоже далеко не однозначны. Многие критики писали, что это мол один, растянутый на 2 часа, спецэффект, что персонажи не раскрыты, месседж банален и так далее, и тому подобное. Будем постепенно эти утверждения опровергать, или, по крайней мере, вступать с рецензентами в дискуссию.

Но, начнём с начала. Вся завязка, да и последующая история фильма, действительно, очень проста и прямолинейна. Посреди перепитий первой мировой войны, младшего капрала Блейка и, подвернувшегося не в том месте, и не в то время (или, скорее, наоборот — в том месте, и в то время), под руку капрала Скофилда, командование отправляет за линию фронта с важным донесением — не начинать, готовящуеся на следующее утро, атаку, иначе полк из 1600 человек, попадёт в немецкую ловушку и погибнет. Дополнительным стимулом должно служить то, что в этом полку служит старший брат Блейка — Джо. Казалось бы, на первый взгляд, миссия не сложная — фрицы отступили, препятствий нет, но если бы всё было так, то и фильма, соответственно, не было бы. И даже у Скофилда с первых минут появляется нехорошее предчувствие, но что делать — приказ есть приказ.

Если говорить, что «война — это плохо» — банальный месседж, то тогда можно и сказать, что и каждый фильм о любви не менее банален; тут дело в деталях, в способах, разве не так? Нет, война — это не просто плохо, война — это чудовищно, это ужасно, это настоящий, рукотворный ад. А ещё война — это предельно страшно, и этот страх, ты, как зритель, ощущаешь, вместе с героями, каждой порой. Благодаря просто феноменальной операторской работе, абсолютно заслуженно отмеченной Оскаром, режиссёр добивается тотального погружения в картину, практически на физическом уровне. Я весь год (ну, хорошо, первую половину года) писал о жанре хоррора, даже не подозревая, что главный хоррор года мне ещё предстоит увидеть. Мендес использует здесь весь арсенал средств, сотворяя микс из постапокалиптического фильма, остросюжетных приключений и леденящего кровь хоррора, местами напоминающего эго-шутеры. Ему удаётся показать войну отвратительной, чуждой всему живому, и, по-моему, это главный гуманистический посыл, который только может (и должен!) нести (анти-) военный фильм.

Некая лаконичность персонажей лично мне не мешала, наоборот, некоторым фильмам минимализм даже к лицу, к тому же, она компенсируется сумасшедшим напряжением, и неожиданно срывающейся в пике динамикой. Плюс филигранность режиссуры. Многие критики (небезосновательно) назвали сцену бегущего наперерез строю, рвущегося в атаку, солдата, снятую парящей камерой, лучшей кинематографической сценой года, а лично мне вот врезалась в память другая сцена, когда капрал, только что увидивший воочию чудовищную и нелепую смерть, залезает в кузов к другим военным, едущим на передовую, весёлым, травящим байки мужикам, и сидит среди них с окаменевшим лицом и исполненными ужаса глазами.

Минусы у картины тоже при желании можно найти. Это и далеко не самая выдающаяся актёрская игра, которой пожертвовали, возможно, в угоду физическим качествам, и местами слишком «приторное» музыкальное сопровождение, хотя есть в других фильмах, конечно, и более очевидные и пошлые примеры манипуляций этим средством.

«1917» при всей своей грандиозной зрелищности не является героическим эпосом, это история двух несчастных «маленьких людей», которых бросили в жуткую бесчеловечную мясорубку, и которые становятся героями лишь потому, что просто хотят выжить сами и спасти остальных, таких же, как они.

Кстати, кому этот фильм понравился или кто просто заинтересовался темой Первой мировой войны, я посоветую посмотреть отличную документалку главного хоббита планеты, Питера Джексона, который не просто раскрасил чёрно-белые кадры из хроник той войны, но и вдохнул в них жизнь, полностью воссоздав звуковое полотно, кторого там до селе не существовало. Трудно передать то иррациональное чувство, когда на тебя смотрят люди с кадров, которым больше ста лет. Эта бесконечная череда лиц, глаз… Ты думаешь, что с ними стало? Может быть на следующий день они отправились в бой? Выжили ли они? Вернулись ли домой?

Документалка называется «Они никогда не станут старше» (They Shall Not Grow Old)

Повествование фильма завязывается на апреле 1917 года. Совсем еще юных солдах британской армии Скофилда и Блейка вызывают к высшему руководству для того, чтобы поручить им крайне важную миссию: необходимо передать в батальон, который идет в атаку на врага, срочное послание. Если они не смогут этого сделать или опоздают, то целых 1600 человек могут погибнуть. А ведь среди этих людей есть старший брат Блейка. Собственно, этот факт и заставляет молодых бойцов согласится на такой рискованный шаг.

Конечно, многие могут спросить, чем же этот фильм про войну отличается от других? Ведь сейчас военная тема на пике популярности, а следовательно и фильмов про войну выпускают очень много. Исключением не стал даже наш отечественный кинематограф. Для меня ответ тут очевиден. Во-первых, «1917» без прекрас показывает реальную обстановку на войне, облачает реальные желания людей и их реальные поступки. К примеру, один из персонажей как-то сказал, что пошел на войну лишь ради еды, а не ради героизма и желания воевать. Во-вторых, большая часть фильма снята одним кадром! Мало какие картины могут похвастаться такой невероятной операторской работой. И именно такой прием заставляет смотреть фильм на одном дыхании, предвкушая дальнейшее развитие событий.

Также читала про такой факт, что историю, которая легла в основу фильма, поведал режиссеру его дед, который сражался в Первой мировой войне. Видимо поэтому повествование идет и простых парнях, которые не обладают какими-то невероятными качествами и силой. Они постоянно ошибаются, им свойственен страх.

Для меня данная картина показалась очень живой, реалистичной, отчасти даже личной. Фильм получился своеобразной данью памяти тем, кто сражался на этой войне.

Безусловно, хочется отметить и хороший актерский состав. Да, он малоизвестен (не считая Бенедикта Камбербэтча), но именно эта малоизвестность придает картине ту живость, которая лично меня и зацепила. Актеры не успели надоесть публике, поэтому от них не ждешь каких-то застоявшихся образов.

Возможно, фильм даже стоит пересмотреть второй раз, для наибольшего проникновения в сюжет и в мотивы поступков героев.

10 из 10

«1917» первый фильм режиссёра Сэма Мендеса, снятый на военную тематику. Это был его дебют и в качестве сценариста, так что с обеими задачами он справился.

Как понятно по названию фильма, действие разворачивается в 1917 году, а именно 6 апреля. Уже около трёх лет идёт Первая мировая война, британская армия воюет с немецкими противниками. Двум младшим капралам по имени Уильям Скофилд и Том Блейк поручают ответственное задание чрезвычайной важности: в срочном порядке доставить депешу полковнику Маккензи из второго батальона Девонширского полка с предупреждением отменить наступление на врага. Как выяснила воздушная разведка, немецкая армия планирует совершить контрудар и преимущество на стороне недруга. Капрала Блейка это задание стимулирует, так как его брат лейтенант Блейк находится в том батальоне. Солдатам предстоит в сжатые сроки доставить приказ и при этом самим остаться в живых.

Главная фишка фильма заключается в том, он снят одним кадром, все действия идут без отрывков и резких переходов, благодаря чему создаётся эффект реалистичности, зритель полностью погружается в события и словно сам переживает это. Чтобы такое воспроизвести, сцены снимались длинным дублем, были плавные переходы и незаметная монтажная склейка. Не очень фильмов, снятых таким методом, но это первый фильм в жанре военной драмы, который сняли подобным образом. Помимо этого достоинство ленты в том, что режиссёр очень натурально передал обстановку военного быта. Окопы, бегающие крысы, ужасные условия, всё это нагнетает и удручает… Да, нам качественно и правдоподобно показали реалии того времени, в каких условиях воевали солдаты на этой бессмысленной войне.

Актёрский состав впечатляет, в фильме снялись, пусть даже и в эпизодических ролях, такие сливки британского кинематографа как Колин Фёрт, Бенедикт Камбербэтч, Скотт Эндрю. Исполнитель главной роли Джордж Маккэй отлично справился со своей задачей сыграть солдата, переживающего ужас войны.

Картина достойна внимания и её по праву можно причислить к категории лучших фильмов на военную тему.

8 из 10

Прямой эфир из 1917 года, день из жизни солдата на войне. Все снято будто одним целым дублем: от непосредственно получения приказа мы видим весь путь парней, обязанных выполнить опасную миссию, не оставляем их ни на секунду.

Захватывает с первых минут.

Интересный сюжет: война, погоня, большие ставки. Шикарная съемка единым дублем — «без склеек» (конечно, склейки есть, но они почти незаметны), очень люблю, когда уместно применяют этот прием.

Благодаря такой манере повествования возникает ощущение, будто сам проживаешь эти сутки.

Здесь камера не банально трясётся, притворяясь документальным репортажем, а демонстрирует мощь операторского влияния на итоговый результат — делает много интересных кульбитов, то обгоняя героев, то дыша им в спину, то совершая красивейшие пролеты над местностью.

Премия «Оскар» за лучшую операторскую работу заслужена.

Актеры отличны и трогательны.

На главных ролях два молодых парня, причём один — это повзрослевший Томмен Ланнистер из «Игры престолов».

Детали, планы, звуки — все сделано крайне искусно.

Все очень круто даёт нужную атмосферу, хочется разглядывать каждую мелочь.

Когда герои идут через немецкий бункер, французские развалины и британские окопы, видят, например, солдат, которые либо ждут, либо восстанавливаются после боя — это нечто. Кто-то читает, кто спит, кто молится…

Финальный пробег сквозь атаку — эпический и эмоциональный, наверно, лучшая киносцена года. Понимаешь, как же было тяжело и страшно.

А какая песня утром перед боем.

На мой взгляд, это самый сильный фильм 2019 года.

Он получил премии «Золотой глобус» и британскую BAFTA за лучший фильм и режиссуру, ещё раз подтвердив, что именно эти премии являются самыми показательными и справедливыми сейчас.

Итак, тема повествования — «главный» фильм года — «1917». Его режиссёр — Сэм Мендес, подаривший нам два последних фильма о Джеймсе Бонде («Спектр» и «Координаты Скайфолл»), «Дорогу перемен» — драму о семейных отношениях, где Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет исполнили одни из лучших своих ролей и «Красоту по-американски» — пожалуй, лучший фильм в карьере Кевина Спейси.

Первая Мировая война. Два солдата британской армии получают от главнокомандующего приказ срочно доставить важное письмо командованию батальона, находящегося в 15 километрах на юго-восток. Солдатам придётся пересечь линию фронта, по сути, пройти по территории, захваченной немцами, что делает задачу практически невыполнимой. От результата миссии зависит жизнь 1600 человек.

Весь фильм, как бы, снят «одним планом» (скрытые склейки, оказалось, все-таки есть), что с головой погружает зрителя в происходящее. И этого удалось добиться благодаря мастерской работе оператора Роджера Дикинса («Бегущий по лезвию 2049»). Ты с самого начала и до самого конца прикован к экрану. Тебе не дают возможности отвлечься или просто на секунду отвести взгляд. Блестяще выполненная работа.

Каждый кадр выверен до мелочей. Нет ни одного, который показался бы хоть насколько-нибудь пустым. Детали завораживают. Ты, видя крупный план в три слоя покрытых грязью солдатских сапог, буквально чувствуешь, как им тяжело идти. А масштаб ужаса войны проницательно раскрывается в эпизоде, где солдаты проходят через поле, застеленное мертвыми, гниющими лошадьми.

Работа художника-постановщика выполнена также искусно. Какие же в фильме цветовые контрасты… От тусклых, серых и мрачных — к ярким, горящим и успокаивающим. Эти контрасты мастерски передают атмосферу действия как это задумали авторы.

Теперь о том, что мне показалось самым важным. «1917» — это самый невоенный фильм о войне. Ее тяжести, боли и скорби — это всего лишь антураж и фон. Идентификация того, что условия, в которых пребывают действующие лица — самые сложные из возможных, которые когда-либо могли случиться. То есть, место действия могло быть и другим, но война максимально подчеркивает тяготы выполнения миссии. А миссия эта в чем? В том, чтобы выполнить долг любой ценой. Этот долг мог быть выражен в чем угодно, перенесите ситуацию на себя: в реализации какой-либо идеи, поставленной себе задачи, дела всей жизни, реализации себя в конце концов. Ты идешь вперед несмотря ни на что, потому что это твой долг. Долг перед родными, друзьями, перед самим собой. И нет другого варианта, кроме того, как этот долг выполнить.

Лишь немногие фильмы несут в себе такие фундаментальные морали. А когда эта мораль донесена до зрителя, в данном случае — меня, такими изысканными путями — это верх мастерства. Ведь кино — это искусство, а искусство призвано воспитывать в человеке человека. Направлять его на верный путь, открывать горизонты, давать надежды.

Спасибо, спасибо, и еще раз спасибо.

И ОТПРАВИЛИСЬ В ПРОКАТ ОНИ В РЕШЕТЕ

Английский режиссер Сэм Мендес (более известный по культовому фильму «Красота по-американски») не побоялся действовать вопреки стандартному осмыслению как войны, так и самого жанра и решил предоставить публике не совсем типичную военную драму под названием «1917».

О ЧЕМ ФИЛЬМ?

На дворе 6 апреля 1917 года. Разгар Первой мировой войны. Младших капралов Уилльяма Скофилда (Джордж МакКэй) и Томаса Блейка (Дин-Чарльз Чепмен) посылают с целью передать важное сообщение полковнику Маккензи во второй Девонширский батальон, телефонная связь с которым отрезана противником. За восемь часов двое обычных солдат должны пройти от одной границы западного фронта до противоположной, дабы доставить приказ как можно скорее и тем самым спасти жизни более полторы тысячи человек. Генерал прибегает и к личной мотивации: во втором батальоне служит брат Блэйка. И если же приказ об отмене наступления не будет доставлен вовремя, он погибнет вместе с остальными.

ЧТО ПОЛУЧАЕТ ЗРИТЕЛЬ?

Упоминания о нетипичности киноленты, «1917» не изобилует страшными картинами, демонстрирующими антигуманную сущность военных действий со стороны физической, а, напротив, он наполнен головокружительной натурой, моментальностью и психологией войны, раскрывающей столь страшное событие со стороны духовной и эмоциональной.

Главная заслуга «1917» не в художественных приемах, какие обычно привык наблюдать зритель в военных картинах, а в глубоко личной, чувственной основе. Сам факт войны, подкрепленный временными точностями, отходит на второй план. Перед зрителем предстает обычный человек с обычными человеческими ценностями и стремлениями, брошенный в безжалостное военное пространство. При этом картина Мендеса не доносит до зрителя войну буквально: со смертельными атаками, жестокими порывами и изувеченными человеческими телами. Режиссер виртуозно преподносит публике гуманистическое высказывание обыкновенных солдат, на чью долю выпало испытать ужас войны.

СОСТАВЛЯЮЩАЯ КАРТИНЫ

Техническая составляющая данной киноленты заслуживает настоящей благодарственной оды. Ею можно восхищаться бесконечно и долго.

Если говорить о главных и второстепенных ролях, то, безусловно, главные роли в «1917» отведены пространству, свету и музыке, и лишь потом публика способна заострить свое внимание на актёрах, которые, кстати, в свою очередь, принципиально подбирались так, дабы зритель не возлагал на них главный акцент фильма, ибо это, опять же, должно было усиливать впечатление реальности происходящих событий. Режиссеру было важно, чтобы у центральных персонажей были свежие, молодые лица, дабы у публики отношения с ними складывались по ходу фильма, по ходу происходящих событий, так, как это случается в настоящей жизни.

Безусловно, о чем следует упомянуть в первую очередь, так это об искусной имитации оператором и режиссером съемки «одним кадром». Дело в том, что создателям было важно сделать так, чтобы аудитория одновременно с персонажами окунулась в грязные траншеи и сырые окопы, сумела осознать сложность географии и расстояния пешего путешествия, смогла оценить трудность и непредсказуемость этой истории, проникнуться мотивацией и чувствами молодых людей.

Один из самых уважаемых на сегодняшний день кинооператоров, двукратный лауреат премии «Оскар» за лучшую операторскую работу (за работу в «1917» в том числе) Роджер Дикинс говорит о данной идее следующее: «Это была идея Сэма — снять фильм таким образом, ибо ему хотелось рассказать очень личную историю двух персонажей, которая разворачивалась на фоне огромного и быстро меняющегося пейзажа».

И как же чудесно, что Дикинс сумел выстроить столь мощный и технически не очень простой прием в максимальном соответствии задачам режисера Мендеса. Снятые одним кадром сцены целиком и полностью погружают зрителя в единое действие с главенствующими героями фильма, создавая самый настоящий иммерсивный эффект. Не успеваешь и выдохнуть, ведь долгие сцены принуждают внимательнее всматриваться в глухое, опустошенное, безжизненное военное пространство, заострять взгляд на довольно-таки неприятных деталях: выжженных деревьях, мертвых телах, крысах, лужах, повсеместной грязи и разрухе.

Но самое главное — непрерывный кадр подчеркивает субъективность текущего времени и пространства. Зритель таким образом и сам становится непосредственным британским посыльным, который то и дело находится за спинами Блейка и Скофилда, тщетно пытавшихся обогнать их главного врага — время.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ

Завораживающая поэтика киномузыки величайшего Томаса Ньюмана пленяет зрителя ничуть не меньше, чем великолепное владение камерой оператора Дикинса. Работа с английским режиссером Сэмом Мендесом в «1917» стала для американского композитора уже седьмой по счету. И это, безусловно, не может не подкупать публику, ведь два творца за столь долгие и совместные годы работы научились понимать друг друга буквально с полу слова, добиваться совместной деятельностью величайшего результата. Думается, именно поэтому саундтрек Ньюмана к военному полотну Мендеса вновь сумел столь полно и мастерски обыграть всякий отснятый кадр, каждую деталь фильма, подчеркнуть и по-особому украсить необъятный масштаб изувеченного войной мира, не поминутно накаляющуюся атмосферу и непокидающее ни на секунду напряжение.

Фейерверк красок и настроений, буйство страха и величия, совокупность тревоги и восхищения — именно таким получилось музыкальное сопровождение к «1917».

ЦВЕТ И СВЕТ

Сделать красивый цвет в кадре достаточно легко. Гораздо сложнее сделать цвет, который будет по-настоящему служить истории. История «1917» целиком закольцовывается на желтом цвете.

Интересно, что оператор Роджер Дикинс необходимой цветовой палитры старается добиваться непосредственно на съёмках самого фильма при помощи естественного или же практичного освещения. Именно таким образом он подошёл и к работе над кинополотном Мендеса. Так, съемка на натуре проводилась лишь в те моменты, когда облака и солнце создавали требуемый для кадра свет. Съемочная команда ждала необходимых условий, отслеживая прогноз погоды по мобильным приложениям. Столь долгое терпение, безусловно, по итогу вознаградило зрителя впечатляющими кадрами, а создателей картины настоящим восхищением со стороны публики.

Задача Дикинса как кинооператора — не удивить аудиторию красивым кадром. Его задача — показать содержательную визуальную поэтичность и метафорику, которые подтолкнут не только зрителя, но и саму историю вперед, приоткрыв в ней совершенно новые и глубокие смыслы.

ЧТО В ИТОГЕ?

На первый взгляд данная история может показаться статичной, идея тривиальной, а художественная составляющая и вовсе бутафорной. Однако, спешу вас заверить, что это недолгое, тягостное и невероятно опасное пешее путешествие двух младших капралов через жестокие поля Первой Мировой станет для вас настоящей возможностью погрузиться с головой в столь далёкое и нелёгкое время, ощутить эмоциональный накал, чувство страха и тревоги, узреть настоящую военную панораму смерти и опустошения, с которой новое поколение, к великому счастью, физически больше не связано.

Фильм впечатлил буквально всем, но в первую очередь операторской работой. Роджер Дикинс гений! С ним может сравниться разве что Эммануэль Любецки.

Актёры на удивление тоже очень убедительно смотрятся. Располневший и возмужавший Томмен из Игры Престолов особенно. Также отрадно что они «побратали» Ланнистеров и Старков.

К фабуле и сюжету особо претензий нет, на данную тему сложно выдумать что-то экстраординарное, всё это уже было у Ремарка. Война — это одно из самых ужасных событий, которое может произойти в жизни человека. Создатели фильма деликатно и трогательно донесли этот посыл через историю героев и в тоже время устрашающе отвратительно через окружающие пейзажи. Тут уже сыграло роль скрупулёзное внимание художника-постановщика к деталям.

В фильме присутствует умелое жонглирование между саспенсом, его нагнетанием и спокойными моментами. Режиссура Сэма Мендеса при этом как вишенка на торте, ну то есть фильм с технической точки зрения абсолютно безупречен, да и вовлекает полностью — не можешь оторваться.

10 из 10