Рецензии

Итак, нашумевший 'Джокер'! Вчера я, заболевающая и в непривычном для себя режиме ночного просмотра была просто придавлена собственными переживаниями и впечатлениями. Но как говорится 'Утро вечера мудренее!' и сегодня все разложилось по полочкам.

Почему этот фильм важный?

?Потому как нам очень четко и понятно (а от этого не менее страшно) показали как происходит развитие психоза у человека с нарушениями психики. Я бы его назвала программным для студентов психологов (и всех интересующихся), которые хотят увидеть поэтапное обрушение Эго и возобладание психоза. Без романтики, без заигрывания, ровно так страшно, как оно есть. Ровно как и «Реквием по мечте» Араноффски, считаю программным для понимания развития химической зависимости.

?Опоры для неустойчивой (и для устойчивой тоже) личности крайне важны! И это касается как внутренних ресурсов: правил, ценностей и смыслов, так и внешних систем поддержки: социальных, медицинских, духовных и т.д. В фильме как раз очень наглядно показано, как постепенно из жизни героя исчезают все возможности адаптироваться к жизни в обществе. Перестают работать ценности, рвутся связи с близкими, обесцениваются собственные мечты и таланты, закрываются перспективы.

? «Безумие заразно»- психоз одного человека провоцирует других людей. Внутри каждого из нас есть свой собственный психотический уровень: мрачные фантазии, агрессивные импульсы... Чем лучше мы это осознаем, тем лучше мы можем управляться с этой частью. Отрицание ее в себе ведет к накоплению напряжения и неожиданным прорывам. Проявленное кем-то безумие 'приглашает' проявиться психоз у других. И я думаю, именно этот пункт создает ощущение 'на грани' данного фильма. Он приглашает заглянуть в собственные глубины и посмотреть в глаза 'зверю'.

?Безумие невозможно использовать если безумец, ты сам. И это отличает героя Хоакина Феникса от всех остальных Джокеров вселенной Готэма. Он просто не может быть королем преступного мира. У этого персонажа нет Эго, а значит нет целей и задач. У него есть только агрессивные импульсы, энергия Трикстера (то что в социально приемлемом варианте мы называем дуростью или юмором) и это самое ужасное сочетание. Именно от этой метаморфозы у меня от ужаса встали волосы дыбом. Он непредсказуем, он существует только в моменте 'сейчас'. У него полностью отсутствует сознание. С точки зрения психоаналитических теорий личности у него отсутствует Эго и Супер Эго, но зато Бессознательного (Ид) хватит на всех.

?Общественные процессы очень влияют на таких людей. Они очень уязвимы и зависимы от них. Они очень нуждаются во внешней структуре и помощи. И я думаю этот фильм, в том числе, раскрывает серьезную для Америки (и не только для нее) тему социальных программ адаптации и сопровождения людей с неустойчивой психикой.

Фильм, тяжелый, фильм провокационный, фильм очень серьезный! В нем нет ни грамма позитива, но тем самым, мне кажется он стимулирует нас к тому, чтобы мы очень бережно относились к своей собственной экологии, и к экологии общества, создавая 'групповой иммунитет', не путем отрицания безумия и агрессии, а путем созидания, поиска радости, смыслов и укрепления отношений.

Фильм, зацепивший многих и вызвавший целую бурю споров и дебатов. Почему так? Да потому, что это не триллер. Это, к сожалению, реальность. Он очень реальный и реалистичный. И это не про прорисовку главного персонажа, это про суть того, что с ним происходит. В результате чего, каждый человек может, так или иначе, приложить это все к себе. И узнать в нем то что в себе признавать и видеть не хочется, свои глубоко запрятанные чувства и желания. Редкий человек может похвастаться тем, что никогда не испытывал унижения и желания отомстить своим обидчикам. Редко кто не переживал одиночества, брошенности и отчаяния.

Безусловно, психически здоровый человек в состоянии контролировать свои импульсы и желание «поубивать всех нафиг». Безусловно, большинство из нас находит возможность и способ выразить это социально адекватными и безопасно отреагировать. Но погрузившись в глубины своего подсознания, вы обязательно найдете там своего персонального Джокера, увы и ах. Потому и цепляет, и возмущает, и пугает, и восхищает…

Почему это пугает? Потому что ДЖОКЕР. Это термин, пришедший к нам из игральных карт, где Джокер — это открытая карта, которая может заменить собой любую другую карту. Это то, что мы не можем контролировать. Это то, что ВДРУГ случается, и ты либо пан, либо пропал. Это потеря контроля — и это страшно. Это неизвестность — и это пугает. Это непредсказуемо, и, самое главное, неуправляемо. Это самое страшное. Как быть с тем, что неуправляемо? В жизни с неуправляемыми ситуациями есть только один выход: применить Силу. Но сила есть не у всех в достаточном количестве и качестве. А даже если есть, применить силу -значит присоединиться к агрессору. Не многие на это способны. А сам Джокер — это и есть неуправляемая Сила. И взять страшно, и справиться непонятно как. И хочется, и колется, и мама не велит. В этом плане, «счастливы» сумасшедшие — им уже все равно, что там кто не велит. У них нет границ, и им «все можно».

И это второй архетип, используемый как козырь в фильме — архетип Сумасшедшего. Еще один архетип, пугающий до безумия. Как много вокруг сумасшествия разговоров и толков! Люди боятся сойти с ума и периодически оказываются на волоске от безумия. «Обезумевают» от боли и отчаяния и «сходят с ума» по кому-то или от чего-то. Все это про выход ЗА пределы… границ, норм, правил, здравого смысла… И снова и хочется, и колется. И страшно, и притягательно одновременно. А еще это о том, что живет в латентном виде в каждом человеке.

Но и это не все козыри фильма. Есть и третий, все как полагается. Архетип Клоуна/Шута. Один из самых древних, самых сложных и самых мощных архетипов человечества. Фильм, вобравший в себя три таких мощных теневых архетипа, не мог быть проигрышным и не вызвать столько откликов и эмоций. Это про то, что вытесняется, что не хочется видеть и замечать, про скрытые и потаенные желания и потребности, это про стыд, про скелеты в шкафу и душераздирающие травмы, о которых принято молчать под страхом смерти, про то, что считается плохим и неправильным, про проклятие и самый мощный ресурс, про то, что пугает и завораживает одновременно.

Так вот, архетип Шута — это ведущий архетип фильма. Доведенный до отчаяния несправедливым увольнением, Артур, не смывая грима клоуна, убивает трех человек в метро. И это выливается в массовый протест жителей неблагополучного района против властей под той же самой маской клоуна. Почему эта маска получила такой отклик в массах? Почему это так легко и бескомпромиссно вписалось в эту историю? Потому, что их не видят, игнорируют, и потому маска — это то, за чем они прячутся? Безликий Шут, черная сатира отчаяния и неблагополучия. Смех — это последнее оружие? Власти довели бедный район и его жителей до края, но не сломили? И снова отчаяние, доведенное до безумия.

Интересно, что Шут-Клоун в подсознании человека воспринимается как игрушка, игра. И это, пожалуй, самая опасная подстава этого архетипа. И самая опасная игрушка. Во все времена шут был самым игнорируемым персонажем и самым опасным. Ему позволено все, но это не имеет веса. До поры до времени. Это Трикстер. Он вступает в силу тогда, когда выхода нет, когда все понятные варианты исчерпаны. Это белая карта, джокер, который появляется тогда, когда нужно выйти за пределы… Когда не срабатывает ни один старый прием, поиск новых — это задача Шута. Абсурдный, глумящийся, выходящий ЗА пределы всего разумного, понятного, известного, всех правил и здравого смысла. Когда уже нельзя всерьез, то остается только сарказм. Именно Шут срабатывает в таких ситуациях. Больше никому этого не дано. За ним только безумие или смерть. Смех — это реакция на страх, верней на ужас. Когда даже бояться нет сил или очень страшно. И хорошо, когда этот архетип освоен и присвоен человеком. И беда, если нет. И самое страшное и замечательное, что против него практически нет оружия. Только полное уничтожение объекта. И то не факт. Потому как запущенная энергия Шута очень заразительна. Однажды возникнув в одном месте, она очень быстро распространяется. Кто-нибудь ее обязательно подхватит. Что собственно фильм и демонстрирует.

Клоун — смешон, Джокер — опасен. На этом феномене очень круто сыграли авторы фильма. Артур — клоун, обычный человек. Артур — Джокер, это тот, кем он себя видит, чувствует. И кем он становится, когда доведен до края — до отчаяния. Для нас в этом есть очень важный посыл. Клоун — это архетип современного общества. Многим сейчас приходится примерять эту роль на себя и учиться «развлекать» общество, чтобы добиваться успеха, «своей» аудитории. На протяжении фильма мы видим трансформацию клоуна в Джокера. Клоун развлекает общество, Джокер вершит его судьбы. Клоун — это ощущение себя маленьким и незначимым, угнетенным и смешным, Джокер — это неуправляемая стихия. Она запускает массовые беспорядки, она стихийна, неуправляема, но для ситуации назревшей трансформации она необходима. В этом и подростковый бунт против системы, и бунт сына против отца, низов против верхов… Это путь сепарации, взросления и трансформации. Страшно, но необходимо. Вопрос только куда эта стихия и сила направлена: на созидание или разрушение.

В фильме — на разрушение. И это предупреждение для всех.

Я под впечатление от этого фильма, теперь надолго, наверное. Такие фильмы оставляют след. Долго боялась и наконец решилась посмотреть сегодня, после выступления по Джокеру в Ледниковом периоде и очень понравилось! Очень сильный, интересный, психологически сложный и тяжелый фильм! Показано начало, как он стал таким. Показан слом человека и без того больного психически, а тут еще постоянно унижаемого, одинокого, непонятого. Показана жестокость нашего мира и людей, ломающих беззащитных, больных людей, а потом удивляющихся их жестокости. Мы сами, наше больное общество, воспитывает таких людей часто. И такие родители, которым наплевать на жестокость к своему ребенку. Не знаю было ли это прописано все в комиксе или сценаристы сами придумали. Сомневаюсь что в комиксе было. Становится его очень жалко и понять можно, но оправдывать нельзя! Было прямо больно за него! Потрясающая игра Хоакина Феникса! Заслуженный Оскар! Слышала мнение, что в фильме оправдана жестокость и убийства Джокера, смотря как воспринимать, думаю. Я люблю фильмы, где не злодей ради злодея, просто потому, что он такой, а показана причина и смысл. Всегда причина, человек просто так не становится таким и это не оправдание, оправдывать нельзя. то еще и упрек нашему общество, чтобы оно на себя посмотрело. Впервые показали человечного джокера, а не просто злодея. Не понимаю людей, говорящих о банальности и слабости сюжета. Уж про этот фильм этого точно не скажешь! Серьезный фильм по комиксу, это удивительно!

Как человек с диагнозом малой психиатрии, смотрела затаив дыхание, сочувствуя герою.

В фильме показывают, как рождается зло. При этом происходит еще и умирание человека. Один человек исчезает, как гусеница в коконе, говорят, она распадается на «бульон», из которого потом собирается бабочка; так в фильме из распадающегося человека рождается нечто новое. Это новое существо гораздо более жизнестойкое, оно нашло свой внутренний стержень, нашло свой оптимальный способ взаимодействия с окружающим миром.

Искусство сильно зависит от контекста. И фильм Джокер очень своевременно появляется в век гуманизации. Зрители готовы сочувствовать герою, готовы признать свою часть ответственности.

«Самое ужасное в психическом заболевании то, что все хотят, чтобы ты вёл себя так, будто у тебя его нет».

Посмотрите на список режиссёрских работ Тодда Филлипса. Что вам знакомо? Мальчишник в Вегасе, Впритык, Старски и Хатч. Все они могут входить в ваш список комедий для расслабленного вечера пятницы. Из числа этих «массовых» картин, выделяются разве что «Парни со стволами»: будучи явной комедией, фильм делает акцент не на абсурдистский юмор, а на проблему семейных и моральных ценностей в контексте суровой темы о нелегальном сегменте мирового рынка оружия. Посмотрев на другие работы режиссёра, можно сказать, что среди многообразия кинематографических шедевров они не имеют шансов на борьбу.

И вот в 2019 году выходит тяжёлая психологическая драма о несостоятельности общества и человеческом безумии. Упомяну ряд фактов, о которых многим известно: в фильме множество прямых параллелей с работами Мартина Скорсезе «Король комедии» и «Таксист»; одно из убийств и его последствия являются отсылкой к реальному инциденту, произошедшему в Нью-Йорке в 80-х годах; несмотря на отдалённость от супергеройского кино, в «Джокере» воплощены несколько ключевых каноничных моментов, включая в точности скопированную сцену из комиксов ближе к концу фильма. Смотря на всё это в сочетании, я делаю для себя вывод: не беря во внимание техническое исполнение, «Джокер» заслуживает звание шедевра уже за одно мастерское жонглирование поп-культурой и реальностью. Тарантино открыто признавал, что использует много заимствований, и Тарантино по праву считают мастером. Но если заслуга Тарантино скорее в сатирическом изображении реальности, то заслуга Тодда Филлипса в реалистичном воплощении сатирического мира комиксов. Вот и ещё один, если можно так сказать, феномен Джордана Пила («Прочь», «Мы»).

«Джокер» — тяжёлый фильм, требующий от зрителя высокой эмоциональной вовлечённости. Если же ваше вовлчение спадает, сюжет делает отрезвляющий твист. Вы испытываете жалость и дискомфорт, а когда устаёте от этих чувств, атмосфера на экране становится жуткой, порой шокирующей и, как ни странно, забавной. Возможно, в этом и есть скрытая мощь «Джокера» — он играет с вашим моральным состоянием, окатывая жестокостью, чёрным юмором и грустью. Сомневаюсь, что кто-то однозначно сможет ответить сочувствует ли он Артуру Флеку или боится и осуждает его?

В этом прелесть и неиссякаемая притягательность Джокера как персонажа. А о потрясающей игре Хоакина Феникса можно говорить бесконечно. Кажется, в фильме нет ни одной сцены без его участия. Тем не менее, ты каждую минуту хочешь видеть Феникса в кадре, наблюдать за ним не наскучивает ни на мгновение. Его эмоции и образ в целом заставляют зрителя метаться от неуютного отречённого состояния к эмоциональному возбуждению. В одной половине фильма Артур Флек без грима — просто фрик, вызывающий жалость, сострадание, но вместе с тем и отвращение, брезгливость перед его явной ненормальностью и непохожестью на остальных. Но когда Джокер постепенно выходит наружу, он становится настоящим королём с невероятной, какой-то «запретной» харизмой. Этот человек по-настоящему наводит ужас, но вместе с тем необъяснимо восхищает и притягивает тебя. И ох, как же эстетически прекрасен этот образ! Во внешности, в повадках — во всём!

В каждом из нас есть безумие, и каждый из нас привык его подавлять. Когда же демоны вырываются наружу, произойти может всякое. В такие моменты от людей вокруг зависит, какой стороной обернётся ситуация, и как ты сам будешь ощущать себя в этой ситуации. А общество, как известно, далеко от идеала.

Так многое фильм заставляет проанализировать. «Это только я или весь мир сходит с ума?»

В общем, включайте прямо сейчас! Думаю, после просмотра, многие сцены захочется пересмотреть.

Картина невероятна в своей реалистичности! Люди, как Артур, живут среди нас и страдают от непонимания, игнорирования и даже презрения! Артур столкнулся с бюрократией, эгоизмом и безразличием. Будучи не в состоянии справиться со своими чувствами, Артур выплеснул их в попытке защититься от нечеловеческой жестокости. Ему больно, а в огромном мире не нашлось никого, кто мог бы ему помочь или защитить. Проблема не только в Артуре, он воплощение всех непонятых, отвергнутых и сломленных людей, которые не смогли справиться с тяжким бременем и не нашли отклика в людях. Артур искал лишь крупицу понимания, но в итоге каждый получил то, чего заслуживал на самом деле.

Отдельно стоит отметить цветовую гамму фильма, погружающую в атмосферу беспокойства, туманности и внутренней боли героя, как и безупречная музыка, усиливающая нарастающую драму.

Фильм очень непростой, даже тяжелый для понимания, и многие просмотрят его поверхностно, оценивая конкретные поступки, а не истинный смысл и мотивацию героя: он не злодей, а жертва, жертва жестокого общества. Каждый момент, каждый жест и вид наполнен смыслом, фильм достоин просмотра, осмысления и долгого обсуждения после!

10 из 10

Историю пишут победители. До появления «Джокера», фильмы об обитателях Готем-сити можно было отнести к историям о побежденных. Но история Артура Флека — это история, рассказанная о тех же самых событиях — но с другой стороны. Звучащая честнее и убедительнее не только в изображении вымышленного мира комиксов, но и характеров героев, гораздо больше походящих на живых людей.

В предыдущих фильмах родителей Брюса Уэйна убивало абстрактное зло в виде случайного грабителя, оказавшегося на пути Уэйнов. Здесь зло является последствием действий, предпринятых Уэйном. Уэйн сам разрушает город, о процветании которого так заботится. Путь этот может показаться затейливым, но сокращение ассигнований на медицинскую поддержку и погромы, вызванные действиями Артура, связаны самым прямым образом. Как и мысль о том, что преступность — не естественная среда обитания для социального дна, возникающего без видимых причин. Преступность — следствие экономической модели, в которой прибыли одних людей строятся на потерях других, вынужденных выживать любым способом.

Лестница, по которой с таким трудом, во мраке внутреннем и внешнем, поднимается в начале фильма Артур, хорошо иллюстрирует такое выживание. Второй раз зритель видит эту лестницу уже под ногами Джокера — принявшего путь вниз, спускающегося по ступеням с огромным удовольствием, танцующего в лучах солнца.

Однако метаморфоза Артура в Джокера происходит не из-за отсутствия медикаментов. Таблетки являлись стоп-краном, но не лечением. Да, на главного героя постоянно давит каждый день, каждое событие бьет по его жизни, мечтам, надеждам. Но почему это происходит? Потому что Артур ненормален? Или потому что мир вокруг оказывается средой, непереносимой для нормального человека?

Артура губит эмпатия, сочувствие и желание дать людям столько добра, сколько они могут взять. Эта искренность неизменно приводит к боли, вызывая к жизни защитную реакцию в виде смеха Джокера, постепенно поглощающего Артура, который, понимая это, хочет покончить с собой, но не успевает — распад личности завершается раньше самоубийства.

Можно ли сказать, что герой деградировал и окончательно сошел с ума? Или, напротив, из героя вымыло всю человечность ровно так же, как из мира ушло все человеческое? И Артур не превратился в монстра — он просто стал адекватен миру, в котором живет. Начиная с раннего детства, с унижений от отчима, Артуру пришлось адаптироваться, прятаться за смеющимся альтер-эго, чтобы превратить абсурдную жестокость бытия в шутку.

Известно, что настоящее отчаяние — это не то, что сопровождается слезами. Настоящее отчаяние звучит в смехе, когда человеку нечего терять. Это ликование освободившейся души, потерявшей последнюю связь с миром.

Каждая такая потеря в фильме сопровождается танцем. И это очень характерный танец — танец перерождения, танец триумфа, танец торжества над неприменимыми моральными нормами, заставляющими Артура страдать. В критический момент спасительный смех Джокера превращает реальность в фарс, в стенд-ап шоу, в котором Джокеру нет равных. И преодоление очередного критического момента сопровождается танцем.

Фильм хорошо продуман и снят. Во всем фильме есть только одна нота, прозвучавшая фальшиво. Это шутка Джокера во время шоу Мюррея Франклина:

— Тук-тук.
— Кто там?
— Полицейский. Вашего сына сбил пьяный водитель. Он мертв.

Фальшь заключается в том, что в фильме Артур погружен не только в распад собственной личности, но и в окружающий мир, сопереживание которому немало способствует распаду. Произнесенная шутка слишком контрастирует с образом героя, не только страдающего, но и сочувствующего страданиям других.

Правдоподобнее шутка звучала бы так:

— Тук-тук.
— Кто там?
— Честный полицейский.

Но, наверное, такой шутке улыбнулось бы очень много людей и образ Артура получился бы слишком злободневным.

Скажу сразу: если собрались смотреть это кино, не ждите никакого развлечения. Перед вами тяжёлая драма, даже частично артхаус.

Фильм практически не является кинокомиксом. Если убрать имена и названия, связанные с миром Бэтмена, и заменить другими, то ничего не изменится. Кино рассчитано на совершенно другое.

Фильм мне очень понравился. Некоторые моменты, некоторые технические ходы, просто гениальны. Да, здесь простой сюжет, большинство персонажей неинтересны и забываются. Но я смотрел на всё это не отрываясь. Мне впервые при просмотре фильма было некомфортно. Я сам того не понимая, то улыбался в какой-то момент, то наоборот вздрагивал. Первая половина этого произведения очень медлительна и тягомотна, но она даёт полное представление о главном герое. Шикарная музыка. Страшная, напряжённая, пугающая. Великолепная работа оператора, художников и монтажеров. Благодаря им ты полностью погружается в этот мир Готэма.

Главная звезда этого кино — Хоакин Феникс. Он крадёт каждый кадр. Он божественен. Все в этом фильме создано для него. Это одна из лучших актерских ролей, что я видел. И как же меня пугал его смех. Персонаж, который нельзя назвать ни хорошим, ни плохим. Это заслуженный Оскар, без вопросов.

Глядя на это кино, понимаешь, что очень часто именно общество создаёт злодеев, само того не замечая. В этом фильме, по сути, нет ничего положительного. Но это не делает его плохим. Кино предоставляет нам шанс задуматься. И каждый поймет действия героев по-своему.

9 из 10

Почти вышка, но не совсем.

Так случилось, что все мои друзья уже посмотрели Джокера и они были в восторге от этого фильма. Так как одному не особо хотелось идти, я пошёл в кино со своим отцом. И честно говоря мне было дико неловко.

НЕМНОГО О СЮЖЕТЕ.

В данном фильме нам показывают некого Артура Флека, который в 40 лет (примерно) до сих пор живёт с мамой, мечтает стать комиком и подрабатывает клоуном. В свои года он решается попробовать себя в Stand Up-е. А ЧТО ГЕРОЙ ДЕЛАЛ ДО ЭТОГО? Сочинял шутки лет 20 и накопил всего лишь тетрадку? Или он резко в 40 лет решил стать комиком? Также у Артура психическое расстройство из-за которого смех вырывается наружу из-за разных эмоций. Он может грустить и при этом смеяться, как будто ему смешно. В принципе этого достаточно, чтобы понять, что главный герой не тот гениальный злодей-психопат Джокер из комиксов, а просто неудачник, который недостаточно сильно хочет что-то менять в своей жизни. Ни каким образом даже не сопереживаешь герою.

Актёры

Многие восхваляют игру Хоакина Феникса в Джокере и других его работах. Я смотрел фильмы с данным актёром, но мне он никак не запомнился. За что ему дали Оскар я не понимаю. Если по ужасному сценарию актёр сыграл просто замечательно, это разве должно быть достойно Оскара. Есть куча фильмов с очень слабым сюжетом, где один актёр вытаскивал на себе весь фильм своей игрой. Взять в пример хотя последние части Пиратов Карибского Моря, где Джонни Депп своим мастерством закрывал крупнейшие дыры в сценарии. И где же его Оскар?

Музыка и операторская работа

Это пожалуй единственное, что мне понравилось в фильме. Музыка и съёмка в таком стиле очень хорошо поддерживает мрачную обстановку. Спецэффектов здесь не особо много, как в боевиках, но сделаны достаточно реалистично и дополняют Готэмскую атмосферу.

Итог

Ещё раз повторюсь, по комиксам Джокер был гением в своём деле, а не неудачником. Если бы фильм был не про Джокера, то он может быть был лучше. Хотя даже смотря с этой стороны фильм очень слабый и скучный.

2 из 10

Как сорвать джекпот и побить рекорды кассовых сборов по всему миру? Стоит спросить у режиссёра Тодда Филлипса, который смог замаскировать артхаус на злободневную тему под фильм про самого популярного злодея комиксов. Миллионы людей по всему миру с удовольствием пошли в кинотеатр. Каждый со своими ожиданиями и представлениями о том, как должен быть снят фильм о рождении великого и ужасного Агента Хаоса.

Уже после первого просмотра трейлера я была жутко заинтригована «Джокером». Было понятно, что нас ждёт что-то мрачное, реалистичное и далёкое от обычных блокбастеров про супергероев и их злодеев. Конечно, главным фактором стала актёрская работа Хоакина Феникса. Он является настоящим хамелеоном, способным перевоплощаться в разных, совершенно противоположных персонажей, не боится экспериментировать и с головой погружаться в роли.

Я пошла в премьерный день. В зале было не больше десяти человек. С самого первого кадра я окунулась в Готэм, каким я себе его представляла. Атмосфера передана восхитительно.

Главный герой фильма Артур Флек является и рассказчиком. Через его глаза мы смотрим на мир, лишённый радости, надежды, наполненный иллюзиями и фантазиями одинокого несчастного мужчины. Эти иллюзии согревают его, держат на плаву.

Это картина показывает зрителю медленный завораживающий спуск в бездну. Мы прекрасно знаем, что ждёт Артура в конце, но Тодд Филлипс умудряется приковать внимание к экрану.

Музыка является главным героем на равне с Артуром. Хоакин сплетается воедино с потрясающим болезненным и гипнотическим саундтреком от Хильдур Гуднадоуттир. От финальной триумфальной сцены «коронации» Джокера и гибели Артура мурашки бежали по спине.

Когда на экране появилась весёлая надпись «Конец»,я испытала какое-то странное ощущение. Опустошение и в тоже время наполнение. Эмоции сплелись в огромный клубок. Этот фильм проникает в тебя и остаётся внутри.

«Джокер» это тягучая депрессивная песня с заранее известным финалом. Многие обвиняют Тодда Филлипса в заимствовании у Скорсезе. Но ведь он сам открыто об этом говорил. «Таксист» стал вдохновением для него, как режиссёра. «Джокер» не является и не смотрится плагиатом. Есть некоторые схожие сцены, но от этого оригинальность «Джокера» никак не преуменьшается.

Тодд Филлипс снял трагический мюзикл с социальным посылом. Проблема Артура не в его болезни, а в безразличном и жестоком мире. С самого начала он ещё невинным ребёнком отдан на растерзание психически больной женщине. Он слишком слаб, чтоб бороться с яростью и болью, которая губит его душу. Артур перевоплощается в Джокера, сдаваясь и переставая цепляться за какую либо общепринятую мораль.

Фильм не пропагандирует и не оправдывает насилие. Он даёт нам пищу для размышлений. Сначала мы проникаемся к Артуру, но к концу приходит понимание того, кем он стал.

Можно сочувствовать злодею, при этом не поддерживая, а осуждая его решения и поступки.

Стоит упомянуть не однозначность концовки. Она оставляет зрителя гадать, было ли всё это только фантазией Артура. Каждый зритель ответит по-своему. И в этом особая изюминка «Джокера».

Это картина запала мне в душу, заставила думать и размышлять на протяжении нескольких дней об истории одного маленького хрупкого человека, поглощённого беспроглядным мраком Готэма.

Хоакин Феникс по-настоящему Гениальный талант с бесконечным диапазоном, магнетизмом и харизмой. Он преподал актёрский мастер-класс даже своим профессиональным и уже известным коллегам.

Джокер сложнейший персонаж. Джек Николсон и Хит Леджер настолько высоко подняли планку, что все, кто берётся за этот образ после них, рискуют быть осмеянными за чрезмерные кривляния и излишние старания. Хоакин смог создать совершенно нового Джокера, непохожего ни на одно из предыдущих. Смех Артура это не просто ужимка или способ привлечь к себе внимание, а психическое расстройство, разрушающее его жизнь.

Полная гармония и творческое слияние Тодда и Хоакина под музыку виолончелистки Хильдур подарили нам действительно потрясающую картину, которую хочется пересматривать и обсуждать. Я уверенна, что «Джокер» войдёт в истории мирового кинематографа, как образец высочайшего качества.