Рецензии

Американское «наше всё» — вестерн вновь достали из дедушкиного сундука и, встряхнув, выставили на обозрение заинтересованной публики. Для выхода в люди пришлось одеться в новый костюм, который, однако, оказался скроен по старым лекалам и сшит из традиционной материи, привычной для притязательного взгляда любителей жанра.

Нуждающийся фермер Дэн Эванс (Кристиан Бэйл) с вымирающим скотом и голодающими детьми, погрязший в долгах перед кредиторами, которые готовы силой выжить должника с земли, в ожидании сорвать большой куш от продажи её железнодорожной компании. Одинокий волк Бен Уэйд (Рассел Кроу), с бандой промышляющий охотой на денежные мешки дилижансов, ставший пленником властей из-за нелепости собственных поступков. И теперь благополучная доставка пленника к месту назначения стала заработком ковбоя — неудачника и единственным шансом на сохранение своего дела.

Схема обычная, но всё не так просто. У каждого из этих героев есть своя предыстория, есть свой путь, по которому они пришли к тому, чем стали. Неоднозначное поведение Уэйда, совмещающего суровые бандитские расправы с рисованием, и беспомощность Дэна, имеющего мало общего с героем гражданской войны, которого даже собственный сын ни во что не ставит. «У меня есть сердце, а у сердца тайна, тайна — это…»… Вот к этой тайне и повезут нас следом за собой Рассел Кроу и Кристиан Бэйл.

Свою тайну каждый из них хранит до последнего. Оба актёра так скрытны, что ни взглядом, ни жестом не выдают эмоций своих героев. С окаменелым выражением лица они кочуют из кадра в кадр, не снимая однажды выбранной маски: застывший в раздумьях Уэйд — Кроу и ошарашено-растерянный Дэн — Бэйл. Маски выбраны правильно, но почему забыли об игре?

Удивляет, что два актёра приняли одинаковую тактику. Кто-то с кого-то взял пример? Или оба не знали, что делать. Хорошо, что они ещё не молчат: слово за слово, в разговорах проступают и характеры, и судьбы, проясняется прошлое и становится понятным настоящее. При этом ни дрогнет и мускул, только пугающее шевеление губ на загримированных лицах.

Должно быть обычное противостояние герой — злодей. Вот именно, что «должно». Но герой Бэйла — скорее похож скорее на охотника за головами, чем честного борца за справедливость. Меркантильные мотивы его действий заявлены ещё в самом начале долгого пути. Так как же рохля станет героем? И отчего.

Вы не заметили третьего? Это четырнадцатилетний старший сын горе-фермера, считающий, что может управляться с делом гораздо лучше, чем его слабовольный папаша. Смешно сказать: потерявший веру в своего отца разочарованный мальчишка бросается вдогонку за взрослыми, занимая пустующую нишу самоотверженного героя. Тут всё ясно и Логану Лерману не надо играть в прятки — все эмоции и чувства бурей проносятся по его лицу, как кровь, приливающая к коже возбуждённого подростка.

Не ударить лицом в грязь перед лицом своего сына — вот сверхзадача Дэна Эванса и перед этой задачей все его меркантильные настроения отходят на второй план, не оставляя пути для отступления перед тем последним и решительным прорывом к спасительному поезду в 3:10 на Юму.

Этот прорыв к поезду станет прорывом и для конвоира, и для его пленника, своего рода моментом истины, когда с лиц, наконец, будут сорваны маски и каждый сделает правильный выбор, наперекор своей судьбе, становясь тем настоящим, которым он никогда не был. Фермер станет героем, а романтик с большой дороги предстанет настоящим рыцарем перед лицом своего антипода — зловещего Чарли Принца в горячечно бурном исполнении Бена Фостера.

Тут бы и поставить точку, но вклинившийся в повествование «третий» должен отыграть свой финал, ведь перед ним тоже встал выбор: переступить черту или … Получилось в лучших традициях неореализма. Повторённое соло Логана Лермана из середины фильма.

В итоге двойное отточие финала оказалось победным аккордом для двух молодых актёров, яркость игры которых оказывается выигрышной по сравнению со скупой сдержанностью скрытной работы Кроу и Бэйла. А на фоне зажатой массовки (Питер Фонда выезжает только на харизме, а те, у кого её нет, и вовсе не катят) эти, с точки зрения профессионализма полу мальчик и полу мужчина оказываются настоящими хозяевами положения.

Тем не менее, все правила игры выполнены, по всем признакам — настоящий вестерн. Критериям соответствует. При яростной начальной погоне и отчаянной финальной стрельбе, впрочем, доминирует игровая составляющая, представленная на фоне красивых ночных пейзажей Аризоны и скромных декораций затрапезных городков Дикого Запада. Вот только женские роли оказались спрятаны по диким углам, едва напоминая о своём присутствии на экране. Но так всегда. Вестерн — мужское кино. Мужчины за работой. Хотя на этот раз, кажется, лучше сработали мальчики.

7 из 10

Отличный вестерн в кои то веки прикатил на наши экраны. Пыль, грязь, кровь — все как полагается, никакого огламуривания жанра.
Весьма порадовал актерский состав, подобрались натуральные мастодонты, сродни фильмам Серджо Леоне. Правда, Мэнголд все же местами не показывал персонажей во всей красе, предпочитая помельтешить ручной камерой, но в целом Кроу, Бэйл и Фостер заруливают по самое небалуйся.

В вестернах самое главное — развязка. Можно сколько угодно показывать экспозицию, нагонять напряжение, но рано или поздно должны говорить стволы. Режиссер это определенно знал, и чем ближе сюжет подкатывает к прибытию поезда, тем веселее смотреть. Ну а концовка, к которой гадаешь, кто же добьется своего, Эванс или Уэйд, определено удалась.

Не знаю, какие изменения были по сравнению с оригиналом и рассказом Элмора Леонарда, кроме добавления второго акта и сына героя Бэйла, но этот римейк удался. Нескучный вестерн, в котором есть и стрельба, и моральная борьба героев.

Потрясающий фильм, рассказывающий историю в стиле вестерн о нищем фермере-калеке (Кристиан Бейл), который за две сотни баксов соглашается доставить главаря бандитской шайки (Рассел Кроу) на ближайший поезд до Юмы.

Новый фильм режиссера 'Переступить черту' Джеймса Мэнголда обречен (ставлю доллар) на культовую славу, потому что это отличный ремейк классической ленты, как минимум и, как максимум, новое слово в уже захиревшем жанре. Фильм безупречно проработан на максимально высоком уровне, в нем есть все – драматическая история, эмоциональный накал, почти осязаемый саспенс и эстетика вестерна, набитая аллюзиями и аллегориями.

Это не крутой и жестокий вестерн про неуловимого 'грязного Джо'. Это психологическая драма-дуэль, ставящая вопросы о человеческом долге и испытаний мужеством на фоне царящего беззакония в столь мощном актерском ключе, что оторваться от фильма решительно не возможно. Кристиан Бейл в роли иссохшей мумии несколькими штрихами рисует мощнейший портрет физически слабого, но внутренне сильного и стойкого борца за сомнительные идеалы, показывая, каким людям обязана Америка в начале своего зарождения.

Рассел Кроу в роли бэдгая Бэна Уэйда берет своей чистой харизмой прославленного бунтаря-хулигана. И, пожалуй, Кроу вложил в картину даже больше, чем все остальные актеры вместе взятые – не удивлюсь, если эту роль отметят номинациями и наградами. Но самый рульный образ, на мой взгляд, достался Бену Фостеру (Альфа-дог) – этот парень далеко пойдет.

В целом, фильм производит сильное впечатление. Картина снята в стиле 'олд скул' - знаете ли, никаких спецэффектов, пальбы ради пальбы, и прочей мишуры. Кино в чистом виде, плюс блестящая игра основных актеров. Маст си и стронгли рекоменд-с.

Англо-саксы отчаянно нуждаются в героях. За неимением натуральных героев им приходится высасывать их из пальца.

Начало фильма выглядит вполне прилично и многообещающе. Такое же и продолжение. Новая американская идеология долго рядилась в шкуру адекватного сюжета и качественной постановки.

Главный герой так сильно хотел стать героем, что сумел подчинить своему желанию волю матерого главаря банды. Бандит проникся потребностью главного героя и решил сам доставить себя на виселицу как бы под сопровождением главного героя. При этом ему пришлось бежать вприпрыжку под пулями своих верных товарищей, которые хотели спасти своего босса и которые палили из всех стволов по главному герою. И судя по тому что они в него ни разу не смогли попасть, палили они вполне себе наудачу и поразить могли спасаемого ими босса с той же вероятностью, что и главного героя.

В общем, в концовке отстойной идее вполне ответила отстойная реализация.

К большому сожалению, золотая эпоха вестернов давно закончилась. Сегодня никто больше не готов смотреть трехчасовые фильмы, которые, хоть и безумно интересные, но тягучие вплоть до самого финала. Данный фильм - это попытка адаптировать классический вестерн для современного зрителя.

По моему мнению, у режиссера получилось создать самобытный фильм, который вполне успешно сочетает в себе драматический накал старых вестернов и современную постановку спецэффектов.

Разберемся, почему данный фильм можно смело рекомендовать к просмотру:

1) Главные герои. Даже несмотря на то, что Кристиан Бейл в этом кино не вытворяет со своим телом диких метаморфозов, его персонаж заставляет заставляет сопереживать себе. В это же время Рассел Кроу выполняет роль 'человек, которым я хочу себя видеть' (при том, что является антагонистом).

2) Второстепенные персонажи. Большинство из них имеют отличительные черты и отлично дополняют общую картину повествования.

3) Накал драматизма. Поскольку всю историю формируют вокруг себя персонажи, фильм без стеснения показывает все людские качества: как хорошие, так и плохие.

Ремейк фильма 1957 года, в оригинале называющийся 'В 3:10 на Юму' с двумя актёрами первой величины в главных ролях, один из которых лауреат Оскара, а второй будущий лауреат. По сути это типичный вестерн с крутыми парнями в шляпах и кобурой на поясе, отлично стреляющими из револьвера, не выходящий за пределы своего жанры и не вносящий чего-либо нового в него, однако, несмотря на это, лента отлично работает в его пределах, пусть и не без изъянов.

Дэн Эванс в исполнении Кристиана Бейла - фермер, ветеран войны, у него большой долг перед кредитором, сжёгшим его сарай, пообещав, что следующим будет дом. Узнав о награде в 200 долларов, он решает сопровождать опасного преступника Бена Уэйда в поезд, отправляющийся на Юму - место, где заточат Уэйда, вместе с четырьмя другими сопровождающими.

Честно говоря, первые два акта довольно посредственные, в них мало чего-то очень интересного, а порой присутствуют глупейшие моменты. Ситуацию усугубляет ещё и отсутствие интересных персонажей, кроме Уэйда, но о нём позже и Эванса, который становится более менее интересен лишь к концу, за исключением этих двоих остальные герои либо нераскрытые вообще, либо безликие и пустые. Видно, что некоторым из них пытаются придать неоднозначности, как, например, шерифу, но это не удаётся, ведь он раскрывается поверхностно, я бы даже сказал, практически вообще не раскрывается. И нет, первый и второй акты не плохие, просто перечисленное мешает их нормальному простору, и я уж думал, что так пройдёт весь фильм, но нет, на спасение пришёл третий акт.

Это самая лучшая часть картины, держащая в напряжении до самого конца ленты и будто играющая со зрителем, так же, как это делает Бен Уэйд с Эвансом и его сыном. Кроме того, финальная перестрелка выполнена в лучших традициях вестернов, пробивая на эмоции в финале и, приводя к некоему катарсису.

А теперь скажу пару слов о лучшем аспекте картине - Бене Уэйде (и немного и Дэне Эвансе). Казалось бы, Кроу сыграл типичного бандита с дикого запада, который всем уже поднадоел, но актёр будто раскрыл по новому клишированный образ благодаря своему таланту. Его герой не выглядит как 'очередной', ну точнее выглядит, но лишь отчасти, ведь этот 'очередной' в основном скрывается за невероятной харизмой и проработанностью образа. Уэйд не только отличный стрелок, но и психолог, манипулятор, читающий людей, как книгу. На примере этого героя можно увидеть, что даже для самых плохих людей существует понятие чести, что даже они могут проявлять сострадание и, конечно, измениться в лучшую сторону, на что, также, влияют окружающие тебя люди. Дэн Эванс в третьем акте полностью раскрывается как персонаж, потому он перестаёт казаться каким-то статистом на фоне Уэйда (даже такой актёр как Кристиан Бэйл лично меня не смог впечатлить в данном образе), к нему проникаешься сочувствием, чего не было раньше, несмотря на все его проблемы, потому что тогда это выглядела, как попытка выдавить сочувствие, потом же, персонаж стал более глубоким.

Знаете, с одной стороны 'Поезд на Юму' это типичный вестерн, но он куда лучше работает с персонажами, если не считать 'Джанго освобождённого' и 'Омерзительную восьмёрку' (по крайней мере из тех, что я смотрел). До третьего акта это предсказуемый и местами даже глупый вестерн, потом же фильм меняется, становясь глубже, раскрывая тему важности слова и чести.

8 из 10

Неовестерн с Расселом Кроу и Кристианом Бэйлом.

Кроу главарь успешной банды, Бэйл фермер, который из-за денег (ради семьи), вызывается помочь пинкертонцам доставить Кроу на поезд, который привезёт его в город Юма, где его осудят за все злодеяния. Банда Кроу с этим не согласна, а особенно правая рука, которого ярко изобразил Бен Фостер (какой-то слегка манерный образ получился и навевает на размышления, относительно такой привязанности).

В целом, атмосферный и насыщенный боевик. Но вот по сюжету, какие-то вопросы. Логика действий героя Кроу очень сомнительная. Там как бы потом объясняют, почему так. Но если честно, это выглядит туповато и притянуто. Всё как-то не вяжется и не клеится. Да и сам сюжет в деталях, какой-то не складный и даже местами нелепый.

Съёмка боевых сцен, вроде в сторону реализма, но тоже понятно, что не реализм.

В общем, странное впечатление. Игра актёров, кстати хорошая. Ну тут понятно. Картинка, антураж, всё норм. Но вот этот странный сюжет и все эти сюжетные, ну не то, что бы не стыковки, а какие-то странные нелепости, накладывают ощущение лёгкого разочарования. Вот так вот.

Не сказать, что я такой большой фанат вестернов, но некоторые меня цепляют. Зацепил ли 'Поезд на Юму'? Поначалу.

На старте все здорово: актерский состав бомбический (за исключением старшего сынули гг), отряд везет злого убийцу и вора, которому палец в рот не клади, туда, где его будут судить и все такое (легче было убить на месте, ну да ладно) - ожидаются погони, перестрелки, героика и т.д. и т.п. Но со временем градус снижается, и к концу фильма ты сидишь в непонятках: что это было?

А почему так? Да потому, что всем героям забыли 'подвезти' нормальную мотивацию.

Не хочу спойлерить, поэтому просто один пример. Едем сдавать опасного мужика в тюрьму. Нужны опытные конвоиры, на 'ты' с оружием. Вот ты, ветеринар, подходишь, берем.

Шикарно? Шикарно. А дальше с этим все хуже, хуже, хуже, и в конце ты уже просто в шоке от того, что происходит на экране.

Я понимаю, дикий запад, тогда понятия были чуть другие, плюс хотелось снять чтоб 'красиво': не только красивые локации, но и красивые внутренне люди, которым не чужды чувства высокие (даже если это воры и убийцы). Но все же в этом фильме слишком много не совсем адекватных, а чаще совсем неадекватных поступков, что портит в целом весьма неплохой фильм. Если бы не это, поставил бы что повыше, а так...

7 из 10