Рецензии

Не люблю вестерны, но наличие в этом фильме так любимого мною Кристиана Бейла и уважаемого Рассела Кроу не оставило мне выбора (да и достойной замены в кинотеатре я не наблюдала). Ах, как все таки необычно, но от этого не менее приятно, было наблюдать на экране положительного Бейла и отрицательного Кроу, первый конкретно давил на жалость (блин, таких положительных людей не бывает! Ну или может я такого плохого мнения о людях…), второй же оказался на редкость обаятельным негодяем, потрясающая игра, эти актеры друг друга стоят, тут так же не могу не упомянуть дерзкого героя сыгранного Беном Фостером. Вообще в этом фильме мне как нигде понравился общий антураж и экстерьер персонажей. Повествование фильма достаточно неторопливо, сюжет прост и банален, заключение трагично. В финале с уверенностью говорю, что фильм понравился (надо же, мне понравился вестерн!).

Когда я в последний раз смотрел новый вестерн? Кажется, в 1995 году. Это был замечательный «Быстрый и мёртвый» реж. Сэма Рейми (кстати, я считаю этот фильм лучшим среди работ этого режиссёра). Прошли долгие двенадцать лет, и вот, о боже, вновь встреча с «лихим ковбойским жанром».

Известный режиссёр Джеймс Мэнголд подарил миру свой «Поезд на Юму». Надо заметить, что фильм является вольным римейком старого (год выпуска 1957) «В 3,10 на Юму» реж. Делмера Дэйвса.
Был схвачен главарь банды Бен Уэйд, которая терроризировала небольшой городок. Местный фермер берётся на свой страх и риск доставить заключённого на небольшую станцию, где далее поездом узника доставят в форт Юма. Но по пятам идут отчаянные головорезы банды Уэйда.

Фильм «Поезд на Юму» представляет собой прекрасный образец вестерна, изобилующий всеми атрибутами этого романтического жанра. Здесь и погони на лошадях, и лихая стрельба из кольтов из всех положений и в любых местах, и зубодробильные потасовки и драки… Одним словом, Дикий Запад!
Молодой, но уже опытный режиссёр Джеймс Мэнголд («Полицейские», «Переступить черту», «Кейт и Лео») попытался воссоздать всю жёсткую, и в то же время, романтическую атмосферу того времени, преподнести её зрителю в увлекательной, зрелищной манере, и это, надо справедливо заметить, ему удалось с лихвой.

Оператор Федон Папамайкл, снявший не один кассовый хит («Мышиная охота», «Феномен», «Пока ты спал»), вновь поработал на славу. Оператор очень удачно уловил, ярко подчеркнул дух того времени. Его камера постоянно показывала крупные планы лиц героев, тем самым стараясь подчеркнуть их характеры (на работе Папамайкла чувствовалось сильное влияние великого Тонино делли Колли, прекрасно работавшего в своё время с Серджо Леоне в «вестерн-спаггетти»).

Что же касается актёрских работ, то здесь, прежде всего. выделяется дуэт Рассел Кроу (в роли заключённого главаря) и Кристиан Бэйл (в роли фермера-конвоира). Безусловно, оба актёра выложились на все «сто» и создали очень сильные и глубокие характеры. Но, как я понимаю, глубинно исследовать характеры не входило в планы режиссёра (просто так само собой получилось).

Главное, повторяю, было создать зрелищный вестерн, со с всеми его атрибутами и неповторимой атмосферой, и тем самым увлечь широкого зрителя популярным некогда, а ныне «потухшем», жанром.
Я смотрел «Поезд на Юму» и упивался каждым кадром, каждой сценой, как глотком холодной воды в знойный день… Ох, как я соскучился по хорошему вестерну!

9 из 10

Фильмы с участием Рассела Кроу и Кристиана Бейла автоматически привлекают внимание зрителей, заинтересовался и я, тем более узнав, что это будет вестерн — один из моих любимых жанров в кино. Достойных вестернов я видел пока немного, последний мной просмотренный это легендарный фильм Серджио Леоне «Однажды на Диком Западе» с великолепным Чарльзом Бронсоном в роли не менее великолепного Гармоники. Вот кто снимает настоящий вестерн, не крутую безостановочную пальбу, а будничную жизнь людей, все действие продвигается медленно, плавно, даже скучно, но в этом есть своя романтика. Ковбои парятся на жаре, отбиваются от назойливых
мух — вот что было на самом деле. Конечно это не для массового зрителя.

Массовый зритель оценит более живое зрелище. Например «Поезд на Юму» (в оригинале «3,10 To Yuma») — римейк одноименного фильма 1957 года, которого я к сожалению не видел, поэтому не могу сравнить. Стал ли он одним из моих любимых фильмов или вестернов? Пожалуй нет. Я не увидел здесь какой то увлекательной истории, интересных, запоминающихся персонажей, я просто
не поверил в этот фильм. Да декорации вроде есть, но они «мертвы», в них просто разыгрывается некая история. Этот фильм не показался мне историческим в полном смысле этого слова, он историчен по месту действия, но не по наполнению. Сложно объяснить.

Кристиан Бейл никак не ассоциировался у меня с жителем дикого Запада. То и дело вспоминался его персонаж из великолепного «Престижа». Не знаю, не подходит он на эту роль и все. Ничего необычного.

Вот если кто и великолепен, так это Рассел Кроу. Он идеально вписался в роль харизматичного бандита, который вроде и не бандит, а хороший человек. И по нему этого не понять, кто он? Он играет с нами, мимикой, жестами, взглядами, действиями, мне было очень интересно за этим наблюдать, гадать, кто же он на самом деле.

В чем собственно состоит сюжет. Несчастный фермер Дэн Эванс, в исполнении Кристиана Бейла влез в долги и никак не подвернется случай из них вылезти. У него есть двое сыновей и жена, он должен их кормить, поэтому когда ему предлагают сопровождать опасного преступника Бена Уэйда, в исполнении Рассела Кроу, на поезд до Юмы за вознаграждение в $200, он соглашается.
Он не знает что его ждет на этом опасном пути.

Собственно история не очень глубока по сути. Конечно здесь можно найти нечто интересное, например то что жена и старший сын говорят Дэну — «Нам кажется Бен Уэйд не такой плохой человек, каким кажется». Но Дэн не хочет этого слышать, он хочет поскорее доставить его к поезду и получить заветные $200. Деньги вскружили ему голову и притупили человеческие чувства. А возможно это лишь сильная любовь к семье, но семья готова отказаться от этих
денег ради совершения благого поступка. Это говорит о некоторой приземленности Дэна. Конечно, я не сужу его, никто не совершенен в этом мире.

Также интересен факт что старший сын Дэна начинает симпатизировать Бену Уэйду несмотря на то что он вор и убийца. Не знаю что хотел сказать этим режиссер и сценарист, может быть ничего, но здесь видно как заманчива темная сторона, как интересно вкусить этой жизни, особенно подростку. Необходимо вовремя это остановить, и Уилльям думаю делает правильный выбор, запрещая им разговаривать.

Не знаю стоит ли искать какие то скрытые смыслы в этом фильме. Может быть их нет вовсе и я зря стараюсь. Этот фильм претендент на главную премию Оскар по мнению критиков? Если он окажется в номинации, то я буду в недоумении — все же не тот уровень исполнения. Надеюся будут более достойные претенденты.

Конечно, этот фильм может впечатлить некоторых людей сильнее чем меня. А так…

7 из 10

Человеку привычно, что поезда опаздывают, но радует, что они приходят, рельсы прямые, на станцию приведут, подъехал вагон со скрипом, напруживает нерв тормозами железными, и вроде остается совсем немного, сделать пять шагов и прыгнуть в вагон. Под свистом пуль, да таким, что прожитые до того в тяжелых условиях несколько календарных дней покажутся райским наслаждением, сделать это сложнее.

Человек уже не имеет выбора, судьба заставила его идти до конца, а если не судьба, то свои мысли стать примером для подражания, не ударить в грязь лицом, и само собой подняться и в своих глазах. Вот неприятность то случилась с героем фильма, Дэн Эванс остался практически без средств к существованию, а дома семья: жена, дети и никаких перспектив. В трудную минуту уже мысли направлены — в их строну, правда особого беспокойства в эти дни их судьба дома на ферме не вызывала. Тут мужской эгоизм пересилил заботливость отца семейства, подвиги манят и старых и малых, особенно когда за это платят.

Возможность стать героем и заработать немного деньжат прельстила и Дэна, к цели общей он шёл целенаправленно, задача была вроде как не самая сложная идти, далеко, три дня пути, в компании зверского убийцы и до кучи нескольких нужных жертв кинокартины. Самым странным в этой кинокартине и стало игра главных героев в кошки мышки, где один охотливо превратился в мышку, а другой играл с ним, пока не решил нанести решающий удар.

Перед которой может быть в другой ситуации и невозможно было бы устоять, но наш герой не для того за это взялся, и ещё одно удивительное то, что мышка тоже как то влияло на противника. Притом ружье было в руках у мышки, что не мешало кошке держать соперника у себя в руках, пусть не особо уверенно. Как известно если на стене весит ружье, во втором акте оно выстрелит, про вестерны же легче сказать, что если в кобуре есть револьвер, то стрелять будут долго и много.

К сожалению, фильм шёл, вся это психологическая игра героев в кошки мышки стало угнетать, а апофеоза, из-за которого мы собственно все сегодня здесь собрались, все не было. Странно, вроде как вестерн, вроде уже и стреляли, только где моя любимая сцена: стенка на стенку, один на один или один против всех — не важно, эта сцена в вестерне нужна, это как полицейское кино с похищением или боевик с автоматом с бездонным магазином.

По итогам просмотра я могу заявить, я дождался эти эпизоды, тут бы я должен был начать ругать так не любимую мной затянутую концовку. А вот и нет т. к. вестерны в этом плане для меня почти исключение, иногда так приятно смотреть на «дуэль», кто же быстрее схватит револьвер, кто же упадет. Разочарую тех, кто также ждал «дуэли», в прямом смысле слова её здесь не будет, но можно порадоваться (как некоторые) и дуэли двух главных героев, где упорство и хитрость стали друг перед другом в двадцати шагах под палящим солнцем, обжигающим песок. Ещё секунда, ещё одна и должен прозвучать выстрел. Кто быстрей? Оба?

Или же порадоваться можно над осадой, что не чужда для жанра вестерн, головорезы против укрывшихся, вечно в замкнутом пространстве не просидишь, выйти придётся, и вот уже пули над головами свистят. Что делать, пуль на всех не хватит, да и много их слишком, два шага вперёд риск большой, а мысли о чём: нечего терять, отступать некуда, вот она проверка на храбрость. Вот она кульминация фильма в целом и некоторых жизней в частности.

Только до неё нужно было дожить, почти два часа тянулись на удивление долго, но благо фильм захватил, не хотелось упустить нить событий, смог ли, не мне судить. Явно всего здесь не пересказать, во-первых, нельзя, во-вторых, сам не хочу. Ничего нового по фильму тоже не открыть, всё уже раскрыто до нас, остается подписаться под хвалебными отзывами, да только не всеми, даже для такого однозначного фильма, бывают разные мнения, разный разбор героев и их поступков. Разная оценка актёрского вклада в успех.

Мне в принципе досталось легкая судьба, описать один из этих моментов у себя и всего делов, но нужно ли. Каждый по разному оценивает кино, а лучшим признают вывод уполномоченных на то лиц, вроде киноакадемиков. Кстати, не удивлён, что о фильме заговорили с расчетом на Оскар. Как известно американские киноакадемики любят вестерны, но в этом году выходит не один вестерн: и этот, и Коэнов, и с Бредом Питтом, и что самое интересное для меня прошедший не давно в Венеции японский вестерн с Тарантино в небольшой роли.

Поэтому в оскаровский потенциал «Поезда на Юму» мне не верится.

Хотя некоторые герои смогли создать воистину запоминающиеся образы, в первую очередь все отмечают Бена Фостера, так вот я не стал бы однозначно утверждать, что он переиграл все и вся. Нет. Смотрелся убедительно, обычно в Америке любят более взрослых актёров заставлять играть юнцов, так здесь более молодой актёр, чем требуется, сыграл неплохого бандита, уже много повидавшего по жизни. Фостер молодец, хорош, только до спокойного Кроу, с хитроумными глазами ему ещё далеко.

Пускай такого Кроу мы уже видели (даже в вестерне засветился, название которого вынесено в заголовок), только он ещё раз доказал, что без ярких эмоций убедительно смотреться можно. Да и образ главного бандита не предполагает большой простор для эмоций, бандит должен быть с уверенным лицом, без широкой улыбки и сострадания в глазах. Кроу смотрелся так, на протяжении почти всего фильма.

Бейлу задача досталась сложнее, убедить зрителей, что он со всей своей физической мощью тянет на фермера с исковерканной судьбой и жизнью. Усталость в глазах актёра помогает принять его героя, усталость не глаз актёра, а героя, сосредоточен, ибо миссия сложная, а уверенность, так как рядом сын, герой не обязательно уверен в себе, но в своем выборе убежден. Внутри то может не всё так легко у героя, только этого внешне показывать нельзя (не актёру, а герою), не способен слабый человек играть (притворятся рядом с бандитом) сильного, и Бэйл показал этого слабого человека потрясающе, каким бы сильным не выглядел сам.

На номинации эти товарищи вряд ли наиграли, хотя рад буду ошибиться, что же до фильма, то я хотя бы надеюсь, что другие вестерны года не будут хуже. Фильм мне сильно напомнил так и не вышедший у нас вестерн «Водопад Серафима» с Л. Нисоном, и П. Броснаном в главных ролях, там тоже речь идёт о неком изменении героев, в их противостоянии, но долгое время на расстоянии один бежит, другой догоняет.

«Поезд на Юму» предоставив уже очную схватку героев, показал благодаря актёрам и трудности разных «профессий» на Диком Западе, здесь нет сложной философии, что в свой вестерн втиснул Джармуш, тут все гораздо проще, но от этого не легче. Мораль же такова, что слова нужно доказывать делом, верят тем, кто держит своё слово, вот только с преданностью в этом плане какие-то не состыковке в фильме. Ну и ладно, всё равно в финале перегнули с этой моралью, от чего фильм не стал хуже. Теперь хочется найти и посмотреть оригинал полувековой давности.

8 из 10

Что я могу сказать о фильме? Сказать, что я в шоке, значит, не сказать ничего. Кино и правда сильнейшее. Я с детства люблю вестерны. Ну, когда была маленькой, тащилась больше от «Лаки Лу» в исполнении Теренса Хилла, теперь же мне ближе Док Холлидэй из «Тумстоуна». Впрочем, не исключаю, что и сейчас бы с удовольствием поглядела бы на красавца Хилла с его говорящим белым конем.

Одноименный классический вестерн 1959-го года, римейком которого является «Поезд на Юму», я не видела, так что сравнивать мне не с чем. Однако фильм привел меня в восторг. И виной тому вовсе не Бейл, который – надо отдать ему должное – блистательно играет свою роль достойного отца семейства. Изображать хороших парней он может как никто другой. Но кино это не из тех, где можно просто пялиться на рожу любимого актера, для этого слишком много иного примечательного в кадре.

«Поезд на Юму» захватывает с первых кадров и не отпускает до самых финальных титров. Добротный такой вестерн в лучших традициях жанра. Смотрится на одном дыхании, напряжение не ослабевает ни на минуту. Герои просто поразительны.
Кроу в роли образованного, обаятельного мерзавца, на досуге занимающегося рисованием птичек и прочих красивых вещиц, пленят.

Я никогда не пылала особой любовью к этому актеру, но он хорош, вжился в свою роль на все сто процентов. Его Уэйн правдоподобен, безжалостен и очарователен. Правая рука главного злодея – Чарли – вводит в стояние священного трепета и беспомощного восхищения. Эти голубые ясные очи, которым так хочется верить. То изящество, с которым он делает всё, за чтоб не взялся. Фак, еще чуть-чуть и я могла бы влюбиться. Бейла я уже упоминала, он дополняет первоклассный актерский состав.

Надо бы, наверное, еще что-нибудь плохое написать, да ничего не приходит в голову.

Отдельно стоит отметить концовку. Черт, концовка добила. Убила. Просто… когда титры сидели, я сидела в полном эмоциональном и физическом истощении и шоке. Не буду ничего писать, чтоб не портить впечатление всем тем, кто не видел картину. Просто поверьте: ее правда стоит посмотреть.

«Не верю», хотелось сказать на протяжении всего фильма. Не верю в поступки героев, не верю в «перерождение» Кроу, не верю в энтузиазм и упертость Бейла, не верю в диалоги, не верю в финал ленты… Но если закрыть на это глаза и от этого отвлечься, то на выходе получим, заряженную мощнейшей энергетикой, неплохую картину, с, как обычно, напористой игрой оскароносца Кроу, профессиональным Бейлом и, как выше уже упоминалось, переигрывающим всех харизматичным Фостером. Приплюсуйте сюда хороший саундтрек, твердую и уверенную работу оператора и режиссера, смачные убийства и перстрелки, скакунов и быстрые погони.

Но финал заставляет усмехнуться.

7 из 10

Неплохой вестерн, базирующийся в первую очередь на дуэте Рассела Кроу и Кристиана Бэйла. Я не могу петь этому фильму дифирамбов хотя бы потому что смотрел «Непрощенного», но скажу, что режиссер не ударил в грязь лицом, да и актерам не будет стыдно за эту работу. Простой и всегда интересный сюжет о том, как хороший парень конвоирует плохого к пункту назначения, по пути преодолевая разные препятствия, позволяет в полной мере развернуться таланту главных актеров. Но вот что в «Поезде» удивило — так это абсолютная психологическая непроработанность сюжета.

Происходящее в фильме кажется какой-то сказкой иногда. Такой хороший парень как Кроу никогда не смог бы сколотить такую жестокую банду убийц, а если он был таким плохим, то как он успел проникнуться к Бэйлу столь сильной симпатией, что в финале сделал то, что сделал?

Я могу такое представить, но происходящих в фильме событий для таких метаморфоз недостаточно, и это мне не понравилось. А в остальном ничего, крепкий вестерн. И интересный! А тот факт, что у героев не заканчивались вообще патроны и что в финале почти все население города не смогло попасть в главного героя с расстояния трех-пяти метров, спишем на особенности жанра.

Грабитель инкассаторских дилижансов и харизматический злодей Бен Уэйд по общей безмятежности и расслабленности своей натуры попадает в ловушку к представителям федеральных властей. Вся округа жаждет его повесить, но лично в этом никто не собирается участвовать, — потому что по следу Бена и федералов идет невыносимо стильный подручный Уэда, Чарли Принц, вместе с бандой отчаянных головорезов. Помочь в транспортировке Бена на железнодорожную станцию, где его посадят на поезд в Юму (в которой есть тюрьма и виселица), вызывается погрязший в долгах фермер Дэн Эванс за жизненно важные для него двести долларов. С этого момента начинается путешествие длиною в жизнь.

Хорхе Луис Борхес в свое время свел все сюжеты мировой литературы к четырем «вечным», повторяющимся из раза в раз во всех произведениях: об обороне укрепленного города, поисках цели, возвращении домой и самоубийстве Бога. Джеймс Мэнголд своим фильмом буквально вводит пятый, кинематографический: ожидание поезда на Юму на вокзале в Контемптоне, который увезет каждого в другую жизнь.

История в фильме даром что проста — взятая в перспективе, она оказывается нагромождением смыслов и метафор, часть из которых ни понять, ни объяснить.
Бен Уэйд, великий грабитель, находится в духовном поиске — не то «идеального кадра», рисуя голых женщин и птиц; не то общения и родства — которого ему не может дать его душное головорезное окружение. Столкнувшись с фермером Дэном, ставшим его временным сторожем, Бен что-то такое нашёл для себя, чего он в других не видел и ему недоставало. Но рисунки личностей и жизней уже закончены, и все остальное действие в фильме — лишь дань этой невозможной и неосуществившейся дружбе.

Выходя за границы определения пола, Дэн для Уэйда — как Кларисса для Ганнибала, и эта история временами удивительно напоминает ту. «Стокгольмский синдром» — пошутили бы парни из «Достучаться до небес», если бы дожили.

Но история про Ганнибала и Клариссу более картинна и дана контрастней — художественное полотно, а не карандашный набросок; концептуальное кино, а не жизнь. В фильме Мэнголда же все безнадежно реально — кровь, пот, пропыленная одежда и песок на зубах: очерченные добро-зло в этом как-то размываются, смешиваются и выходят за собственную грань.

Как художественное полотно «Поезд на Юму» безупречно скроен и идеально выверен. В нем нет ничего лишнего — все эпизоды ровно на своём месте и даны в той последовательности, которая требуется, чтобы донести до нас Мысль. Гениальная простота в концентрированном виде, не иначе.

Снимая «Юму», режиссер Джеймс Мэнголд со сценаристами сделали невозможное, прошли по лезвию бритвы, отделяющей бескомпромиссный шедевр от смазливой мелодрамы. Ведь ещё бы чуть-чуть — и Кроу с Бейлом сбились бы в репликах на эмоции и сопли, а Чарли Принц оказался в роли ревнующей брошенной жены и выглядел бы по-идиотски. Но вышел вестерн — сугубо мужское кино, открытое, как американская улыбка, правдивое и точное, как выстрел в лицо, и очень символичное.

Один из самых сложных символов в нём — Чарли Принц: фигура безликая, инфернальная. Недаром он в фильме единственный меняет обличье, и на постере изображен спиной в своем стильном (холодном) кожаном плаще.

Как ни сжимай часы, время не остановишь — но Джеймс Мэнголд, в первой части картины разогнав свой локомотив, до последнего предела выдерживает душераздирающую паузу в действии сценой в отеле, где Дэн Эванс и Бен Уэйд в люксе для новобрачных ждут трех часов и своего выхода.

А после события уже просто выходят за рамки реальности, превращаясь в какой-то совершенный символизм и парад метафор. Дэн с Беном стремятся на вокзал в Контемптоне, чтобы дождаться каждый своего поезда, часы тикают, весь мир против них, а за Беном идет холодный человек с кольтами, который хочет заставить его смириться c выбором, которого Бен не делал.

Привычный мир рушится, над логикой торжествует совершенная иррациональность — и действие, пробивая все барьеры, метафизическим поездом братьев Люмьер, уходит в такую стратосферу, что из глаз невольно брызжут слёзы от обрушившегося на тебя понимания природы жизни.

По началу мне казалось, что фильм какой-то арт-хаус, но потом выяснилось, что это не так. Люблю подобные фильмы, про отношения между добрым человеком и злым. Рассел Кроу и Кристиан Бейл очень вписались в этот фильм, хорошо, что они выбрали этот фильм, без них бы этот фильм не был бы так хорош. Очень порадовал наш дубляж, наконец-то грамотно сделали свою работу.

Что было по-фильмовски? Ну, например появление спасателя, когда его так не хватало. Ещё? Ну, шаблонное везение, когда все стреляют, и никто не может попасть. За то очень порадовала в фильме атмосфера. С этим фильм совершенно не хромает. Действительно чувствуется то время (не знаю какое), которое нам показал режиссёр. Кстати, отличный режиссёр Джеймс Мэнголд, все его фильмы мне очень понравились. А этот тоже не уступает предыдущим его творениям. Данный фильм меня очень порадовал: печальный, жестокий, атмосферный и весторнский…

Только жаль, что это римейк. Так бы я похвалил сценариста за неплохую идею. Но фильм действительно достоин глаз и в кинотеатре.

9 из 10

Бедный фермер-калека соглашается за деньги отконвоировать опасного преступника. Ну что, Вестерн вернулся! Причем вернулся римейком классического вестерна, снятым так, как будто и не было последних 20 лет развития кино, и это главное достоинство «Поезда на Юму». Ни одного заметного цифрового эффекта, ни одной современной экшн-сцены, декорации городов, как в советском фильме «Человек с бульвара капуцинов», надо обладать смелостью и желанием чтоб так снимать в XXI-ом веке, и хорошо, что у режиссера Джеймса Мэнголда эта смелость есть. И хорошо, что она есть у Кристиана Бейла и Рассела Кроу, что согласились. А ведь Рассел Кроу знает не понаслышке, что вестерн может превратится и в «Быстрый и мертвый».

Из актерской дуэли Кроу-Бейл, я выбираю Бейла, его суровость и непроницаемость глубже благополучности Кроу, и эта благополучность немножко выбивается из снятого слишком серьезно, как дипломная работа «заучки», без иронических ноток фильма. Еще в фильме куда-то смещен акцент, этот фильм не о благородстве личности, не о том как по красивым прериям скачет всадник, не о «успеет — не успеет», отсюда и на мой взгляд, неоправданный финал, но я уверен что акцент там есть, а я его просто не заметил.

Я бы не спешил выдавать «Поезду на Юму» «заветные статуэтки», но это никак не умаляет достоинств этого размеренного честного мужественного фильма.