Рецензии

Рик Далтон — актёр высшего пилотажа. Живёт себе, отдыхает дома и на работе. Но времена меняются вместе с Голливудом и его нравами, приходится приспособиться к новым правилам. Он и его друг Клифф Бут пытаются выжить и приспособиться к новым законам кинематографа 69-го.

Видно что Лео так выложился, что передал эмоции, которые он испытывал прежде, чем получить престижную награду киноакадемии за «Выжившего». Он словно просится снова ее получить или чтоб мы выкрикнули: «Дайте Лео ещё Оскара!». Зато у вас есть великолепная возможность насладиться его рыданием как на съёмках, так и за пределами площадки, выкрутасами с матом, нежными разговорами с Марибэллой (долго объяснять, узнаете в процессе. Девочка талант! Его скрупулёзным и отработанным переживаниям нет предела и за это ему откроются врата в рай не земле кино.

Недавно пересмотрел «Бойцовский клуб» и отличить того Питта от сегодняшнего не смог, видно даже повзрослев он выглядит на все сто, очаровывает хиппи-девочек (в основном Маргарет Куэлли), но его герой полнейший неудачник, хотя имея работу каскадёра и лучшего друга артиста, чего ещё желать. Приготовьтесь к концу фильма, ведь он будет разметать все пух и прах. Вот она, семейная жизнь с Джоли. Не шутите с ним!

Марго Робби прекрасна и обоятельна, но теряется в кадре с остальными героями. Меня поразил больше Брюс Ли. Действительно его настоящая дочь была права. Высокомерный ублюдок, пока ещё не набравшийся опыта в единоборствах. Но смешной до невозможности своими кривляниями и криками. Но для истинного фаната, это будет «другой Ли».

Тарантино известен своими персонажами, которые зачастую произносят грязные диалоги, но на философские темы. К, сожалению это его последний 9-й фильм… а дальше Стартрек. Не знаю, что стало причиной его быстрого ухода, но он постарался сотворить псевдо-правдивую. Даже тот же Ли (именно персонаж, а не реальный прототип. Тарантино сам насытил актёров, своими легендами. И сделал из них героев!). Отсылки здесь очень лёгкие, как и сама музыка.

Фильм показал, как ты многое вкладываешь в профессию кино, чтобы выжить в этих дебрях киноискусства. А не уходить с головой в дешёвые спагетти-вестерны.

Очередное долгожданное творение мирового метра кинематографа Квентина Тарантино наконец-то вышло в прокат. И по правде говоря, прочитав несколько не самых лестных рецензий известных кинокритиков с Каннского кинофестиваля, мой пыл слега поубавился к желанию просмотра данной картины, т. к. в глубине души затаился страх того, что время Тарантино уходит в лету, и он стал сдавать свои позиции. К счастью, мои сомнения оказались напрасными и улетучились с той же скоростью, с которой пролетели для меня минуты при просмотре фильма.

Сюжет повествует о безуспешном актере соплежуе Рике Далтоне, который прозябает во второсортных фильмах, играя отрицательных персонажей. У Далтона есть верный друг и опора, главное слово здесь опора, каскадер Клифф Бут. Они оба нуждаются друг в друге и оба пытаются выжить в этом злополучном мире шоу-бизнеса. Думаю…, на этом мы и остановимся, чтобы случайно не проспойлерить лишние подробности.

Тарантино утверждал, что главной чертой его фильма является дань 70-ым годам в Л. А, однако первым, что бросается в глаза это обилие юмора в картине. Причем юмор здесь идет во всех направлениях: от черного до сатиры, от иронии до каламбура, пародия и сарказм. Иногда ловишь себя на мысли, что перед написанием сценария Тарантино смотрел комедии. С уверенностью можно сказать одно, «Однажды в Голливуде…» это самый комедийный фильм Квентина Тарантино на данный момент. Как странно бы это не звучало, но меньше всего меня интересовал год в фильме, все события, происходящие в нем, легко можно было перенести в наше время с сегодняшними картинами и моментами, но понимая какое влияние оказало на Тарантино 70-е года, все становится на места. И опять-таки, как бы странно это не звучало, но самыми скучными моментами в картине были события связанные с Шэрон Тейт в исполнении Марго Робби. И многие зрители в чьих умах уже созрела кровожадная картинка насилия связанная с семьей Полански будет слегка огорчена. Не беспокойтесь, кровожадная картинка будет, только по-Тарантиновски, а не в духе Стоуна, Манна или Скорсезе. Просто, чем взрослее становится Тарантино, тем больше он делает фильмы ради смысла и по большей части связанного с его личной жизнью или некого посыла, упаковывая в свою обычную коробку, чтобы зритель, пришедший в кинотеатр просто расслабиться и посмотреть хорошее кино, также не заскучал.

Несмотря на то, что я перечислил лишь недостатки, это не значит, что фильм плох. Все выше сказанное покажется зрителям мелочным по сравнению с положительными качествами картины. Я бы мог написать сотни хвалебных листов о том, как гениален Тарантино, как потрясающе справились со своими ролями ДиКаприо и Питт и не верьте тем кто скажет, что ДиКаприо затмил Питта, они сильны на равне, каждый по своему, мог бы сказать о том какой фантастический у фильма саундтрек, диалоги и прочие фразы в этом духе, но обо всем этом будут упоминать не в одной рецензии.

«Однажды в Голливуде…», это своего рода ответ Тарантино, на столь надоедливые вопросы журналистов относительно о жестокости насилия в его кино. В очередной раз подчеркивая, что реальная жизнь совсем иная, нежели чем киношная.

9 из 10

В 70-е года в Голливуде произошёл полноценный бум новых идей, талантов и новаторов. Это было по-настоящему смелое время для кино, изменившее не только Голливуд, но и всю индустрию навсегда. Сам же Тарантино, будучи ребёнком в то волшебное для него время, прекрасно помнит, как в один момент с экранов стали пропадать знакомые лица, а на их место стали приходить молодые энтузиасты, в последствии ставшие классиками мира снов, называемого кинематографом. Новая страница в истории Голливуда писалась со стремительной скоростью, один амбициозный проект сменялся другим, оставляя позади когда-то популярные у всего мира картины.

В «Однажды в… Голливуде» Тарантино рассказывает историю двух закоренелых друзей и коллег по цеху. В центре сюжета находятся актёр Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублёр Клифф Бут (Брэд Питт). На дворе 1969 год, ветер перемен уже стучится в двери, по улицам ходят хиппи и сектанты Чарльза Мэнсона, из радио 24 на 7 играют знакомые всем хиты того времени, индустрия готовится повторно расцвести, а солнечный Лос-Анджелес каждым своим видом напоминает, что в этом городе всегда светит тёплое солнце. Возвышающиеся над остальным городом Голливудские холмы — обитель богемы, на которые с завидной регулярностью посматривает простой потребитель.

Мечтать об этом одно, а вот потерять — совсем другое удовольствие. Именно этого и боится Рик Далтон, перспектива остаться на задворках старого Голливуда, войдя в анналы его истории, не очень-то ему и нравится. Популярный по телевизионным боевикам и вестернам актёр решается пойти на кардинальные меры, чтобы не выйти в тираж. Когда в конце 60-х спагетти-вестерны только появились на рынке, в их успех никто не верил. Вся голливудская тусовка смотрела косо на них, как на что-то не из этого мира. Но время расставило всё по своим местам и в 70-е спагетти-вестерны были настолько же популярным жанром, как и супергеройское кино сегодня. Именно в итальянских вестернах и пытается найти своё пристанище Рик Далтон, возможно, один из самых переоценённых актёров в истории.

Рик Далтон — успешная истеричка, постоянно плачущая в куртку своему дублёру, который больше напоминает его отца, постоянно вытирающего нос своему горе-сынку. Далтон не плохой актёр, но и ничем выдающимся за свою карьеру похвастаться он не может. Многочисленные роли крутых парней, сжигающих нацистов из огнемёта или основных антагонистов в боевиках сделали своё дело — Рика любят, но лишь как киногероя, а не актёра. Он вынужден наблюдать, как угасает не только его популярность, но и актёрские способности.

Клифф Бут — человек-золотые-руки. Каскадёр, не боящийся в этом мире, по всей видимости, ничего. Живущий в трейлере со своей верной и очаровательной собакой, Клифф вынужден подрабатывать водителем Рика, выполняя зачастую за него все его бытовые обязанности. Дурная репутация в Голливуде не позволяет ему больше работать каскадёром, из-за чего он и выполняет за деньги поручения своего друга. Будь то починка антенны на крыше или компания на вечер, для совместного просмотра сериала, главную роль в котором играет сам Рик. Но в отличии от своего коллеги по цеху, Клифф способен навалять негодяям не только на киноэкране, но и в жизни, что делает его настоящим киногероем, путешествующего по настоящему Голливуду.

Мощнейший тандем ДиКаприо-Питт — это, пожалуй, один из самых сильных кинодуэтов за последние года в кино. Два талантливых актёра, наконец-то работающие вместе на одной площадке, отыгрывающие свои роли с такой самоотдачей, будто бы «Однажды в… Голливуде» — их последнее появление на экране. Оба актёра получают свой звёздный час минимум три раза за фильм, их выступления напоминают этюд или же театр, во время которого играют ДиКаприо и Питт с такой энергией, что её хватит, чтобы поддерживать весь Лос-Анджелес электричеством ещё лет десять. Смотреть на то, как герой ДиКаприо соревнуется в актёрской игре с маленькой девочкой — настоящий восторг, а на то, как персонаж Питта передразнивает Брюса Ли в джентльменской драке с ним — одно наслаждение.

Тарантино поместил вымышленных персонажей, являющихся собирательными образами реальных прототипов, в реальный Голливуд 1969 года. Помимо уже упомянутого Брюса Ли, в фильме по соседству с Риком Далтоном живёт Роман Полански, возглавивший в то время топ-1 самых популярных режиссёром планеты, благодаря своей киноработе «Ребёнок Розмари». Вместе с ним в дорогущем особняке на холмах Голливуда живёт красавица-жена, по совместительству актриса Шэрон Тейт (Марго Робби). Вокруг них крутится и вся богема того времени. Продюсеры, фанаты, актёры, сам город — всё это создаёт образ эпохи, Голливуда того времени. А где-то на ранчо в окрестностях Лос-Анджелеса живёт коммуна Чарльза Мэнсона, в реальной жизни убившая Шэрон Тейт на 6-ом месяце беременности.

«Однажды в… Голливуде» напоминает одну большую экскурсию по тому времени. Квентин Тарантино не раз признавался в своей любви к Голливуду, образца 1960—1970-х годов. Он обожает то время за его атмосферу, людей и снятое ими кино. И в своём 9-ом фильме Тарантино собрал всё-всё, что он так сильно любит, смог уместить всё это в одной картине, отдав этому всю свою любовь и уважение. По сути, помимо группы хиппи из банды Мэнсона, ни один образ в ленте не является негативным или же отрицательным. Будь то истеричный Рик Далтон, амбициозный поляк Полански или же его простушка жена Шэрон Тейт — все они предстают в картине в максимально чистом и белом образе.

«Однажды в… Голливуде» — оммаж в сторону Голливуда от одного из самых заядлых киноманов в истории. Индустрия сильно изменилась, и сам Тарантино это прекрасно понимает, время от времени сталкиваясь с её сегодняшней несправедливостью, коммерциализацией и излишней толерантностью. Всё это губительно сказывается на индустрии, убивая то, из-за чего подобные Тарантино киноманы вообще полюбили кинематограф, как искусство. Как всегда и бывает у Тарантино, он погружает почти на три часа зрителя в свой волшебный киномир, проводя экскурсию по любимым местам своего детства. Тарантино поддаётся ностальгии по былым временам, приглашая свою аудиторию присоединиться к этому вечно тёплому чувству.

Фильмы, просмотренные в детстве, воспринимаются у зрителей иначе, после их пересмотра в уже зрелом возрасте. Та самая магия детского восприятия искусства рассеивается, чего никак не хочется. У Тарантино получилось воссоздать подобный эффект, погрузив зрителя в состояние ребёнка, смотрящего новый фильм любимого режиссёра на VHS-кассете на старом телевизоре. Есть лишь одно но: вместо старенького 4:3 телевизора — большой киноэкран с высококачественным звуком, а вместо VHS-кассеты — дорогущий проектор, погружающий в снятые на плёнку киносны Квентина Тарантино, пролетающие во время просмотра на одном дыхании.

И, чёрт возьми, одного просмотра, определённо, не достаточно!

9 из 10

Если честно, я не питал особых надежд на фильм «Однажды в… Голливуде» и относился к подобному сеттингу достаточно скептически. Я ожидал скудную комедию в стиле Последнего киногероя и каждый раз плевался при просмотре трейлера. Мне думалось, Тарантино уже не тот, казалось, что он исписался, постарел… В общем, к данной картине я не относился с интересом, а скорее воспринимал её как данность, с особой нервозностью: «Я не могу пропустить 9-й фильм Тарантино. Ни за что!». В итоге, к концу просмотра я был приятно удивлён. Мне лишь хочется поделиться своими положительными эмоциями и высказать некоторые мысли по сюжету. Итак, приступим.

Что может сильно зацепить после первого просмотра, так это те эмоции, которые ощущаешь после титров. И в правду, 2 часа диалогов, неспешного повествования довольно интересной истории о двух друзьях. Постепенное раскрытие персонажей, с примешанным юмором и аллюзией на семью мэнсенов. И в конце, красивая «художественная» развязка в стиле Тарантино — кровавое побоище от которого тянет и плакать, и смеяться. Пожалуй, с эмоциями на этом всё.

Перейдём же к сюжету. Я сказал, что здесь имеется «аллюзия на семью Мэнсенов», Тарантино переделал эту историю, добавив своих персонажей, и показал, что могло случиться, если бы по соседству с Шерон Тэйт жил герой вестернов 60-х. Здесь можно провести некоторую аналогию с Бесславными ублюдками. В этом фильме также показана реальная история с «значительными» изменениями. Думаю, немногие будут спорить, что концовка Тарантино «интереснее» того, что случилось на самом деле. Хотелось бы мне её конкретно «разобрать по косточкам», но к сожалению, на мне висит ограничение со словами: «НЕ СПОЙЛЕРИТЬ!», поэтому перейдём к чему-то более «безопасному».

Какие идеи можно увидеть в этом кино? После первого просмотра, я заметил лишь «яркую» мысль о том, что в этом мире всё меняется: «Актеры вестернов 60-х никому не нужны в 70-х». Это хорошо заметно в сцене с 8-летней девочкой. Также можно ещё поразмыслить о показанном движении «Хипи», а именно, как его показал Тарантино — противопоставление традиции постмодерну. Но, думаю у режиссера не было особой цели «открыть зрителям глаза» и т. п. Квентин Тарантино не любитель вкладывать в свои картины «глубокий смысл» и шпиговать зрителя филосовскими идеями.

В общем, «9-й фильм Квентина Тарантино» меня порадовал, не жалею потраченного времени и буду рад через некоторое время его пересмотреть с новым, «чистым» взглядом, уже без эмоций, сконцентрировавшись исключительно на сюжете.

8 из 10

«Однажды в Голливуде» — девятый фильм Квентина Тарантино и картина, ставшая для режиссера настоящей машиной времени, позволяя автору перенестись во времена детства, когда все казалось каким-то необычным и вызывающим восторг. Тарантино захотел показать зрителю Голливуд заката 60-ых, тот Голливуд, в который он всегда мечтал попасть, Голливуд на чьих фильмах он рос и героями которого восхищался. В своих интервью Квентин не раз говорил, что оказавшись в шестилетнем возрасте на Голливудском бульваре, он запомнил эту картину на всю жизнь. Именно ее он и захотел передать зрителю, наполняя эстетикой самых распутных годов Америки каждый кадр своей картины.

Тарантино, будучи заядлым фанатом кинематографа тех лет, решает сделать главным героем фильма вымышленного актера, экс-звезду телевизионных сериалов (преимущественно вестернов) в исполнении Леонардо ДиКаприо, Рика Далтона. Взяв за основу собирательный образ многих сериальных актеров тех лет, с годами пропадавших с экранов навсегда. Именно в те года появилась Голливудская присказка: «Видишь тех бомжей на Голливудском бульваре? Когда-то они все были актерами!». В напарники герою Лео, Квентин выдает помощника, сопровождающего главного героя практически во всех передрягах, каскадера Клиффа Бута в исполнении Брэда Питта. Стоит ли говорить о том, что тандем ДиКаприо-Питт, работает как шестизарядный револьвер в руках умелого ковбоя? Четко и без осечек, срывая восторженные овации у благодарной публики.

Но помимо главных действующих лиц, в фильме огромное количество гостевых героев, некоторые из которых появляются всего на пару-тройку сцен и это — в лучшем случае. Здесь и Шерон Тейт в исполнении Марго Робби, для которой Тарантино прописал настолько теплые и трогательные сцены, что во время просмотра хочется хлопать только от того, насколько сильно Квентин старается воздать заслуженное уважение светлой памяти столь несправедливо погибшего человека. И Брюс Ли со Стивом Маккуином, и Чарльз Мэнсон с Романом Полански, да даже Марвин Шварц с Уэйном Мондером! Все это Голливудская тусовка тех лет (Мэнсон исключение), которую Тарантино показывает с неподдельным детским восторгом, от чего становится отчетливо понятно, Квентин жалеет о своем рождении не в то время. Он был бы рад появиться на свет парочкой десятков лет раньше. Ведь в конце-концов он все-таки попал в Голливуд, но это было уже совсем не то место, которым он так сильно восторгался в детстве.

Основное действие в фильме разворачивается в 1969 году, год назад вышел «Ребенок Розмари» и Роман Полански занимает первое место в длинном списке режиссеров планеты, в то время как вышедший в тираж главный герой получает свое место под солнцем в Италии. Благодаря помощи Марвина Шварца, роль которого исполнил Аль Пачино, Рик Далтон отправляется в Рим, сниматься в спагетти-вестернах режиссеров разных мастей. Следует отметить, что в те времена Итальянский кинематограф считался местечком для молодых или «списанных в тираж» актеров, а сами фильмы из солнечной Италии не пользовались должным успехом в Штатах. Тарантино идеально передает настроение в индустрии, менявшейся в те неспокойные годы каждые 2—3 года и то, что раньше считалось постыдным, совсем скоро займет абсолютно все места в кинотеатрах страны.

Все это на фоне вездесущих уличных хиппи, войны во Вьетнаме и отсылок к популярной культуре тех лет. Именно из этого вытекает главный минус фильма, который невозможно не упомянуть, но он не стоит внимания ценителей и знатоков истории кино. Главная проблема фильма кроется в следующем — он абсолютно не дружелюбен к случайному зрителю, смотрящему кино «по приколу под попкорн». Иными словами, предыдущие фильмы Тарантино можно было смотреть абсолютно всем слоям населения, в них не было исторической подоплеки и кучи отсылок для сведущих в кинематографе. От того многие, кто пойдут на «Однажды в Голливуде» увидев имя Тарантино на постере, рискуют столкнуться с тем, что мимо них проходит большая часть юмора и фан-сервиса задуманного режиссером.

«Однажды в Голливуде» — это самый сложный для простого зрителя фильм Тарантино и самый лучший для тех, кто не видит своей жизни без кинематографа. Данное полотно как разговор двух старых друзей, в который невозможно вникнуть, если не понимать о чем они говорят. Квентин Тарантино, в случае со своим новым фильмом, выступает вашим приятелем, рассказывающем о Голливуде своего детства настолько живо и эмоционально, что невозможно перестать его слушать. Вам остается только кивать головой и говорить: «Так а что дальше то было?».

Это фильм для тех, кто хочет увидеть изнутри лучшее время в истории Голливуда. Остальным же, скорее всего, не понравится.

10 из 10

Приятного просмотра.

А сейчас хор бывших рецидивистов исполнит Вам задушевную песню «Вечерний звон». В группе «Бом-Бом» участвует тот, у кого оканчивается срок заключения. Это наша традиция и мы её храним. Прошу.

- Вечерний звон, вечерний звон!
Как много дум наводит он
О юных днях в краю родном,
Где я любил, где отчий дом.
И как я, с ним навек простясь,
Там слушал звон в последний раз!

«Калина красная», 1974 год, реж. В. М. Шукшин

Чтёт ли Голливуд традиции? А то! Культивирует ли свою собственную историю в пересказе режиссёрских кудесников? Сколько хочешь. Кино о кино стало новым жанром. Шутки на популярные шутки, повсеместно. Казалось бы отшумели зрительские вихри симпатий по блокбастерам-мыльным пузырям и… пшик… лопнули. Высохшей пеной морщится испаряющаяся белизна восторгов. А что это значит? А значит — будьте добры, новенькое, не избитое, непривычное состряпайте… Думайте-думайте, ковыряйте лохань образов, поразите кинофеноменом! Потешьте, без клише повтора. Ан, нет. И по второму кругу заходят для раздачи с тем же самым, и третьим разом не брезгуют потчевать. И даже на следующие дни, месяцы, а то и годы тот же ассортимент. Ажурное обрамление в новом лоске. Обносят всех. Недоедки? Останки? Огрызки? Ну, что Вы? Как можно? Это не объедки. Это изыски. Согласитесь, так звучит, многим приятнее. Изыски! Ну-ну.

Экскурсию в кладовые святая-святых демонстрирует гуру. Гидом по кинофабрике грёз выступает ныне величайший мэтр. Квентин Тарантино погружается в очередной раз в сладостные образы счастливого (или не совсем счастливого) детства. Своего детства. Мы все родом из той сказочной страны. И каждый несёт в себе код своего поколения. Какая разница каков именно его числовой набор? Все без исключения черпаем живительную влагу нашего я, именно оттуда. «Ну, погоди!» — «Винни Пух» — «Бременские музыканты»… А почему бы и нет, собственно? Не самый плохой расклад из «общей колоды карт». А может быть «Никто не хотел умирать» — «Щит и меч» — «Мёртвый сезон» — «Семнадцать мгновений весны»… Тоже, «ничего» себе серия-подборка. Закалка духа что надо! Вот-вот…, но это у нас. У янки, понятно, пристрастия и ориентиры для подражания несколько иные. Все они тут, все они вспышками воспоминаний.

И отец «Криминального чтива» на тех же рельсах скользит к зрителям. Из своих шести-семи лет детства, «дёргает» значимое для структуры личности. Ещё раз прикасается осознанием к разрозненным кирпичикам, в общей кладке лет, ставших «фасадом» его признанного гения. Конец 60-х оживает историей перед глазами публики у экрана. Лос Анджелес, перед нами. Двое мужчин словно хозяин и тень по пятам друг за другом. Они почти зеркальное отражение один другого. Но зеркальное отражение в кривизне этого мира. В кривизне этой жизни. Так и хочется сказать — один «натурал», другой — фантом. Один — слишком реален, второй — фальшив насквозь. Но в этом городе бликов и миражей всё подменено. Здесь всё не истинно. С ног на голову поставлено. И потому эта пара, что та перевёрнутая в руках карта короля. Мантия, корона, атрибуты власти есть, но всё это бутафорство. За обложкой глянца, нытьё и хлюпанье. А вот дублёр — мужчина от Бога. Но его роль, увы, не главная, второстепенная. Так и живут плечо к плечу. Ты мне, я тебе. В единой связке. А что делать? Тут Голливуд. Тут иначе нельзя.

Исторический экскурс демонстрирует автор. Из 2019 года привет 1969-му передаёт. А что там было? Что примечательного происходило? Брюс Ли в потешных рукопашных схватках на задворках кузницы киноиндустрии. Джим Моррисон расцветом таланта. Так и «закат» культуры хиппи, с явными «отморозками» секты Чарли Мэнсона, тоже на этот год приходится. Та самая чудаковатая коммуна «побирушек», промышляющая сбором еды из мусорных контейнеров, секс, культивирующая без разбора, свободу от всего и всех (наверное, и от самих себя, тоже) пестующая. Тут будут и Роман Полански и конечно же Шэрон Тейт. Это наследие Голливуда. Это трагическая страница энциклопедического учебника. Куда же без неё. Вот только искривление петли времени у Тарантино «загибом» в другую сторону. Всё шло как шло, то есть по проторенной исторической дорожки. До того самого момента, пока «бешенные псы» не перепутали двери особняков. Опачки, — как будто бы заявляет мастер, — попались, шалуны! И стилизованный гомерический смех из всех динамиков… Эх, если бы эти «дурни» и в реальной жизни забрели «не по адресу». Вот хохма то была бы! «Придумка» тут аховая. И что удивительно, она на самый десерт припасена. Когда казалось бы и тема то истощена, сюжет выдохся окончательно. Вспышка! И новый трюковый поворот готов. И зал зарделся восторгом перелива оглушительного хохота.

Всё. Катарсис.

Леонардо ДиКаприо и Бред Питт, Аль Пачино и Курт Рассел — вот она «старая гвардия» молодцов на обложку. Разве мало? Отнюдь. Каждому из них маэстро дал достойную сольную партию. В память о «своём кино». Со своим числовым кодом роста личности.

… О юных днях в краю родном,
Где я любил, где отчий дом…

7 из 10

Многократные воспевания гению Квентина Тарантино вы прочитаете в сотнях отзывов профессиональных кинокритиков на других площадках. Я никогда не обращаю внимания на регалии снимавшего, оценивая впечатления от фильма только базируясь на том, что я увидел здесь и сейчас… И вот мои впечатления от Однажды в Голливуде. Без спойлеров к сюжету, само-собой.

Давайте так. Если вы фанат творчества Квентина Тарантино, не пропустили ни одного его фильма (я вот, например, от Джанго в своё время по-настоящему кайфанул, а вот Восьмёрку так и не посмотрел — не зацепило), то не читайте этот текст дальше, просто бегите и покупайте скорее уже билеты на 8 августа, когда состоится запоздалая премьера фильма в России, ибо «лучшие кинокритики» посмотрели фильм еще в конце мая и давно свои рецензии написали. В общем, нравится Тарантино — просто бегом смотреть и дальше можно не читать.

Если для вас Тарантино — это дядька, который, кажется, снял Убить Билла и От Заказа До Рассвета, но не точно… — то мой отзыв для вас. В общем, обсудим впечатления от фильма, будет ли он интересен «рядовому зрителю», который не фанатеет от Тарантино, а в кино ходит просто посмотреть кино.

И начинает Однажды в Голливуде ярко и здорово. С самого начала, в первые полчаса, зрителей ждут несколько очень простых, но, не подберу иного слова — «ловких» шуток. То есть обычно это было бы не смешно и даже буднично, но в контексте происходящего — обхохочешься. Но вот проходят полчаса, мелькают пару ярких твистов и флешбеков (на самом деле классных), и сюжет уходит в скучную рутину. И даже как-то не по-Тарантиновски немного, что ли. Ибо просто тупо скучная рутина, без кровь-кишки-мясо, за что, возможно, любят Квентина неискушенные зрители. Чтобы не заснуть, и в этот затянувшийся на полтора часа сюжет знакомства с актёрами поближе таки вставят еще пару искрометных шуток, но это скорее будет лакмусовая бумажка, проверить, не заскучал ли зритель.

Но что с одной стороны плохо, а с другой удивительно — вот течёт медленно и вязко скучноватый и занудный сюжет, но ты не засыпаешь, потому что как-то всё равно интересно. И понимаешь, размышляя пространно во время очередного долгого диалога, что, наверное, на себе зубами тащит фильм Лео ДиКаприо, столь нелюбимый лично мною в ранние свои годы и от которого я до слюны фанатею последнюю пятилетку плюс-минус (особенно после Волка с Уолл-Стрит). В этом фильме Леонардо — шедеврален. Перепрыгивает из одного образа в другой за доли секунды (уже начинаю мечтать о фильме, где будут Макэвой и ДиКаприо вместе, и оба например шизофреники, хотя нет, это будет чрезмерное удовольствие для глаз, можно ослепнуть), отыгрывает роли блестяще, сверх-убедительно и ярко. Просто сидишь и изумляешься: а для чего в этот фильм пригласили вообще всех других актеров? Понятно, что Бред Питт — абсолютно теряется своей ролью второго плана (хотя порадует девушек своим пристарелым голым торсом в кадре), а линия персонажа Марго Робби для меня вовсе осталась загадкой: зачем она в фильме, и что изменится, если ее персонажа просто полностью удалить из сценария? Ну понятно, Марго нужна — потому что красивая. Но можно же было ее хоть как-то чуть-чуть соприкоснуть с событиями в фильме… Ну да ладно, красивая — и хорошо.

И вот сидишь ты, придаешься размышлениям про тонкие материи сюжета эти полтора часа после завязки, как вдруг внезапно из ниоткуда, будто очнувшись Квентин вспомнил, что он же Тарантино, — появляется концовка, о которой создатели фильма просят не спойлерить — ну мы и не будем. Но она динамичная, драйвовая, яркая и бодрая. Как и полагается по жанру. А еще весь фильм не покидает ощущения, что ты играешь в сюжетку GTA. Только без миссий. Антураж уж слишком похож.

Оценка фильму Однажды в Голливуде: 8 из 10. Если вы фанат Тарантино и идете в кинозал как мои соседи сзади, перед началом обсуждавшие «.. но это же Тарантино, как может у него выйти что-то не так», то для вас фильм вообще на 10 из 10, ок? А если нет… То фильм сложный. С одной стороны, есть очень удачные шутки и сцены, есть мощная, но очень короткая, движуха в конце, на четкий 18+. Есть ДиКаприо, который ваще вау. Есть еще толпа звезд первой величины, включая Марго Робби, Бреда Питта, многих прочих и даже не дожившего до премьеры Люка Перри в одной из сцен (привет из Беверли Хилз 90210). Но с другой стороны — очень затянутый и скучноватый сюжет, вязкий, медленный и нерасторопный, ничем не разбавленный для разнообразия. Хочется просто взять и поставить на перемотку скорости 1,25х, а то и 1,5х. Чтобы всё стало пошустрее и подинамичнее. Но и с третьей стороны, внезапно, даже этот затянутый и скучноватый сюжет нельзя назвать совсем неинтересным. Нет, он интересен и в нём даже что-то есть. Но просто слишком уж медленно и вязко. Если новинку, условно, сравнить с самыми популярными фильмами Тарантино, такими как Джанго и КиллБилл, я бы поставил их так: 1 место у Джанго, 2 место у Умы Турман, а Голливуд остался бы на третьем. Но это — мои впечатления. У вас будет шанс составить личные уже с 8 августа в кино. В короткой анкете после предпоказа был вопрос: «порекомендуете ли вы этот фильм своим друзьям». Да/нет/Возможно. Ну, в общем, я — рекомендую. Но не бежать сломя голову. Просто сходить под настроение.

8 из 10