Рецензии

- Ну конечно, я хорошо помню весну 1968-го, хотя и прошло почти четыре десятка лет. — Буржуазного вида дама в норковом полушубке, вышедшая прогулять своего йоркширского терьера, мило улыбается — Мне кажется, тогда все было намного серьезнее, решительнее и романтичнее. Баррикады, схватки с фликами-полицейскими — и одновременно песни, цветы, make love, not war. В общем, какая-то философия, возвышенное стремление изменить к лучшему весь мир. А теперь… — Дама в задумчивости пожимает плечами, оглядывается на стоящих поблизости молодых людей

Бертолуччи взялся за новое творение. На этот раз тематикой стал резкий выплеск энергии в Париже 1968 года. Раскрыть он решил, через рассказ о брате, сестре и их американском друге.

Режиссер сразу вводит зрителя в курс дела. Мэтью как бы у нас сказали «святая простота», но умен и рационален. Он увлекается кинематографом. На этой почве у наших троих героев и завязывается сначала дружба, а потом уже нечто большее. Вообще тема кинематографа, режиссера и актера вознкает в этом фильме не раз. Здесь, с огромной любовью, и герои фильма и режиссер относится к кино 30-ых годов. И кино остается связующим звеном до определенного момента.

Вскоре после их знакомства Мэтью переезжает к новоиспеченным друзьям. Тут и начинается вся катавасия. То, что они делают, вы можете посмотреть. Я могу лишь сказать, что эти действия окутаны непоколебимым чувством свободы, пьянящей, кружащей голову. Любовь и ярость проявляются одновременно. Чувства героев сильны, величественны, но и разочарование в них вызывает не меньшие страдания, чем удовольствие. Безрассудные поступки, эпотаж друг друга — все элементы необузданности, молодости, желания изменить весь мир и себя к лучшему. Парочка родственничков очень быстро как бы разрушают прагматизм наивного американца. На самом деле надо понимать, что сами они не более опытны в тех авантюрах, которые затевают. И можно сказать, им удается пробить стену скромности Мэтью. Кстати эта стена скорее надуманная, защитная реакция в связи с какими нибудь комплексами или причинами не раскрытыми в фильме. Это можно заметить по мелочам. Например в тайне от всех он любит писать в раковину. Опять же из первоисточника (книге Гилберта Адэра) известно, что 2 главных героев мужского пола имели интересного рода близкие контакты.

Вся картина пронизана политическими, культурными, социальными спорами о самых высоких матерях. Это и маоистские гипотезы, это и теории Троцкого, споры об актерах и т. д. Все это блаженств хорошо подпитывается дорогим родительским вином, травкой и сексом. Но смотря на них, у меня не возникло никакой антипатии при виде откровенных сцен. Они чисты. Эти сцены наивных людей, по-детски смешных и одновременно напыщенно серьезных, бегущих друг к другу, останавливающихся бешено моргабщими глазами, выглядят чрезвычайно легко приятно и эстетически эротичными.

Но им не хватает и этой весьма необычной жизни. Они стараются проживать жизни своих любимцев актеров немого кино. Такие имитации заканчиваются по-разному: могут конфликтом, могут любовной игрой, а могут и к трагическим последствиям привести. Вот она — мечта. Бойся мечтать — мечты сбываются. Очень правильное замечание для героев нашего фильма. Тем более они реализовывают самые смелые друные и бессмысленные мечты. Но в этом есть что-то такое неповторимое, что притягивает к этой троице твое внимание и любовь.

Ради последней сцены стоит смотреть это фильм. Только так можно понять Францию, французов, дух этой всевозможности ничем не обязанных, не обремененных, но при этом ничего из себя и не представляющих молодых людей. Романтика — скажите вы. Да. Но революционеры-романтики зачастую не задумываются о последствиях и смертях. И слава богу, что весна 1968 в Париже осталось большим мыльным пузырем.

Это не самый интересный и яркий фильм мастера, но выработанный годами стиль, со всеми вытекающими из него элементами, дают этому фильму тот достаточный минимум, чтобы он сумел занять достойнейшее место в ряду современного кинематографа. Да и тема раскрыта практически на все сто. Подари себе маленькую сказку — посмотри «Мечтателей».

8 из 10

Фильм Бертолуччи — в моем восприятии аллегория на всю постшестидесятную деконструкцию, интеллектуальный эскапизм, бегство от прозаической, уличной, пошлой и жестокой реальности в башни из черного дерева, возводить которые в нашу эпоху начали именно французские послевоенные интеллектуалы. О том, как общепринятые понятия, нравственные модальности уступают место в сознании нового поколения Бунта текучим, нестабильным материям искусства и идеала, в которых они ищут красоту и убежище, и из которых вылепливают новые формы отношений и морали, слишком нестабильные и бесформенные, чтобы автономно устоять в кольце изменчивой и жестокой действительности.

«Мечтатели» — снисходительный взгляд Бертолуччи на посмодернистское поколение инфантильных аутсайдеров, с ног до головы обеспеченных и в своей наивности даже прекрасных. Совершенно безнадежной французской парочке близнецов он противопоставляет американца — носителя других представлений об отношениях с действительностью, иначе воспринимающего парижские «События» 68 года — бунт бесшабашной наивности.

В «Мечтателях» я уже не увидел такой бездонной психологической глубины и поэтичности, которыми дышало «Последнее танго в Париже», зато тончайший эротизм и филигранная красота кадра у Бертолуччи по-прежнему на месте.

10 из 10

Безмятежное, неосознаное, романтично и по-детски наивное поведение героев, заставляет их размышлять о высоком, о том что им вроде бы не свойственно, им студентам, восхищающимся киноисскуством, чужими реалиями, о самом крайнем, на что могут пойти граждане Революции.

Революции как таковой, как факт, который не может не свершиться. Но революция не рождаеться из ничего, сначало она рождается в их головах, которые, будучи свободными, абстрагированными от реалий жизни, в связи с их «убеждениями», переливающаяся сначало в буйство собственного разума, а в следствии реальную революцию на улицах ими любимого города Парижа…

… но это все же не самое, важное.

9 из 10

Фильм довольно простой. И он этим интересен. Он построен на диалогах, всяких суждениях, заманчивых сценах, которые и делают этот фильм фильмом. А как же иначе ведь создано все это никем иным, как Бертолуччи. С самого начала все действие заставляет задуматься, и у меня складывалось свое мнение над каждым эпизодом, вообще фильм построен на том чтобы заставить зрителей вникнуться во все происходящее, заставить понять каждый диалог. А они были очень довольно-таки философскими для молодых студентов. Я был восхищен тем, что они говорили, умные ребята — это видно…

И конечно же Ева — она была божественна! Иначе и не скажешь… И если кому то фильм не понравится, то думаю, вид Евы оценят по достоинству. А так мне понравился и фильм, и Ева.

Кстати музыка в конце фильма тоже — просто улет. Не помню с какой она рекламы, но итог она дополнила к лучшему.

Герои потрясающие в своей дикой, безудержной и безответственной юности. Первая роль Евы Грин стала в ее карьере самой откровенной и оказалась самой лучшей, ни в каком другом фильме она уже не будет столь прекрасной.

Как бы Мэттью не любил близнецов, он остается верен своим убеждениям. А Тео лишь хочет доказать верность своим и Мэттью, и себе самому, в этом он пойдет до конца, если понадобится то ко дну и не один, а вместе с Изабель.

Очаровательная, открытая и в тоже время загадочная Изабель слишком долго была привязана к своему брату, поэтому она идет за ним, даже не задумываясь правильно ли он поступает или нет, и тем более над тем хочет ли она поступать также. Потому что во все времена взрослеть трудно и страшно, и не все готовы сделать этот шаг.

Фильм - утопия о невозможности вечной игры в прятки с внешним миром. Тихая и мирная богемная жизнь в квартире отрезанной от внешних раздражителей с ее разговорами о кино и политике за бокалом хорошего вина не может длится вечно. Все хорошее когда-нибудь заканчивается.

Но именно это время будет вспоминаться с ностальгией как лучшие дни в жизни.

Сижу совершенно пришибленная — никак не могу прийти в себя. Странно, что почти все, кто говорили мне об этом фильме, как-то больше говорили о его эротике во главе угла. Поначалу я тоже ждала клубнички и «приобщиться к классику», но это было просто обухом по голове.

Люди играют в игры. Люди думают, что старательно создав вокруг себя свой игровой кокон они уберегут себя от «реальности», играя в свои игры по правилам, созданным самими для себя. Они хотят не быть как все, охраняя своё право быть против всех. С готовностью пользуясь, удивительно, одновременно всеми теми благами, которые как раз такие как те, кем они не хотят быть, создали. Только правила, которые они конструируют внутри кокона и которые превращают их жизнь в блестящую иллюстрацию абсурда, замешанного на чужих, всё же, идеях и концепциях, как-то до странности напоминают правила того самого реального мира, который они так пронзительно презирают. Только вид сбоку. И крайне больно однажды впороться лбом в эту самую реальность, от которой не сбежать, как бы твой инфантилизм, кидающий тебя ещё и в экстримы решений, не пытался тебе рисовать обратное. Только время уже упущено — и ты не научился жить в реальности и использовать своё серое вещество для того, чтобы думать.

Ты научился только протестовать против обыденности, стараться изо всех сил не быть как все и разыгрывать сцены, написанные кем-то до тебя. А потому твой кокон просто выпадает из-под твоего контроля и расширяется до размеров реальности, в котором действуют уже другие, не твои, правила и игры, но твоя реакция — по причине неумения и незнания — всё ещё «коконная». Какой бы согласованной с реальностью она тебе не казалась. Легче совершить самоубийство и забрать заодно на тот свет и свои игрушки, с которыми не хочется расставаться, всё же — стереть всё и избавиться от проблемы — чем попытаться в ней разобраться и найти решение. Легче пойти и бросить бутылку с зажигательной смесью — не важно, за кого и против чего — создав для себя иллюзию, что ты наконец вышел из кокона и участвуешь в реальной жизни наравне со всеми.

И эротика тут ни при чём.

Фильм потрясающе восторгает деталями, пестрит теми мелочами, которые обычно ускользают из под глаз невнимательных зрителей. Обратное происходит с сюжетом, который не сложен, хотя и не до конца понимаем. Бернардо Бертолуччи подарил нам шанс зайти в дверь, за которой снова, как из прошлого открываються события 1968 года в Париже.

Весь смысл держится на бунте, который волнует и будоражит умы молодых студентов, заставляет их идти к свободе. Я говорю их, потому что каждый из них, без исключения понимает, что протест одного ничего не даст, поэтому, жаждущие жизни вне правил и закона, студенты собираються в массы, чтобы выразить общее недовольство. Достаточно вспомнить слова Мэтью, когда он отстаивал свою точку зрения, противоположную позиции Тео. Смысл его слов был в том, что на одном примере он имел ввиду, что студенты, выходящие на улицы, выкрикивающие одни и те же лозунги, делают одно, каждый из них в этой толпе перестаёт становиться личностью. Даже делая одно дело, можно оставаться самостоятельной единицей, а здесь они опускают планку собственного мнения и хватаются руками за одну мысль и становяться на одну дорогу, бок о бок со всеми, растворяясь в куче других людей.

Роль, которую исполнил Майкл Питт, проста, но в тоже время сложна. Мэтью, его герой, постепенно становиться одним из кого-то там, Тео и Изабель используют его для своих забав, а он не может противостоять им, потому что он к ним сильно привязался и любит их, по крайней мере любил до последнего момента, когда они предпочли поддаться всё тому же бунту, нежели ответить взаимностью на его чувства, остаться с ним. Они сделали так, потому что не смогли ступить шаг на землю к Мэтью, они витали в облаках, среди революционных настроений, не желая сходить с них на менее привлекательную и обыденно-глупую, на их взгляд, почву.

10 из 10.

Не нужно лишний раз повторять, что Бернардо Бертолуччи — гениальный режиссер. Жаль, что я его фильмов смотрела только два с половиной («Маленького Будду» смотрела, но ничего не помню). На «Последнем танго в Париже» я плакала. Несколько раз. Потому что несказанно красиво и потому что затронуло некие струны в душе.

Сегодня посмотрела «Мечтателей». Еще один гимн 60-х. Никто так одинаково тонко и трогательно не умеет показывать и атмосферу эпохи, и взаимоотношения между людьми во всей их многогранности.

Сюжет прост, его можно прочитать в любом синопсисе к фильму. Воплощение надо видеть. Не оставит равнодушным.
«Мечтатели» изнутри похожи на праздник. Затянувшийся и конечный, а от этого еще более прекрасный. И ощущение после просмотра такое же.

В общем, если вы любите честные фильмы, смотрите обязательно.

10 из 10

Опять Бертолуччи снимает фильм на грани… Такая же чувственность и страстность, как в фильме «Ускользающая красота». Молодые люди предаются играм и веселью… Пьют вино, сексуально раскрепощаются, устраивают безумные выходки. Они живут в своем маленьком мире, опасаясь, а может и просто не воспринимая всерьез ту взрослую жизнь, которая стоит на пороге их дверей, стучит в окна, кричит с передовиц газет. Пора бы остановиться… Но все ли к этому готовы? Французы, в чьих жилах течет бунтарская, мятежная кровь предков, организовавших революцию 1789 года, либо американец, далекий от войн, отрезанный от живого и шумного и деятельного мира Европы океаном? Отличное кино.

Мечтатели для меня знаковый фильм, один из любимых. Это не кино, это целый мир созданный в противовес настоящему. Он так же хрупок, как детский домик, построенный ими же самими. В нем правит синематограф. Три человека, как единое целое, но ему суждено не долго существовать в условиях реальности, хотя этот небольшой промежуток стоит целой жизни. Бернардо Бертолуччи- гений, коих немного.